Αρχαίο γυναικείο ρούχο. Ο βαθμός διανομής της μαντίλας εξαρτιόταν από τις κλιματικές συνθήκες, από τις θρησκευτικές παραδόσεις και τα έθιμα. Έτσι, στην Αίγυπτο, το κλίμα δεν ευνοούσε τη μαντίλα, επιπλέον, οι περούκες ήταν στη μόδα στην Αίγυπτο. Στον αρχαίο ελληνικό κόσμο, οι γυναίκες φορούσαν ένα πέλο - ένα κομμάτι ύφασμα που αντικαθιστούσε έναν μανδύα και ένα φουλάρι ταυτόχρονα, ή απλώς έναν επίδεσμο. Οι γυναίκες της αρχαίας Ρώμης κάλυπταν επίσης τα κεφάλια τους. Στο Βυζάντιο μαζί με σκουφάκια και δίχτυα για τα μαλλιά φορούσαν κασκόλ.

Στον αρχαίο κόσμο, τα καλύμματα κεφαλιού συμβόλιζαν την ωριμότητα. Τα κορίτσια δεν κάλυπταν το κεφάλι τους. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, οι γυναίκες δεν κάλυπταν πλέον συχνά τα κεφάλια τους.

Βλέπουμε την επιβεβαίωση αυτού στους πίνακες καλλιτεχνών εκείνης της εποχής, όπου οι γυναίκες απεικονίζονταν συχνά με ακάλυπτα τα κεφάλια τους («Η κυρία με τις ερμίνες» του Λεονάρντο ντα Βίντσι, πίνακες του Μποτιτσέλι). Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές οι γυναίκες έδεναν τα κεφάλια τους με επιδέσμους ("Madonna Litta" στο Ερμιτάζ), στη βόρεια Ευρώπη αυτή τη στιγμή έρχονται στη μόδα τα καπέλα με δαντέλα και οι ευγενείς κυρίες φορούν καπέλα.

Στις αρχές του 18ου αι στη βόρεια Ευρώπη, εμφανίζονται τα πρώτα εμπριμέ σάλια με διάφορα μοτίβα από στολίδι μέχρι πολιτική καρικατούρα. Κατά τη διάρκεια της εξάπλωσης του στυλ της Αυτοκρατορίας, μετά τις εκστρατείες του Ναπολέοντα στην Αίγυπτο, εμφανίστηκαν σάλια από την Ανατολική Ευρώπη, σάλια Ινδίας και Κασμίρ. Ξεκινά η παραγωγή γεμιστών σάλιων στην Ευρώπη.

Το 1840-50. Τα σάλια στο στυλ Berendey είναι μοντέρνα - χοντρά σάλια από ύφασμα, κεντημένα με βελονιά αλυσίδας.

Στη ρωσική ζωή, τα κασκόλ, πρώτα απ 'όλα, προστατεύονται από το σκληρό κλίμα. Από τα ειδωλολατρικά χρόνια, μια γυναίκα περπατούσε με καλυμμένο το κεφάλι και για πολύ καιρό στη Ρωσία, μια παντρεμένη γυναίκα, σύμφωνα με το έθιμο, σκεπάζει το κεφάλι της με ένα μαντήλι, επειδή δεν μπορούσε να δείξει τα μαλλιά της. Μετά το γάμο, η βίαιη έκθεση του κεφαλιού θεωρήθηκε η μεγαλύτερη ντροπή.

Το υφαντό μαντήλι ονομαζόταν αρχικά «lor», μετά «ubrus». Η σλαβική λέξη «ubrus» έχει διατηρηθεί μεταξύ των Δυτικών Σλάβων μέχρι σήμερα. Κάτω από το μαντήλι, οι γυναίκες φορούσαν καπέλα, τα λεγόμενα "υπόκαστα" ή "μαλλάκια", τα οποία αφενός ζέσταινε το κεφάλι και αφετέρου προστάτευαν τα ακριβά κεντημένα μαντήλια από τη ρύπανση και, κατά συνέπεια, από το συχνό πλύσιμο . Τα μαλλιά της γυναίκας ήταν μαζεμένα από μια κόμμωση τόσο σφιχτά που δυσκολεύονταν να κουνήσουν τα βλέφαρά τους. Το χειμώνα, πάνω από το κασκόλ φορούσαν ένα γούνινο καπέλο. Οι φτωχοί κάλυπταν το κεφάλι τους με μαντήλια και μάλλινα μαντήλια.

Τον 16ο αιώνα εμφανίστηκαν τετράγωνα μαντήλια από πυκνό μοτίβο ύφασμα konovate, τα λεγόμενα "konovatki". Ινδοί ιστορικοί προτείνουν ότι τα κασκόλ εμφανίστηκαν στη Ρωσία αφού τα έφερε ο Afanasy Nikitin από το ταξίδι του στην Ινδία το 1460.

Από το δεύτερο μισό του 19ου αι μπροκάρ, τσίντζ και μεταξωτό εμπριμέ σάλια μπαίνουν στη μόδα.

Το κασκόλ ήταν μια αισθητική προφορά στα ρούχα μιας Ρωσίδας, το λογικό συμπέρασμα της φορεσιάς. Ήταν, λες, ένας μισθός για το πρόσωπό της, μια γυναίκα χωρίς μαντίλα, το ίδιο, ότι «ένα σπίτι χωρίς στέγη», «μια εκκλησία χωρίς τρούλο». Σύμφωνα με τον Blok, «μια κορδέλα με σχέδια μέχρι τα φρύδια» είναι ένα οργανικό μέρος της εικόνας μιας Ρωσίδας. Τα 2/3 της ζωής της φορούσε μαντήλι, χωρίς να το βγάλει μέχρι τον θάνατό της. Το κασκόλ έδινε στη γυναίκα μια ιδιαίτερη θηλυκότητα, τρυφερότητα. Καμία άλλη κόμμωση δεν έδινε τόσο λυρισμό στην εμφάνιση μιας γυναίκας όσο το φουλάρι. Δεν είναι τυχαίο ότι πολλοί Ρώσοι ποιητές, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, στράφηκαν στο κασκόλ στο έργο τους.

«Απαλλαγή: φύγε
Με το μπλε σου ντύσιμο
Και βάλτο στους ώμους σου
Ένα σάλι με βαμμένο περίγραμμα».
A. V. Koltsov.

Αλλά αυτό είναι ένα άλλο θέμα, μπορεί να μας οδηγήσει μακριά, μέχρι το «Στέκομαι σε μια μισή στάση με ένα πολύχρωμο μισό σάλι».

Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα Χαρακτηρίζεται από το ψευδο-μπαρόκ ή δεύτερο μπαρόκ στυλ. Φουλάρια με σχέδιο σε μαύρο φόντο, το λεγόμενο σκούρο γήινο και ανοιχτό γήινο φόντο, είναι κοινά.

Στη ρωσική ζωή, ένα κασκόλ είχε ολόκληρη γραμμήσυμβολικές-τελετουργικές έννοιες. Μόνο μια παντρεμένη γυναίκα κάλυπτε το κεφάλι της με ένα μαντίλι· η κοπέλα δεν είχε το δικαίωμα να φορέσει μαντήλι. Έδενε το κεφάλι της μόνο με επίδεσμο και τον χειμώνα φορούσε καπέλο.

Υπήρχε μια ιεροτελεστία του τυλίγματος των νέων που συνδέονταν με το γάμο. Μέχρι το τέλος της πρώτης μέρας, τη νεαρή την έβαλαν σε μια γωνιά, την κάλυπταν πάλι από όλες τις πλευρές με κασκόλ, της έπλεκαν δύο πλεξούδες και της φορούσαν ένα φουλάρι.

Σύμφωνα με το σλοβάκικο έθιμο, η νεαρή φορούσε ένα ειδικό φουλάρι, ένα γαμήλιο, για 14 ημέρες και στη συνέχεια φόρεσε ένα κανονικό μαντίλι.

Τα κορίτσια κάλυπταν τα κεφάλια τους με κασκόλ μόνο στις κηδείες. Ένα άλλο από τα σλοβακικά έθιμα που συνδέονται με τα κασκόλ. Τα Χριστούγεννα τα κορίτσια πλένονταν με νερό, στο οποίο έριχναν νομίσματα και σκουπίζονταν με ένα κόκκινο μαντήλι, για να είναι κατακόκκινα όλο το χρόνο.

Το κασκόλ μετατρέπεται σε σύμβολο, σε σημάδι. "Ένα σημάδι - σύμφωνα με τον ορισμό ενός αρχαίου φιλοσόφου .... - είναι ένα αντικείμενο που τα ονόματα σκέφτηκαν όχι μόνο για τον εαυτό του, αλλά και για κάτι άλλο." Έτσι τα κασκόλ έχουν γίνει ένα είδος σημάτων. Ένας συγκεκριμένος συμβολισμός εμφανίστηκε στο δέσιμο ενός κασκόλ.

Σε ορισμένες θρησκευτικές γιορτές φορούσαν ειδικά κασκόλ.

Τις ημέρες της κηδείας - θλιβερά ή «στραβά», σάλια - μαύρα με λευκό λουλουδάτο σχέδιο, και από το 2ο μισό του 18ου αιώνα. - μαύρα δαντελένια κασκόλ. Οι Παλαιοί Πιστοί φορούσαν μπλε, ασπρόμαυρα κασκόλ. Στην ποικιλία των βαμβακερών τυπογραφικών εργοστασίων υπήρχαν ειδικά αγροτικά μαντήλια γριάς. Κορίτσια στις πόλεις κάπου ήδη στον 19ο αιώνα. φορούσε μπλε, ροζ και κατακόκκινα σάλια. Οι αρχόντισσες δεν φορούσαν μαντίλες.

Σε όλο τον 19ο αιώνα όλα τα κασκόλ ήταν ανώνυμα. Όλα τα ονόματα εργοστασιάρχων, συγγραφέων υπέροχων κασκόλ, δεν μας έχουν φτάσει. Ο Danila Rodionov είναι ο πρώτος τεχνίτης του οποίου το όνομα αναφέρεται, ήταν και χαράκτης και τυπογράφος.

Τα ανατολίτικα σάλια εμφανίστηκαν στη Ρωσία νωρίτερα από ό,τι στη Γαλλία. Μπήκαν στην επίσημη μόδα στα τέλη του 18ου αιώνα. - το 1810, όταν ήρθε το στυλ της Αυτοκρατορίας. Στα δέκατα χρόνια του 19ου αιώνα. εμφανίστηκαν τα πρώτα ρωσικά σάλια. Παράγονταν κυρίως σε 3 εργοστάσια φρουρίων.

1. Σάλια Kolokoltsov - στο εργοστάσιο του Dmitry Kolokoltsov, ενός γαιοκτήμονα Voronezh.

2. Στο εργαστήριο του γαιοκτήμονα Merlina, ο οποίος ξεκίνησε με την παραγωγή χαλιών στην επαρχία Voronezh, στη συνέχεια μεταπήδησε σε σάλια και μετέφερε το εργαστήριο στο Podryadnikovo, στην επαρχία Ryazan. «Τα κασκόλ και τα μαντήλια της κυρίας Μερλίνας, με την υψηλή ευγένειά τους, άξιζαν την πρώτη θέση ανάμεσα στα προϊόντα αυτού του τύπου». Το προσωπικό του εργαστηρίου της Μερλίνα αποτελούνταν από 2 βαφείς, έναν συντάκτη, 3 υφάντριες, 26 υφάντριες και ο αιχμάλωτος Γάλλος ταξίαρχος Duguerin εκτρέφει βότανα για βαφές.

3. Στο εργαστήριο της γαιοκτήμονας του Voronezh Eliseeva.

Τα σάλια και των 3 εργαστηρίων ονομάζονταν Kolokoltsov. Σε αντίθεση με τα ανατολικά και ευρωπαϊκά σάλια, τα ρωσικά σάλια ήταν διπλής όψης, η λάθος πλευρά δεν διέφερε από το πρόσωπο, ήταν υφαντά από κατσικίσιο κάτω χρησιμοποιώντας την τεχνική του χαλιού και εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα. Στο πρώτο τέταρτο του 19ου αι ένα σάλι κόστισε 12-15 χιλιάδες ρούβλια. Τα καλύτερα σάλια πλέκονταν για 2,5 χρόνια. Μετά από 10 χρόνια, δόθηκε στις τεχνίτες αιώνια ελευθερία, αλλά, κατά κανόνα, μετά από 5 χρόνια τέτοιας εργασίας τυφλώθηκαν και δεν χρειάζονταν πλέον την ελευθερία. Ο Γάλλος πρέσβης ήθελε να αγοράσει ένα σάλι "Kolokoltsovskaya" για τη σύζυγο του Ναπολέοντα, αλλά η Eliseeva χρέωνε μια τέτοια τιμή (25 χιλιάδες ρούβλια) για πατριωτικούς λόγους που ο πρέσβης αναγκάστηκε να φύγει χωρίς να αγοράσει σάλι.

Στη δεκαετία του 1920, η μόδα για τα σάλια έφτασε στο αποκορύφωμά της - τα πάντα άρχισαν να φτιάχνονται από σάλια: τα σαλαμάκια, τα φορέματα, τα έπιπλα και τα παπούτσια ήταν επενδυμένα με σάλια. Υπήρχε μια εντύπωση αναβιωμένων αρχαιοελληνικών τοιχογραφιών. Στα σαλόνια χόρευαν τον χορό pas de chal. Το πάθος για τα σάλια εντοπίζεται στα πορτρέτα του Borovikovsky, του Kiprensky και άλλων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Τα σάλια αντιστοιχούσαν στη ρωσική ενδυματολογική παράδοση - να καλύπτουν το σώμα κάποιου.

Τα σάλια των δουλοπαραγωγών έφεραν χυμότητα, λεπτότητα στην επεξεργασία των μορφών, εισήγαγαν χαλαρότητα στο χρώμα, πολυχρωμία και έπαιξαν μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της παραγωγής κασκόλ. Τον 19ο αιώνα Τα βαμβακερά σάλια και σάλια εισήλθαν ευρέως στη ρωσική ζωή. Ακόμη και οι αριστοκράτες μερικές φορές έστρεφαν την καλοπροαίρετη προσοχή τους σε αυτά. Έτσι, η αυτοκράτειρα, σύζυγος του Νικολάου Α', παρήγγειλε το 1830 στα εργοστάσια των Rogozhin και Prokhorov chintz και βαμβακερά σάλια, ωστόσο, σύμφωνα με σχέδια που εστάλησαν από τη Γαλλία.

