एक स्कार्फ जो रूस में प्रतीक है। दुपट्टा किसका प्रतीक है? नगर शिक्षण संस्थान

पैगंबर (s.1.v.) की हदीस कहती है: "सारी दुनिया और उसमें सब कुछ सुंदर है, लेकिन दुनिया में सबसे खूबसूरत चीज एक गुणी महिला है।" प्रिय पाठकों, मुझे, आपकी ओर से, उपरोक्त हदीस के संबंध में एक प्रश्न रखने की अनुमति दें। कोई भी इन शब्दों की वैधता पर विवाद नहीं करेगा, लेकिन हम एक गुणी महिला को अपने लोगों, अपने पूर्वजों, माता-पिता, भाइयों और बहनों की अद्भुत परंपराओं से असंबद्ध, आध्यात्मिक रूप से असंबद्ध कैसे मान सकते हैं? .. लेकिन एक महिला को बुलाया जाता है? इन परंपराओं को अपने बच्चों और पोते-पोतियों को दें चेचन लोग हमेशा भौतिक और आध्यात्मिक राख से उठे हैं, मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण कि सार्वजनिक संस्थान, विशेष रूप से, पारिवारिक संस्थान और बड़ों के संस्थान, हमेशा, किसी भी जीवन में होते हैं उथल-पुथल, कभी काम करना बंद नहीं किया। पुरुषों और महिलाओं दोनों के लिए कपड़ों के रूप की आवश्यकताएं सदियों पुरानी राष्ट्रीय परंपराओं का एक घटक बनी रहीं। समुदाय के एक सदस्य के लिए इन दोहरी आवश्यकताओं में कोई बड़ा अंतर नहीं था, न तो शांतिकाल में, न ही परीक्षणों की अवधि में। इस संबंध में, मैं स्पष्ट करूंगा: चेचन समाज में एक महिला या एक लड़की द्वारा हेडस्कार्फ़ पहनना हमेशा चेचन लोगों की राष्ट्रीय नैतिकता की आवश्यकता रही है।
अन्य राष्ट्रीय लिंग और उम्र के सामान की एक पूरी श्रृंखला के साथ, एक स्कार्फ एक महिला के कपड़ों का एक महत्वपूर्ण तत्व है, उसकी उम्र की परवाह किए बिना, नैतिकता और एक निश्चित अर्थ में, उसकी वैवाहिक स्थिति, सामाजिक स्थिति, स्थिति दोनों की गवाही देता है। सामाजिक पदानुक्रम, कुछ या अन्य आध्यात्मिक और सांस्कृतिक मूल्यों के प्रति प्रतिबद्धता।

विषय से थोड़ा हटकर, मैं यह कहना चाहता हूं कि मैंने अपनी युवावस्था से ही गर्व के साथ अपना हेडस्कार्फ़ पहना है, और यह मेरे पिता, या भाई, या पति, या बेटे द्वारा मुझ पर नहीं लगाया गया था। यदि आप चाहें, तो यह हम में से प्रत्येक की आध्यात्मिक और आध्यात्मिक आवश्यकता है, या अलगाव। लेकिन जो भी हो, आप देखिए, महिला के सिर पर लगा दुपट्टा आज भी कई बातों की गवाही देता है.
इसे अन्य राष्ट्रीय समुदायों के प्रतिनिधियों के लिए बिना अपराध के कहा जाना चाहिए: चेचेन के बीच एक खुला सिर वाली महिला को लंबे समय से नैतिक और नैतिक रूप से हीन माना जाता है। वे। दुपट्टा हमेशा नैतिकता या अनैतिकता का प्रतीक रहा है। दूसरी बात इस बारे में कानून क्या कहता है।

कानून, जैसा कि हमें यहां मेरे साथ सहमत होना चाहिए, आम तौर पर उस मामले में मनुष्य और नागरिक के अधिकारों की रक्षा में कार्य करता है जब ऐसा उल्लंघन स्पष्ट होता है। कानून के कुछ लेखों में और, इसके अलावा, रूसी संघ के आपराधिक संहिता के लेख, संवैधानिक और नागरिक मानवाधिकारों का उल्लंघन होने या होने पर कार्यकारी शक्ति के काफी विशिष्ट कार्यों को निर्धारित किया जाता है।

अब इस सवाल को इस परिप्रेक्ष्य में रखना जायज है: क्या चेचन समाज की नैतिक और नैतिक नींव का प्रचार देश के कानूनों का उल्लंघन है या देश के आपराधिक संहिता के किसी लेख का उल्लंघन है?

