Šal koji simbolizuje u Rusiji. Šta simbolizira šal? Opštinska obrazovna ustanova

Hadis Poslanika (s.1.v.) kaže: "Cijeli svijet i sve u njemu je lijepo, ali najljepša stvar na svijetu je čestita žena." Poštovani čitaoci, dozvolite mi da u vaše ime postavim jedno pitanje u vezi sa navedenim hadisom. Niko neće osporiti valjanost ovih riječi, ali kako da vrlinsku ženu smatramo aljkavom, raskalašnom, duhovno nepovezanom sa divnim tradicijama svog naroda, svojih predaka, roditelja, braće i sestara?.. Ali žena je pozvana da prenosi ove tradicije na svoju djecu i unuke. preokretima, nikada nije prestala sa radom. Zahtjevi za oblikom odjeće za muškarce i žene ostali su sastavni dio vjekovnih nacionalnih tradicija. Nije bilo velike razlike u ovim dvostrukim zahtjevima za člana zajednice, ni u mirnodopskim, ni u periodu suđenja. S tim u vezi, pojasnim: nošenje marame od strane žene ili djevojke u čečenskom društvu oduvijek je bio zahtjev nacionalne etike čečenskog naroda.
Uz čitav niz drugih nacionalnih spolnih i dobnih parafernalija, šal je važan element ženskog odjevnog predmeta, bez obzira na godine, koji svjedoči kako o moralu, tako iu određenom smislu o njenom bračnom statusu, društvenom statusu, položaju u društvena hijerarhija, privrženost određenim ili drugim duhovnim i kulturnim vrijednostima.

Odstupajući malo od teme, želim da kažem da svoju maramu ponosno nosim od rane mladosti, a nije mi je nametnuo ni otac, ni brat, ni muž, ni sin. Ako želite, ovo je duhovna i duhovna potreba svakog od nas, ili otuđenje. Ali u svakom slučaju, vidite, marama na ženinoj glavi i dalje svjedoči o mnogo čemu.
Neka se bez uvrede kaže predstavnicima drugih nacionalnih zajednica: žena s nepokrivenom glavom među Čečenima se dugo smatrala moralno i moralno inferiornom. One. Šal je oduvijek bio simbol morala ili nemorala. Druga stvar je šta zakon kaže o tome.

Zakon, kao što se ovdje moramo sa mnom složiti, obično djeluje u odbranu prava čovjeka i građanina u slučaju kada je takva povreda evidentna. U pojedinim članovima zakona i, štaviše, članovima Krivičnog zakona Ruske Federacije propisane su sasvim specifične radnje izvršne vlasti ako je došlo ili se dešava kršenje ustavnih i građanskih ljudskih prava.

Sada je legitimno postaviti pitanje u ovoj perspektivi: da li je propaganda moralnih i moralnih osnova čečenskog društva kršenje zakona zemlje ili kršenje bilo kojeg člana Krivičnog zakona zemlje?

Kako su izgledali inicijatori apela oko nošenja marame i sve ovo uzbuđenje oko naše marame?.. Ne sviđa im se što želimo da vratimo nekadašnji status našim nacionalnim običajima?

Zašto se uvek drže za nas? Ili se nekome ne sviđa naša lezginka, ili je šal "omotan oko grla". Zar zaista još uvek nije jasno da Čečeni nikada neće prestati da plešu Lezginku, a Čečeni nikada neće prestati da nose marame. I nikada nećemo prestati da uzvratimo onima koji nas pokušavaju otrgnuti od naših nacionalnih korijena i tradicije.

U konkretnom slučaju, riječ je o poštivanju tradicionalnog i milenijumskim običajima ozakonjenog oblika odijevanja. Mislim da će se mnogi složiti sa mnom da je nošenje marame u određenom smislu velika umjetnost. Lijepo vezana marama je njegovana glava djevojke ili žene, ovo je potpuno završen estetski efekat u društvu, ovo je, na kraju krajeva, hrana za razmišljanje. Jer veličanstvena frizura, uokvirena valovima marame, svojevrsna je sakramenta, razigrana frizura učenice, skrivena maramom, velika je misterija za mladića, o čemu svjedoči i šal vezan ispod brade. do tragičnog perioda u životu žene,

A propaganda nošenja marame se, inače, sprovodi ne u inat nikome i u inat nama ženama, već da bi se izbjegla moralna degradacija društva i u ime očuvanja nacionalnog identiteta i kulturnog samosvojstva. dovoljnost koja je odlikovala čečenski narod kroz njegovu hiljadugodišnju istoriju.

U međuvremenu, napominjem da je problem duhovnog i moralnog preporoda veoma akutan u svim regijama Ruske Federacije, a lokalno sveštenstvo je uključeno u ovaj proces: u muslimanskim regijama - službenici duhovnih uprava i imami, u kršćanskim regijama - svećenici i primati crkava. Dakle, Republika Čečenija (Čečenija) nije jedini region naše države u kojem se vodi borba za duhovno obrazovanje i moralno bogaćenje mlađe generacije.

A po konkretnom pozitivnom rezultatu na opštoj pozadini imamo kolosalnu prednost u odnosu na sve ostale regione Rusije koji bukvalno stenju od alkoholizma, narkomanije i kriminala. A u postizanju ove moralne, moralne, duhovne prednosti, reći ću bez pretjerivanja, šef Čečenije (Čečenije) je to učinio, pokazujući i visoke kvalitete duše i hvalevrijednu privrženost našim narodnim običajima i tradiciji u svakom pogledu.

Zašto o tome ne govore zlobni kritičari koji naduvavaju klevetničke mitove koristeći provokativne ideološke klišee poput ozloglašene "šerijatizacije Čečenije"? Na kraju krajeva, svaki korak šefa Čečenske Republike (Čečenije) Ramzana Kadirova spojen je sa jačanjem i same Rusije i jačanja prijateljstva naroda koji je naseljavaju.

Stoga smatram nedostojnim s moralne tačke gledišta pokušaje i poznatih javnih ličnosti Rusije i njihovih sljedbenika, koji nastoje diskreditirati ideju kulturnog, moralnog i etičkog identiteta čečenskog naroda.

I, završavajući ovaj kratki uvod u pjesmu u slavu zajednice lijepe marame i jednako lijepe ženske glave, želio bih reći nekoliko riječi o televiziji. Siguran sam da ekspanzija zapadne psihologije putem elektronskih medija nije donela ništa dobro u naš život. Naprotiv, imamo velike probleme sa mlađom generacijom zbog, najblaže rečeno, nemarno montiranih sa moralne tačke gledišta i naširoko emitovanih filmova i drugih emisija koje pokazuju čisto nasilje, nemoral, diktat grube sile nad svetlom duha. Sve to iskrivljuje psihologiju djeteta, trujući njegovu dušu i um sjemenkama okrutnosti, agresije, neduhovnosti već u djetinjstvu. Mislim da je vrijeme da napravimo strogu cenzuru na televiziji i svim sredstvima zaštitimo našu mlađu generaciju od lošeg uticaja televizije i interneta.

Aminat (Aset) Malsagova.

Opštinska obrazovna ustanova

"Voroninskaya srednja škola"

Supervizor:

nastavnik književnosti.

2010

1) Ciljevi istraživanja

2) Zadaci

3) Relevantnost odabrane teme

5) Uvod

6) Glavni dio:

· Šalovi

· Bandane

7) Zaključak

8) Dodatak

9) Korištene knjige

Glavni zadaci:

Relevantnost

„Stvari žive dubljim životom,

nego živi likovi

centralni interes je fokusiran na stvari"

Uvod

Kostim je u svakom trenutku jedno od najvažnijih sredstava karakterizacije književnih likova. To određuje ne samo njihovu eru i društveni status, već i njihov karakter, ukuse, navike. Nemoguće je zamisliti Gogoljeve junake bez jednoobraznih kaputa, Oblomova bez uobičajenog kućnog ogrtača, trgovce Ostrovskog bez svojih nepromenljivih kaputa, Turgenjevljeve seljake bez Jermena i cipuna. Ali ovdje je problem: mnoge vrste odjeće, obuće, šešira su prošlost, a njihova imena više ne govore o našoj mašti! U pozorištu, u bioskopu i televizijskim filmovima vidimo ove haljine (iako im možda ne znamo imena), ali u knjizi, ako nema ilustracija, možemo samo nagađati o ovim važnim dodacima junakovog izgleda. Istovremeno, u poređenju sa čitaocima tog vremena, gubimo mnogo...

Neka stvar može poslužiti kao znak bogatstva ili siromaštva. Prema tradiciji koja potiče iz ruskog epskog epa, gde su se junaci međusobno nadmetali u bogatstvu, zadivljujući obiljem nakita, plemeniti metali i kamenje postaju ovaj neosporni simbol.

u svojoj čuvenoj trilogiji “Hod kroz muke” više puta pominje pudeni šal kada opisuje život inteligencije predrevolucionarne Rusije: “Daša i Katja u bundama i pahuljastim maramama nabačenim preko glave, brzo su hodale po jedva osvijetljenom Malaja Nikitskaja”, „Maša je, smejući se u vlažnoj pahuljastoj maramici, slušala kako led škripi”, „u sumrak je pobelela puhasta maramica u koju se Daša umotala”.

Vrlo je važna kulturološka funkcija stvari u istorijskom romanu – žanru koji se oblikuje u doba romantizma i nastoji u svojim opisima da vizualizuje istorijsko vreme i lokalni kolorit (francuski couleur locale). Prema istraživaču, u katedrali Notre Dame V. Hugoa "stvari žive dubljim životom od živih likova, a središnji interes romana je usmjeren na stvari".

Sa toplom kapuljačom i šalom, Maša u Puškinovoj Snježnoj oluji odlazi na tajno vjenčanje.

Stvari često postaju znakovi, simboli ljudskih iskustava.:

Gledam, kao lud, u crni šal, I tuga muči moju hladnu dušu.

(. "Crni šal")

A negdje je priroda opisana upravo suprotno. Postoji anksioznost i strah. Na primjer, u pjesmi "Rus":

Selo se udavilo u udarnim rupama,

Blokirali kolibe u šumi.

Kako su plave šume svuda okolo.

Zavijajući u dugom, zimskom sumraku,

Strašni vukovi iz mršavih polja.

U dvorištima gori inje

Hrkanje konja preko bubuljica.

Gledaju u šalove mećave tražeći svjetla.

Kao zli duhovi šume, konoplja)

Ovaj odlomak je prožet nemirom autorove duše. Umjetnička sredstva kao što su epiteti („mršava polja“, „strašni vukovi“), metafore („šal od mećave“) daju pjesmi još živopisniji i življi izgled. Kao što možete vidjeti iz gornja dva komada, glavne boje u opisu su plava i bijela - hladne, zimske nijanse. (nebo se plavi svuda okolo, bijeli mjesec, breze u bijelom).

I. Bunin je u priči "Čisti ponedjeljak" iz ciklusa "Tamne uličice" uz pomoć tako malog, ali značajnog detalja kao što je "mokri šal" pokazao očajnički gest da se prepusti strasti: ljubazni, ali čvrsti zahtjev da se ne čeka za to više, da ne pokušavam da ga tražim, da ga vidim.

Udarena, - nikad nije dozvolila da joj priđe noću, - zbunjeno sam rekao:

Fedore, vraćam se peške...

I mi nečujno posegnusmo u lift, uđemo u noćnu toplinu i tišinu stana sa čekićima u grejalicama. Skinuo sam joj bundu, klizav od snijega, bacila mi je mokri pahuljasti šal sa svoje kose na ruke i brzo otišla, šušteći svojom svilenom donjem suknjom, u spavaću sobu. Skinuo sam se, ušao u prvu sobu, i sa srcem koji mi je tonuo kao preko provalije, sjeo na tursku sofu. Čuo sam njene korake ispred otvorenih vrata osvijetljene spavaće sobe, kako je, držeći se ukosnica, svlačila haljinu preko glave... Ustao sam i otišao do vrata: ona je, samo u labudovim cipelama, stajala sa njenih golih leđa prema meni, ispred toaletnog stolića, češljajući oklopom kornjačevine crne pramenove duge kose koji su visili uz lice...

Raspon boja Jesenjinove poezije

Važna je i upotreba boja u poeziji. Na kraju krajeva, boja je sredstvo izražavanja osjećaja i emocija, a prema paleti boja koje se koriste, može se rekonstruirati lik pjesnika i njegova unutrašnja samosvijest. Tako je svojevremeno A. Blok u svom članku „Boje i boje“ napisao da moderni pisci „glupe sa vizuelnim percepcijama“ i obrazuju dušu čitaoca među apstrakcijama i odsustvom svetla i boja. Osim toga, predvideo je pojavu pesnika koji će stvarati poeziju neverovatno lepih boja. Takav pjesnik postao je Sergej Jesenjin, koji je poeziju obogatio raznobojnim ruskim pejzažima.