Στο πρώτο μισό του 19ου αι πολύ αγαπημένα ήταν υφαντά Kolokoltsovskaya κόκκινο ή, όπως ονομάζονταν, σάλια κουμάκ (ονομάζονταν επίσης Adrionopol ή krylov, σύμφωνα με τις βαφές).

Στην περιοχή Bogorodsk, στο εργοστάσιο Fryanovsky, παρήχθησαν γεμιστά σάλια, τα οποία σε κάποιο βαθμό απωθήθηκαν από τα Kolokoltsov. Ο συνδυασμός κόκκινου και κίτρινου σάλι θύμιζε ακριβά μπροκάρ υφάσματα.

Στη Ρωσία, ένα ζεστό φωτεινό χρώμα αγαπήθηκε. Φορούσαν πουκάμισα κουμάκ, ακόμη και παντελόνια («Mumu» του Turgenev). Το κόκκινο χρώμα συμβόλιζε τη ζεστασιά, τον ήλιο, τη χαρά και την πληρότητα της ζωής. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τα κόκκινα προϊόντα κατέλαβαν σημαντική θέση στον όγκο της παραγωγής. Σε κόκκινο φόντο, τα σχέδια τυπώθηκαν με κίτρινη μπογιά, τα πράσινα και μπλε χρώματα εισήχθησαν με διακριτικότητα. Το κίτρινο χρώμα οδηγούσε από την εντύπωση ενός ακριβού φορέματος κεντημένου με χρυσό.

Στο πρώτο μισό του 19ου αι τα προϊόντα κουμάκ των εργοστασίων Tretyakov και Prokhorov ανταγωνίζονταν τα δυτικά προϊόντα. Σε ένα από τα κασκόλ υπάρχει μια σφραγίδα "Ρωσικό προϊόν του εμπόρου Προκόροφ". Μια μεγάλη παρτίδα κασκόλ αγοράστηκε για τη Βόρεια Αμερική.

Στη δεκαετία του 70-80, κατά την περίοδο χρήσης βαφών αλιζαρίνης, τα σάλια και τα τσιντς Baranovsky ήταν πολύ διάσημα, διακρίνονται για το αμίμητο κόκκινο χρώμα τους. Το μυστικό αυτού του ιδιαίτερου χρώματος του κόκκινου βρισκόταν στη σύνθεση του νερού που χρησιμοποιείται στην παραγωγή. Το εργοστάσιο των Baranovs βρισκόταν στην επαρχία Βλαντιμίρ, στο χωριό Karabanovo, κοντά στο χωριό υπάρχει μια λίμνη, το νερό της οποίας πρακτικά δεν περιέχει άλατα. Οι σωλήνες στο εργοστάσιο Baranov κατασκευάστηκαν από δρυς για να αποκλειστεί η πιθανότητα να μπουν άλατα και άλλες ακαθαρσίες από μεταλλικούς σωλήνες στο νερό. Τα σάλια του Baranov ήταν άμεσα αναγνωρίσιμα από την πολυχρωμία τους, που δεν έπεφτε σε ποικιλομορφία, από το μοτίβο τους, από την υψηλή τεχνική τους δεξιοτεχνία. Διακρίνονταν από υψηλή διακοσμητική και χρωματική κουλτούρα.

Τουρκικά αγγούρια

Μια ειδική ομάδα σάλιων - Κασμίρ, τούρκικα με μοτίβο σάλι από τουρκικά "αγγούρια". Αυτά τα σάλια εξάγονταν από τη Ρωσία στην Κίνα, την Περσία, την Κεντρική Ασία και αντικατέστησαν παρόμοια αγγλικά προϊόντα.

Θραύσμα σάλι Pavlovo Posad. Λουλουδάτο στολίδι με "αγγούρια"

Στη ρωσική διακόσμηση, τα "αγγούρια" βρέθηκαν ήδη τον 16ο αιώνα. Αν και ονομάζονταν τούρκικα «αγγούρια», προέρχονταν από την Ινδία. Στην Ινδία, το «αγγούρι» συμβολίζει το αποτύπωμα του Βούδα.

Σε αντίθεση με τα ινδικά «αγγούρια», οι Ρώσοι σχεδιαστές έδωσαν μια πιο γενικευμένη διακοσμητική λύση, η οποία απαιτούσε λεπτή εκτύπωση. Τον 19ο αιώνα εμφανίστηκαν νέα μοτίβα αγγουριού - τα λεγόμενα ρωσικά "ανθισμένα αγγούρια", οι άκρες των οποίων ήταν διακοσμημένες με λουλούδια. Οι Ρώσοι πλοίαρχοι χαρακτηρίζονται από μια απλοποιημένη λύση. Τους τράβηξε η περίεργη σιλουέτα, ο δυναμισμός του σχήματος «αγγουριού», που τους επέτρεψε να δώσουν ελεύθερους δρόμους στη φαντασία στην εσωτερική τους ανάπτυξη, κάτι που δεν συμβαίνει στα ανατολίτικα σάλια. Ταυτόχρονα δεν έχασαν Χαρακτηριστικά«αγγούρια», αλλά άλλαξαν μόνο τα μεγέθη τους.

Ο «Βαβυλωνισμός», το φουλάρι με σχέδια, τα κοσμήματα αυτού του μοτίβου - σε αντίθεση με το πρόσωπο, κέρδισε στο πλαίσιο του κασκόλ.

Στο πρώτο μισό του 19ου αι Τα προϊόντα του εργοστασίου των αδελφών Rubachev του εργοστασίου Prokhorovskaya (τώρα το εργοστάσιο Trekhgornaya, που ιδρύθηκε το 1799) είναι γνωστά. Ένας ταλαντούχος Ρώσος σχεδιαστής, ο Master Marygin, εργάστηκε στο Prokhorovskaya Manufactory για 40 χρόνια.

Μαζί με τα κασκόλ κουμάκ, πολύ δημοφιλή ήταν και τα φουλάρια «κύβου» - μπλε. Βαφή «λουλακί» από την Ινδία, το βάθος της δεν μπορούσε να αντικατασταθεί από καμία συνθετική βαφή. Επί λευκό πανίόπου δεν έπρεπε να υπάρχει μπλε, εφαρμόστηκε μια ρεζέρβα μέσα από την οποία δεν διείσδυσε η βαφή. Το ύφασμα χαμηλώθηκε σε έναν κύβο (επομένως, κασκόλ σε κύβους) και μετά τη βαφή, το απόθεμα ξεπλύθηκε και αντί για λευκό, ελήφθη ένα κίτρινο χρώμα στη θέση του λόγω της προσθήκης ορισμένων ουσιών στο απόθεμα, ή όπως λεγόταν και το βάγκα.

Μέχρι το 1919, μεγάλα βαμβακερά σάλια κατασκευάζονταν στο χέρι. Το 1914 στο εργοστάσιο Prokhorovskaya υπήρχαν περίπου 100 ακόμη τραπέζια με τακούνι για το γέμισμα μεγάλων κασκόλ.

Μια μεγάλη ομάδα αποτελούνταν από αναμνηστικά ή αναμνηστικά κασκόλ, τα οποία διακρίνονταν από ένα έντονο σχέδιο. Παραδείγματα: κασκόλ με σιδηρόδρομο (η εικόνα του δεν είναι νατουραλιστική, το σχέδιο είναι καθαρά υφαντό), ένα κασκόλ "ο χάλκινος καβαλάρης", ένα κασκόλ αφιερωμένο στον στρατηγό Skobelev, ένα κασκόλ-ημερολόγιο με συμβουλές (3ο τέταρτο του 19ου αιώνα) , κυκλοφόρησε ένα κασκόλ το 1913, αφιερωμένο στην 300η επέτειο της δυναστείας των Ρομανόφ με τα πορτρέτα τους (τα καρό κασκόλ δεν ονομάζονταν ποτέ σάλια).

Στα μέσα του 19ου αιώνα στη Ρωσία, σχηματίζεται ένα ειδικό κέντρο για την παραγωγή εθνικών κασκόλ - Pavlovsky Posad.) 0 υπάρχει υλικό στο περιοδικό "Manufactory and Trade" για το 1845. Αποσπάσματα από εκεί: "Στις 13 Μαΐου 1845, το χωριό Vokhna , η περιοχή Bogorodsky και 4 κοντινά χωριά μετονομάστηκαν σε Pavlovsky Posad».

Η παραγωγή κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων εμφανίστηκε εδώ στις αρχές του 18ου αιώνα, η Vokhna αναπτύχθηκε ιδιαίτερα γρήγορα μετά το 1812, αλλά δεν υπάρχει λέξη για την παραγωγή κασκόλ σε ολόκληρο το άρθρο. Μόνο στα "Απομνημονεύματα της οικογένειας των εμπόρων Naydenov" (μετέπειτα δημοσίευση) υπάρχουν πληροφορίες σχετικά με την πρόθεση να οργανωθεί η παραγωγή τυπωμένων κασκόλ σε μετοχές στο Pavlovsky Posad.

Ο έμπορος Labzin και ο Gryaznov, που συνάπτουν επιχειρήσεις μαζί του, άνοιξαν ένα εργοστάσιο για εμπριμέ κασκόλ, το εργοστάσιο απασχολούσε 530 εργάτες. Τα προϊόντα μεταξιού και χαρτιού του εργοστασίου αγοράζονταν σε εκθέσεις, οι οποίες πραγματοποιούνταν στο Pavlovsky Posad έως και 9 το χρόνο.

Το 1865, ο Shtevko άνοιξε μια μεγάλης κλίμακας παραγωγή εμπριμέ σάλιων από μαλλί και τσιντς. Αλλά μόνο από τη δεκαετία του '80 του 19ου αιώνα, όταν το εργοστάσιο Labzin μεταπήδησε σε βαφές ανιλίνης, άρχισε να σχηματίζεται ο τύπος του κασκόλ Pavlovsky, το οποίο δόξασε τον Pavlovsky Posad. Το γεγονός είναι ότι είναι εξαιρετικά δύσκολο να αποκτήσετε καθαρά φωτεινά χρώματα σε μάλλινο ύφασμα με φυσικές βαφές. Και τώρα οι φυσικές βαφές αντικαταστάθηκαν από φωτεινές χημικές - μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '50, ανιλίνη και από το 1868 - αλιζαρίνη.

Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα - αρχές 20ου αιώνα Τα σάλια Pavlovian εκτίθενται σε διεθνείς εκθέσεις, μαγνητίζοντας με την πρωτοτυπία και την εθνική τους ταυτότητα. Λαμπερά, πολύχρωμα, έχουν γίνει τα πιο αγαπημένα ανάμεσα στον κόσμο. Η δημοτικότητά τους διευκολύνθηκε από την ευελιξία τους: το κασκόλ πήγε σε όλα και σε όλους - στα ρούχα των αγροτών και των αστικών κατώτερων τάξεων. Ο χρωματισμός των κασκόλ έλαβε υπόψη το πώς φαίνεται από κοντά, χειμώνα και καλοκαίρι. Το σχέδιο ήταν αριστοτεχνικά διατεταγμένο στα σάλια, σημαντικό ρόλο έπαιξε το μοτίβο της φράντζας.

Η δημοτικότητα των σάλιων Pavlovian έχει γίνει τόσο μεγάλη που άλλα εργοστάσια, για παράδειγμα, η πόλη Ivanov, αρχίζουν να τα μιμούνται. Στη δεκαετία του 1930, προσπάθησαν να απομακρυνθούν από την παράδοση του παβλόβιου σάλι, αλλά δεν προέκυψε τίποτα ενδιαφέρον - τα σύνορα και η ανέκφραστη "μέση" πήγαν.

Στη δεκαετία του '70 επέστρεψαν στις παλιές παραδόσεις. Τώρα παράγονται μαζικά προϊόντα με μαύρο φόντο, λιγότερο συχνά με βατόμουρο. Τα κασκόλ είναι και πάλι πολύ δημοφιλή.

Για μερικές γυναίκες, το κασκόλ είναι σύμβολο της ευσέβειάς τους και της θρησκείας τους, για άλλες αυτό το αξεσουάρ είναι πολύ μικρότερης σημασίας και χρησιμοποιείται ως κόμμωση που προστατεύει από το κρύο ή προσθέτει περισσότερη φωτεινότητα και στυλ στην εμφάνιση.

Κασκόλ σε διαφορετικές εποχές και σε διαφορετικές θρησκείες

Στην αρχαιότητα, η μαντίλα χρησιμοποιήθηκε από τις γυναίκες μαζί με το πέπλο και οι χώρες της Ανατολής διατήρησαν αυτή την παράδοση για πολύ καιρό. Σύμβολο της υποταγής των γυναικών στους άνδρες, και επομένως στον Θεό, η μαντίλα διατηρούσε ακόμα αυτό το νόημα στο Ισλάμ, μεταξύ των Ορθοδόξων και στον Καθολικισμό.

Στην Αφρική, το κασκόλ έχει τελείως διαφορετική σημασία. Οι γυναίκες το φορούν στο κεφάλι τους για προστασία, ομορφιά και ως σύμβολο. Προστατεύει τους ιδιοκτήτες του από τη μαγεία και ανάλογα με το πώς συνδέεται, δείχνει μια κοινωνική θέση.

Το να φοράς μαντίλα σε πολλές θρησκείες συνδέεται με τη σεμνή συμπεριφορά γυναικών και ανδρών. Οι οπαδοί του Ιουδαϊσμού υποχρεώνουν τις παντρεμένες γυναίκες να καλύπτουν το κεφάλι τους. Οι Σιχ, τόσο αγόρια όσο και μερικά κορίτσια, φορούν μια μαντίλα που ονομάζεται "bandana" πριν φορέσουν ένα τουρμπάνι.