हेडस्कार्फ़ पहनने और हमारे हेडस्कार्फ़ के आस-पास यह सब उत्साह के बारे में अपील के आरंभकर्ता क्या दिखते थे? .. उन्हें यह पसंद नहीं है कि हम अपने राष्ट्रीय रीति-रिवाजों को पूर्व स्थिति वापस करना चाहते हैं?

वे हमेशा हमसे क्यों चिपके रहते हैं? या तो किसी को हमारा लेजिंका पसंद नहीं है, या दुपट्टा "गले के चारों ओर लिपटा हुआ है।" क्या यह वास्तव में अभी भी स्पष्ट नहीं है कि चेचेन कभी भी लेजिंका नृत्य करना बंद नहीं करेंगे, और चेचेन कभी भी सिर पर स्कार्फ पहनना बंद नहीं करेंगे। और हम उन लोगों से लड़ना कभी बंद नहीं करेंगे जो हमें हमारी राष्ट्रीय जड़ों और परंपराओं से दूर करने की कोशिश कर रहे हैं।

इस विशेष मामले में, हम कपड़ों के रूप के सहस्राब्दी रिवाज द्वारा पारंपरिक और वैध के पालन के बारे में बात कर रहे हैं। मुझे लगता है कि कई लोग मेरी इस बात से सहमत होंगे कि एक निश्चित अर्थ में स्कार्फ़ पहनना एक महान कला है। एक खूबसूरती से बंधा हुआ दुपट्टा एक लड़की या महिला का एक अच्छी तरह से तैयार सिर है, यह समाज में पूरी तरह से समाप्त सौंदर्य प्रभाव है, यह, आखिरकार, विचार के लिए भोजन है। शानदार हेयर स्टाइलिंग के लिए, दुपट्टे की लहरों द्वारा तैयार किया गया, एक प्रकार का संस्कार है, एक स्कूली छात्रा का चंचल केश, एक दुपट्टे से छिपा हुआ, एक युवा के लिए एक काफी रहस्य है, और ठोड़ी के नीचे बंधा हुआ दुपट्टा गवाही दे सकता है एक महिला के जीवन में एक दुखद अवधि के लिए,

और वैसे तो दुपट्टे पहनने का प्रचार किसी के द्वारा या हम महिलाओं के बावजूद नहीं, बल्कि समाज के नैतिक पतन से बचने के लिए और राष्ट्रीय पहचान और सांस्कृतिक आत्म-रक्षा के नाम पर किया जाता है। पर्याप्तता जिसने चेचन लोगों को अपने पूरे हज़ार साल के इतिहास में प्रतिष्ठित किया।

इस बीच, मैं ध्यान देता हूं कि रूसी संघ के सभी क्षेत्रों में आध्यात्मिक और नैतिक पुनरुत्थान की समस्या बहुत तीव्र है, और स्थानीय पादरी इस प्रक्रिया में शामिल हैं: मुस्लिम क्षेत्रों में - आध्यात्मिक प्रशासन के कर्मचारी और इमाम, ईसाई क्षेत्रों में - पुजारी और चर्चों के प्राइमेट। तो चेचन गणराज्य (चेचन्या) हमारे राज्य का एकमात्र क्षेत्र नहीं है जहां युवा पीढ़ी की आध्यात्मिक शिक्षा और नैतिक संवर्धन के लिए संघर्ष किया जा रहा है।

और सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ एक विशिष्ट सकारात्मक परिणाम के संदर्भ में, रूस के अन्य सभी क्षेत्रों पर हमारे पास एक बड़ा लाभ है, जो सचमुच शराब, नशीली दवाओं की लत और अपराध से कराह रहे हैं। और इस नैतिक, नैतिक, आध्यात्मिक लाभ को प्राप्त करने में, मैं अतिशयोक्ति के बिना कहूंगा, चेचन गणराज्य (चेचन्या) के प्रमुख ने आत्मा के उच्च गुणों और हमारे लोक रीति-रिवाजों और परंपराओं के लिए सभी तरह से सराहनीय प्रतिबद्धता दोनों का प्रदर्शन किया।

कुख्यात "चेचन्या के शरियतीकरण" जैसे उत्तेजक वैचारिक क्लिच का उपयोग करके निंदनीय मिथकों को भड़काने वाले द्वेषपूर्ण आलोचक इसके बारे में बात क्यों नहीं करते? आखिरकार, चेचन गणराज्य (चेचन्या) के प्रमुख रमजान कादिरोव का हर कदम रूस दोनों को मजबूत करने और इसमें रहने वाले लोगों की दोस्ती को मजबूत करने के लिए जुड़ा हुआ है।

इसलिए, मैं रूस के प्रसिद्ध सार्वजनिक आंकड़ों और उनके अनुयायियों दोनों के प्रयासों पर विचार करता हूं, जो नैतिक दृष्टिकोण से अयोग्य चेचन लोगों की सांस्कृतिक, नैतिक और नैतिक पहचान के विचार को बदनाम करना चाहते हैं।

और, एक सुंदर दुपट्टे और समान रूप से सुंदर महिला मुखिया के समुदाय की प्रशंसा में एक कविता की इस छोटी प्रस्तावना को समाप्त करते हुए, मैं टेलीविजन के बारे में कुछ शब्द कहना चाहूंगा। मुझे यकीन है कि इलेक्ट्रॉनिक मीडिया के माध्यम से पश्चिमी मनोविज्ञान का विस्तार हमारे जीवन में कुछ भी अच्छा नहीं लाया है। इसके विपरीत, हमें युवा पीढ़ी के साथ बड़ी समस्याएं हैं, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, नैतिक दृष्टिकोण से लापरवाही से संपादित और व्यापक रूप से प्रसारित फिल्मों और अन्य कार्यक्रमों में जो हिंसा, अनैतिकता, प्रकाश पर क्रूर बल का हुक्म दिखाते हैं आत्मा की। यह सब बच्चे के मनोविज्ञान को विकृत करता है, उसकी आत्मा और दिमाग को बचपन में पहले से ही क्रूरता, आक्रामकता, आध्यात्मिकता की कमी के बीज से जहर देता है। मुझे लगता है कि यह हमारे लिए टेलीविजन पर सख्त सेंसरशिप बनाने और अपनी युवा पीढ़ी को टेलीविजन और इंटरनेट के बुरे प्रभाव से हर तरह से बचाने का समय है।

अमीनत (एसेट) मालसागोवा।

नगर शिक्षण संस्थान

"वोरोनिंस्काया माध्यमिक विद्यालय"

पर्यवेक्षक:

साहित्य शिक्षक।

2010

1) अनुसंधान के उद्देश्य

2) कार्य

3) चुने हुए विषय की प्रासंगिकता

5) परिचय

6) मुख्य हिस्सा:

· स्कार्फ

· शॉल

· स्कार्फ

· बंडेना

7) निष्कर्ष

8) अनुबंध

9) प्रयुक्त पुस्तकें

मुख्य कार्य:

प्रासंगिकता

"चीजें एक गहरा जीवन जीती हैं,

जीवित पात्रों की तुलना में

केंद्रीय हित चीजों पर केंद्रित है"