Jesenjin je imao oko koje vrlo suptilno uočava "koje boje prirode". U njegovim pjesmama nema monotonije. Čim pejzaž postane previše monoton, zelen, Jesenjin u lirski pejzaž unosi grimiznu, crvenu boju. Ona svoju "djevicu Rus" oblači u grimiznu odjeću, ne zaboravlja da baci "zeleni šal" na ramena:

"Nije li to tvoj šal s bordurom koji postaje zelen na vjetru" -

detalj koji savršeno nadopunjuje “grimizni outfit”. “Smoke high water”

Jesenjinova poema "Anna Snegina" :

Nakon Sergejeve bolesti, sastaje se sa Anom. Jesenjin prenosi sramotu heroja, njegovu intuitivnu privlačnost prema ženi. Štaviše, sve se to otkriva posredno: kroz detalj ponašanja („Ne znam zašto sam dirao / Njene rukavice i šal“).

Kao narodni pjesnik, bio je blizak rasponu boja koje se tradicionalno koriste u folkloru i staroruskom slikarstvu. Prije svega, to su plavetnili i plavetnilom natopljeni rjazanski pejzaži, koji su počeli da prevladavaju u njegovim poetskim stvaralaštvom: „Doline su pomodrile u prozirnoj hladnoći“, „Modrilo prezrene duše“. Plava boja i njene nijanse nisu bile obična paleta za Jesenjina, jer su izražavale nešto božansko, neizrečeno, romantično. Pesnik je čak i samu Rusiju povezao sa plavom bojom, rekavši da u ovoj reči postoji „nešto plavo“. Iako u drugoj pesmi, Jesenjin je Rusiju "obukao" u grimizno odeću i zeleni šal.

Pokrivalo za glavu - simbol integriteta

U radu se razmatraju jezičke jedinice koje su oznake glavnih tipova ženskih pokrivala za glavu u kontekstu ruske kulture. Ovo je nesumnjivo zanimljiva tema, jer, kao i sve u našem životu, ima svoju istoriju. Dugo se u Rusiji razvila tradicija po kojoj su žene morale sakriti kosu, jer se vjerovalo da ženska kosa ima vještičarsku moć. Nije slučajno da su boginje u legendama i mitovima Slovena prikazane kao golokose i čupave. Sloveni su „razvili čitav niz ideja vezanih za kosu. Vjerovalo se da je magična životna sila sadržana u kosi; Raspuštene djevojačke pletenice mogu očarati budućeg muža, dok žena nepokrivene glave može donijeti nesreću, štetu ljudima, stoci i usjevima. Naši preci imali su mnoga vjerovanja, amajlije povezane s kosom.

Zato je ženski pokrivač za glavu u Rusiji oduvijek bio ne samo najvažniji dio narodne nošnje, već je imao i simbolično značenje. Pokrivalo je bilo simbol integriteta: bio je vrhunac nepristojnosti izgledati „ravnokoso“, a da bi se žena osramotila, bilo je dovoljno otkinuti pokrivač s glave. To je bila najteža uvreda. Odavde se dešavalo da se “ofušaš”, odnosno da se “osramotiš”.

Žensko pokrivalo za glavu služilo je kao svojevrsna vizit karta, moglo se saznati od koga je vlasnica: iz kojeg je mjesta, godine, bračno stanje (žena, udovica ili djevojka), socijalna pripadnost.

Tradicionalni pokrivač za glavu seljanki nakon kičeka i kokošnika su marame i šalovi. O njima će se detaljnije govoriti.

Puhani šal je simbol ruske kulture i tradicije

Krajem 19. stoljeća marame kao pokrivala za glavu bile su rasprostranjene u Rusiji. Nosile su ih djevojke i mlade žene u različito doba godine. Šalovi dala je ženskoj nošnji poseban sjaj i originalnost. Isprva su se marame vezivale preko pokrivala za glavu (Obično su kompleti - šeširi u obliku rogova, koji su bili prekriveni mekom tkaninom - svraka, takvi ukrasi za glavu imali su ukrase u obliku perja, rogova, krila i repa ptica i simbolizirala je sliku žene - nasljednice klana. U sjevernim krajevima kokošnik je bio češći, skladno nadopunjujući kompleks sarafana. Ime je dobio od riječi "kokoš" - drevnog imena pijetla i piletina. Haljine su bile ukrašene vezom, biserima, perlama), kasnije su se počele nositi samostalno, vezujući ih na glavi na različite načine. Djevojke su ispod brade vezivale maramu, a ponekad i "kao žena" - sa krajevima unazad (ovako su udate žene nosile šal). Moda nošenja marama, vezivanja čvora ispod brade, došla je u Rusiju iz Nemačke u 18-19 veku, a slika Ruskinje - "Aljonuška u marami", vezana na ovaj način - nastala je već u 20ti vijek.

Bilo je raznih šalova: platno s tkanim uzorkom oko rubova, obloženo kaliko i vunenim baršunom; tiskani siter, obojena svila. Prema starom vjerovanju, vjenčani šal je imao magične moći. Sastojao se od dvije boje - crvene i bijele. Crvena je boja muškarca, bijela je boja žene, njihova kombinacija je značila brak.

Svojevrsni simbol ruske kulture, ruskih obreda i tradicije je Orenburški pahuljasti šal. Njegov lik je zarobljen u pjesmama i pjesmama. Ovako pjeva L. Zykina:

„... U ovoj mećavi neljubaznoj večeri,

Kad snežna izmaglica duž puteva,

Baci to, draga, na svoja ramena

Orenburški puhasti šal ... ".

Do sada se dive bijele ažurne "paukove mreže" koje se uklapaju u ljusku guščjeg jajeta i prolaze kroz burmu. Prve informacije o njima pojavile su se krajem 17. stoljeća, kada su Rusi, stekli uporište na Uralu, stupili u trgovinske odnose s lokalnim stanovništvom. Oštra klima ovih mjesta navela je doseljenike da koriste odjeću pletenu od kozjeg paperja. Umjetničke tehnike pletenja evoluirale su stoljećima. Zanat za pletenje navlake je stekao naročitu slavu nakon svjetske izložbe 1862. godine, kada su Orenburški puneni šalovi prvi put predstavljeni među stotinama eksponata u poznatoj londonskoj "kristalnoj palači".

Deminutivni oblik marame bio je posebno popularan tokom Velikog domovinskog rata. Hvala poznatoj pesmi "plavi šal", u izvedbi K. Shulzhenko, plava (plava) maramica je zaista postala simbol nade, simbol daleke voljene žene.

Lexma šal

Govoreći o šalovi, zamišljamo da se radi o velikom pletenom ili tkanom šalu, raznih vrsta i veličina, često sa šarenim uzorkom. Leksema šal je u ruskom jeziku poznata od kraja 18. veka. Riječ je stekla posebnu popularnost nakon 1820. godine, kada se pojavila pjesma "Crni šal":

"Izgledam kao ludak za crnim šalom,

A hladnu dušu muči tuga...".

U ovoj pjesmi šal igra glavnu ulogu - simbol tuge i gubitka, iskustva osobe. Njena još gorka boja samo poboljšava njen imidž.

Šal je postao tradicionalni oblik ruske ženske frizure za glavu. Prema njenim riječima, bilo je moguće utvrditi ne samo društveni i bračni status žene, već i njenu rodnu zemlju. Stroga priroda sjevera ogleda se u srebrnom vezu na krajevima bijele tkanine. Svijetlo cvijeće, trava i grančice pletu se na šalovima južnih krajeva zemlje. Žene su izrađivale šalove na razne načine: šile su ih, tkale na njih šare na ručnom razboju i plele. Izrada jednog šala bio je veoma naporan proces, tako da je svaki komad bio jedinstvene ljepote i boje. Uz pomoć šala bilo je moguće naglasiti i veličanstvo i ponos, kao i krhkost i gracioznost. Šal je pružao pristupačnu, a često i jedinu priliku da se ženskoj haljini da kompletnost, potpunost. Šal je mogao zadržati u tajnosti nedostatke ženske figure i nemarnost u nošnji. Šalovi su nabacani preko ramena, umotani u njih, vezani. Na ulici bi šal mogao zamijeniti gornju odjeću.

Sposobnost lijepog nošenja šala bila je veoma cijenjena, a žene su provodile dosta vremena vježbajući ovu umjetnost pred ogledalom. Individualnost žene u kostimu mogla se očitovati kroz njene pojedinačne detalje, takav detalj je bio šal. Ponekad je šal služio kao simbol položaja žene i pokazatelj njenog bogatstva.

Debeli svileni šalovi istkani šarama iste boje kao i glavna pozadina bili su od velike vrijednosti. Dozvoljena je kombinacija 2-3 boje, ponekad kontrastnih, ali prigušenih tonova (raznobojni šalovi nisu odgovarali lokalnim ukusima). Šalovi ove vrste nazivali su se trgovac ili trgovac. Možda je to ukazivalo na njihovu kupovinu od ruskih trgovaca, ili lokalnu verziju ruskog naziva "trgovački šalovi". Ovi šalovi i šalovi su ponekad bili poboljšani. Rese su često zamjenjivane bogatijim i zamršenijim, ručno rađenim. Na fabričke rese nanizane su perle od zlatnih ili srebrnih niti. U drugim slučajevima radilo se o velikim srebrnim perlama, na uglovima dopunjenim sličnošću resica od srebrnih lančića sa privjescima.

Vuneni tvornički šalovi bili su rjeđi. Bili su to šalovi od vunenog kašmira skromnih boja, sa obrubom ili kariranim, koje su nosile starije žene. Veliki broj šalova u djevojačkom mirazu bio je izvor ponosa, velikodušno su poklanjani rođacima njenog muža.

A Pavlovski šalovi i marame s "lebdećim cvijećem" počeli su uživati ogromnu, zaista svjetsku popularnost, koji su dobili ime po gradu u kojem se još uvijek proizvode - Pavlovsky Posad.

Slika šala se često pokazala središnjom u djelima narodne poezije, u stihovima raznih pjesnika (dovoljno je podsjetiti se na stare ruske romanse: i druge). Slikovit, nacionalni karakter ruskih šalova privukao je pažnju mnogih istaknutih umjetnika, poput K. Korovina, V. Surikova, B. Kustodijeva. Na svojim žanrovskim slikama i portretima (npr. "Trgovac" i "Devojka na Volgi" B. Kustodijeva, "Španjolski balkon" K. Korovina) često su koristili ukrasne šalove i marame u ženskom svečanom ruhu; istovremeno, kolor vrtlog šalova do krajnjih granica zasićenih bojama iznenađujuće odjekuje slikama prirode, bojom situacije.

Shawl Akhmatova

Nabacuješ lijeno
Španski šal na ramenima
Crvena ruža - u kosi.

Šareni šal nespretno
Vi ćete skloniti dijete
Crvena ruža - na podu.

Ali, rasejano slušanje
Na sve riječi koje zvuče okolo
tužno misliš
I reci sebi:

„Nisam strašan i nisam jednostavan;
Nisam baš strašna
Kill; Nisam tako jednostavan

16. decembra 1913

Treba napomenuti da je i sama pjesnikinja tvrdila da je Blok izmislio ovaj šal, tada je jako volio španjolske motive - otuda i španski šal. U memoarima Odoevtseve spominje se da je Ahmatova još uvijek imala šal, kupio ga je Gumiljov, pjesnikičin muž, u radnji rukotvorina, nakon Blokovih pjesama. Prema Odoevtsevoj, šal je oslikan ružama.
Na Altmanovom portretu pjesnikov šal je žut, možda čak i veliki šal. Teče oko plave otvorene haljine, pada skoro do poda. Zanimljivo je da Muzej Ahmatova (Kuća fontane) takođe ima žuti šal, ali je malo drugačiji, ima šivene rese po ivicama. Čini se da je u ovom šalu snimljena sa Pasternakom 1946. godine, predivno lijepa fotografija!
Na portretu pjesnikinje u zrelim godinama (1952.) šal je šarolik, više liči na svileni šal.
Tu su i porculanske skulpture Ane Ahmatove - jedna od njih je rad sestara Danko. Želeo bih da pričam posebno o njoj. Ova skulptura je napravljena 1924. godine u Državnoj tvornici porculana (sada LFZ) - Ahmatova je umotana u šal, u nogama joj je crvena ruža (prema Bloku). Ovdje se poetska slika, po mom mišljenju, poklopila s čisto slikovnim zadacima: šal je neobično lijep, malo je vjerovatno da je zaista postojao, očito je ovaj šal generirala umjetnikova mašta, iako je pjesnikova haljina, sudeći po memoarima savremenika, tačno je dokumentovano. Druga skulptura, nastala na LFZ-u krajem prošlog stoljeća, riješena je drugačije - pjesnikinja sjedi u fotelji, šareni šal je ležerno prebačen preko ramena (navodno, također ne iz svijeta stvarnosti).
Prema memoarima suvremenika, Ahmatova je bila ravnodušna prema stvarima, rado ih je davala drugima, ali ipak je bilo stvari koje je cijenila. Ovo je češalj koji joj je poklonio prvi muž, porcelanske vaze Glebove-Sudeikine, lepeze koju joj je doneo treći muž iz Japana. Jednom riječju, sve što je povezano sa sjećanjem na njoj drage ljude.
U svojim memoarima rijetko piše o određenim stvarima koje joj pripadaju, ali one i dalje postoje. Ovo je zelena malahitna ogrlica (takođe treba dodati da je na gotovo svim portretima Ahmatova prikazana sa perlama oko vrata, čak i na porculanskoj šolji Fabrike porculana Lomonosov), velika ikona "Hristos u tamnici", portret Nikole I. To je sve, osim još jedne kapice od fine čipke. Iako je i sama priznala: „Već neki dan petljam po biografskoj knjizi. Primjećujem da je jako dosadno pisati o sebi i vrlo zanimljivo o ljudima i stvarima.