Στη Δύση, η μαντίλα είναι κληρονομιά των χριστιανών. Οι παντρεμένες γυναίκες στη Δυτική και Ανατολική Ευρώπη φορούσαν μαντίλα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η Καθολική Εκκλησία κάποτε απαιτούσε από τις γυναίκες που παρευρίσκονταν στις εκκλησιαστικές υπηρεσίες να φορούν αυτή την κόμμωση. Στις ορθόδοξες εκκλησίες, αυτή η απαίτηση έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα μαζί με τις γυναίκες που φορούν μακριά φούστα.

Οι τρόποι να φορέσετε μια μαντίλα συχνά καθορίζονται πολιτισμικά. Στη Ρωσία, συνηθίζεται να δένουν ένα φουλάρι στο πηγούνι και οι γυναίκες από τη Χιλή το δένουν στο πίσω μέρος του κεφαλιού.

Η δημοτικότητα του κασκόλ ως αξεσουάρ μόδας

Στον σύγχρονο κόσμο, το κασκόλ στερείται όλο και περισσότερο θρησκευτικών αποχρώσεων. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα στον δυτικό κόσμο. Στη δεκαετία του πενήντα του εικοστού αιώνα, ο Ιταλός σχεδιαστής Emilio Pucci εισήγαγε μια συλλογή από μεταξωτά κασκόλ με σχέδια στον κόσμο της μόδας. Παράλληλα, έδωσε έμφαση στην αποκλειστικά πρακτική και αισθητική χρήση του καλύμματος κεφαλής. Πολλοί στυλίστες του κόσμου ανταποκρίθηκαν σε αυτή την ιδέα. Η Hermes, η Versace και πολλές άλλες μάρκες έχουν μετατρέψει ένα απλό κάλυμμα κεφαλής σε ένα πολύτιμο. αξεσουάρ μόδας.

Τα κασκόλ κατασκευάζονται από διάφορα υφάσματα και τα μείγματά τους: μετάξι, σατέν, μαλλί, κασμίρ, φλις, βελούδο, βαμβάκι και διάφορα συνθετικά υφάσματα. Υπάρχουν υφαντά και πλεκτά κασκόλ. Τα πιο σοφιστικέ είναι τα κασκόλ από δαντέλα και σιφόν.

Ένα φουλάρι μπορεί να κάνει μια γυναίκα πιο ελκυστική, να τονίσει το όμορφο οβάλ του προσώπου της και να την προστατεύσει από τις κακές καιρικές συνθήκες.

Περιγραφή της παρουσίασης σε μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΣΤΟ ΕΡΓΟ. ΕΙΚΟΝΙΣΤΙΚΗ, ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΗ ΚΑΙ ΣΥΜΒΟΛΙΚΗ ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΟΥ ΜΑΝΤΙΛΙΟΥ ΩΣ ΠΡΑΓΜΑΤΟΣ ΚΑΙ ΕΙΚΟΝΑΣ. ΤΗΝ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΕΤΟΙΜΑΖΕΤΑΙ: ΜΑΘΗΤΗΣ ΤΗΣ 10ης ΤΑΞΗΣ Α ΜΠΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟ №9, DIMITROVGRADA KOTSYUK ΓΙΟΥΛΙΑ ΕΠΙΠΛΕΟΝ: ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΓΛΩΣΣΑΣ ΚΑΙ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ MBOU SCHOOL №9 MIN.

2 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

ΣΥΜΒΟΛΑ ΤΟΥ Φουλάρι Έχετε αναρωτηθεί ποτέ τι συμβολίζει το κασκόλ; Άλλωστε, στην πραγματικότητα, δεν είναι απλώς ένα ακόμη χαρακτηριστικό της γυναικείας γκαρνταρόμπας, ούτε απλώς μια λεπτομέρεια ή αξεσουάρ. Η μοντέρνα γυναικεία μαντίλα είναι ένα είδος επαγγελματική κάρτακαι ο ρόλος που του ανατίθεται γίνεται κυρίαρχος. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτές τις μέρες τα σάλια, τα στολίδια, τα σάλια και τα κασκόλ είναι και πάλι περιζήτητα, με τις παλιές παραδόσεις να επιστρέφουν σε εντελώς νέες εικόνες και μορφές.

3 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Πριν από λίγους μήνες, ένα σοβαρό σκάνδαλο ξέσπασε σε ένα από τα ολλανδικά σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης σχετικά με το γεγονός ότι ένας από τους μαθητές φορούσε θρησκευτική μαντίλα στα μαθήματα. Ως αποτέλεσμα του περιστατικού, το κορίτσι αποβλήθηκε από το σχολείο και οι γονείς του αναγκάστηκαν να υποβάλουν καταγγελία στις αρμόδιες αρχές. Απαγορεύτηκε στις μουσουλμάνες να φορούν χιτζάμπ σε δημόσιους χώρους, αλλά αυτή η απόφαση δεν ήταν σαφής. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτό το πρόβλημα δεν υπάρχει μόνο στην Ολλανδία, έχει θεσπιστεί απαγόρευση χρήσης χιτζάμπ σε μια σειρά από ευρωπαϊκές χώρες. Η Γαλλία ήταν η πρώτη που υιοθέτησε τον νόμο, εξηγώντας τον ως απαραίτητο μέτρο για την πρόληψη τρομοκρατικών ενεργειών. Αξιολογώντας όλα τα πλεονεκτήματα, άλλα κράτη ακολούθησαν το παράδειγμά τους. Τώρα γίνεται έντονη συζήτηση στα ΜΜΕ.

4 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Χιτζάμπ (αραβικά حجاب‎ - κάλυμμα) στο Ισλάμ είναι οποιοδήποτε ρούχο (από το κεφάλι μέχρι τα νύχια), αλλά στον δυτικό κόσμο, το χιτζάμπ νοείται ως μια παραδοσιακή ισλαμική γυναικεία μαντίλα. Μαζί με τη συζήτηση σχετικά με τη σκοπιμότητα της διδασκαλίας των βασικών στοιχείων των διαφορετικών θρησκειών σε κοσμικά (κρατικά) σχολεία, στην κοινωνία, και όχι μόνο στη Ρωσία, δεν υπάρχει συναίνεση σχετικά με το εάν θα επιτρέπεται η χρήση χιτζάμπ σε κοσμικά εκπαιδευτικά ιδρύματα (σχολεία, τεχνικές σχολές, ινστιτούτα).

5 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Οι νομοθέτες της επικράτειας της Σταυρούπολης, για παράδειγμα, υιοθέτησαν μια απόφαση, με την οποία διαμαρτυρήθηκε ο περιφερειακός εισαγγελέας, σχετικά με τη θέσπιση στολής για μαθητές ενώ ήταν στο σχολείο. Οι παιδικές και νεανικές εντυπώσεις και εμπειρίες είναι οι πιο επίμονες. Ως εκ τούτου, ο Evgeny Yamburg έχει χίλιες φορές δίκιο όταν λέει στο βιβλίο του «Το σχολείο και το περιβάλλον του» ότι «Το σχολείο είναι ένας τόπος όπου πρέπει να ενισχύσουμε ό,τι ενώνει και δεν διχάζει τους ανθρώπους».

6 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Γιατί η σύγκρουση για τη χρήση χιτζάμπ στη Ρωσία, ύψους 140 εκατομμυρίων, γίνεται θέμα τόσο έντονης συζήτησης; Διότι, όπως δείχνει η πρακτική, είναι το πρόβλημα του χιτζάμπ που αποδεικνύεται ότι είναι το κλειδί για τις σύγχρονες κοσμικές κοινωνίες. Η συζήτηση έθεσε πολλά ερωτήματα σχετικά με θέματα όπως η κοσμικότητα, η θρησκευτικότητα, ο φιλελευθερισμός, η πολυπολιτισμικότητα, το φύλο και τα ανθρώπινα δικαιώματα. Είναι απαραίτητο να καλύψετε το κεφάλι σας με ένα κασκόλ ή είναι χαρακτηριστικό μιας ξεπερασμένης μόδας «χωριάτικη»; Όχι πολύ καιρό πριν, όταν δεν υπήρχαν σχεδόν καθόλου εκκλησίες σε πόλεις και χωριά, οι πιστές γυναίκες δεν αναρωτιόντουσαν αν έπρεπε να καλύψουν το κεφάλι τους με ένα μαντήλι ή να το παραμελήσουν. Όλοι τιμούσαν ιερά την παλιά ρωσική παράδοση και πήγαιναν στη λειτουργία με μαντίλες.

7 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Έρευνα 10ης τάξης Συμμετείχα σε έρευνα 10ης τάξης. Ερευνητικές ερωτήσεις: Πώς νιώθετε για τα μουσουλμάνα κορίτσια που πηγαίνουν στο σχολείο φορώντας χιτζάμπ (μουσουλμανικές μαντίλες); Τι πιστεύετε ότι συμβολίζει η μαντίλα στη χριστιανική πίστη; Σε ποια έργα που έχετε διαβάσει, υπάρχει εικόνα κασκόλ (σάλι) ως πράγμα και εικόνα και τι λειτουργία επιτελεί στο έργο;

8 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

«ΠΩΣ ΝΙΩΘΕΙΤΕ ΓΙΑ ΤΟ ΟΤΙ ΤΑ ΜΟΥΣΟΥΛΜΑΝΙΚΑ ΚΟΡΙΤΣΙΑ ΠΑΡΕΧΟΝΤΑΙ ΣΧΟΛΕΙΟ ΦΟΡΩΝΤΑΣ ΧΙΤΖΑΜΠ (ΜΟΥΣΟΥΛΜΑΝΙΚΟ ΣΑΛΙ);

9 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

10 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

ΠΟΙΑ ΕΡΓΑ ΔΙΑΒΑΣΕΤΕ ΕΧΟΥΝ ΩΣ ΠΡΑΓΜΑ ΚΑΙ ΕΙΚΟΝΑ ΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ ΤΟΥ ΣΑΛΙΟΥ (ΣΑΛΙ) ΚΑΙ ΤΙ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ ΚΑΝΕΙ ΣΤΑ ΕΡΓΑ;

11 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Είναι απαραίτητο να καλύψετε το κεφάλι σας με ένα κασκόλ ή είναι χαρακτηριστικό μιας ξεπερασμένης μόδας «χωριάτικη»; Όχι πολύ καιρό πριν, όταν δεν υπήρχαν σχεδόν καθόλου εκκλησίες σε πόλεις και χωριά, οι πιστές γυναίκες δεν αναρωτιόντουσαν αν έπρεπε να καλύψουν το κεφάλι τους με ένα μαντήλι ή να το παραμελήσουν. Όλοι τιμούσαν ιερά την παλιά ρωσική παράδοση και πήγαιναν στη λειτουργία με μαντίλες. Η επιλογή του θέματος μου ερευνητικό έργοόχι τυχαία. Η ρωσική λογοτεχνία παρουσιάζει πολλά παραδείγματα όπου ένα κασκόλ (σάλι) λειτουργεί ως μια πολύπλευρη, πολύπλευρη εικόνα και κάθε συγγραφέας, ποιητής το καταλαβαίνει με τον δικό του τρόπο. Είναι επίσης σύμβολο θηλυκότητας και εκλέπτυνσης, σύμβολο αρμονίας και ζεστασιάς, γυναικείο μερίδιο.

12 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ (από τα γαλλικά λεπτομέρεια - λεπτομέρεια, λεπτομέρεια, ιδιαιτερότητα) - ένα από τα μέσα δημιουργίας μιας εικόνας: ένα στοιχείο που επιλέγεται από τον συγγραφέα καλλιτεχνική εικόνα, που φέρει σημαντικό σημασιολογικό και συναισθηματικό φορτίο στο έργο. Μια καλλιτεχνική λεπτομέρεια μπορεί να αναπαράγει τα χαρακτηριστικά της καθημερινής ζωής, του περιβάλλοντος, του τοπίου, του πορτρέτου (λεπτομέρεια πορτρέτου), του εσωτερικού, της δράσης ή της κατάστασης (ψυχολογική λεπτομέρεια), του λόγου του ήρωα (λεπτομέρεια ομιλίας) κ.λπ. χρησιμοποιείται για να απεικονίσει και να χαρακτηρίσει τους χαρακτήρες και το περιβάλλον τους. Η αποτελεσματικότητα της χρήσης μιας καλλιτεχνικής λεπτομέρειας καθορίζεται από το πόσο σημαντική είναι αυτή η λεπτομέρεια από αισθητική και σημασιολογική άποψη: ιδιαίτερα σημαντική από καλλιτεχνική άποψη. Το καλλιτεχνικό γίνεται συχνά το κίνητρο ή το μοτίβο του κειμένου.

13 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

ΕΙΚΟΝΑ "POKROV ΤΗΣ ΑΓΙΑΣ ΘΕΟΤΟΚΟΥ" POKROV ΕΙΝΑΙ ΠΑΡΑΧΩΡΗΜΕΝΟ ΟΝΟΜΑ ΤΟΥ ΕΞΩΦΥΛΛΟΥ. Αλληγορικά - ΠΡΟΣΤΑΣΙΑ, ΑΝΑΛΑΒΗ Το κάλυμμα της Παναγίας παίρνει συμβολικό νόημα και θεωρείται ως ένα υπέροχο πέπλο της Παναγίας - του Ήλιου, που προσωποποιεί την πρωινή και βραδινή αυγή. Αυτό το πέπλο καλύπτει όλους τους άπορους και περιστρέφεται από χρυσές και ασημένιες κλωστές που κατεβαίνουν από τον ουρανό.

14 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο ΡΟΛΟΣ ΤΟΥ ΜΑΝΤΙΛ ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΤΕΛΕΤΟΥΡΓΙΚΗ ΠΟΙΗΣΗ γαμήλια τελετή. Η ημέρα της Μεσολάβησης της Μητέρας του Θεού θεωρούνταν ο «προστάτης των γάμων» και η γιορτή του κοριτσιού: «Η προστασία θα έρθει, το κορίτσι θα σκεπάσει το κεφάλι της.» Το ιδανικό για τις χριστιανές γυναίκες όλων των εποχών ήταν η εικόνα του η Υπεραγία Θεοτόκος, που από νωρίς ντυνόταν με λιτά ρούχα κατάλληλα για το γυναικείο φύλο και κάλυπτε τα μαλλιά της με ένα μακρύ κάλυμμα - ωμοφόριο. Η επιλογή του θέματος της ερευνητικής μου εργασίας δεν είναι τυχαία. Η ρωσική βιβλιογραφία παρουσιάζει πολλά παραδείγματα όπου ένα Το κασκόλ (σάλι) λειτουργεί ως εικόνα, πολύπλευρο, πολυσχιδές, και κάθε συγγραφέας, ποιητής το καταλαβαίνει με τον δικό του τρόπο, είναι επίσης σύμβολο θηλυκότητας και κομψότητας, σύμβολο αρμονίας και ζεστασιάς, γυναικείο μερίδιο.