परिचय

हर समय वेशभूषा साहित्यिक पात्रों को चित्रित करने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। यह न केवल उनके युग और सामाजिक स्थिति को निर्धारित करता है, बल्कि उनके चरित्र, स्वाद, आदतों को भी निर्धारित करता है। गोगोल के नायकों को उनके वर्दी कोट के बिना, ओब्लोमोव को उनके सामान्य ड्रेसिंग गाउन के बिना, ओस्ट्रोव्स्की के व्यापारियों को उनके अपरिवर्तनीय कोटों के बिना, तुर्गनेव के किसानों को अर्मेनियाई और ज़िपन के बिना कल्पना करना असंभव है। लेकिन यहाँ समस्या यह है: कई प्रकार के कपड़े, जूते, टोपियाँ अतीत की बात हो गई हैं, और उनके नाम अब हमारी कल्पना के अनुरूप नहीं हैं! थिएटर में, सिनेमा और टेलीविजन फिल्मों में, हम इन वस्त्रों को देखते हैं (हालाँकि हम उनके नाम नहीं जानते होंगे), लेकिन पुस्तक में, यदि कोई चित्र नहीं हैं, तो हम केवल नायक की उपस्थिति के इन महत्वपूर्ण सामानों के बारे में अनुमान लगा सकते हैं। वहीं, उस समय के पाठकों की तुलना में हम बहुत कुछ खोते हैं...

एक चीज धन या गरीबी के संकेत के रूप में काम कर सकती है। रूसी महाकाव्य महाकाव्य में उत्पन्न एक परंपरा के अनुसार, जहां नायकों ने धन में एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा की, गहनों, कीमती धातुओं और पत्थरों की एक बहुतायत के साथ हड़ताली यह निर्विवाद प्रतीक बन गया।

अपनी प्रसिद्ध त्रयी "वॉकिंग थ्रू द टॉरमेंट्स" में उन्होंने पूर्व-क्रांतिकारी रूस के बुद्धिजीवियों के जीवन का वर्णन करते हुए बार-बार एक नीची दुपट्टे का उल्लेख किया: "दशा और कात्या फर कोट में और उनके सिर पर फेंके गए दुपट्टे, जल्दी से मुश्किल से जलाए गए मलाया निकित्सकाया", "माशा, नम शराबी रूमाल में हंसते हुए, बर्फ के टुकड़े को सुनती है", "शाम को नीची रूमाल जिसमें दशा ने खुद को लपेटा था, सफेद हो गया"।

ऐतिहासिक उपन्यास में चीजों का सांस्कृतिक कार्य बहुत महत्वपूर्ण है - एक शैली जो रोमांटिकतावाद के युग में आकार लेती है और ऐतिहासिक समय और स्थानीय रंग (फ्रेंच कूलूर लोकेल) की कल्पना करने के लिए इसके विवरण में प्रयास करती है। शोधकर्ता के अनुसार, वी. ह्यूगो के नोट्रे डेम कैथेड्रल में, "चीजें जीवित पात्रों की तुलना में अधिक गहरा जीवन जीती हैं, और उपन्यास की केंद्रीय रुचि चीजों पर केंद्रित है।"

एक गर्म हुड और शॉल में, पुश्किन के स्नोस्टॉर्म में माशा एक गुप्त शादी में जाती है।

चीजें अक्सर संकेत बन जाती हैं, मानवीय अनुभवों का प्रतीक।:

मैं एक पागल आदमी की तरह एक काली शॉल को देखता हूं, और उदासी मेरी ठंडी आत्मा को पीड़ा देती है।

(. "ब्लैक शॉल")

और कहीं न कहीं प्रकृति का ठीक इसके विपरीत वर्णन किया गया है। घबराहट और भय होता है। उदाहरण के लिए, "रस" कविता में:

गड्ढों में डूबा गांव

जंगल की झोपड़ियों को बंद कर दिया।

चारों तरफ जंगल कितने नीले हैं।

लंबी, सर्दियों की धुंधलके में गरजना,

दुबले-पतले खेतों के भयानक भेड़िये।

कर्कश जलते हुए गज में

मुर्गियों पर घोड़ों के खर्राटे।

वे रोशनी के लिए बर्फ़ीला तूफ़ान के शॉल को देखते हैं।

जंगल की बुरी आत्माओं की तरह, भांग)