Šalovi - dio kombinezona

U različito vrijeme, manje ili više popularan uživao maramice ili kosi šalovi, odnosno trouglasti šalovi, obično krojeni (puni šal se prepolovi iz ugla), koji su se proširili u 19. stoljeću. Na ruskom je čak postojao i opis procesa stvaranja takvog šala - rezati šalove - to znači prepoloviti ih na šalove. U početku su se marame izrađivale od pamuka, svilene tkanine, nosile su se pune marame. Sada postoje i krzneni šalovi koji se izrađuju od krzna rakuna, muskrata, samura, astrahana. U nekim regijama Rusije, posebno u Rjazanskoj guberniji, žene su u posebno tužnim danima - danima sahrana i sjećanja - pokrivale glave bijelim maramama, koje su se nazivale tvrdim (od slovenske riječi tugovati - tugovati, uvijati se ). Uski šal kao simbol tuge i tuge prisutan je u delima S. Jesenjina. Revolucionarna era donosi novu simboliku. Svuda prevladava crvena boja kao boja zastave i revolucionarnih pobeda. U 20-im i 30-im godinama, šal postaje crven. Crveni šal personificira uključenost u revoluciju i novo vrijeme (poput učesnika Velike Francuske revolucije koji su nosili crvene šešire). Nosila ju je kao pokrivalo za glavu komsomolka, a onda je postala atribut pionira - crvena kravata. Marama je dio kombinezona: bijelu medicinsku maramicu nosi mlađe medicinsko osoblje, a maslinasta, maskirna marama postala je udoban pokrivač za glavu za vojsku nekih vojnih rodova. Krajem 20. vijeka Tokom neprijateljstava u Čečeniji, ruski vojnici su neko vrijeme koristili crne marame kao pokrivač za glavu, ali su ih napustili, jer su iste nosili Basajevski militanti.

Moderan moderan pokrivač za glavu (posebno među mladima) postaje šareni svileni ili pamučni šal (ili šal), tzv. bandana. Leksema bandana dolazi iz hindu jezika i označava veliku maramu (maramu), koja se obično veže na potiljku. U Rusiji ta riječ postaje popularna u vezi s televizijskim programom "Posljednji heroj", gdje učesnici nose bandane raznih boja kao dio određenog tima. Marama se koristi i u metaforičkom smislu, a posebno se nalazi kao naziv vrste ribarskog pribora - "marama", koja podsjeća na trouglasti oblik marame, kao i neke vrste pasijansa - "Klondike" (slično starom pasijansu "Turski šal").

Dakle, mnogi vjeruju da su šalovi i šalovi za bake na humku, gule sjemenke i peru kosti svojih susjeda. Ali sve češće viđam mlade djevojke na ulici kako koriste ovaj dodatak u svojoj svakodnevnoj garderobi. Za sebe je napomenula da izgleda moderno i sa stilom. Jedan od najistaknutijih predstavnika ovih modnih dodataka je Pavloposadski šal koji ima naglašenu nacionalnu boju i jedinstven ornament. Ispostavilo se da se ne samo svileni šalovi idealno kombiniraju s modernim poslovnim stilom, već se i tradicionalni ruski tiskani šalovi i šalovi savršeno uklapaju u sliku moderne mlade žene. Istorija pavloposadskog šala seže više od dva veka unazad, a za to vreme je uspeo da se od običnog dela narodne nošnje pretvori u izuzetan dodatak. Sve to doprinosi popularizaciji ruske marame, a djela ruskih pisaca samo potvrđuju ljepotu marama i šalova i pomažu nam da predstavimo potpunu sliku ruskih pokrivala za glavu.

Zaključak

Dakle, prateći istorijski razvoj ženskog oglavlja, možemo doći do zaključka da se njegovi smisleni oblici razvijaju u kulturnom prostoru narodnog života, odražavajući sve fundamentalno moguće mentalne karakteristike „nacionalne boje“, izražene u simboličkom i semantička funkcija jezika.

Ruska literatura predstavlja mnogo primjera gdje puhasti šal djeluje kao poznati detalj ženske nošnje, i to kod žena vrlo različitog materijalnog statusa.

Ova slika je višestruka, raznovrsna i svaki pisac, pjesnik, kompozitor je razumije na svoj način. Takođe je simbol ženstvenosti i sofisticiranosti, simbol harmonije i topline. Šal postaje simbol ženske sudbine.

Ali to se dešava i ovako:

1) crveni šal - simbol iskušenja, pada;

2) crni šal - simbol tuge i gubitka.

Pelerina ili šal će oživjeti i najdosadniji ansambl, može se nositi i tokom dana u kancelariju i navečer u noćni klub. Uz to, šal je klasičan komad ženske garderobe, koji je uvijek na vrhuncu mode.

Dodatak

"Rus"

Selo se udavilo u udarnim rupama,

Blokirali kolibe u šumi.

Vidljivo samo na neravninama i udubinama,

Kako su plave šume svuda okolo.

Zavijanje u sumrak dugo, zima,

Strašni vukovi iz mršavih polja.

U dvorištima gori inje

Hrkanje konja preko bubuljica.

Kao oči sove, iza grana

Gledaju u šalove mećave tražeći svjetla.

I stani iza hrastovih mreža,

Poput zlih duhova šume, konoplje... (1914)

izvor: Pjesme i pjesme / . -

M.: Astrel":

AST", 2002. - S. 13-17.

Ovaj odlomak nije u potpunosti prožet smirenošću autorove duše. Umjetnička sredstva, kao što su epiteti („mršava polja“, „strašni vukovi“), metafora („šal od mećave“) - daju pjesmi još šareniji i življi izgled.

https://pandia.ru/text/78/484/images/image002_90.jpg" alt="(!LANG:C:\Users\Katrin\Desktop\CONFERENCE\imagesCAVEYAEV.jpg" align="left" width="186 height=271" height="271">!} Shawl Akhmatova

Postoji mnogo portreta Ane Ahmatove. Voljela je crtati, i to nije iznenađujuće. Imala je veoma poetičan izgled, samo njeno ime zvuči poetski. Samo slušajte: Anna Ahmatova. Zvuči izvanredno. Iako je sama izmislila ime, kao što znate. Pa, ko je Ana Gorenko? Čak je čudno što joj je to pravo ime, nikako joj ne pristaje. Iako je sve u životu unaprijed određeno: ime Ahmatova nosila je prabaka pjesnikinje, tatarska princeza.
Na portretima Ahmatova postoji jedna karakteristika: mnoge od nje su prikazane sa šalom na ramenima. Očigledno se to dogodilo čak i od Bloka, sjećate li se njegovih pjesama (posvećenih Ahmatovoj)?

"Lepota je strašna" - reći će vam -
Nabacuješ lijeno
Španski šal na ramenima
Crvena ruža - u kosi.

"Ljepota je jednostavna" - reći će vam -
Šareni šal nespretno
Vi ćete skloniti dijete
Crvena ruža - na podu.

Ali, rasejano slušanje
Na sve riječi koje zvuče okolo
tužno misliš
I reci sebi:

„Nisam strašan i nisam jednostavan;
Nisam baš strašna
Kill; Nisam tako jednostavan
Da ne znaš koliko je život užasan.
16. decembra 1913

Bibliografija:

1) Birich, Mokienko, Stepanova 1998: Stepanova Russian Phraseology. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća "Folio-press", 1998.

2) Vereščagin, Kostomarov 1983: Kostomarov i kultura. -M .: Izdavačka kuća "Ruski jezik", 1983.

3) Zelenin 1926: Zelenin oglavlja istočnih (ruskih) Slovena. //Slavia, 1926.

4) Zlatne godine:http:// kuća-kamin. bum. en/ Dom/9804. htm

5) Kolesov 1999: „Život dolazi iz reči…”

- Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Zlatoust, 1999.

Sažeci

Svrha istraživačkog rada:

Formiranje kulturno-historijskog pamćenja, razumijevanje uloge ruskog pokrivala za glavu u djelima ruskih pisaca;

Glavni zadaci:

Promovirati emocionalno i moralno-estetičko reagiranje na fenomene ljepote u životu i književnosti; formiranje stalnog interesa za ruska književna djela, ideja o holističkoj slici ljudskog svijeta kroz umjetničku sliku djela; pokazati višestruku ljepotu ruskih pokrivala za glavu; doprinose razvoju znanja o kulturi.

Relevantnost Tema mog istraživanja je zbog prisutnosti značajnih praznina u proučavanju uloge pokrivala za glavu u djelima ruskih pisaca. Relevantan je i izbor predmeta istraživanja - ruskog pokrivala za glavu, o kojem ne znamo mnogo.

Kostim je u svakom trenutku jedno od najvažnijih sredstava karakterizacije književnih likova. To određuje ne samo njihovu eru i društveni status, već i njihov karakter, ukuse, navike. Sa toplom kapuljačom i šalom, Maša u Puškinovoj Snježnoj oluji odlazi na tajno vjenčanje. Stvari često postaju znakovi, simboli ljudskih iskustava. I. Bunin je u priči "Čisti ponedjeljak" iz ciklusa "Tamne uličice" uz pomoć tako malog, ali značajnog detalja kao što je "mokri šal" pokazao očajnički gest da se prepusti strasti: ljubazni, ali čvrsti zahtjev da se ne čeka za to više, da ne pokušavam da ga tražim, da ga vidim. Svojevrsni simbol ruske kulture, ruskih obreda i tradicije je Orenburški pahuljasti šal. Njegov lik je zarobljen u pjesmama i pjesmama. Deminutivni oblik marame bio je posebno popularan tokom Velikog domovinskog rata. Hvala poznatoj pesmi "plavi šal", u izvedbi K. Shulzhenko, plava (plava) maramica je zaista postala simbol nade, simbol daleke voljene žene. Govoreći o šalovi, zamišljamo da se radi o velikom pletenom ili tkanom šalu, raznih vrsta i veličina, često sa šarenim uzorkom. Leksema šal je u ruskom jeziku poznata od kraja 18. veka. Naročitu popularnost ova riječ je stekla nakon 1820. godine, kada se pojavila pjesma "Crni šal". U ovoj pjesmi šal igra glavnu ulogu - simbol tuge i gubitka, iskustva osobe. Njena još gorka boja samo poboljšava njen imidž.

Možda je riječ došla u ruski preko francuskog (i poljskog) iz zemalja Istoka kao naziv kašmirskog šala. „Pojava prvog šala u svakodnevnom životu u Evropi datira iz vremena povratka Napoleona 1 iz egipatskog pohoda, koji je Žozefini na poklon doneo neverovatno lep šal indijskog dela. Širenje indijskih šalova, moda za njih, izazvalo je imitaciju, prvo u Francuskoj, zatim u Njemačkoj. A odatle su preko Saksonije stizali do ruskih fabrika i tu su se čvrsto ustalili pod imenom „saksonska roba“.

Šal je postao tradicionalni oblik ruske ženske frizure za glavu. Prema njenim riječima, bilo je moguće utvrditi ne samo društveni i bračni status žene, već i njenu rodnu zemlju. Slika šala se često pokazala centralnom u djelima narodne poezije, u stihovima raznih pjesnika (dovoljno je podsjetiti se na stare ruske romanse: "Šal od tamne trešnje", "Crni šal" i drugi). Slikovit, nacionalni karakter ruskih šalova privukao je pažnju mnogih istaknutih umjetnika.

Postoji mnogo portreta Ane Ahmatove. Na portretima Ahmatova postoji jedna karakteristika: mnoge od nje su prikazane sa šalom na ramenima. Šta je ovo? Vjerovatno simbol sofisticiranosti i ženstvenosti. Ruska literatura predstavlja mnogo primjera gdje puhasti šal djeluje kao poznati detalj ženske nošnje, i to kod žena vrlo različitog materijalnog statusa.

Ova slika je višestruka, raznovrsna i svaki pisac, pjesnik, kompozitor je razumije na svoj način. Žuti šal Ahmatova je simbol ženstvenosti i sofisticiranosti, Jesenjinov zeleni šal simbol je harmonije i topline, Tolstojev bijeli šal simbol je čistoće. Šal postaje simbol ženske sudbine.