15 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ένα φουλάρι δεν είναι απλώς μια κόμμωση, αλλά σύμβολο αγάπης και ομορφιάς. Τα κασκόλ έπαιξαν σημαντικό ρόλο στις παραδοσιακές ρωσικές τελετουργίες. Η κάλυψη του προσώπου με ένα μαντήλι θεωρήθηκε ότι προστατεύει τη νύφη, προστατεύει «από τη ζημιά και το κακό μάτι». Συνηθιζόταν επίσης στο γάμο να ανταλλάσσουν μαντήλια για τη νύφη και τον γαμπρό, να δίνουν στους καλεσμένους μαντήλια και οι καλεσμένοι, με τη σειρά τους, να δίνουν δώρα τυλιγμένα σε μαντήλια στους νεόνυμφους.

16 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Από τα αρχαία χρόνια θεωρούνταν ντροπή για μια γυναίκα να δείχνει τα μαλλιά της. Το "Shine hair" υποτίθεται προμήνυε κακοτυχία. Γι' αυτό η γυναικεία κόμμωση στη Ρωσία ήταν ανέκαθεν όχι μόνο το πιο σημαντικό μέρος της λαϊκής φορεσιάς, αλλά είχε και συμβολικό νόημα. Η κόμμωση ήταν σύμβολο ακεραιότητας: ήταν το ύψος της απρέπειας να φαίνεται «ίσια μαλλιά», και για να ντροπιαστεί μια γυναίκα, αρκούσε να αποκόψει την κόμμωση από το κεφάλι της. Ήταν η πιο βαριά προσβολή. Από εδώ έτυχε να “goof off”, δηλαδή να “ξεφτιλιστείς”.

17 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Alena Dmitrievna - η σύζυγος του εμπόρου Καλάσνικοφ, που παρασύρθηκε από τον Kiribeevich. Ο χαρακτήρας του είναι προκαθορισμένος από τον οικογενειακό και φυλετικό τρόπο ζωής. Μια παντρεμένη γυναίκα παρακολουθεί την ηρεμία και τη ζωή της οικογένειας: συναντά τον άντρα της, φροντίζει τα παιδιά, πηγαίνει στην εκκλησία και κάνει μια απομονωμένη ζωή, αυστηρά καθορισμένη από τα έθιμα. Η εικόνα της Alena Dmitrievna παίζει έναν εξαιρετικά σημαντικό ουσιαστικό ρόλο στο ποίημα. Ο Στέπαν Καλάσνικοφ μένει έκπληκτος βλέποντας τη σύζυγό του «μονομάλλη», δηλαδή χωρίς μαντήλι στο κεφάλι, χωρίς πέπλο να καλύπτει το πρόσωπό της, με κοτσίδες και ατημέλητα μαλλιά. Η εμφάνιση μιας παντρεμένης γυναίκας σε ακατάστατη κατάσταση είναι ντροπή για τον άντρα της και ένας υπαινιγμός για τις αμαρτωλές της περιπέτειες. M. Yu. LERMONTOV "ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΓΙΑ ΤΟ ΤΣΑΡ ΙΒΑΝ ΒΑΣΙΛΙΕΒΙΤΣ, Ο ΝΕΟΣ ΟΠΡΙΤΣΝΙΚ ΚΑΙ Ο ΕΞΥΠΝΟΣ ΕΜΠΟΡΟΣ ΚΑΛΑΣΝΙΚΟΦ"

18 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο πειρασμός στον οποίο υποβλήθηκε η Alena Dmitrievna γίνεται αντιληπτός από αυτήν ως διαβολική εμμονή και επίθεση ληστών ("Χύνονται με ζωντανή φλόγα / Φιλούν τους καταραμένους του ..."; "Και έμειναν στα χέρια του ληστή .. .”). Το έθιμο απαιτούσε από τους συγγενείς να υπερασπιστούν την προσβεβλημένη γυναίκα, αλλά η Αλένα Ντμίτριεβνα είναι «ορφανή» και ο μόνος της προστάτης είναι ο σύζυγός της. Αλλά όχι μόνο η «τίμια, άψογη» Αλένα Ντμίτριεβνα ντροπιάστηκε και ντροπιάστηκε από τον βασιλικό φρουρό. Λαχταρούσε την τιμή μιας παράξενης οικογένειας και ο έμπορος Καλάσνικοφ δεν μπορούσε να αντέξει μια τέτοια προσβολή. Αποφάσισε να πάει στη θανάσιμη μάχη, «στην τελευταία δύναμη» με τον Κιρίμπεβιτς, μη φοβούμενος τη δύναμη και την ανδρεία του αγαπημένου μαχητή του τσάρου. Και ο Καλάσνικοφ άρχισε τη μάχη του με οργισμένα λόγια, εκθέτοντας την κακία του εχθρού: Και γεννήθηκα από πατέρα Τσέσνοφ, Και έζησα σύμφωνα με το νόμο του Κυρίου: Δεν ατίμασα τη γυναίκα κάποιου άλλου, δεν έκλεψα στο σκοτάδι νύχτα, δεν κρύφτηκα από το φως του ουρανού.

19 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Μιλώντας για σάλι, φανταζόμαστε ότι είναι ένα μεγάλο πλεκτό ή υφαντό κασκόλ, διαφορετικό είδοςκαι μέγεθος, συχνά με πολύχρωμο μοτίβο. Το λεξικό σάλι είναι γνωστό στα ρωσικά από τα τέλη του 18ου αιώνα. Η λέξη κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα μετά το 1820, όταν εμφανίστηκε το ποίημα του A. S. Pushkin "The Black Shawl": πρόσωπο.

20 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

ΜΠΟΡΙΣ ΕΚΙΜΟΦ «ΠΩΛΗΣΗ» Η υπόθεση της ιστορίας είναι απλή. Μητέρα και κόρη, επιστρέφοντας σπίτι, αντιμετώπισαν σκληρότητα στο τρένο - όταν η μητέρα είναι ζωντανή, το παιδί πωλείται. Δείχνουν τη συμπόνια που είναι εγγενής στις απλές Ρωσίδες και παίρνουν το κορίτσι για να μεγαλώσουν, εμποδίζοντας έτσι την πώληση ενός ζωντανού παιδιού. Ο συγγραφέας στην περιγραφή του πορτρέτου τονίζει: «... μητέρα και κόρη... με χνουδωτά γκρίζα σάλια, τραβηγμένα στους ώμους τους, μοιάζουν με: γκρίζα μάτια, παχουλά, σταρένια μαλλιά στριμμένα σε βαρύ κόμπο στο Το πίσω μέρος του κεφαλιού ..." Ένα κάτω κασκόλ εδώ δεν είναι μόνο ένα οικιακό χρηστικό πράγμα, αλλά και ως αντικείμενο που συνδέεται οργανικά με την εσωτερική ζωή ενός ατόμου και ταυτόχρονα έχει συμβολικό νόημα. Ένα χνουδωτό κασκόλ γίνεται σύμβολο της καλοσύνης μιας Ρωσίδας, της ευημερίας και της άνεσης στο σπίτι.

21 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Αποσπάσματα: «Η μεγαλύτερη γυναίκα σκέπασε το κορίτσι με το χνουδωτό σάλι της». «Μεταξύ αυτών που κατέβηκαν ήταν δύο γυναίκες με ένα κορίτσι να κοιμάται στην αγκαλιά της, τυλιγμένο με ένα ζεστό χοντρό σάλι».

22 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

F. M. DOSTOYEVSKY «ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΤΙΜΩΡΙΑ» Υπάρχουν πολλά χρωματικά σύμβολα στα έργα του F. M. Dostoevsky. Είναι αρκετά κοινά στο μυθιστόρημα Έγκλημα και Τιμωρία. Είναι το χρώμα που βοηθά στην κατανόηση της ψυχικής κατάστασης των χαρακτήρων του έργου. Το πράσινο μαντήλι drapedam εμφανίζεται στο Crime and Punishment. Φοριέται από τη Sonya Marmeladova, η οποία δίνει έμφαση στα θυσιαστικά κίνητρα του κοριτσιού. Τα παιδιά καλύπτονται με το ίδιο «κοινό», «οικογενειακό» μαντήλι και η Κατερίνα Ιβάνοβνα τρέχει έξω στο δρόμο μέσα σε αυτό, μετά το σκάνδαλο που κανόνισε ο Λούζιν, ο οποίος κατηγόρησε τη Σόνια για κλοπή. Το χρώμα του κασκόλ είναι επίσης συμβολικό. E.Yu. Ο Berezhnykh γράφει τα εξής: «Από τον λαϊκό συμβολισμό, το πράσινο πέρασε στον χριστιανικό συμβολισμό ως σύμβολο ελπίδας και ζωής, επομένως ο σταυρός του Χριστού, ως σύμβολο ελπίδας και σωτηρίας, εμφανίζεται συχνά πράσινος».

23 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

F. M. DOSTOYEVSKY «ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΤΙΜΩΡΙΑ» Η Sonechka, μετά την πτώση της στην αμαρτία, τυλίγεται σε ένα πράσινο ντυμένο μαντήλι. Είναι γνωστό ότι πράσινο χρώμα- σύμβολο της Παναγίας. Και το πράσινο χρώμα του κασκόλ τονίζει την αγιότητα της ηρωίδας. Με το ίδιο πράσινο κασκόλ, η ηρωίδα εμφανίζεται στον επίλογο του μυθιστορήματος, όταν συμβαίνει ένα κάταγμα στην ψυχή του Ρασκόλνικοφ και ξαναγεννιέται σε μια νέα ζωή. Χρησιμοποιώντας πράσινο χρώμα, ο συγγραφέας τονίζει ότι η καλοσύνη βρίσκεται κάτω από το κάλυμμα της αγιότητας.

24 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

ΤΟ ΣΥΜΒΟΛΟ ΤΟΥ ΜΑΝΤΗΛΙ ΣΤΟ ΔΡΑΜΑ ΤΟΥ A. N. OSTROVSKII «Καταιγίδα» Το λευκό χρώμα υπήρξε σύμβολο πολλαπλών αξιών σε όλες τις εποχές και σε όλους τους λαούς. Η κύρια και αρχική του σημασία είναι το φως. Το λευκό είναι πανομοιότυπο με το φως του ήλιου και το φως είναι θεότητα, καλοσύνη, ζωή. Λευκό σημαίνει πλήρης ειρήνη, γαλήνη, σιωπή, αγνότητα, συγκέντρωση. Λευκά ρούχα φορούν τις γιορτές της βάπτισης, της κοινωνίας, της Γέννησης του Χριστού, του Πάσχα, της Ανάληψης, του αγιασμού των εκκλησιών. λευκό μαντήλισυμβολίζει την αγνότητα, το φως, τη σοφία, το ύψος του πνεύματος. Ο συγγραφέας εισάγει στο έργο ένα τέτοιο σύμβολο καλοσύνης και ηθικής για να δείξει τα δειλά, δειλά βήματα, με τα οποία η Κατερίνα καταδικάζει τον εαυτό της σε βάσανα. Αντιπαραθέτει τον κόσμο της αγνότητας και της ηθικής με το βασίλειο του σκότους και της προδοσίας, στο οποίο μια γυναίκα μπαίνει οικειοθελώς.

Υποψήφιος Ιστορίας της Τέχνης, κορυφαίος ειδικός του Κρατικού Μουσείου Ερμιτάζ, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, μέλος του Ευρωπαϊκού Δικτύου Κλωστοϋφαντουργίας (ETN).

[Εικονογραφήσεις για το άρθρο, δείτε την έντυπη έκδοση του τεύχους]

Κασκόλ στη Ρωσία: ο δρόμος προς την επανάσταση

Η σημειωτική κατάσταση του κασκόλ στον παγκόσμιο πολιτισμό ήταν πάντα εξαιρετικά υψηλή. Αυτό το αντικείμενο έπαιξε σημαντικό ρόλο στα συγκροτήματα παραδοσιακών φορεσιών πολλών λαών της Ρωσίας. Του ανατέθηκε ένας σημαντικός τελετουργικός ρόλος, ο οποίος διατηρήθηκε για αιώνες. Το κασκόλ έχει βρει ιδιαίτερα ευρεία εφαρμογή στην παράδοση του γάμου και της κηδείας. Διάφορες δεισιδαιμονίες συνδέονταν με αυτό, και το χρησιμοποιούσαν στη μαντεία, αναφερόταν συχνά σε δημοτικά τραγούδια και ντίτσες. Τα πιο ακριβά κασκόλ κληρονομήθηκαν από μητέρα σε κόρη, από πεθερά σε νύφη.

Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, τα τυπωμένα σάλια chintz έγιναν ευρέως διαδεδομένα στους αγρότες της Ρωσίας, τα οποία συμπλήρωναν ή αντικατέστησαν τις παλιές κόμμωση των παντρεμένων γυναικών - kichki, magpies, kokoshniks. Τα μαντήλια παράγονταν σε μεγάλες ποσότητες από εργοστάσια κλωστοϋφαντουργίας στις επαρχίες της Μόσχας, της Αγίας Πετρούπολης και του Βλαντιμίρ. Τα προϊόντα τους διέφεραν ως προς τα σχέδια και την ποιότητα των υφασμάτων, τα μεγέθη και τις τιμές, ανταποκρινόμενα στα πιο διαφορετικά γούστα των πελατών. Ωστόσο, κασκόλ φορούσαν όχι μόνο στα χωριά, αλλά και στην πόλη - αγρότισσες που μετακόμισαν εκεί για να ζήσουν. Στους δρόμους των μεγάλων πόλεων μπορούσε κανείς να δει «καλικοπωλητές» να προσφέρουν είδη μαντήλι (εισ. 1). Το εμπόριο, κατά κανόνα, ήταν επιτυχές - εξάλλου, το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού της Ρωσίας ήταν η αγροτιά και η εργατική τάξη και το έθιμο της κάλυψης του κεφαλιού νεαρών κοριτσιών και παντρεμένων γυναικών στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα ήταν ακόμα διατηρημένο. Έτσι, εκατοντάδες χιλιάδες μαντίλες διασκορπίζονται ετησίως σε όλη τη Ρωσία, φτάνοντας ακόμη και στις πιο απομακρυσμένες γωνιές της αχανούς χώρας.