यह मार्ग लेखक की आत्मा की बेचैनी से भरा हुआ है। विशेषण ("पतले क्षेत्र", "भयानक भेड़िये"), रूपक ("बर्फ़ीला तूफ़ान शॉल") जैसे कलात्मक उपकरण कविता को और भी रंगीन और जीवंत रूप देते हैं। जैसा कि आप ऊपर के दो टुकड़ों से देख सकते हैं, विवरण में मुख्य रंग नीले और सफेद - ठंडे, सर्दियों के रंग हैं। (आसमान चारों ओर नीला हो जाता है, सफेद चाँद, सफेद रंग में सन्टी)।

आई. बुनिन ने "डार्क एलीज़" चक्र से "क्लीन मंडे" कहानी में "गीले शॉल" के रूप में इस तरह के एक छोटे लेकिन महत्वपूर्ण विवरण की मदद से जुनून को आत्मसमर्पण करने के लिए एक हताश इशारा दिखाया: एक स्नेही लेकिन दृढ़ अनुरोध प्रतीक्षा न करने का इसके लिए अब और नहीं, इसे देखने की कोशिश करने के लिए नहीं, इसे देखने के लिए।

मारा, - रात में उसने कभी उसके पास जाने की अनुमति नहीं दी, - मैंने असमंजस में कहा:

फेडर, मैं पैदल वापस आऊंगा ...

और हम चुपचाप लिफ्ट में चढ़ गए, रात की गर्मी और अपार्टमेंट की खामोशी में हीटरों में हथौड़े से टैप करके प्रवेश किया। मैंने उसका फर कोट उतार दिया, बर्फ से फिसलन, उसने मेरे हाथों पर अपने बालों से एक गीली नीची शॉल फेंकी और जल्दी से, अपनी रेशम की निचली स्कर्ट के साथ, बेडरूम में चली गई। मैंने कपड़े उतारे, पहले कमरे में प्रवेश किया, और मेरा दिल डूब गया जैसे कि एक रसातल के ऊपर, एक तुर्की सोफे पर बैठ गया। मैं रोशनी वाले बेडरूम के खुले दरवाजों के बाहर उसके कदमों को सुन सकता था, कैसे वह हेयरपिन से चिपकी हुई थी, उसने अपने सिर के ऊपर से अपनी पोशाक खींच ली ... मैं उठा और दरवाजे पर गया: वह, केवल हंस के जूते में, साथ खड़ी थी उसकी नंगी पीठ मेरे पास, ड्रेसिंग टेबल के सामने, कछुआ के साथ कंघी करते हुए, चेहरे पर लटके लंबे बालों के काले किस्में ...

यसिन की कविता के रंगों की श्रेणी

काव्य में रंगों का प्रयोग भी महत्वपूर्ण है। आखिरकार, रंग भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने का एक साधन है, और रंगों का पैलेट कवि की छवि और उसकी आंतरिक आत्म-जागरूकता को फिर से बना सकता है। तो एक समय ए ब्लोक ने अपने लेख "कलर्स एंड पेंट्स" में लिखा था कि आधुनिक लेखक "दृश्य धारणाओं से मूर्ख" हैं और पाठक की आत्मा को अमूर्तता और प्रकाश और रंग की अनुपस्थिति के बीच शिक्षित करते हैं। इसके अलावा, उन्होंने एक कवि की उपस्थिति की भविष्यवाणी की जो आश्चर्यजनक रूप से सुंदर रंगों के साथ कविता का निर्माण करेगा। सर्गेई यसिनिन ऐसे कवि बन गए, जिन्होंने बहुरंगी रूसी परिदृश्यों के साथ कविता को समृद्ध किया।