Ali to se dešava i ovako:

3) Bunjinov crveni šal - simbol iskušenja, pada;

4) Puškinov crni šal simbol je tuge i gubitka.

Uz pomoć šala bilo je moguće naglasiti i veličanstvenost i ponos figure, kao i krhkost i gracioznost. Šal je pružao pristupačnu, a često i jedinu priliku da se ženskoj haljini da kompletnost, potpunost. Šal bi mogao zadržati u tajnosti nedostatke ženske figure i nemarnost u nošnji (na primjer, sakriti slabe vezice korsaža, posebno kod kuće). Šalovi su nabacani preko ramena, umotani u njih, vezani. Na ulici bi šal mogao zamijeniti gornju odjeću.

Sposobnost lijepog nošenja šala bila je veoma cijenjena, a žene su provodile dosta vremena vježbajući ovu umjetnost pred ogledalom. Individualnost žene u nošnji mogla se manifestovati kroz njene pojedinačne detalje, takav detalj je bio šal. Ponekad je šal služio kao simbol položaja žene i pokazatelj njenog bogatstva.

Kandidat istorije umetnosti, vodeći specijalista Državnog muzeja Ermitaž, član Saveza umetnika Ruske Federacije, član Evropske tekstilne mreže (ETN).

[Ilustracije za članak, pogledajte papirnu verziju izdanja]

Šal u Rusiji: put do revolucije

Semiotički status marame u svjetskoj kulturi uvijek je bio izuzetno visok. Ovaj je predmet igrao važnu ulogu u tradicionalnim nošnjama mnogih naroda Rusije. Njemu je dodijeljena značajna ritualna uloga, koja se očuvala vekovima. Posebno široku primjenu marama je našla u svadbenoj i pogrebnoj tradiciji. Za nju su se povezivala razna praznovjerja, koristila se i u gatanju, često se spominjala u narodnim pjesmama i pjesmama. Najskuplje marame su se nasljeđivale s majke na kćer, sa svekrve na snaju.

Do kraja 19. stoljeća štampani šalovi od cinca postali su široko rasprostranjeni među seljaštvom u Rusiji, koji su dopunili ili zamijenili stare pokrivače za glavu udatih žena - kičke, svrake, kokošnike. Maramice su u velikim količinama proizvodile tekstilne fabrike u Moskvi, Sankt Peterburgu i Vladimirskoj provinciji. Njihovi proizvodi su se razlikovali po uzorcima i kvaliteti tkanina, veličinama i cijenama, odgovarajući na najrazličitije ukuse kupaca. Međutim, marame su se nosile ne samo u selima, već i u gradu - seljanke koje su se tamo doselile da žive. Na ulicama velikih gradova mogli su se vidjeti „trgovci kaliko“ koji nude robu od maramica (sl. 1). Trgovina je, po pravilu, bila uspešna - uostalom, najveći deo stanovništva Rusije činili su seljaštvo i radnička klasa, a običaj pokrivanja glave mladih devojaka i udatih žena u prvim decenijama 20. veka još se zadržao. . Tako su se stotine hiljada marama godišnje raspršile širom Rusije, stižući čak i do najudaljenijih krajeva ogromne zemlje.

U isto vrijeme, Prvi svjetski rat i naknadne februarske i oktobarske revolucije 1917. godine imale su značajan utjecaj na rusku tekstilnu industriju. Neke fabrike su počele da proizvode tkanine isključivo za prve potrebe, ali je većina preduzeća obustavila proizvodnju zbog ozbiljnih ekonomskih poteškoća.

Međutim, uprkos ogromnom nedostatku tekstilnih proizvoda uočenom u prvim decenijama sovjetske vlasti, to je bilo tako maramica pretvorio se u obavezni predmet svakodnevnog života, postavši jedan od najvažnijih simbola revolucije i oznaka pripadnosti novom sistemu. Tako se, na primjer, NN Berberova prisjetila prvih postrevolucionarnih godina: „Žene su sada sve nosile marame, muškarci kape i kape, šeširi su nestali: oduvijek su bili općeprihvaćeni ruski simbol plemstva i besposlice, sada su mogli postati meta za mauzera u svakom trenutku”.

Crveni šal - simbol revolucije

Poseban status u postrevolucionarnoj Rusiji dobio je crveni šal, koji su nosile najrevolucionarnije predstavnice ljepšeg spola. Način nošenja šala imao je svoju posebnost - umjesto tradicionalnog vezivanja čvora sprijeda, po pravilu se radilo pozadi.

Crvena je oduvijek bila jedna od najvažnijih boja u ruskoj narodnoj kulturi, simbolizirajući plodnost i bogatstvo. U predrevolucionarnoj Rusiji, šalovi s crvenom pozadinom bili su široko rasprostranjeni, a seljanke su ih jako voljele. Obično su takvi šalovi bili ukrašeni cvjetnim uzorkom ili su imali ornament u obliku orijentalnih "krastavaca". Najsjajnije šalove, obojene u crvenu boju "Adrian-Nopol", proizvelo je Udruženje manufaktura Baranova Vladimirske provincije Arhangelskog okruga u selu Karabanovo. Bili su vrlo popularni među seljačkim stanovništvom i organski su ušli u kompleks narodnih nošnji.

Nakon uspostavljanja sovjetske vlasti, kako u gradu tako i na selu, crvena marama bez ikakvog uzorka postala je raširena. Naravno, podsjećao je na revolucionarni barjak, koji su boljševici učinili simbolom borbe za slobodu. Crvena boja je već dobila drugačije značenje i postala je personifikacija krvi potlačenih klasa, prolivene za njihovo oslobođenje. Na početku je zastava boljševika bila jednostavna crvena zastava u obliku pravokutnog komada tkanine. Na njemu su ponekad bili ispisani ili izvezeni slogani, kao i portreti V. I. Lenjina i drugih revolucionarnih ličnosti. Nakon formiranja SSSR-a, u skladu sa Ustavom iz 1924. godine, crvena zastava je odobrena kao državna zastava. U gornjem uglu kod osovine dodana je slika srpa i čekića, a iznad nje je postavljena crvena petokraka zvijezda.

Osim toga, crveni šal u sovjetskom kulturnom okruženju izazivao je asocijacije na frigijsku crvenu kapu Velike Francuske revolucije (Lebina 2016: 133). Tako je, na primjer, V.V. Veresaev u romanu "Sestre" napisao o mladom radniku iz fabrike gume Krasny Vityaz: "Basya ... se sada oblačio. Nije se oblačila kao obično, već se veoma marljivo, pažljivo pogledala u ogledalo. Crni uvojci su divno izbačeni ispod grimizne marame vezane oko njene glave kao frigijska kapa” (Veresajev 1990: 198).

Istorijat ovog pokrivala za glavu je zanimljiv. Pojavio se među starim Frigijcima i bio je mekana zaobljena kapa s vrhom koji je visio naprijed. U starom Rimu, oslobođeni robovi koji su dobili rimsko državljanstvo nosili su sličan šešir. Zvao se "piley" (pileus). Nakon što je Marko Junije Brut ubio Cezara i stavio pileus na naličje novčića između dvije oštrice, kapa je postala simbol svrgavanja tiranije. Ovo u velikoj mjeri objašnjava pojavu Frigijske kape u revolucionarnoj Francuskoj 1789-1794. U vezi sa širenjem kulta ličnosti Bruta, vjerovatno je da je za vrijeme Francuske revolucije frigijska kapa postala općeprihvaćeni simbol slobode, pa su se jakobinci crvenu kapu počeli koristiti kao pokrivalo za glavu. Kasnije je istaknuti francuski umjetnik E. Delacroix na svojoj poznatoj slici „Sloboda predvodi narod“ prikazao žensku figuru koja personificira Francusku, koja nosi crvenu frigijsku kapu.

Treba napomenuti da je u vremenima revolucionarnih prevrata u različitim zemljama postojala potreba za određenim identifikacionim znakom pobunjenika, koji bi im bio razumljiv i jasno vidljiv. Upravo je to postala frigijska kapa u Francuskoj, a kasnije i crvena marama u Rusiji.

Dakle, mali pravougaoni komad jarkocrvene tkanine postao je važan atribut nove sovjetske vlade. Tako se, na primjer, E. Pylaeva, mlinarica u fabrici Dinamo Moskva, prisjetila da je 1923. godine „najmodernija odjeća za komsomolca bila crna plisirana suknja, bijela bluza, crveni šal i kožna jakna“ ( Uvijek u borbi 1978: 105). Poznata sovjetska pjesnikinja O. Berggolts također se često pojavljivala u redakcijama lenjingradskih novina u crvenom šalu.

Slike ruskih umjetnika 1920-ih uvode nas u galeriju svijetlih ženskih slika u crvenim šalovima. Jedan od najranijih je „Portret umetnika TV Čižove“ B. Kustodijeva, 1924. (sl. 1 u umetku), kao i platno K. Petrov-Vodkina „Devuška u crvenom šalu“, 1925 (sl. 2 u umetku). Umjetnik K. Yuon, poznat i prije revolucije, 1926. godine naslikao je slike „Mladi pod Moskvom“ i „Komsomolskaja pravda“, na kojima su mladi aktivisti prikazani u crvenim šalovima. Sliku "Međunarodni dan mladosti", posvećenu novom revolucionarnom prazniku mladosti, izradio je umjetnik I. Kulikov 1929. godine (sl. 3 u umetku). Prikazivao je redove mladih ljudi koji hodaju u juniorskim uniformama. Glave mnogih djevojaka bile su prekrivene crvenim maramama, koje su, zajedno sa transparentima u rukama mladića, djelovale kao već tradicionalni simboli sovjetske moći i služile kao svijetli akcenti u višefiguralnoj kompoziciji djela.

Na plakatima prvih revolucionarnih godina često se može vidjeti i slika crvenog šala, koja je upotpunila sliku žene koja brani ideale revolucije. Čuveni sovjetski umjetnik A. Samokhvalov 1924. godine kreirao je plakat „Besmrtni vođa oktobra. Lenjin nam je pokazao put do pobede. Živio lenjinizam!” (ilustracija 4 u umetku). Kao glavno idejno-kompoziciono rješenje odabrane su tri ženske figure, od kojih su dvije prikazane u crvenim maramama.

Plakat je brzo odgovarao na aktuelne događaje i mogao je u razumljivom, ekspresivnom obliku odraziti radikalne promjene u javnom životu. Tako je, na primjer, u kolekciji Državnog ruskog muzeja sačuvana skica već spomenutog plakata A. Samokhvalova „Rasti, saradnja!“, nastalog 1924. godine. Umjetnica je predstavila mladu radnicu u crvenoj haljini, marami i sa transparentom u ruci, zalažući se za uvođenje potrošačke zadruge.

Nepoznati umjetnik na poznatom plakatu "Pomažete li u suzbijanju nepismenosti?" stvorio jednu od najizrazitijih ženskih slika, na kojoj je crvena marama važan atribut nove moći (sl. 5 u umetku). Aktivistkinja je obučena u bluzu na crvene točkice i crvenu maramu - prijeteći i uporno poziva na ispunjenje "Iljičevih zapovijedi" i učlanjenje u "Društvo dole nepismenost".

Konstruktivistički propagandni šal

Međutim, početkom 1920-ih pojavile su se marame s uzorkom čekića i srpa. Sami šalovi nisu sačuvani u muzejskim i privatnim zbirkama, ali da su postojali i da su se nosili svjedoči slika N. A. Jonina „Žena u maramici“ (sl. 6 u umetku). Vjerovatno ju je autor napisao 1926. Javnosti je predstavljen na izložbi "Slikarstvo, stil, moda", koju je organizovao Državni ruski muzej 2009. godine. Žensko lice je uokvireno maramom na način da dočarava očiglednu sličnost sa likom Majke Božje. Model je bila supruga umjetnika - Ekaterina Nikolaevna Ionina (Samokhvalova). Ženin čist, miran i pomalo razdvojen pogled okrenut je u stranu, a iza njenih leđa umjetnica je prikazala klimave stare seoske kolibe, koje podsjećaju na predrevolucionarnu prošlost. Tkanina marame i haljine sa srpovima i čekićima nesumnjivo je ovdje djelovala kao novi simbol života u sovjetskoj Rusiji.

Nakon revolucije, ukršteni srp i čekić bili su jedan od najvažnijih državnih simbola i trebali su personificirati jedinstvo radnika i seljaka. Od druge polovine 19. veka proleterske organizacije biraju čekić kao svoj klasni znak. Uoči prve ruske revolucije postao je općeprihvaćeni atribut u redovima ruskog revolucionarnog pokreta. Zauzvrat, srp je bio masivno seljačko oruđe rada, simbolizirajući žetvu i žetvu. Često se koristio u predrevolucionarnoj heraldici u Rusiji. U sovjetsko doba, srp i čekić su postali glavni amblem Sovjetskog Saveza, kao i jedan od simbola komunističkog pokreta. U grbu SSSR-a, srp je uvijek bio prikazan iznad čekića. To je značilo da je čekić prethodio srpu kao heraldičkom znaku i da je bio stariji od njega. U uzorku marame i tkanine haljine na slici N. Jonina "Žena u maramici" uočavaju se ove važne formalnosti simbola grba.