Ταυτόχρονα, ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και οι επακόλουθες επαναστάσεις Φεβρουαρίου και Οκτωβρίου του 1917 είχαν σημαντικό αντίκτυπο στη ρωσική κλωστοϋφαντουργία. Ορισμένα εργοστάσια άρχισαν να παράγουν υφάσματα αποκλειστικά για ανάγκες πρώτης γραμμής, αλλά οι περισσότερες από τις επιχειρήσεις σταμάτησαν την παραγωγή λόγω σοβαρών οικονομικών δυσκολιών.

Ωστόσο, παρά την τεράστια έλλειψη κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων που παρατηρήθηκε στις πρώτες δεκαετίες της σοβιετικής εξουσίας, ήταν μαντήλιμετατράπηκε σε υποχρεωτικό θέμα της καθημερινότητας, αποτελώντας ένα από τα σημαντικότερα σύμβολα της επανάστασης και δείκτη του ανήκειν στο νέο σύστημα. Έτσι, για παράδειγμα, η N. N. Berberova θυμήθηκε τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια: «Οι γυναίκες τώρα φορούσαν όλες μαντίλες, οι άνδρες καπέλα και καπέλα, τα καπέλα εξαφανίστηκαν: ήταν πάντα ένα γενικά αποδεκτό ρωσικό σύμβολο ευγένειας και αδράνειας, τώρα θα μπορούσαν να γίνουν στόχος για ένα Mauser ανά πάσα στιγμή».

Κόκκινο κασκόλ - σύμβολο της επανάστασης

Ένα ιδιαίτερο καθεστώς στη μεταεπαναστατική Ρωσία δόθηκε σε ένα κόκκινο μαντήλι, το οποίο φορούσαν οι πιο επαναστατικοί εκπρόσωποι του ωραίου φύλου. Η μέθοδος του κασκόλ είχε τη δική της ιδιαιτερότητα - αντί ο παραδοσιακός κόμπος να δένει μπροστά, κατά κανόνα, γινόταν στην πλάτη.

Το κόκκινο ήταν πάντα ένα από τα πιο σημαντικά χρώματα στη ρωσική λαϊκή κουλτούρα, συμβολίζοντας τη γονιμότητα και τον πλούτο. Στην προεπαναστατική Ρωσία, τα κασκόλ με κόκκινο φόντο ήταν ευρέως διαδεδομένα και οι αγρότισσες τα αγαπούσαν πολύ. Συνήθως τέτοια κασκόλ ήταν διακοσμημένα με λουλουδάτο μοτίβο ή είχαν ένα στολίδι με τη μορφή ανατολίτικων "αγγουριών". Τα πιο λαμπερά σάλια, βαμμένα στο κόκκινο χρώμα "Adrian-Nopol", κατασκευάστηκαν από τον Σύνδεσμο Βιομηχανιών των Baranovs στην επαρχία Βλαντιμίρ της περιοχής Αρχάγγελσκ στο χωριό Karabanovo. Ήταν πολύ δημοφιλείς στον αγροτικό πληθυσμό και μπήκαν οργανικά στο συγκρότημα της λαϊκής φορεσιάς.

Μετά την εγκαθίδρυση της σοβιετικής εξουσίας, τόσο στην πόλη όσο και στην ύπαιθρο, ένα κόκκινο κασκόλ χωρίς κανένα σχέδιο έγινε ευρέως διαδεδομένο. Θύμιζε βέβαια το επαναστατικό λάβαρο, που οι Μπολσεβίκοι έκαναν σύμβολο του αγώνα για ελευθερία. Το κόκκινο χρώμα έχει ήδη αποκτήσει άλλο νόημα και έχει γίνει η προσωποποίηση του αίματος των καταπιεσμένων τάξεων, που χύθηκε για την απελευθέρωσή τους. Στην αρχή, το λάβαρο των Μπολσεβίκων ήταν μια απλή κόκκινη σημαία σε σχήμα ορθογώνιου υφάσματος. Μερικές φορές έγραφαν ή κεντούσαν πάνω του συνθήματα, καθώς και πορτρέτα του Β. Ι. Λένιν και άλλων επαναστατικών μορφών. Μετά τον σχηματισμό της ΕΣΣΔ, σύμφωνα με το Σύνταγμα του 1924, η κόκκινη σημαία εγκρίθηκε ως κρατική σημαία. Στην επάνω γωνία κοντά στον άξονα προστέθηκε εικόνα δρεπάνι και σφυρί και από πάνω τοποθετήθηκε ένα κόκκινο πεντάκτινο αστέρι.

Επιπλέον, το κόκκινο κασκόλ στο σοβιετικό πολιτιστικό περιβάλλον προκάλεσε συσχετισμούς με το Φρυγικό κόκκινο σκουφάκι της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης (Lebina 2016: 133). Έτσι, για παράδειγμα, ο V.V. Veresaev στο μυθιστόρημα "Sisters" έγραψε για έναν νεαρό εργάτη από το εργοστάσιο καουτσούκ Krasny Vityaz: "Η Basya ... ντυνόταν τώρα. Δεν ντύθηκε όπως συνήθως, αλλά πολύ επιμελώς, κοιτάχτηκε προσεκτικά στον καθρέφτη. Οι μαύρες μπούκλες βγήκαν υπέροχα κάτω από ένα κόκκινο μαντήλι δεμένο γύρω από το κεφάλι της σαν φρυγικό καπάκι» (Veresaev 1990: 198).

Η ιστορία αυτής της κόμμωσης είναι ενδιαφέρουσα. Εμφανίστηκε στους αρχαίους Φρύγες και ήταν ένα μαλακό στρογγυλεμένο καπάκι με μια κορυφή που κρέμεται προς τα εμπρός. ΣΤΟ Αρχαία Ρώμηπαρόμοιο καπέλο φορούσαν οι απελευθερωμένοι σκλάβοι που έλαβαν τη ρωμαϊκή υπηκοότητα. Ονομαζόταν «piley» (pileus). Αφού ο Μάρκος Ιούνιος Βρούτος σκότωσε τον Καίσαρα και τοποθέτησε μια στοίβα στην πίσω όψη ενός νομίσματος ανάμεσα σε δύο λεπίδες, το καπάκι έγινε σύμβολο της ανατροπής της τυραννίας. Αυτό εξηγεί σε μεγάλο βαθμό την εμφάνιση του φρυγικού καπακιού στην επαναστατική Γαλλία το 1789-1794. Σε σχέση με τη διάδοση της λατρείας της προσωπικότητας του Βρούτου, είναι πιθανό ότι κατά τη Γαλλική Επανάσταση, το Φρυγικό καπέλο έγινε ένα γενικά αποδεκτό σύμβολο ελευθερίας και ως εκ τούτου το κόκκινο καπέλο άρχισε να χρησιμοποιείται ως κόμμωση από τους Ιακωβίνους. Αργότερα, ο εξαιρετικός Γάλλος καλλιτέχνης E. Delacroix, στον διάσημο πίνακα του «Liberty Leading the People», απεικόνισε μια γυναικεία φιγούρα που προσωποποιεί τη Γαλλία, φορώντας ένα κόκκινο φρυγικό σκουφάκι.

Σημειωτέον ότι κατά τις επαναστατικές αναταραχές στο διαφορετικές χώρεςχρειαζόταν ένα ορισμένο σήμα αναγνώρισης των επαναστατών, το οποίο θα ήταν κατανοητό και σαφώς ορατό σε αυτούς. Αυτό ακριβώς έγινε το φρυγικό σκουφάκι στη Γαλλία και αργότερα το κόκκινο μαντήλι στη Ρωσία.

Έτσι, ένα μικρό ορθογώνιο κομμάτι έντονο κόκκινο ύφασμα έγινε σημαντικό χαρακτηριστικό της νέας σοβιετικής κυβέρνησης. Έτσι, για παράδειγμα, η E. Pylaeva, εργάτης φρέζας στο εργοστάσιο της Dynamo Moscow, θυμήθηκε ότι το 1923 «τα πιο μοντέρνα ρούχα για ένα μέλος της Komsomol ήταν μια μαύρη πλισέ φούστα, μια λευκή μπλούζα, ένα κόκκινο φουλάρι και ένα δερμάτινο μπουφάν» ( Πάντα στον αγώνα 1978: 105). Η γνωστή σοβιετική ποιήτρια Ο. Μπέργκολτς εμφανιζόταν επίσης συχνά στα εκδοτικά γραφεία των εφημερίδων του Λένινγκραντ με κόκκινο κασκόλ.

Πίνακες ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών της δεκαετίας του 1920 μας εισάγουν σε μια γκαλερί φωτεινών γυναικείες εικόνεςμε κόκκινα κασκόλ. Ένα από τα παλαιότερα είναι το «Πορτρέτο του καλλιτέχνη T. V. Chizhova» του B. Kustodiev, 1924 (εικ. 1 στο ένθετο), καθώς και ο καμβάς του K. Petrov-Vodkin «De-vushka in a red scarf». 1925 (εισ. 2 στο ένθετο). Ο καλλιτέχνης K. Yuon, διάσημος ακόμη και πριν από την επανάσταση, ζωγράφισε το 1926 τις εικόνες «Νέοι κοντά στη Μόσχα» και «Komsomolskaya Pravda», όπου νεαροί ακτιβιστές απεικονίζονται με κόκκινα κασκόλ. Ο πίνακας «Διεθνής Ημέρα Νεολαίας», αφιερωμένος στη νέα επαναστατική γιορτή της νεολαίας, δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη I. Kulikov το 1929 (εικ. 3 στο ένθετο). Απεικόνιζε τάξεις νεαρών να περπατούν με στολές κατώτερης ηλικίας. Τα κεφάλια πολλών κοριτσιών ήταν καλυμμένα με κόκκινα κασκόλ, τα οποία, μαζί με τα πανό στα χέρια των νεαρών ανδρών, λειτουργούσαν ως ήδη παραδοσιακά σύμβολα της σοβιετικής εξουσίας και χρησίμευαν ως φωτεινές προφορές στην πολυμορφική σύνθεση του έργου.

Στις αφίσες των πρώτων επαναστατικών χρόνων, μπορεί κανείς επίσης να δει συχνά την εικόνα ενός κόκκινου κασκόλ, το οποίο συμπλήρωνε την εικόνα μιας γυναίκας που υπερασπίζεται τα ιδανικά της επανάστασης. Ο διάσημος Σοβιετικός καλλιτέχνης A. Samokhvalov το 1924 δημιούργησε την αφίσα «The Immortal Leader of October. Ο Λένιν μας έδειξε τον δρόμο προς τη νίκη. Ζήτω ο λενινισμός!». (εισ. 4 σε ένθετο). Ως κύρια ιδεολογική και συνθετική λύση επιλέχθηκαν τρεις γυναικείες φιγούρες, δύο από τις οποίες απεικονίζονται με κόκκινα κασκόλ.

Η αφίσα ανταποκρίθηκε γρήγορα σε επίκαιρα γεγονότα και μπορούσε, με κατανοητό τρόπο, εκφραστική μορφήαντανακλούν ριζικές αλλαγές στην κοινωνική ζωή. Έτσι, για παράδειγμα, στη συλλογή του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου, έχει διατηρηθεί ένα σκίτσο της αφίσας που ήδη αναφέρθηκε παραπάνω από τον A. Samokhvalov «Grow, συνεργασία!», Δημιουργήθηκε το 1924. Η καλλιτέχνης παρουσίασε μια νεαρή εργάτρια με κόκκινο φόρεμα, μαντίλα και με ένα πανό στο χέρι, κάνοντας καμπάνια για την καθιέρωση καταναλωτικών συνεταιρισμών.

Άγνωστος καλλιτέχνης στη διάσημη αφίσα "Βοηθάς να εξαφανιστεί ο αναλφαβητισμός;" δημιούργησε μια από τις πιο εκφραστικές γυναικείες εικόνες, στην οποία το κόκκινο κασκόλ είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της νέας εξουσίας (ειλ. 5 στο ένθετο). Η ακτιβίστρια είναι ντυμένη με μια μπλούζα με κόκκινες πουά και μια κόκκινη μαντίλα - ζητά απειλητικά και επίμονα να εκπληρωθούν οι «εντολές του Ίλιτς» και να ενταχθεί στην «Κοινωνία κάτω με τον αναλφαβητισμό».

Κασκόλ κονστρουκτιβιστικής προπαγάνδας

Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του 1920, εμφανίστηκαν μαντίλες με σφυροδρέπανο. Τα ίδια τα κασκόλ δεν έχουν διατηρηθεί σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές, αλλά το γεγονός ότι υπήρχαν και φορέθηκαν αποδεικνύεται από τον πίνακα του N. A. Ionin «A Woman in a Kerchief» (εικ. 6 στο ένθετο). Προφανώς ο συγγραφέας το έγραψε το 1926. Παρουσιάστηκε στο κοινό στην έκθεση "Ζωγραφική, στυλ, μόδα", που διοργάνωσε το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο το 2009. Το γυναικείο πρόσωπο πλαισιώνεται με μαντήλι με τέτοιο τρόπο ώστε να προκαλεί εμφανή ομοιότητα με την εικόνα της Μητέρας του Θεού. Το μοντέλο ήταν η σύζυγος του καλλιτέχνη - Ekaterina Nikolaevna Ionina (Samokhvalova). Το καθαρό, ήρεμο και ελαφρώς αποστασιοποιημένο βλέμμα της γυναίκας είναι στραμμένο στο πλάι και πίσω από την πλάτη της ο καλλιτέχνης απεικόνιζε ξεχαρβαλωμένες παλιές καλύβες του χωριού, που θυμίζουν το προεπαναστατικό παρελθόν. Το ύφασμα του κασκόλ και του φορέματος με δρεπάνια και σφυριά λειτούργησε αναμφίβολα εδώ ως ένα νέο σύμβολο της ζωής στη Σοβιετική Ρωσία.