यसिनिन की एक आंख थी जो "प्रकृति की रंग विशेषताओं" को बहुत सूक्ष्मता से मानती है। उनकी कविताओं में एकरसता नहीं है। जैसे ही परिदृश्य बहुत नीरस, हरा हो जाता है, यसिनिन गेय परिदृश्य में एक लाल, लाल रंग पेश करता है। वह अपने "कुंवारी रस" को लाल रंग के कपड़े पहनाती है, अपने कंधों पर "हरी शॉल" फेंकना नहीं भूलती:

"क्या यह सीमा के साथ आपकी शॉल नहीं है जो हवा में हरी हो जाती है" -

एक विवरण जो "स्कार्लेट पोशाक" को पूरी तरह से पूरक करता है। "धूम्रपान उच्च पानी"

यसिनिन की कविता "अन्ना स्नेगिना" :

सर्गेई की बीमारी के बाद, वह अन्ना से मिलता है। यसिनिन नायक की शर्मिंदगी, एक महिला के प्रति उसका सहज आकर्षण बताता है। इसके अलावा, यह सब अप्रत्यक्ष रूप से प्रकट होता है: व्यवहार के विवरण के माध्यम से ("मुझे नहीं पता कि मैंने क्यों छुआ / उसके दस्ताने और शॉल")।

एक लोक कवि के रूप में, वह पारंपरिक रूप से लोककथाओं और प्राचीन रूसी चित्रकला में उपयोग किए जाने वाले रंगों के बहुत करीब थे। सबसे पहले, ये नीले और नीले रंग के रियाज़ान परिदृश्य हैं, जो उनकी काव्य रचनाओं में प्रबल होने लगे: "घाटियाँ पारदर्शी ठंड में नीली हो गईं", "घृणित आत्मा का नीलापन"। नीला रंग और उसके रंग यसिनिन के लिए एक साधारण पैलेट नहीं थे, क्योंकि उन्होंने कुछ दिव्य, अनकहा, रोमांटिक व्यक्त किया था। कवि ने रूस को भी नीले रंग से जोड़ा, यह कहते हुए कि इस शब्द में "कुछ नीला" है। यद्यपि एक अन्य कविता में, यसिनिन ने रूस को लाल रंग के कपड़े और एक हरे रंग की शॉल में "कपड़े पहने" थे।

हेडड्रेस - अखंडता का प्रतीक

यह पत्र भाषाई इकाइयों पर चर्चा करता है जो रूसी संस्कृति के संदर्भ में मुख्य प्रकार की महिलाओं के हेडड्रेस के पदनाम हैं। यह निस्संदेह एक दिलचस्प विषय है, क्योंकि हमारे जीवन में हर चीज की तरह, इसका अपना इतिहास है। रूस में लंबे समय तक एक परंपरा विकसित हुई, जिसके अनुसार महिलाओं को अपने बाल छुपाने पड़ते थे, क्योंकि यह माना जाता था कि महिलाओं के बालों में जादू टोना की शक्ति होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि स्लाव की किंवदंतियों और मिथकों में महिला देवी को नंगे बालों और झबरा के रूप में दर्शाया गया है। स्लाव ने "बालों से संबंधित विचारों की एक पूरी श्रृंखला विकसित की है। यह माना जाता था कि बालों में जादुई जीवन शक्ति निहित थी; ढीली बालियां भावी पति को मोहित कर सकती हैं, जबकि एक खुला सिर वाली महिला दुर्भाग्य, लोगों, पशुओं और फसलों को नुकसान पहुंचा सकती है। हमारे पूर्वजों की कई मान्यताएं थीं, बालों से जुड़े ताबीज।

यही कारण है कि रूस में महिला हेडड्रेस हमेशा न केवल लोक पोशाक का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा रही है, बल्कि इसका एक प्रतीकात्मक अर्थ भी था। हेडड्रेस अखंडता का प्रतीक था: यह "सीधे बालों वाली" दिखने के लिए अभद्रता की ऊंचाई थी, और एक महिला को अपमानित करने के लिए, उसके सिर से हेडड्रेस को फाड़ने के लिए पर्याप्त था। यह सबसे बड़ा अपमान था। यहाँ से यह "नासमझी", यानी "अपना अपमान" हुआ।