Tekstil s uzorkom u obliku srpa i čekića počele su proizvoditi tvornice u Moskvi, Ivanovu i drugim gradovima u prvoj polovini 1920-ih. Poznati majstor propagandnog crtanja na tkaninama, S. V. Burylin, uključio je njihove slike u svoje rapport tekstilne kompozicije. Međutim, uzorak koji se sastoji isključivo od srpa i čekića može se vidjeti na platnu L. Popove, poznatog ruskog avangardnog umjetnika. Zajedno sa još jednim istaknutim umetnikom tog doba, V. Stepanovom, radili su u Prvoj pamučno-štamparskoj fabrici u Moskvi (bivši Tsindel) 1923. godine. Razvili su posebnu vrstu geometrijskog ornamenta, koju je povjesničar umjetnosti F. Roginskaya nazvao "prvom sovjetskom modom".

Treba podsjetiti da je početkom 1920-ih počeo oživljavanje tekstilne industrije i novootvorenim preduzećima su bili prijeko potrebni novi uzorci za tkanine. U Moskvi je 11. marta 1923. otvorena Prva sveruska umetničko-industrijska izložba. Istovremeno sa izložbom održana je i sveruska konferencija posvećena pitanjima umjetničke industrije. Među organizatorima i aktivnim učesnicima ovih događaja bio je i poznati ruski naučnik Ja. Tugendhold, koji je istakao važnost podizanja nivoa kvaliteta umetničke industrije, jer je, po njegovom mišljenju, upravo ona bila u stanju da ispuni san o ruskoj revoluciji - uvesti umjetnost u život. Analizirajući proizvode industrijskog odjela izložbe, Tugendhold je izdvojio uzorke tekstila, ističući da im zaista nedostaju novi ukrasi i ritmovi. Profesor P. Viktorov je 29. novembra 1923. na stranicama lista Pravda apelovao na umetnike da dođu da rade u tekstilnoj industriji i daju nove dizajne za siter (Viktorov 1923). Ova publikacija je naišla na živ odziv L. Popove i V. Stepanove, koji su tokom godina 1923-1924. kreirali dizajne za štampane tkanine.

U njihovim svijetlim originalnim šarama preovladavali su uglavnom geometrijski motivi, koji su odražavali slikarska traganja umjetnika u oblasti konstrukcije i boje. Međutim, L. Popova je u nekoliko tekstilnih crteža umjesto geometrijskih oblika koristila revolucionarne simbole koji su tada već bili rasprostranjeni - srp i čekić, kao i zvijezdu petokraku. O tome da su tkanine L. Popove kupovane i od njih sašivene razne nošnje svedočile su reči Tugendholda: „Ovog proleća moskovske žene nisu NEP-ovke, već doterane radnice, kuvarice, službenice. Umjesto starog filistarskog cvijeća, na tkaninama su bljesnule nove neočekivano velike i privlačne šare. L. Popova je probila rupu u tom kineskom zidu koji je postojao između industrije i umetnosti” (Tugendkhold 1924: 77). Jonin je na svojoj slici "Žena u maramici" prikazao žensku haljinu i šal sa šarom koja veoma podseća na skicu tkanine L. Popove sa srpom i čekićem. Odlikovale su ih izvrsna grafika linija i jasan ritam kompozicije rapporta.

Propagandni šalovi i simboli sovjetskog doba

U isto vrijeme, početkom 1920-ih, u tekstilnim tvornicama počela je da se stvara nova vrsta šalova, koja je nazvana "propaganda". Postali su vizuelno sredstvo propagande, zauzimajući posebno mesto u istoriji umetničkog tekstila. Portreti vođa revolucije, elementi državnih simbola, skraćenice, slogani i spomen datuma, kao i teme kolektivizacije poljoprivrede i industrijalizacije privrede, najdirektnije su se odrazili u umetničkom oblikovanju proizvoda od maramica tih godine. Narativne i ornamentalne kompozicije propagandnih šalova, njihovo kolorističko rješenje isprva su pokazale privrženost tekstilnoj tradiciji. Međutim, postepeno su se u industrijsku proizvodnju počele uvoditi nove umjetničke tehnike, pokazujući blisku vezu s umjetnošću avangarde. Tako se šal pretvorio u svijetli simbol ere, postajući moćno oružje u borbi za ideale revolucije.

Većina marama proizvedenih u tvornicama Moskve, Lenjingrada i Ivanova u prvim decenijama nakon revolucije mora se pripisati takozvanim komemorativnim proizvodima. Slični proizvodi su se proizvodili u velikim količinama i prije revolucije i bili su posvećeni raznim nezaboravnim datumima: stupanju na tron Nikolaja II 1896., 100. godišnjici rata 1812., 300. godišnjici dinastije Romanov 1913. itd. . Tradicija stvaranja ovakvih komemorativnih šalova datira još od 17. stoljeća 1, kada su se u engleskim manufakturama počele tiskati geografske karte, a potom su se pojavili proizvodi s narativnim slikama na temu određenih povijesnih događaja, vojnih pobjeda itd. Smatra se da se prvi komemorativni šal u Rusiji pojavio 1818. godine na dan otvaranja čuvenog spomenika K. Mininu i D. Požarskom na Crvenom trgu u Moskvi 2 .

Kao što je studija ovog pitanja pokazala, nakon završetka građanskog rata, kada je započeo oživljavanje tekstilne industrije, marame za kampanju bile su među prvim primjerima novih sovjetskih proizvoda. Treba podsjetiti da je još 1918. Lenjin definirao glavne ideološke smjernice za razvoj umjetnosti u čuvenom planu monumentalne propagande 3 . Sovjetske vlasti su uporno zahtijevale od umjetnika da stvore poseban predmetni ambijent, koji ne bi trebao izazivati asocijacije na život predrevolucionarne Rusije. Važno mjesto u globalnom ideološkom prestrukturiranju dato je tekstilnoj ornamentici. A. Karabanov, na stranicama specijalizovanog dodatka časopisa Izvestija tekstilne industrije, pisao je o potrebi da se „...daju nove boje i dizajn tkaninama koje će, siromašnije vlaknima, bogatstvom pobediti svetsku konkurenciju. njihovog dizajna, hrabrosti i revolucionarne ljepote misli” (Karabanov 1923: jedan). Međutim, autor članka nije precizirao kakvo bi specifično slikovno, kompoziciono i kolorističko rješenje trebali imati novi revolucionarni tekstilni uzorci. Poznati teoretičar industrijske umjetnosti B. I. Arvatov također je pozivao na „uništavanje cvijeća, vijenaca, bilja, ženskih glava, stiliziranih lažnjaka“ i uvođenje nove ornamentike u dizajn industrijskih proizvoda (Arvatov 1926: 84).

Međutim, u vrijeme kada se tek odvijala rasprava o novim ornamentalnim motivima u sovjetskom tekstilu, neka ruska poduzeća počela su proizvoditi tiskane šalove koji su u potpunosti odgovarali ideološkim zadacima koje je rukovodstvo zemlje postavilo za industriju.

Na primjer, u fabrici Teykovskaya Ivanovo-Voznesensky Textile Trust 1922. godine proizvedena je serija marama za 5. godišnjicu Oktobarske revolucije. Dva šala iz ove serije poznata su pod motom "Sva vlast Sovjetima!" i „Proleteri svih zemalja, ujedinite se!“, rađena prema crtežima umetnika L. M. Černov-Pljoskog 4 (ilustracija 7 u umetku). Na prvom od njih prikazana je najsloženija ornamentalna kompozicija sa centralnim crtežom "Raspršenje Ustavotvorne skupštine od strane boljševika", postavljenim u ukrasni okvir u vidu zvijezde petokrake i okruglog medaljona. Dopunjena je objašnjenjima "Sva vlast Sovjetima!", "Proleteri svih zemalja, ujedinite se!" itd. U uglovima šala nalazile su se kompozicije zapleta „Uspješna bitka u danima Oktobarske revolucije“, „Zauzimanje Perekopa“, „Pristup Dalekoistočne republike“, „Uništenje znakova autokratije“. Umjetnik je u gornji dio okvira scena radnje uključio portretne slike V. I. Lenjina, Ya. M. Sverdlova, M. I. Kalinjina, L. D. Trockog. I središnje polje i obrubni uzorak marame odlikovali su se složenošću kompozicije i obiljem ukrasnih elemenata.

Drugi šal, napravljen u fabrici Teykovskaya 1922. godine, takođe je prikazivao portrete vođa svetskog proletarijata u okruglim ukrasnim medaljonima u uglovima - F. Engelsa, K. Marxa, V. I. Lenjina i L. D. Trockog 5 . Centralno polje proizvoda ukrašeno je slikom obeliska slobode, koji je arhitektonska i skulpturalna grupa posvećena sovjetskom ustavu. Obelisk, koji su dizajnirali N. Andreev i D. Osipov, postavljen je na Trgu Sovjetska (Tverskaja) u Moskvi 1918-1919. Spomenik se do danas nije sačuvao, pa samim tim marama svojim izgledom ima poseban istorijski i kulturni značaj. U kompoziciji marame Černov-Pljosski je na bočne strane obeliska postavio monumentalne figure radnika koji stoji na pozadini industrijskog pejzaža i seljaka sa scenama žetve (Kareva 2011: 64). Granični uzorak šala odlikovao se izvrsnom linijskom grafikom s uključivanjem jednog od najvažnijih sovjetskih simbola - srpa i čekića. Na vrhu marame je bio natpis "Februar 1917 - Oktobar 1917" sa petokrakom, a na dnu - "Proleteri svih zemalja, ujedinite se!" (ilustracija 8 u umetku). Ovo je jedan od najpoznatijih internacionalnih komunističkih slogana. Prvi su ga izrazili Karl Marx i Friedrich Engels u Komunističkom manifestu. 1923. Centralni izvršni komitet SSSR-a odredio je elemente državnih simbola Sovjetskog Saveza, koji su uključivali moto "Proleteri svih zemalja, ujedinite se!".

Bio je prisutan na grbu SSSR-a, a tvornički umjetnici su ga kasnije više puta koristili za stvaranje propagandnih kompozicija u dekoraciji tkanina.

Godine 1924. u fabrici „Peti oktobar“ povereništva Vladimir-Aleksandrovski napravljen je komemorativni šal sa portretom Lenjina, prema crtežu umetnika N. S. Demkova. Kompozicija marame bila je tradicionalna i sastojala se od pet dijelova povezanih s općom pozadinom. Središnje polje, ukrašeno bistom Lenjinovog portreta u okruglom medaljonu, bilo je okruženo ukrasnim frizom koji je prikazivao sljedeću generaciju sovjetskih ljudi koji hodaju i natpisima s objašnjenjima o monetarnoj reformi, kulturnoj revoluciji itd. Tamnosmeđa pozadina proizvoda bila je prekrivena izvrsnim uzorkom čipke s portretima Marxa, Engelsa, Kalinjina i Trockog. U oktobru 1924. godine prvo je napravljena probna serija, au novembru je pokrenuta masovna proizvodnja ovog proizvoda. Uručen je svim radnicima preduzeća kao poklon za pamćenje, kao i počasnim gostima fabričkih svečanih događaja posvećenih 7. godišnjici oktobra. U januaru 1925. N.K. Krupskaja je dala takve šalove delegatima Prvog svesaveznog učiteljskog kongresa u Moskvi (Kuskovskaya et al. 2010: 79) (ilustracija 9 u umetku).

Šalovi s temom kampanje nisu samo čuvani kao suveniri ili korišteni kao posteri, već su se i nosili. Tako je, na primjer, u Centralnom državnom arhivu filmskih i fotodokumenata Sankt Peterburga sačuvana fotografija iz 1925. godine, koja prikazuje radnike na ekskurziji. U sredini kadra za stolom sjedi mlada žena, na glavi joj se vidi marama revolucionarne tematike (sl. 2) 6 .

Godine 1928. u jednoj od tvornica povjerenstva Ivanovo-Voznesensky proizveden je šal za 10. godišnjicu Radničko-seljačke Crvene armije (RKKA). U središtu proizvoda postavljena je zvijezda petokraka sa portretom istaknutog revolucionarnog vojskovođe M. V. Frunzea. Granični dizajn marame uključivao je sliku vojnika Crvene armije i različite teme na temu "Zauzimanje Ufe", "Oslobođenje Dalekog istoka", "Krstarica Aurora na Nevi". Pozadinu središnjeg polja marame i granice ispunjavale su bitke, vojna oprema: topovi, avioni u crno-bijeloj boji. Kao naglasak u boji, umjetnik je koristio crvenu, koja ima svoju simboliku u sovjetskoj umjetnosti.