Μετά την επανάσταση, το σταυρωμένο δρεπάνι και το σφυρί ήταν ένα από τα πιο σημαντικά κρατικά σύμβολα και υποτίθεται ότι προσωποποιούσαν την ενότητα εργατών και αγροτών. Από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, οι προλεταριακές οργανώσεις επέλεξαν το σφυρί ως ταξικό σήμα τους. Στις παραμονές της πρώτης ρωσικής επανάστασης, έγινε γενικά αποδεκτό χαρακτηριστικό στις τάξεις του ρωσικού επαναστατικού κινήματος. Με τη σειρά του, το δρεπάνι ήταν ένα τεράστιο εξολοκλήρου αγροτικό εργαλείο εργασίας, που συμβόλιζε τη συγκομιδή και τη συγκομιδή. Χρησιμοποιήθηκε συχνά στην προεπαναστατική εραλδική στη Ρωσία. Στη σοβιετική εποχή, το σφυροδρέπανο έγινε το κύριο έμβλημα της Σοβιετικής Ένωσης, καθώς και ένα από τα σύμβολα του κομμουνιστικού κινήματος. Στο οικόσημο της ΕΣΣΔ, το δρεπάνι απεικονιζόταν πάντα πάνω στο σφυρί. Αυτό σήμαινε ότι το σφυρί προηγήθηκε του δρεπάνιου ως εραλδικό σημάδι και ήταν παλαιότερο από αυτό ως προς τον σκοπό. Στο μοτίβο του κασκόλ και του υφάσματος του φορέματος στον πίνακα του Ν. Ιονίν «Γυναίκα με μαντήλι», παρατηρούνται αυτές οι σημαντικές διατυπώσεις συμβόλων του θυρεού.

Τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα με σχέδιο σε μορφή σφυροδρέπανου άρχισαν να παράγονται από εργοστάσια στη Μόσχα, το Ιβάνοβο και άλλες πόλεις το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1920. Ο γνωστός δεξιοτέχνης της προπαγάνδας που σχεδιάζει πάνω σε υφάσματα, S. V. Burylin, συμπεριέλαβε τις εικόνες τους στις υφασμάτινες συνθέσεις του. Ωστόσο, ένα σχέδιο που αποτελείται αποκλειστικά από ένα δρεπάνι και ένα σφυρί μπορεί να δει κανείς σε ένα υφασμάτινο σκίτσο του Λ. Πόποβα, ενός γνωστού Ρώσου καλλιτέχνη της avant-garde. Μαζί με έναν άλλον εξαίρετο καλλιτέχνη εκείνης της εποχής, τον V. Stepanova, εργάστηκαν στο 1ο βαμβακοτυπογραφείο στη Μόσχα (πρώην Tsindel) το 1923. Ανέπτυξαν έναν ειδικό τύπο γεωμετρικής διακόσμησης, που ο ιστορικός τέχνης F. Roginskaya ονόμασε «η πρώτη σοβιετική μόδα».

Θα πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι στις αρχές της δεκαετίας του 1920 άρχισε η αναβίωση της κλωστοϋφαντουργίας και οι νεοάνοικτες επιχειρήσεις είχαν απόλυτη ανάγκη από νέα σχέδια για υφάσματα. Στις 11 Μαρτίου 1923 άνοιξε στη Μόσχα η Πρώτη Πανρωσική Έκθεση Τέχνης και Βιομηχανίας. Ταυτόχρονα με την έκθεση πραγματοποιήθηκε ένα πανρωσικό συνέδριο αφιερωμένο στα ζητήματα της βιομηχανίας τέχνης. Μεταξύ των διοργανωτών και ενεργών συμμετεχόντων αυτών των εκδηλώσεων ήταν ο διάσημος Ρώσος επιστήμονας τέχνης Ya. Tugendhold, ο οποίος τόνισε τη σημασία της ανύψωσης του ποιοτικού επιπέδου της βιομηχανίας τέχνης, καθώς, κατά τη γνώμη του, ήταν αυτή που κατάφερε να εκπληρώσει το όνειρο η ρωσική επανάσταση - να εισαγάγει την τέχνη στη ζωή. Αναλύοντας τα προϊόντα του βιομηχανικού τμήματος της έκθεσης, ο Tugendhold ξεχώρισε δείγματα υφασμάτων, τονίζοντας ότι πραγματικά τους έλειπαν τα νέα στολίδια και οι ρυθμοί. Ο καθηγητής P. Viktorov στις 29 Νοεμβρίου 1923, στις σελίδες της εφημερίδας Pravda, έκανε έκκληση στους καλλιτέχνες να έρθουν να εργαστούν στην κλωστοϋφαντουργία και να δώσουν νέα σχέδια για chintz (Viktorov 1923). Αυτή η έκδοση βρήκε ζωηρή ανταπόκριση από τους L. Popova και V. Stepanova, οι οποίοι κατά τα έτη 1923-1924 δημιούργησαν σχέδια για εμπριμέ υφάσματα.

Στα λαμπερά πρωτότυπα μοτίβα τους κυριαρχούσαν κυρίως γεωμετρικά μοτίβα, που αντανακλούσαν τις ζωγραφικές αναζητήσεις των καλλιτεχνών στον τομέα της κατασκευής και του χρώματος. Ωστόσο, η Λ. Πόποβα σε πολλά σχέδια υφασμάτων αντί για γεωμετρικά σχήματα χρησιμοποίησε τα επαναστατικά σύμβολα που ήταν ήδη ευρέως διαδεδομένα εκείνη την εποχή - το σφυρί και το δρεπάνι, καθώς και το πεντάκτινο αστέρι. Το ότι αγοράστηκαν τα υφάσματα της Λ. Πόποβα και από αυτά ράφτηκαν διάφορα κοστούμια, αποδεικνύεται από τα λόγια του Tugendhold: «Αυτή την άνοιξη, οι γυναίκες της Μόσχας δεν είναι NEPmen, αλλά εργάτες, μάγειρες, ντυμένοι υπάλληλοι. Αντί για τα παλιά φιλισταϊκά λουλούδια, νέα απροσδόκητα μεγάλα και πιασάρικα σχέδια έλαμψαν στα υφάσματα. Η Λ. Πόποβα τρύπωσε σε εκείνο τον κινεζικό τοίχο που υπήρχε μεταξύ βιομηχανίας και τέχνης» (Tugendkhold 1924: 77). Ο Ιονίν στον πίνακα του «Γυναίκα με μαντίλα» απεικονίζεται γυναικείο φόρεμακαι ένα κασκόλ με σχέδιο που θυμίζει πολύ το υφασμάτινο σκίτσο της L. Popova με σφυροδρέπανο. Διακρίνονταν από εξαίσια γραφικά γραμμών και σαφή ρυθμό σύνθεσης σχέσης.

Προπαγανδιστικά κασκόλ και σύμβολα της σοβιετικής εποχής

Παράλληλα, στις αρχές της δεκαετίας του 1920, άρχισε να δημιουργείται ένας νέος τύπος κασκόλ στα κλωστοϋφαντουργεία, που ονομάστηκε «προπαγάνδα». Έγιναν ένα οπτικό μέσο προπαγάνδας, κατέχοντας μια ιδιαίτερη θέση στην ιστορία των καλλιτεχνικών υφασμάτων. Πορτρέτα των ηγετών της επανάστασης, στοιχεία κρατικών συμβόλων, συντομογραφίες, συνθήματα και αξέχαστες ημερομηνίες, καθώς και τα θέματα της κολεκτιβοποίησης της γεωργίας και της εκβιομηχάνισης της οικονομίας, αντικατοπτρίστηκαν πιο άμεσα στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό των προϊόντων μαντήλι αυτών χρόνια. Αφηγηματικές και διακοσμητικές συνθέσεις σάλιων προπαγάνδας, η χρωματική τους λύση αρχικά απέδειξε την προσήλωση στην υφαντουργική παράδοση. Ωστόσο, σταδιακά νέες καλλιτεχνικές τεχνικές άρχισαν να εισάγονται στη βιομηχανική παραγωγή, δείχνοντας στενή σχέση με την τέχνη της πρωτοπορίας. Έτσι, το κασκόλ μετατράπηκε σε φωτεινό σύμβολο της εποχής, αποτελώντας ένα ισχυρό όπλο στον αγώνα για τα ιδανικά της επανάστασης.

Οι περισσότερες μαντίλες που παρήγαγαν τα εργοστάσια της Μόσχας, του Λένινγκραντ και του Ιβάνοφ τις πρώτες δεκαετίες μετά την επανάσταση πρέπει να αποδοθούν στα λεγόμενα αναμνηστικά προϊόντα. Παρόμοια προϊόντα παράγονταν σε μεγάλες ποσότητες και πριν από την επανάσταση και ήταν αφιερωμένα σε διάφορα επετείους: η άνοδος στο θρόνο του Νικολάου Β' το 1896, η 100ή επέτειος του πολέμου του 1812, η ​​300η επέτειος της δυναστείας των Ρομανόφ το 1913 κ.λπ. Η παράδοση δημιουργίας τέτοιων αναμνηστικών κασκόλ χρονολογείται από τον 17ο αιώνα 1 , όταν άρχισαν να τυπώνονται γεωγραφικοί χάρτες σε αγγλικά εργοστάσια και στη συνέχεια εμφανίστηκαν προϊόντα με θεματικές εικόνες με θέμα ορισμένα ιστορικά γεγονότα, στρατιωτικές νίκες κ.λπ. Πιστεύεται ότι το πρώτο αναμνηστικό κασκόλ στη Ρωσία εμφανίστηκε το 1818 την ημέρα των εγκαινίων του διάσημου μνημείου των Κ. Μίνιν και Ντ. Ποζάρσκι στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας 2 .

Όπως έδειξε η μελέτη του θέματος, μετά το τέλος του Εμφυλίου Πολέμου, όταν ξεκίνησε η αναβίωση της κλωστοϋφαντουργίας, τα κασκόλ της εκστρατείας ήταν από τα πρώτα παραδείγματα νέων σοβιετικών προϊόντων. Υπενθυμίζεται ότι το 1918 ο Λένιν όρισε τις κύριες ιδεολογικές κατευθύνσεις για την ανάπτυξη της τέχνης στο περίφημο σχέδιο της μνημειακής προπαγάνδας 3 . Οι σοβιετικές αρχές απαιτούσαν επίμονα από τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν ένα ειδικό θεματικό περιβάλλον, το οποίο δεν θα έπρεπε να προκαλεί συσχετισμούς με τη ζωή της προεπαναστατικής Ρωσίας. Σημαντική θέση στην παγκόσμια ιδεολογική αναδιάρθρωση δόθηκε στην κλωστοϋφαντουργική διακόσμηση. Ο A. Karabanov, στις σελίδες ενός εξειδικευμένου συμπληρώματος στο περιοδικό Izvestia of the Textile Industry, έγραψε για την ανάγκη «... να δοθούν νέα χρώματα και σχέδια σε υφάσματα που, όντας φτωχότερα σε ίνες, θα νικήσουν τον παγκόσμιο ανταγωνισμό με τον πλούτο του σχεδιασμού τους, του θάρρους και της επαναστατικής ομορφιάς της σκέψης τους» (Karabanov 1923 : 1). Ωστόσο, ο συγγραφέας του άρθρου δεν διευκρίνισε ποια συγκεκριμένη εικονικότητα, σύνθεση και χρωματική λύση πρέπει να έχουν τα νέα επαναστατικά υφαντουργικά σχέδια. Ο γνωστός θεωρητικός της τέχνης παραγωγής B. I. Arvatov ζήτησε επίσης «να καταστρέψουμε λουλούδια, γιρλάντες, βότανα, γυναικεία κεφάλια, στυλιζαρισμένα ψεύτικα» και να εισαγάγουμε νέα διακόσμηση στο σχεδιασμό βιομηχανικών προϊόντων (Arvatov 1926: 84).

Ωστόσο, σε μια εποχή που μόλις ξεδιπλωνόταν η συζήτηση για νέα διακοσμητικά μοτίβα στα σοβιετικά υφάσματα, ορισμένες ρωσικές επιχειρήσεις άρχισαν να παράγουν εμπριμέ κασκόλ που ανταποκρίνονταν πλήρως στα ιδεολογικά καθήκοντα που είχε θέσει η ηγεσία της χώρας για τη βιομηχανία.

Για παράδειγμα, στο εργοστάσιο Teykovskaya του Ivanovo-Voznesensky Textile Trust το 1922, κατασκευάστηκε μια σειρά από μαντίλες για την 5η επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης. Δύο κασκόλ από αυτή τη σειρά είναι γνωστά με το σύνθημα "Όλη η εξουσία στους Σοβιετικούς!" και «Προλετάριοι όλων των χωρών, ενωθείτε!», φτιαγμένα σύμφωνα με τα σχέδια του καλλιτέχνη L. M. Chernov-Plyossky 4 (εικ. 7 στο ένθετο). Το πρώτο από αυτά έδειξε την πιο περίπλοκη διακοσμητική σύνθεση με το κεντρικό σχέδιο «Διασπορά της Συντακτικής Συνέλευσης από τους Μπολσεβίκους», τοποθετημένο σε διακοσμητικό πλαίσιο με τη μορφή πεντάκτινου αστεριού και στρογγυλού μεταλλίου. Συμπληρώθηκε με επεξηγηματικές επιγραφές "Όλη η εξουσία στα Σοβιέτ!", "Προλετάριοι όλων των χωρών, ενωθείτε!" και τα λοιπά. Στις γωνίες του σάλι υπήρχαν συνθέσεις πλοκής "Μια επιτυχημένη μάχη στις ημέρες της Οκτωβριανής Επανάστασης", "Η σύλληψη του Περεκόπ", "Ένταξη της Δημοκρατίας της Άπω Ανατολής", "Καταστροφή των σημαδιών της απολυταρχίας". ΣΤΟ ανώτερο τμήμακαδράροντας σκηνές πλοκής, ο καλλιτέχνης περιελάμβανε πορτραίτα των V. I. Lenin, Ya. M. Sverdlov, M. I. Kalinin, L. D. Trotsky. Τόσο το κεντρικό πεδίο όσο και το περίγραμμα του κασκόλ διακρίνονταν από την πολυπλοκότητα της σύνθεσης και την αφθονία των διακοσμητικών στοιχείων.