Treba napomenuti da su kompoziciono rješenje i umjetničke tehnike za popunjavanje glavnog polja i granice mnogih propagandnih šalova koje su proizvodile ruske tvornice 1920-ih u velikoj mjeri ponavljale predrevolucionarne proizvode ovog tipa. Sovjetski umjetnici, kao i njihovi prethodnici, okrenuli su se realističkom načinu prikazivanja i posuđivali motive iz tiskanih grafika i slika, a u kompoziciju su uključili i spomenike i skulpture. Kao ukras često su korišteni raskošni barokni i staroruski ornamenti, karakteristični za stil historicizma.

Međutim, kasnih 1920-ih i ranih 1930-ih, pojavio se novi pravac u dizajnu marama za kampanju. Pokazao je blisku vezu sa umetnošću ruske avangarde, odnosno konstruktivizmom. Tako je, na primjer, u tvornici Shlisselburg u prvoj polovici 1930-ih proizveden crveni šal s originalnim dizajnom obruba. Umjetnik je središnje polje proizvoda ostavio nepopunjenim, a u uglove postavio sliku krstarice Aurora. Istovremeno, nije prikazana siluetna slika broda, već njegov zanimljiviji ugao - pogled sprijeda. Iznad Aurore postavljeni su srp i čekić. U graničnoj kompoziciji, autor crteža stvorio je detaljnu panoramu Lenjingrada 1930-ih godina - radne tvornice i tvornice, stambene i javne zgrade podignute nakon revolucije u stilu konstruktivizma. Horizontalne i vertikalne crne linije sa ekspresivnim potezima doslovno "konstruiraju" slike pogleda na grad na Nevi. Jedna od zgrada je prilično prepoznatljiva - ovo je Dom Sovjeta regije Moskva-Narva, koji je sagradio arhitekta N. A. Trocki. Tamo se i dalje nalazi uprava Kirovskog okruga Sankt Peterburga. Zgrada zauzima južni deo gradskog trga, projektovana na osnovu glavnog plana za rekonstrukciju, koji je 1924. godine izradio arhitekta L. A. Iljin. Umjetnički dizajn marame sa razvijenom panoramom grada odlikuje se izvrsnom grafikom i kontrastom boja (sl. 10 u umetku).

Još jedan crveni šal, posvećen 10. godišnjici Oktobarske revolucije, može se dodati šalovima tvornice u Šliselburgu. Središnje polje proizvoda dijagonalno je ukrašeno sa dvije ornamentalne pruge u ogledalu sa prikazom klasova i cvijeća, kao i natpisom „1917–1927“. Između godišnjica, u centru se nalaze srp i čekić sa cvjetnim vijencima. Rubovi marame ukrašeni su sličnim ornamentalnim prugama, kao i natpisom "Živele radnice i radnice, u svet oktobar". Detalji šare marame odlikuju se grafičkim karakterom i originalnom shemom boja (sl. 11 u umetku).

Još jedan šal, proizveden u moskovskoj manufakturi Krasnopresnenskaya Trekhgorny 1927. godine, pokazao je nove umjetničke i stilske tehnike u dizajnu proizvoda za šalove. Srednji dio marame ispunjen je dinamičnom kompozicijom letećih aviona na pozadini reflektora. Treba napomenuti da je rukovodstvo zemlje bilo izuzetno zabrinuto za odbrambene sposobnosti zemlje. Značajna pažnja posvećena je avijaciji, koja je trebala pouzdano zaštititi prvu svjetsku državu radnika i seljaka na nebu. U tu svrhu najnapredniji modeli lovaca su nabavljeni u inostranstvu. Sudeći po prirodi oblika i dizajna aviona, na šalu je prikazan lovac Fokker D.XIII, koji su po narudžbi Sovjetskog Saveza posebno razvili holandski konstruktori aviona (slika 12 u umetku).

Širok obrub marame, koji predstavlja niz industrijskih motiva, odlikuje se posebnim dinamičkim karakterom slike: radni pogoni i tvornice, zupčanici, razni mehanizmi, kao i srpovi i čekići. Mora se naglasiti da je tema postrojenja i tvornica bila jedna od najvažnijih u sižeu crteža propagandnog tekstila. I to nije iznenađujuće, budući da je sovjetska vlada ovih godina vodila politiku velike izgradnje industrijskih preduzeća. Najčešće se u tekstilu 1920-ih i ranih 1930-ih prikazivao motiv rada tvornica s cijevima, kao i proizvodni detalji. Upravo su oni korišteni u ukrasu obruba marame, koji se izdvaja od pozadine ostalih proizvoda na originalan umjetnički način s prevlašću linearnih konstrukcija, gdje je naglasak na dizajnerskim značajkama prikazanih predmeta. Šal svakako pokazuje utjecaj avangardne umjetnosti na njegov dekorativni dizajn.

Dakle, vidimo da je historija revolucionarnih transformacija u Rusiji 1920-ih i 1930-ih ostavila svijetli trag na šalovima s temom kampanje, pretvarajući tradicionalnu nošnju u moćno ideološko sredstvo borbe za nove ideale. Šal proizvodi tih godina pokazali su, s jedne strane, kontinuitet tekstilnih uzoraka, as druge strane inovativan pristup dekorativnom oblikovanju tekstila korištenjem umjetničkih sredstava najnaprednijih trendova suvremene umjetnosti.

Takvi šalovi nosili su se u posebnim prilikama ili koristili kao plakati kampanje, a čuvali su se i kao prigodni predmeti. Danas, marame za kampanju služe kao važan materijalni spomenik tog doba i svjedoče o tradiciji i inovacijama koje su postojale u dizajnu tekstila 1920-ih i 1930-ih godina.

Književnost

Arvatov 1926- Arvatov B. Umjetnost i industrija // Sovjetska umjetnost. 1926. br. 1.

Blumin 2010- Blumin M. Umjetnost odijevanja: agitacijski tekstil od 1920-ih - 1930-ih do danas // 100% Ivanovo: propagandni tekstil 1920-ih - 1930-ih iz zbirke Državnog zavičajnog muzeja Ivanovo. D. G. Burylina. M.: Dizajnerski biro Legaine, 2010.

Veresajev 1990- Veresaev V. Sestre. M., 1990.

Uvek u borbi 1978- Uvek u borbi. M., 1978.

Karabanov 1923- Karabanov A. New calicos // Dodatak Izvestija tekstilne industrije. 1923. br. 6.

Kareva 2011- Kareva G. Tekstil kampanje Ivanovo. Ornament i natpisi // Teorija mode: odjeća, tijelo, kultura. 2011. br. 21. str. 63–70.

Kuskovskaya et al., 2010- Kuskovskaya Z., Vyshar N., Kareva G. Born by the Revolution: Neokružena djela iz muzejske zbirke // 100% Ivanovo: Propagandni tekstil 1920-ih - 1930-ih iz zbirke Ivanovskog državnog zavičajnog muzeja . D. G. Burylina. M.: Dizajnerski biro Legaine, 2010.

Lebina 2016- Lebina N. Sovjetska svakodnevica: norme i anomalije. Od ratnog komunizma do velikog stila. Moskva: Nova književna revija, 2016.

Tugendhold 1924- Tugendhold J. U spomen na L. Popovu // Umjetnik i gledatelj. 1924. br. 6–7.

Bilješke

Najranija komemorativna maramica datira iz 1685. godine i čuva se u kolekciji Muzeja Viktorije i Alberta (UK).
Spomenik K. Mininu i D. Požarskom dizajnirao je vajar I. Martos i postavljen ispred katedrale Vasilija Vasilija na Crvenom trgu u Moskvi. Svečano otvaranje spomenika održano je 20. februara (4. marta) 1818. godine.
Zadaci monumentalnog propagandnog plana određeni su Uredbom Vijeća narodnih komesara od 14. aprila 1918. godine.
Chernov-Plyossky N. L. (1883-1943) - slikar, rođen je u Kinesh-ma (region Ivanovo). Godine 1913. diplomirao je na Carskoj akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Nakon revolucije pisao je plakate, dizajnirao knjige, a radio je i kao dekorater u Dramskom pozorištu Kineshma. A. N. Ostrovsky, slikao je scenografiju i crtao skice kostima; postao autor prvih kampanjskih šalova. Potisnut 1937, streljan.
Trocki L.D. - jedan od glavnih učesnika revolucionarnih događaja u oktobru 1917. Godine 1927. smijenjen je sa svih funkcija, 1929. je protjeran iz zemlje i proglašen narodnim neprijateljem. S tim u vezi, izrezane su sve portretne slike L. D. Trockog na maramama za kampanju.
Fotografija objavljena u: Blumin 2010: 122.

Drevni komad ženske odeće. Stepen rasprostranjenosti marame zavisio je od klimatskih uslova, od verskih tradicija i običaja. Dakle, u Egiptu klima nije bila pogodna za nošenje marama, osim toga, perike su bile u modi u Egiptu. U starom grčkom svijetu žene su nosile pelos - komad tkanine koji je istovremeno zamjenjivao ogrtač i šal, ili samo zavoj. Žene starog Rima su također pokrivale svoje glave. U Vizantiji su, uz kape i mreže za kosu, nosili marame.

U antičkom svijetu pokrivala za glavu su simbolizirala zrelost. Djevojke nisu pokrivale glave. Tokom renesanse, žene više nisu često pokrivale glavu.

Potvrdu tome vidimo na slikama umjetnika tog doba, gdje su žene često prikazivane otkrivene glave („Dama s hermelinom“ Leonarda da Vinčija, slike Botičelija). Istina, ponekad su žene vezivale glave zavojima ("Madonna Litta" u Ermitažu), na sjeveru Evrope u ovo vrijeme u modu ulaze kapice s čipkom, a plemenite dame nose šešire.

Početkom 18. vijeka na severu Evrope pojavljuju se prvi štampani šalovi sa raznim šarama od ornamenta do političke karikature. Tokom širenja stila Empire, nakon Napoleonovih pohoda na Egipat, pojavljuju se istočnoevropski šalovi, indijski i kašmirski šalovi. U Evropi počinje proizvodnja punjenih šalova.

Godine 1840-50. moderni su šalovi u stilu Berendey - debeli šalovi od tkanine, izvezeni lančanim šavom.

U ruskom životu, šalovi su, prije svega, zaštićeni od oštre klime. Od paganskih vremena žena hoda pokrivene glave, a dugo u Rusiji udata žena, po običaju, pokriva glavu maramom, jer nije mogla da pokaže kosu. Nakon vjenčanja, nasilno izlaganje glave smatralo se najvećom sramotom.

Tkani šal se prvo zvao "lor", a zatim "ubrus". Slovenska riječ "ubrus" očuvala se među zapadnim Slovenima do danas. Ispod marame žene stavljaju šešire, takozvane "podsuknje" ili "dlake", koje su, s jedne strane, grijale glavu, a s druge strane štitile skupe vezene marame od zagađenja i, shodno tome, od čestih pranje. Ženinu kosu je pokrivala za glavu skupila tako čvrsto da im je bilo teško da pomaknu kapke. Zimi se preko šala nosila krznena kapa. Siromasi su pokrivali glave maramama i vunenim maramama.

U 16. veku pojavile su se četvrtaste marame od guste šaraste konovatne tkanine, takozvane "konovatki". Indijski istoričari sugerišu da su se šalovi pojavili u Rusiji nakon što ih je Afanasi Nikitin doneo sa svog putovanja u Indiju 1460. godine.

Od druge polovine 19. veka u modu dolaze šalovi od paperja, brokata, cinca i svile.

Šal je bio estetski akcenat u odjeći Ruskinje, logičan završetak kostima. Bio je, takoreći, plata za njeno lice, žena bez marame, svejedno, ta "kuća bez krova", "crkva bez kupole". Prema Bloku, "traka za glavu do obrva" je organski dio imidža Ruskinje. 2/3 svog života nosila je šal, nije ga skidala do smrti. Šal je ženi dao posebnu ženstvenost, nježnost. Nijedno drugo pokrivalo za glavu nije davalo toliko liričnosti izgledu žene kao marama. Nije slučajno da su se mnogi ruski pjesnici, na ovaj ili onaj način, u svom radu okrenuli šalu.

„Otpust: bježi
U tvojoj plavoj odeći
I stavi ga na svoja ramena
Šal sa oslikanim rubom."
A. V. Koltsov.

Ali ovo je druga tema, može nas odvesti daleko, do "Stojim na polustanici u šarenom polušalu."

Druga polovina 19. veka Obilježen je pseudobaroknim ili drugim baroknim stilom. Uobičajeni su šalovi s uzorkom na crnoj pozadini, tzv. tamna zemljana i svijetla zemljana podloga.

U ruskom svakodnevnom životu, šal je imao niz simboličkih i ritualnih značenja. Samo udata žena pokrivala je glavu maramom, a djevojka nije imala pravo nositi maramu. Glavu je vezivala samo zavojem, a zimi je nosila šešir.

Postojao je obred previjanja mladih vezan uz vjenčanje. Do kraja prvog dana mladu su strpali u ćošak, ponovo pokrili sa svih strana maramama, ispleli su joj dvije pletenice i stavili šal.

Po slovačkom običaju, mlada je 14 dana nosila posebnu maramu, svadbenu, a zatim navukla običnu maramu.

Devojke su pokrivale glave maramama samo na sahranama. Još jedan od slovačkih običaja vezan uz šalove. Djevojke su se na Božić umivale vodom, u koju su se bacali novčići, i brisale se crvenom maramicom, da bi bile rumene cijele godine.

Šal se pretvara u simbol, u znak. "Znak - prema definiciji antičkog filozofa .... - je predmet koji imenuje misao ne samo o sebi, već i o nečem drugom." Tako su šalovi postali neka vrsta znakova. U načinu vezivanja marame pojavila se određena simbolika.

Na određene vjerske praznike nosile su se posebne marame.

U dane sahrane - tužni ili "krivi", šalovi - crni sa bijelim floralnim uzorkom, a iz 2. polovine 18. stoljeća. - crne marame od čipke. Starovjerci su nosili plave, crne i bijele marame. U asortimanu pamučno-štamparskih fabrika nalazile su se posebne seljačke starinske marame. Devojke u gradovima negde već u 19. veku. nosila plave, roze i grimizne šalove. Plemkinje nisu nosile marame.

Orijentalni šalovi su se pojavili u Rusiji ranije nego u Francuskoj. U zvaničnu modu ušli su krajem 18. vijeka. - 1810. godine, kada je došao stil Empire. U desetim godinama 19. vijeka. pojavili su se prvi ruski šalovi. Proizvodili su se uglavnom u 3 tvornice tvrđava.

1. Kolokolcovski šalovi - u fabrici Dmitrija Kolokolcova, voronješkog zemljoposednika.

2. U radionici veleposednika Merline, koji je počeo sa proizvodnjom tepiha u Voronješkoj guberniji, zatim je prešao na šalove i radionicu preselio u Podrjadnikovo, Rjazanjska gubernija. „Šalovi i maramice gospođe Merline su svojom visokom ljubaznošću zaslužili prvo mjesto među proizvodima ove vrste.“ Osoblje Merline radionice činila su 2 farbača, crtač, 3 tkalja, 26 tkalaca, a zarobljeni francuski brigadni general Duguerin uzgajao je bilje za boje.

3. U radionici Voronješkog veleposednika Elisejeve.

Šalovi sve 3 radionice zvali su se Kolokoltsov. Za razliku od istočnih i evropskih šalova, ruski šalovi su bili dvostrani, pogrešna strana se nije razlikovala od lica, tkani su od kozjeg puha tehnikom tepiha i bili su visoko cijenjeni. U prvoj četvrtini 19.st šal košta 12-15 hiljada rubalja. Najbolji šalovi su se tkali 2,5 godine. Nakon 10 godina, zanatlije su dobile vječnu slobodu, ali su, po pravilu, nakon 5 godina takvog rada oslijepile i sloboda im više nije bila potrebna. Francuski ambasador želio je kupiti šal "Kolokoltsovskaya" za Napoleonovu ženu, ali je Eliseeva naplatila takvu cijenu (25 hiljada rubalja) iz patriotskih razloga da je ambasador bio primoran da ode bez kupovine šala.

Dvadesetih godina prošlog vijeka moda za šalove dostigla je vrhunac - sve se počelo izrađivati od šalova: sarafani, haljine, namještaj i cipele presvučeni su šalovima. Ostao je utisak oživljenih starogrčkih fresaka. U salonima su plesali pas de chal ples. Strast prema šalovima može se pratiti na portretima Borovikovskog, Kiprenskog i drugih umjetnika tog vremena. Šalovi su odgovarali tradiciji ruske nošnje - pokrivanje tijela.

Šalovi kmetovskih manufaktura unosili su sočnost, suptilnost u razradu formi, unosili rastresitost boja, raznobojnost i odigrali veliku ulogu u razvoju proizvodnje marama. U 19. vijeku pamučni šalovi i šalovi su naširoko ušli u ruski život. Čak su i aristokrate ponekad usmjeravale svoju dobronamjernu pažnju na njih. Tako je carica, supruga Nikole I, naručila 1830. godine u fabrikama Rogožina i Prohorova siter i pamučne šalove, međutim, prema crtežima poslanim iz Francuske.

U prvoj polovini 19. vijeka vrlo omiljeni bili su tkani kolokoltsovska crvena ili, kako su ih zvali, kumak šalovi (zvali su ih i Adrionopol ili krylov, prema bojama).

U okrugu Bogorodsk, u fabrici Fryanovsky, proizvodili su se punjeni šalovi, koji su se donekle odbijali od onih Kolokoltsov. Kombinacija crvenog i žutog šala podsjećala je na skupocjene brokatne tkanine.

U Rusiji se voljela topla svijetla boja. Nosili su kumačke košulje, pa čak i pantalone ("Mumu" od Turgenjeva). Crvena boja je simbolizirala toplinu, sunce, radost i punoću života. Nije iznenađujuće da je crvena roba zauzimala značajno mjesto u obimu proizvodnje. Na crvenoj pozadini šare su štampane žutom bojom, a taktično su uvedene zelena i plava boja. Žuta boja vodila je do utiska skupocjene haljine izvezene zlatom.

U prvoj polovini 19. vijeka roba kumaka fabrika Tretjakov i Prohorov bila je konkurencija zapadnoj robi. Na jednom od šalova nalazi se pečat "Ruski proizvod trgovca Prohorova". Velika serija šalova je kupljena za Sjevernu Ameriku.

U 70-80-im godinama, u periodu upotrebe alizarinskih boja, Baranovsky šalovi i chintze su bili vrlo poznati, odlikuju se svojom neponovljivom crvenom bojom. Tajna ove posebne crvene boje leži u sastavu vode koja se koristi u proizvodnji. Manufaktura Baranovih nalazila se u Vladimirskoj guberniji, u selu Karabanovo, nedaleko od sela nalazi se jezero čija voda praktično ne sadrži soli. Cijevi za tvornicu Baranov napravljene su od hrastovine kako bi se isključila mogućnost ulaska kamenca i drugih nečistoća iz metalnih cijevi u vodu. Baranovljevi šalovi bili su odmah prepoznatljivi po šarenilu, koja nije padala u šarenilo, po uzorku, po visokoj tehničkoj vještini. Odlikovala ih je visoka ornamentalna i koloristička kultura.

turski krastavci

Posebna grupa šalova - kašmirski, turski sa šarom šala od turskih "krastavaca". Ovi šalovi su se izvozili iz Rusije u Kinu, Perziju, Centralnu Aziju i zamijenili slične engleske proizvode.

Fragment Pavlovoposadskog šala. Cvjetni ornament sa "krastavcima"

U ruskoj ornamentici "krastavci" su pronađeni već u 16. veku. Iako su ih zvali turski "krastavci", došli su iz Indije. U Indiji, "krastavac" simbolizira otisak Bude.

Za razliku od indijskih "krastavaca", ruski crtači dali su generaliziranije dekorativno rješenje, koje je zahtijevalo fini tisak. U 19. vijeku pojavili su se novi motivi krastavca - takozvani ruski "cvjetajući krastavci", čiji su vrhovi bili ukrašeni cvijećem. Ruske majstore karakterizira pojednostavljeno rješenje. Privukla ih je neobična silueta, dinamizam oblika "krastavac", koji im je omogućio da daju volju mašti u unutrašnjem dizajnu, što nije slučaj u orijentalnim šalovima. Istovremeno, karakteristične karakteristike "krastavaca" nisu izgubljene, već su se promijenile samo njihove veličine.

"Vavilonizam", šareni šal, nakit ovog uzorka - u kontrastu sa licem, pobedio je u okviru marame.

U prvoj polovini 19. vijeka poznati su proizvodi manufakture braće Rubačov iz manufakture Prohorovskaya (danas Manufaktura Trekhgornaya, osnovana 1799.). Talentovani ruski crtač, majstor Marigin, radio je u Prohorovskoj manufakturi 40 godina.

Uz kumak marame, bile su veoma popularne marame "kockaste" - plave. Boja "indigo" iz Indije, njenu dubinu nije mogla zamijeniti nijedna sintetička boja. Na bijelu tkaninu nanesena je rezerva gdje ne bi trebalo biti plave, kroz koju boja nije prodrla. Tkanina se spuštala u kocku (dakle, kockaste marame), a nakon bojenja rezerva se ispirala, a na njenom mjestu se umjesto bijele dobijala žuta boja zbog dodavanja određenih supstanci u rezervu, odn. , kako se još zvalo, to vaga.

Sve do 1919. veliki pamučni šalovi su se izrađivali ručno. Godine 1914 u fabrici Prokhorovskaya bilo je još oko 100 stolova za pete za punjenje velikih šalova.

Veliku grupu činili su komemorativni ili suvenirski šalovi, odlikovali su se snažnim uzorkom. Primeri: marama sa prugom (njegova slika nije naturalistička, šara je čisto tkalačka), šal "bakarni konjanik", šal posvećen generalu Skobelevu, šal-kalendar sa savetima (3. četvrtina 19. veka) 1913. godine izdat je šal posvećen 300. godišnjici dinastije Romanov sa njihovim portretima (kockaste marame nikada se nisu nazivale šalovima).

Proizvodnja tekstila se ovdje pojavila početkom 18. stoljeća, Vokhna se posebno brzo razvijala nakon 1812. godine, ali o proizvodnji šalova u cijelom članku nema ni riječi. Samo u "Memoarima porodice trgovaca Najdenov" (kasnije izdanje) postoje informacije o namjeri da se organizira proizvodnja štampanih šalova na dionicama u Pavlovskom Posadu.

Trgovac Labzin i Grjaznov, koji su s njim ušli u posao, otvorili su fabriku štampanih šalova, u fabrici je bilo zaposleno 530 radnika. Svileni i papirni proizvodi fabrike otkupljivani su na sajmovima koji su se održavali u Pavlovskom Posadu do 9 godišnje.

Do kraja 19. vijeka - početkom 20. veka Pavlovski šalovi izlažu se na međunarodnim izložbama, plene svojom originalnošću i nacionalnim identitetom. Svijetle, raznobojne, postale su najomiljenije među ljudima. Njihovoj popularnosti doprinijela je njihova svestranost: šal je išao na sve i svakoga - na odjeću seljaka i urbanih nižih klasa. Bojenje šalova uzimalo je u obzir kako izgleda izbliza, zimi i ljeti. Uzorak je maestralno raspoređen u šalovima, šara resa je imala važnu ulogu.

Popularnost pavlovskih šalova postala je tolika da ih druge manufakture, na primjer, grad Ivanov, počinju oponašati. Tridesetih godina 20. stoljeća pokušali su se odmaknuti od tradicije pavlovskog šala, ali od toga nije bilo ništa zanimljivo - otišle su granice i neizražajna "sredina".

Sedamdesetih godina vratili su se starim tradicijama. Sada se masovni proizvodi proizvode s crnom pozadinom, rjeđe s pozadinom od maline. Šalovi su opet veoma popularni.

Pa? Još jedna briga -
Sa jednom suzom rijeka je bučnija
A ti si i dalje isti - šuma, da polje,
Da, sa uzorkom do obrva...

A nemoguće je moguće
Put je dug i lak
Kad zasja u daljini puta
Trenutni pogled ispod marame,
Kada zvoni melanholija čuva
Gluva pjesma kočijaša! ..
A. Blok

Danas bih želela da pričam sa vama o ženstvenom, nežnom, čednom predmetu ženske garderobe - šalu.

Nosila sam maramu samo da bih posjetila hram, čak i ne šal, nego stolicu, i bilo je tako udobno, i lijepo, a osjećaji su potpuno drugačiji, ne isti kao od pletene kape.
Ove zime sam htela da ažuriram kapu, i koliko god da sam tražila, sve je bilo neuspešno, sve je delovalo neprijatno, ili mi nije pristajao, ili je boja bila pogrešna. Onda su me inspirisale slike devojaka koje nose marame umesto drugih šešira, i odlučila sam da probam.

Naravno, meni je bilo bitno da je šal od prirodnih materijala, topao i lijep. Stoga sam otišla direktno u prodavnicu Pavloposadski šalovi (Pavloposadska manufaktura radi od 1795.) Izbor šalova je jednostavno očaravajući, nije bilo lako odabrati, ali sam se ipak odlučila odabirom šala borovino-ružičasto-grimiznih tonova sa mješovitim uzorkom - nekoliko cvjetova i malo ukrasa "krastavci". Naravno, još barem 2-3 šala su se pojavile na mojoj listi sljedećih kupovina.

Da budem iskren, osećaj nošenja šala je neverovatan. Izgleda vrlo ženstveno i neobično, meko i skromno. On se suzdržava - u šalu je mnogo teže, na primjer, biti nepristojan ili se svađati.