Το δεύτερο κασκόλ, που κατασκευάστηκε στο εργοστάσιο Teykovskaya το 1922, έδειξε επίσης πορτρέτα των ηγετών του παγκόσμιου προλεταριάτου σε στρογγυλά διακοσμητικά μετάλλια στις γωνίες - Φ. Ένγκελς, Κ. Μαρξ, Β. Ι. Λένιν και Λ. Ντ. Τρότσκι 5 . Το κεντρικό πεδίο του προϊόντος διακοσμείται με την εικόνα του Οβελίσκου της Ελευθερίας, που είναι μια αρχιτεκτονική και γλυπτική ομάδα αφιερωμένη στο Σοβιετικό Σύνταγμα. Ο οβελίσκος, σχεδιασμένος από τους N. Andreev και D. Osipov, εγκαταστάθηκε στην πλατεία Sovetskaya (Tverskaya) στη Μόσχα το 1918–1919. Το μνημείο δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, και ως εκ τούτου το κασκόλ με την εμφάνισή του έχει ιδιαίτερη ιστορική και πολιτιστική σημασία. Στη σύνθεση του μαντηλιού, ο Chernov-Plyossky τοποθέτησε στις πλευρές του οβελίσκου μνημειακές φιγούρες ενός όρθιου εργάτη με φόντο ένα βιομηχανικό τοπίο και ενός χωρικού με σκηνές συγκομιδής (Kareva 2011: 64). Το σχέδιο συνόρων του σάλι διακρίθηκε από εξαιρετικά γραφικά γραμμής με τη συμπερίληψη ενός από τα πιο σημαντικά σοβιετικά σύμβολα - το σφυρί και το δρεπάνι. Στο επάνω μέρος του κασκόλ υπήρχε η επιγραφή "Φεβρουάριος 1917 - Οκτώβριος 1917" με ένα πεντάκτινο αστέρι και στο κάτω μέρος - "Προλετάριοι όλων των χωρών, ενωθείτε!" (παρ. 8 σε ένθετο). Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα διεθνή κομμουνιστικά συνθήματα. Εκφράστηκε για πρώτη φορά από τον Καρλ Μαρξ και τον Φρίντριχ Ένγκελς στο Κομμουνιστικό Μανιφέστο. Το 1923, η Κεντρική Εκτελεστική Επιτροπή της ΕΣΣΔ καθόρισε τα στοιχεία των κρατικών συμβόλων της Σοβιετικής Ένωσης, τα οποία περιλάμβαναν το σύνθημα «Προλετάριοι όλων των χωρών, ενωθείτε!».

Ήταν παρών στο οικόσημο της ΕΣΣΔ και οι καλλιτέχνες του εργοστασίου αργότερα τον χρησιμοποίησαν επανειλημμένα για να δημιουργήσουν συνθέσεις προπαγάνδας στη διακόσμηση υφασμάτων.

Το 1924, ένα αναμνηστικό κασκόλ με ένα πορτρέτο του Λένιν κατασκευάστηκε στο εργοστάσιο του πέμπτου Οκτωβρίου του καταπιστεύματος Vladimir-Aleksandrovsky, βασισμένο σε σχέδιο του καλλιτέχνη N. S. Demkov. Η σύνθεση του κασκόλ ήταν παραδοσιακή και αποτελούνταν από πέντε μέρη που συνδέονταν με το γενικό υπόβαθρο. Το κεντρικό πεδίο, διακοσμημένο με το πορτρέτο της προτομής του Λένιν σε ένα στρογγυλό μετάλλιο, περιβαλλόταν από μια διακοσμητική ζωφόρο που απεικόνιζε την επόμενη γενιά σοβιετικών ανθρώπων να περπατά και επεξηγηματικές επιγραφές για τη νομισματική μεταρρύθμιση, την πολιτιστική επανάσταση κ.λπ. Το σκούρο καφέ φόντο του προϊόντος ήταν καλυμμένο με ένα εξαίσιο μοτίβο δαντέλας με τη συμπερίληψη πορτρέτων των Μαρξ, Ένγκελς, Καλίνιν και Τρότσκι. Τον Οκτώβριο του 1924, έγινε για πρώτη φορά μια δοκιμαστική παρτίδα και τον Νοέμβριο ξεκίνησε η μαζική παραγωγή αυτού του προϊόντος. Παρουσιάστηκε σε όλους τους εργαζομένους της επιχείρησης ως αξέχαστο δώρο, καθώς και σε επίτιμους καλεσμένους των εορταστικών εκδηλώσεων του εργοστασίου αφιερωμένες στην 7η επέτειο του Οκτωβρίου. Τον Ιανουάριο του 1925, η N.K. Krupskaya έδωσε τέτοια μαντήλια στους αντιπροσώπους του Πρώτου Συνδικαλιστικού Εκπαιδευτικού Συνεδρίου στη Μόσχα (Kuskovskaya et al. 2010: 79) (εικ. 9 στο ένθετο).

Τα κασκόλ με θέμα καμπάνιας όχι μόνο διατηρήθηκαν ως αναμνηστικά ή χρησιμοποιήθηκαν ως αφίσες, αλλά φορέθηκαν και. Έτσι, για παράδειγμα, στο Κεντρικό Κρατικό Αρχείο Κινηματογραφικών και Φωτογραφικών Εγγράφων της Αγίας Πετρούπολης, έχει διατηρηθεί μια φωτογραφία του 1925, που απεικονίζει εργάτες σε μια εκδρομή. Στο κέντρο του κάδρου, μια νεαρή γυναίκα κάθεται σε ένα τραπέζι· στο κεφάλι της διακρίνεται ένα μαντίλι με επαναστατικό θέμα (αρλ. 2) 6 .

Το 1928, σε ένα από τα εργοστάσια του καταπιστεύματος Ivanovo-Voznesensky, κατασκευάστηκε ένα κασκόλ για τη 10η επέτειο του Κόκκινου Στρατού των Εργατών και Αγροτών (RKKA). Στο κέντρο του προϊόντος τοποθετείται ένα πεντάκτινο αστέρι με πορτρέτο του εξέχοντος επαναστάτη στρατιωτικού ηγέτη M. V. Frunze. Ο σχεδιασμός των συνόρων του κασκόλ περιελάμβανε την εικόνα των στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού και διάφορα θέματα με θέμα "Η σύλληψη της Ούφα", "Η απελευθέρωση της Άπω Ανατολής", "Το καταδρομικό Aurora στον Νέβα". Το φόντο του κεντρικού πεδίου του κασκόλ και των συνόρων ήταν γεμάτο με σκηνές μάχης, στρατιωτικό εξοπλισμό: όπλα, αεροσκάφη σε μαύρο και άσπρο. χρωματικό σχέδιο. Ως χρωματική προφορά, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε το κόκκινο, το οποίο έχει τον δικό του συμβολισμό στη σοβιετική τέχνη.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η συνθετική λύση και οι καλλιτεχνικές τεχνικές για την πλήρωση του κύριου πεδίου και των συνόρων πολλών σάλιων προπαγάνδας που παρήχθησαν από ρωσικά εργοστάσια τη δεκαετία του 1920 επαναλάμβαναν σε μεγάλο βαθμό τα προεπαναστατικά προϊόντα αυτού του τύπου. Οι Σοβιετικοί καλλιτέχνες, όπως και οι προκάτοχοί τους, στράφηκαν σε έναν ρεαλιστικό τρόπο απεικόνισης και δανείστηκαν μοτίβα από έντυπα γραφικά και πίνακες, ενώ συμπεριέλαβαν επίσης μνημεία και γλυπτά στη σύνθεση. Πολυτελή μπαρόκ και παλιά ρωσικά στολίδια, χαρακτηριστικά του στιλ ιστορικισμού, χρησιμοποιήθηκαν συχνά ως διακόσμηση.

Ωστόσο, στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930, μια νέα κατεύθυνση εμφανίστηκε στο σχεδιασμό των κασκόλ εκστρατείας. Έδειξε μια στενή σχέση με την τέχνη της ρωσικής πρωτοπορίας, δηλαδή τον κονστρουκτιβισμό. Έτσι, για παράδειγμα, στο εργοστάσιο του Shlisselburg στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1930, παρήχθη ένα κόκκινο κασκόλ με πρωτότυπο σχέδιο περιγράμματος. Ο καλλιτέχνης άφησε το κεντρικό πεδίο του προϊόντος απλήρωτο και τοποθέτησε μια εικόνα του καταδρομικού Aurora στις γωνίες. Ταυτόχρονα, δεν εμφανίστηκε μια εικόνα σιλουέτας του πλοίου, αλλά η πιο ενδιαφέρουσα γωνία του - μια μπροστινή όψη. Ένα δρεπάνι και ένα σφυρί τοποθετήθηκαν πάνω από το Aurora. Στη σύνθεση των συνόρων, ο συγγραφέας του σχεδίου δημιούργησε ένα λεπτομερές πανόραμα του Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1930 - εργοστάσια και εργοστάσια εργασίας, οικιστικά και δημόσια κτίρια που χτίστηκαν μετά την επανάσταση με το στυλ του κονστρουκτιβισμού. Οριζόντιες και κάθετες μαύρες γραμμές με εκφραστικές πινελιές κυριολεκτικά «κατασκευάζουν» εικόνες από τη θέα της πόλης στον Νέβα. Ένα από τα κτίρια είναι αρκετά αναγνωρίσιμο - αυτό είναι το Σώμα των Σοβιέτ της περιοχής Μόσχας-Νάρβα, που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα N. A. Trotsky. Εκεί βρίσκεται ακόμα η διοίκηση της περιφέρειας Kirovsky της Αγίας Πετρούπολης. Το κτίριο καταλαμβάνει το νότιο τμήμα της πλατείας της πόλης, σχεδιασμένο με βάση το γενικό σχέδιο για την ανοικοδόμηση, το οποίο εκπονήθηκε το 1924 από τον αρχιτέκτονα L. A. Ilyin. Ο καλλιτεχνικός σχεδιασμός του κασκόλ με ανεπτυγμένο πανόραμα της πόλης διακρίνεται από εξαίσια γραφικά και χρωματική αντίθεση (Εικ. 10 στο ένθετο).

Ένα ακόμη κόκκινο φουλάρι, αφιερωμένο στη 10η επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης, μπορεί να προστεθεί στα σάλια του εργοστασίου Shlisselburg. Το κεντρικό πεδίο του προϊόντος διακοσμείται διαγώνια με δύο διακοσμητικές ρίγες σε καθρέφτη που απεικονίζουν στάχυα σιταριού και λουλούδια, καθώς και την επιγραφή «1917–1927». Ανάμεσα στις επετείους, ένα δρεπάνι και ένα σφυρί με γιρλάντες λουλουδιών βρίσκονται στο κέντρο. Οι άκρες του κασκόλ είναι διακοσμημένες με παρόμοιες διακοσμητικές ρίγες, καθώς και την επιγραφή «Ζήτω οι εργάτριες και οι εργαζόμενες γυναίκες, πηγαίνοντας στον κόσμο Οκτώβρη». Οι λεπτομέρειες του σχεδίου του κασκόλ διακρίνονται από τον γραφικό τους χαρακτήρα και τον αρχικό χρωματικό συνδυασμό (Εικ. 11 στο ένθετο).

Ένα άλλο κασκόλ, που κατασκευάστηκε στο εργοστάσιο Krasnopresnenskaya Trekhgorny στη Μόσχα το 1927, παρουσίασε νέες καλλιτεχνικές και στυλιστικές τεχνικές στο σχεδιασμό προϊόντων κασκόλ. Το μεσαίο τμήμα του κασκόλ είναι γεμάτο με μια δυναμική σύνθεση ιπτάμενων αεροπλάνων με φόντο τους προβολείς. Να σημειωθεί ότι η ηγεσία της χώρας ανησυχούσε εξαιρετικά για την αμυντική ικανότητα της χώρας. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στην αεροπορία, η οποία υποτίθεται ότι προστατεύει αξιόπιστα το πρώτο κράτος εργατών και αγροτών στον ουρανό στον κόσμο. Για το σκοπό αυτό, αγοράστηκαν στο εξωτερικό τα πιο προηγμένα μοντέλα μαχητικών. Κρίνοντας από τη φύση του σχήματος και του σχεδιασμού του αεροσκάφους, το κασκόλ απεικονίζει το μαχητικό Fokker D.XIII, το οποίο αναπτύχθηκε ειδικά με εντολή της Σοβιετικής Ένωσης από Ολλανδούς σχεδιαστές αεροσκαφών (Εικ. 12 στο ένθετο).

Το φαρδύ περίγραμμα του κασκόλ, που αντιπροσωπεύει μια ποικιλία βιομηχανικών μοτίβων, διακρίνεται από έναν ιδιαίτερο δυναμικό χαρακτήρα της εικόνας: εργοστάσια και εργοστάσια εργασίας, γρανάζια, διάφορους μηχανισμούς, καθώς και σφυριά και δρεπάνια. Πρέπει να τονιστεί ότι το θέμα των φυτών και των εργοστασίων ήταν ένα από τα πιο σημαντικά στα σχέδια πλοκής των προπαγανδιστικών υφασμάτων. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, καθώς η σοβιετική κυβέρνηση κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ακολούθησε μια πολιτική μεγάλης κλίμακας κατασκευής βιομηχανικών επιχειρήσεων. Τις περισσότερες φορές στα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα της δεκαετίας του 1920 και των αρχών του 1930, απεικονιζόταν το μοτίβο των εργοστασίων εργασίας με σωλήνες, καθώς και λεπτομέρειες παραγωγής. Χρησιμοποιήθηκαν στη διακόσμηση του περιγράμματος του κασκόλ, το οποίο ξεχωρίζει από το φόντο άλλων προϊόντων με πρωτότυπο καλλιτεχνικό τρόπο με κυριαρχία των γραμμικών κατασκευών, όπου δίνεται έμφαση στα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά των εικονιζόμενων αντικειμένων. Το κασκόλ δείχνει σίγουρα την επιρροή της avant-garde τέχνης στο διακοσμητικό του σχέδιο.

Έτσι, βλέπουμε ότι η ιστορία των επαναστατικών μετασχηματισμών στη Ρωσία τις δεκαετίες του 1920 και του 1930 άφησε ένα φωτεινό αποτύπωμα στα κασκόλ με θέμα την εκστρατεία, μετατρέποντας την παραδοσιακή φορεσιά σε ένα ισχυρό ιδεολογικό μέσο αγώνα για νέα ιδανικά. Τα προϊόντα σάλι εκείνων των χρόνων έδειχναν, αφενός, τη συνέχεια των μοτίβων υφασμάτων και, αφετέρου, μια καινοτόμο προσέγγιση στον διακοσμητικό σχεδιασμό των υφασμάτων χρησιμοποιώντας τα καλλιτεχνικά μέσα των πιο προηγμένων τάσεων στη σύγχρονη τέχνη.

Τέτοια κασκόλ φοριόνταν σε ειδικές περιστάσεις ή χρησιμοποιήθηκαν ως αφίσες εκστρατείας, ενώ φυλάσσονταν και ως αναμνηστικά αντικείμενα. Σήμερα, τα κασκόλ της καμπάνιας χρησιμεύουν ως σημαντικό υλικό μνημείο της εποχής και μαρτυρούν τις παραδόσεις και τις καινοτομίες που υπήρχαν στον σχεδιασμό υφασμάτων στις δεκαετίες του 1920 και του 1930.

Λογοτεχνία

Arvatov 1926- Arvatov B. Τέχνη και βιομηχανία // Σοβιετική τέχνη. 1926. Νο. 1.

Blumin 2010- Blumin M. Η τέχνη του ντυσίματος: κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα ταραχής από τη δεκαετία του 1920 - τη δεκαετία του 1930 έως σήμερα // 100% Ivanovo: προπαγανδιστικά υφάσματα της δεκαετίας του 1920 - 1930 από τη συλλογή του Κρατικού Μουσείου Τοπικής και Ιστορίας του Ιβάνοβο. D. G. Burylina. M.: Legaine Design Bureau, 2010.

Veresaev 1990- Veresaev V. Sisters. Μ., 1990.

Πάντα στον αγώνα 1978- Πάντα στον αγώνα. Μ., 1978.

Karabanov 1923- Karabanov A. New calicos // Παράρτημα στην Izvestia της κλωστοϋφαντουργίας. 1923. Νο 6.

Καρέβα 2011- Κλωστοϋφαντουργία εκστρατείας Kareva G. Ivanovo. Στολίδι και επιγραφές // Θεωρία της μόδας: ρούχα, σώμα, πολιτισμός. 2011. Αρ. 21. Σ. 63–70.

Kuskovskaya et al. 2010- Kuskovskaya Z., Vyshar N., Kareva G. Born by the Revolution: Uncirculated έργα από τη συλλογή του μουσείου // 100% Ivanovo: υφάσματα εκστρατείας της δεκαετίας 1920 - 1930 από τη συλλογή του Ivanovo State Museum of Local History and Local Lore . D. G. Burylina. M.: Legaine Design Bureau, 2010.

Lebina 2016- Lebina N. Σοβιετική καθημερινή ζωή: νόρμες και ανωμαλίες. Από τον πολεμικό κομμουνισμό στο μεγάλο στυλ. Μόσχα: Νέα λογοτεχνική επιθεώρηση, 2016.

Tugendhold 1924- Tugendhold J. Στη μνήμη της L. Popova // Καλλιτέχνης και θεατής. 1924. Αρ. 6–7.

Σημειώσεις

1. Το παλαιότερο αναμνηστικό μαντήλι χρονολογείται από το 1685 και φυλάσσεται στη συλλογή του Μουσείου Victoria and Albert (Ηνωμένο Βασίλειο).
2. Το μνημείο του K. Minin και του D. Pozharsky σχεδιάστηκε από τον γλύπτη I. Martos και τοποθετήθηκε μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας. Τα εγκαίνια του μνημείου έγιναν στις 20 Φεβρουαρίου (4 Μαρτίου 1818).
3. Τα καθήκοντα του μνημειώδους σχεδίου προπαγάνδας καθορίστηκαν με το Διάταγμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων στις 14 Απριλίου 1918.
4. Chernov-Plyossky N. L. (1883-1943) - ζωγράφος, γεννήθηκε στο Kinesh-ma (περιοχή Ivanovo). Το 1913 αποφοίτησε από την Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Μετά την επανάσταση, έγραψε αφίσες, σχεδίασε βιβλία και εργάστηκε επίσης ως διακοσμητής στο Δραματικό Θέατρο Kineshma. Ο A. N. Ostrovsky, ζωγράφισε τα σκηνικά και σχεδίασε σκίτσα κοστουμιών. έγινε ο συγγραφέας των πρώτων κασκόλ εκστρατείας. Καταπιεσμένος το 1937, πυροβολήθηκε.
5. Trotsky L.D. - ένας από τους κύριους συμμετέχοντες στα επαναστατικά γεγονότα τον Οκτώβριο του 1917. Το 1927 απομακρύνθηκε από όλες τις θέσεις, το 1929 εκδιώχθηκε από τη χώρα και κηρύχθηκε εχθρός του λαού. Από αυτή την άποψη, όλες οι εικόνες πορτρέτου του L. D. Trotsky στα κασκόλ της εκστρατείας κόπηκαν.
6. Φωτογραφία που δημοσιεύτηκε στο: Blumin 2010: 122.

Το Berk (καπέλο) κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στην εθνοτική κουλτούρα του Karachay-Balkarian. Υπάρχει μια εξειδικευμένη φρασεολογική μονάδα που υποδηλώνει έναν άνδρα εκπρόσωπο: "bashyna burk kiigen" - "άνδρας". η κυριολεκτική μετάφραση αυτής της έκφρασης είναι «αυτός που φοράει καπέλο».

Ένα καπέλο δεν είναι μόνο ένα ρούχο για έναν άνδρα, αλλά και σύμβολο της αξιοπρέπειάς του. Παραδοσιακά, πίστευαν ότι ένα καπέλο δεν φοριέται για ζεστασιά, αλλά για τιμή. Σύμφωνα με τους ηθικούς κανόνες, κανείς δεν έχει το δικαίωμα να αγγίξει την κόμμωση ενός άνδρα αν τη φοράει. Στην αρχαιότητα, η παραβίαση αυτού του κανόνα μπορούσε να οδηγήσει ακόμη και σε βεντέτες αίματος.

Δεν είναι τυχαίο ότι η ακόλουθη δήλωση χρησιμοποιείται συνήθως στην κοινωνία: "Bashynda berkyung bar ese, zat aityp bir ker" - "Προσπαθήστε να πείτε κάτι αν έχετε καπέλο στο κεφάλι σας."

Υπάρχει μια τέτοια έκφραση: "Bireunyu berkyun alsang, berkyunge sak bol." Κυριολεκτικά, αυτό σημαίνει: «Αν πάρεις το καπέλο κάποιου άλλου, φρόντισε το δικό σου». Το νόημα αυτής της παροιμίας είναι: «Αν παίζεις με την τιμή κάποιου, φρόντισε την τιμή σου».

Ας εξετάσουμε άλλες παροιμίες που κωδικοποιούν τη σύνδεση μεταξύ μιας κόμμωσης και ενός άνδρα στην κουλτούρα του Καραχάι-Μπαλκάρ.

Ένα καπέλο είναι ένας δείκτης της αξιοπρέπειας ενός άνδρα:"Berkyu amanny beti aman" - "Όποιος έχει κακό καπέλο, φαίνεται κακός."

Το καπέλο μπορεί να λειτουργήσει ως σύμβουλος:"Sorur adamyng jok ese, berkünge sor" - "Αν δεν έχετε κανέναν να ρωτήσετε, ρωτήστε το καπάκι."

Το καπέλο είναι επίσης ένα μέτρο τόλμης:"Beru ataryk berkunden belgili" - "Μπορείς να δεις αυτόν που μπορεί να πυροβολήσει τον λύκο από το καπέλο."

Αλλα:"Myyysyz bashkha berk akyl bermez" - "Ένα καπέλο δεν θα δώσει μυαλό σε ένα κεφάλι χωρίς εγκέφαλο."

Σύμφωνα με την εθιμοτυπία των Karachay-Balkar, οι άνδρες δεν έβγαζαν τα καπέλα τους σε εσωτερικούς χώρους, με εξαίρεση την κουκούλα. Μερικές φορές, βγάζοντας το καπέλο, φορούσαν ένα ελαφρύ καπέλο από ύφασμα. Υπήρχαν και ειδικά «νυχτερινά» καπέλα – «burke ketch», κυρίως μεταξύ των ηλικιωμένων.

Το καπέλο είναι ένας τρόπος έκφρασης εμπιστοσύνης.Το να ανταλλάξεις καπέλα με κάποιον σήμαινε την εκδήλωση της μεγαλύτερης φιλίας και εμπιστοσύνης.

Ένα καπέλο είναι μια ακριβή κληρονομιά.Σύμφωνα με τις παραδόσεις των Καραχάι και των Βαλκάρων, όταν ένας άνδρας πέθαινε, τα ρούχα και τα υπάρχοντά του μοιράζονταν σε στενούς συγγενείς, αλλά δεν έδιναν κόμμωση σε κανέναν αν υπήρχε κάποιος στην οικογένεια να φορέσει, και αν δεν συνέβαινε αυτό, δόθηκαν παρουσιάζεται στον πιο σεβαστό άνδρα της οικογένειας.

Τύποι ανδρικών καπέλων

Οι Καραχάι και οι Βαλκάροι έχουν επαρκή αριθμό από αυτούς. Για παράδειγμα: bashlyk (bashlyk), kalpak (καπέλο), burk, bocca (παιδιά) (καπέλο), bukhar burk (καπέλο astrak), kechegi burk (καπέλο νύχτας), kiyiz burk (καπέλο από τσόχα), burk σκύλου (fezze), chirpa burk (καπέλο), jun burk (μάλλινο πλεκτό καπέλο), kulakly burk (καπέλο με αυτιά), salam kalpak / geten burk (ψάθινο καπέλο). Και επίσης töppe burk (λιτ. - «καπέλο για την κορυφή του κεφαλιού»), το οποίο αντιστοιχούσε πλήρως στο όνομά του: οι ηλικιωμένοι το φορούσαν στην κορυφή του κεφαλιού τους και έβαζαν επίσης ένα γούνινο καπέλο στην κορυφή. Το töppe burk είχε επίσης ένα άλλο όνομα: "takiya" (δανεισμένο από τα αραβικά).

Με εθνοπολιτισμικούς όρους, το κασκόλ αντιτίθεται στο καπέλο.

Αν το καπέλο είναι για το κεφάλι ενός άνδρα, τότε το κασκόλ είναι για μια γυναίκα. Στη γλώσσα του Karachay-Balkarian, ορίζεται από τη φρασεολογία ως "bashyna zhauluk kyskhan" - "γυναίκα". η κυριολεκτική μετάφραση της έκφρασης είναι «αυτή που φορά μαντίλα στο κεφάλι της».

Το κασκόλ στη γλωσσική κουλτούρα του Καραχάι-Μπαλκάρ χαρακτηρίζεται από μια σειρά θετικών εθνοπολιτισμικών χαρακτηριστικών από την άποψη της κοινωνίας.

Το κασκόλ είναι σύμβολο ειρήνης.Είναι σύμβολο ειρήνης, συμφιλίωσης. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι εάν μια γυναίκα πετάξει ένα κασκόλ μεταξύ ανδρών που τακτοποιούν τα πράγματα μεταξύ τους, τότε είναι υποχρεωμένοι να σταματήσουν την αντιπαράθεση, δηλαδή το κασκόλ είναι ικανό να συμφιλιώσει τους εξ αίματος εχθρούς.

Το κασκόλ είναι σύμβολο αγνότητας.Το λευκό κασκόλ συμβολίζει την αγνότητα. Αφαίρεση του λευκού πέπλου από το κεφάλι της νύφης - «μπας αι
αλγκάν» - ήταν μια από τις κύριες πράξεις της γαμήλιας τελετής, και σε αυτόν που την απογείωσε δόθηκαν πολύτιμα δώρα. Για πολλούς λαούς, η αλλαγή της κόμμωσης ενός κοριτσιού για την κόμμωση μιας παντρεμένης γυναίκας ήταν χρονισμένη να συμπέσει με τον γάμο.

Τα κασκόλ είναι υποχρεωτική προίκανυφη.

Ένα κασκόλ είναι ένα στοιχείο ζεστού ρουχισμού.Οι ηλικιωμένες γυναίκες την κρύα εποχή έριχναν ένα ζεστό μάλλινο σάλι «ullu bota», «aut bota», «suu bota». Οι διάσημες κομμώσεις των γυναικών του Καρατσάι και της Βαλκάρης περιελάμβαναν επίσης «jun zhauluk» και «korpe zhauluk» - μάλλινες κουβέρτες που φοριόνταν ντυμένες στους ώμους. Ήταν ρούχα ενηλίκων γυναικών· τα κορίτσια τα φορούσαν πολύ σπάνια.

Μια γυναικεία μαντίλα αναφέρεται συχνά στο έπος Karachay-Balkar στην περιγραφή του emegenshi: "Bashyna zhuz bla hot qarydan kendirash khalydan zhauluk kysyp" - "Στο κεφάλι της είχε ένα μαντήλι πλεκτό από ενάμιση εκατό πήχεις (qary - αγκώνας , ένα παλιό μέτρο μήκους) κλωστή κάνναβης».

Προετοιμάστηκε από τον Khadis Tetuev