Postalo mi je zanimljivo proučavati istoriju marame u Rusiji i shvatiti zašto se tako osjećam?
Pozivam vas da mi se pridružite na kratkom putovanju kroz istoriju.
U početku, još u paganska vremena, žene su u Rusiji pokrivale glavu kako bi se zaštitile od hladnoće, od oštre klime.
Nakon krštenja Rusije, sa dolaskom pravoslavne vjere na našu zemlju, ženske kape se smatraju sastavnim dijelom ženske nošnje.
Pokrivalo je bilo simbol integriteta: bio je vrhunac nepristojnosti izgledati „ravnokoso“, a da bi se žena osramotila, bilo je dovoljno otkinuti pokrivač s glave. To je bila najteža uvreda. Otuda je i potekao izraz 'odlupiti', odnosno 'osramotiti'.

U staroj Rusiji žene su nosile krune ili felge, prvo od kože ili brezove kore, prekrivene bogatom tkaninom, a zatim metalne, ukrašene dragim kamenjem. Odozgo su na krunama pričvršćeni dugi poklopci, koji su padali na leđa. Prema V. O. Ključevskom, iz XIII veka. plemenite Ruskinje počele su da nose kokošnike na glavi. Reč potiče od reči "kokoš", odnosno kokoš, kokoška. Kokošnici su po obliku ličili na luk. Rub kokošnika bio je niže uokviren u obliku mreže ili resa.
Kokošnici su bili obloženi tamnocrvenom tkaninom i lijepo poniženi biserima i kamenjem. Kokošnike za bogate plemkinje i glog izrađivale su posebne majstorice.

Artist Zhuravlev.

Tada su žene počele da nose ubrus - dio oglavlja udate žene - ručnik bogato ukrašen vezom. Bila je položena oko glave na donji veš - mekana kapa koja je pokrivala kosu - i vezana ili izbodena iglama.

Ubrus je pravougaona ploča dužine 2 metra i širine 40-50 cm. Materijal je zavisio od bogatstva vlasnika. Najčešća opcija je lan ili druga gusta tkanina ukrašena vezom ili obrubom. Plemićke žene nosile su ubrus od bijelog ili crvenog satena i brokata. Nosili su takav šal preko pokrivala za glavu.
U svakodnevnom životu seljanke su nosile jednostavne šalove - simbol braka.

Umetnik Surikov

Krajem 19. stoljeća marame kao pokrivala za glavu bile su rasprostranjene u Rusiji. Nosile su ih djevojke i mlade žene u različito doba godine. Šalovi su ženskoj nošnji dali posebnu šarenost i originalnost. U početku su se marame vezivale preko pokrivala (obično kički), kasnije su se počele nositi samostalno, vezujući ih na glavi na različite načine. Devojke su vezivale šal ispod brade, a ponekad i sa krajevima unazad (ovako su udate žene nosile šal). Moda nošenja marama, vezivanja čvora ispod brade, došla je u Rusiju iz Nemačke u 18. - 19. veku, a slika Ruskinje - "Aljonuška u marami" vezana na ovaj način - formirala se već u 20. veka.

Marama na glavi Ruskinje bila je logičan završetak kostima. Bio je, takoreći, plata za njeno lice, žena bez marame, svejedno, ta "kuća bez krova", "crkva bez kupole". Šal je ženi dao posebnu ženstvenost, nježnost. Nijedno drugo pokrivalo za glavu nije davalo toliko liričnosti izgledu žene kao marama.

Umetnik Kulikov.

Marama kao simbol društvenog statusa

Neudate djevojke su imale različite frizure i frizure. Njihov glavni ukras za glavu bile su krune, koje se nazivaju i ljepotom. Na primjer, slika tornja u nekoliko slojeva, odvojenih bisernim ukrasom. Kruna je bila vrpca od vizantijskog brokata zalijepljena na čvrsti jastučić, čija je jedna ivica bila podignuta i izrezana zubima. Obod je bio od srebra ili bronze.
Na krajevima vjenčića bile su raspoređene kuke ili uši za čipku kojom se vezivala na potiljku. Stražnji dio glave djevojaka u takvim ukrasima za glavu ostao je otvoren. Duž obraza sa tjemena su se spuštale mantile - pramenovi perli od kamena ili češće bisera, a čelo je bilo ukrašeno dnom. Kruna je uvijek bila bez vrha, jer se otvorena kosa smatrala znakom djevojaštva. Krune djevojaka srednje klase sastojale su se od nekoliko redova zlatne žice, koje su ponekad bile ukrašene koraljima i poludragim kamenjem. Ponekad je to bio samo široki zavoj izvezen zlatom i biserima. Takav zavoj sužavao se na potiljku i vezivao širokim vezenim trakama koje su padale niz leđa.

Zimi su djevojke pokrivale glavu visokim šeširom, koji se zvao stolbunet. Donji dio mu je bio obrubljen krznom dabra ili samura, a gornji dio bio je od svile. Ispod kolone su ispale pletenice sa crvenim trakama. Činjenica je da je ispod stuba stavljen i zavoj, širok sprijeda i uski pozadi, koji je na istom mjestu bio vezan vrpcama. Kosnike su šivali na djevojačke vrpce - guste trouglove od kože ili brezove kore, presvučene svilom ili izvezene perlama, biserima, poludragim kamenjem. Pletene su u pletenicu uz pomoć zlatnog upredenog konca. Nakon što se djevojka udala, glava joj je bila pokrivena ženskom kapom.

Marama na glavi udate žene od biblijskih vremena je simbol ženske plemenitosti i čistote, poniznosti i poniznosti pred svojim mužem i Bogom, zbog čega je žena bez marame izražavala svoj ponos, neposlušnost, pa stoga nije mogla biti primljen u hram radi duhovnog pokajanja.
Veruje se i da je udata žena svoju zavisnost od muža pokazivala maramicom, a stranac nije mogao da je dodiruje ili uznemirava.
Šal daje ženi osjećaj sigurnosti, sigurnosti, pripadnosti mužu, dodaje ženstvenost, skromnost i čednost.

Proizvodnja šalova

Tokom celog 19. veka svi šalovi su bili bezimeni. Sva imena fabričkih majstora, autora divnih šalova, nisu došla do nas. Danila Rodionov je prvi zanatlija čije se ime pominje, bio je i rezbar i štampar.
Orijentalni šalovi su se pojavili u Rusiji ranije nego u Francuskoj. U zvaničnu modu ušli su krajem 18. vijeka. - 1810. godine, kada je došao stil Empire. U desetim godinama 19. vijeka. pojavili su se prvi ruski šalovi.

Proizvodili su se uglavnom u 3 tvornice tvrđava.

1. Kolokolcovski šalovi - u fabrici Dmitrija Kolokolcova, voronješkog zemljoposednika.

2. U radionici veleposednika Merline, koji je počeo sa proizvodnjom tepiha u Voronješkoj guberniji, zatim je prešao na šalove i radionicu preselio u Podrjadnikovo, Rjazanjska gubernija. "Šalovi i maramice gospođe Merline svojom su visokom ljubaznošću zaslužili prvo mjesto među proizvodima ove vrste."

3. U radionici Voronješkog veleposednika Elisejeve.

Sredinom 19. vijeka u Rusiji se formira poseban centar za proizvodnju narodnih marama - Pavlovsky Posad.) 0 ima materijala u časopisu „Manufaktorija i trgovina“ za 1845. Odatle izvode: „13. maja 1845. godine selo Vokhna , Bogorodski okrug i 4 obližnja sela preimenovana su u Pavlovski Posad.
Trgovac Labzin i Grjaznov, koji su s njim ušli u posao, otvorili su fabriku štampanih šalova, u fabrici je bilo zaposleno 530 radnika. Svileni i papirni proizvodi fabrike otkupljivani su na sajmovima koji su se održavali u Pavlovskom Posadu do 9 godišnje.

Godine 1865. Shtevko je otvorio veliku proizvodnju štampanih šalova od vune i cinca. Ali tek od 80-ih godina 19. stoljeća, kada je tvornica Labzin prešla na anilinske boje, počeo se formirati tip Pavlovskog šala, koji je proslavio Pavlovski Posad. Činjenica je da je izuzetno teško dobiti čiste svijetle boje na vunenoj tkanini prirodnim bojama. A sada su prirodne boje zamijenjene svijetlim kemijskim - do kraja 50-ih, anilinom, a od 1868. - alizarinom.
Do kraja 19. vijeka - početkom 20. veka Pavlovski šalovi izlažu se na međunarodnim izložbama, plene svojom originalnošću i nacionalnim identitetom. Svijetle, raznobojne, postale su najomiljenije među ljudima. Njihovoj popularnosti doprinijela je svestranost: šal je išao na sve i svakoga - na odjeću seljaka i urbanih nižih klasa.

Uzorci pavloposadskih šalova

Pavlovski šalovi 1860-1870-ih stilski su se malo razlikovali od šalova moskovskih manufaktura, koji su uglavnom bili ukrašeni takozvanim "turskim" uzorkom, čiji stil seže do tkanih orijentalnih šalova. Ovaj uzorak je najkarakterističniji za ruske tkane i štampane šalove prve polovine 19. veka. Podrazumijeva korištenje određenih ornamentalnih motiva u obliku "graha" ili "krastavaca", geometrizovanih biljnih oblika. U Rusiji je interesovanje za umjetnost Istoka bilo prilično stabilno tokom 19. stoljeća. Iako neki istraživači pogrešno povezuju isključivo cvjetnu ornamentiku s pavlovskim šalom, ipak su i pavlovski šalovi s “turskim” uzorkom bili prilično raznoliki.

U 2. polovini XIX vijeka. slika cvijeća, u donekle naturalističkoj interpretaciji, bila je vrlo moderna. Vjerovatno je to zbog romantičnih tendencija povezanosti čovjeka i divljih životinja, karakterističnih za čitavo doba historicizma. Prednost su dali floralnim motivima u vezovima, čipkama i tkaninama. Porculan, pladnjevi bili su ukrašeni buketima cvijeća, njihove slike su se počele pojavljivati u unutrašnjem slikarstvu. Dakle, u ukrašavanju šalova cvijećem, očitovala se želja pavlovskih majstora da naprave moderan proizvod koji bi bio tražen među kupcima.

U crtačkoj radionici fabrike 1871. radilo je već 7 crtača: Stepan Vasiljevič Postigov, Ivan Ivanovič Ivanov, Mihail Iljič Sudin (Sudin), Akim Vasiljev, Pavel Zaharovič Nevestkin, Boris Efremovič Krasilnikov, Zahar Andrejevič Prohanov. Do kraja veka njihov broj je dostigao jedanaest. Rad umjetnika bio je visoko cijenjen: plata najplaćenijeg od njih, Stepana Postigova, u to je vrijeme iznosila 45 rubalja, što je bilo gotovo 2 puta više od plaće rezbara i nekoliko puta više od zarade radnika drugih specijalnosti.

Krajem XIX - početkom XX veka. može se smatrati vremenom konačnog dodavanja stila pavlovskog šala. Uzorak je štampan na krem ili obojenoj podlozi, najčešće crnoj ili crvenoj. Ornament je uključivao trodimenzionalnu sliku cvijeća skupljenog u bukete, vijence ili razbacanog po polju marame. Ponekad je cvijeće bilo dopunjeno tankim ukrasnim prugama ili malim elementima stiliziranih biljnih oblika. Posebnost pavlovskih šalova bila je savršena harmonija u odabiru kombinacija boja i pojedinačnih ukrasnih elemenata. Nije slučajno da je 1896. preduzeće dobilo najvišu nagradu industrijske izložbe u Nižnjem Novgorodu: pravo prikazivanja državnog grba na natpisima i etiketama.

Od sredine 1920-ih, tradicionalni cvjetni ornament dobio je nešto drugačiju interpretaciju. Cvjetni oblici u ovim godinama su uvećani, ponekad poprimajući gotovo opipljiv volumen. Boja šalova bazirana je na jarkim kontrastnim kombinacijama crvene, zelene, plave i žute boje.
Crteži poslijeratnog perioda karakteriziraju dekorativna zasićenost, gušća kompozicija cvjetnog uzorka. Boja i kompoziciona punoća crteža sa složenim razvojem svjetla i sjene odgovarala su općem trendu u razvoju primijenjene umjetnosti tih godina.
U posljednjoj deceniji rađeni su radovi na restauraciji crteža starih pavlovskih šalova. Kreiranje novih crteža odvija se u dva smjera. Uporedo s razvojem klasične linije pojavili su se novi, moderni uzorci, uzimajući u obzir panevropske trendove u razvoju šala. U skladu sa modom i stilom tog vremena, menja se i sistem boja proizvoda. Shema boja temelji se na skladnoj kombinaciji bliskih tonova s prevlašću bež, oker, smeđe i zelenkaste.

Ako ste, kao i ja, zainteresovani za šalove, onda pogledajte marame na njima

turski krastavci

Možda ste zainteresovani