महिलाओं के हेडड्रेस ने एक तरह के कॉलिंग कार्ड के रूप में काम किया, यह पता लगाना संभव था कि इसका मालिक कौन था: वह किस इलाके से थी, उसकी उम्र, वैवाहिक स्थिति (महिला, वह एक विधवा या लड़की थी), सामाजिक संबद्धता।

किचेक और कोकेशनिक के बाद किसान महिलाओं की पारंपरिक हेडड्रेस स्कार्फ और शॉल हैं। उन पर अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी।

एक नीची दुपट्टा रूसी संस्कृति और परंपराओं का प्रतीक है

19 वीं शताब्दी के अंत में, रूस में एक हेडड्रेस के रूप में स्कार्फ व्यापक थे। वे वर्ष के अलग-अलग समय में लड़कियों और युवतियों द्वारा पहने जाते थे। स्कार्फमहिलाओं की पोशाक को एक विशेष चमक और मौलिकता दी। सबसे पहले, स्कार्फ को एक हेडड्रेस पर बांधा जाता था (आमतौर पर किट - सींग के रूप में टोपी, जो एक नरम कपड़े के कवर से ढके होते थे - एक मैगपाई, ऐसे हेडड्रेस में पंख, सींग, पंख और एक पूंछ के रूप में सजावट होती थी। पक्षी और एक महिला की छवि का प्रतीक - कबीले के उत्तराधिकारी। उत्तरी क्षेत्रों में कोकेशनिक अधिक सामान्य था, सामंजस्यपूर्ण रूप से सरफान परिसर का पूरक था। इसे "कोकोश" शब्द से इसका नाम मिला - एक मुर्गा का प्राचीन नाम और ए चिकन। हेडड्रेस कढ़ाई, मोती, मोतियों से सजाए गए थे), बाद में उन्हें अलग-अलग तरीकों से सिर पर बांधकर स्वतंत्र रूप से पहना जाने लगा। लड़कियों ने अपनी ठुड्डी के नीचे एक दुपट्टा बाँधा, और कभी-कभी "एक महिला की तरह" - सिरों के साथ (इस तरह विवाहित महिलाओं ने दुपट्टा पहना)। ठुड्डी के नीचे गाँठ बाँधने का फैशन 18-19 शताब्दियों में जर्मनी से रूस आया था, और एक रूसी महिला की छवि - "हेडस्कार्फ़ में एलोनुष्का", इस तरह से बंधी हुई - पहले से ही बनाई गई थी 20 वीं सदी।

विभिन्न प्रकार के शॉल थे: किनारों के चारों ओर एक बुने हुए पैटर्न के साथ कैनवास, कैलिको और ऊन मखमल के साथ लिपटा हुआ; मुद्रित चिंट्ज़, रंगीन रेशम। एक पुरानी मान्यता के अनुसार, शादी के दुपट्टे में जादुई शक्तियां होती हैं। इसमें दो रंग शामिल थे - लाल और सफेद। लाल एक पुरुष का रंग है, सफेद एक महिला का रंग है, उनके संयोजन का मतलब विवाह है।

रूसी संस्कृति, रूसी रीति-रिवाजों और परंपराओं का एक प्रकार का प्रतीक ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल है। उनकी छवि कविताओं और गीतों में कैद है। इस तरह एल। ज़ायकिना गाती है:

"... इस बर्फ़ीले तूफ़ान पर निर्दयी शाम,

जब सड़कों पर बर्फ जमी हो,

इसे फेंक दो, प्रिय, अपने कंधों पर

ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल ... "।

अब तक, सफेद ओपनवर्क "मकड़ी के जाले" जो एक हंस अंडे के खोल में फिट होते हैं और शादी की अंगूठी से गुजरते हैं, की प्रशंसा की जाती है। उनके बारे में पहली जानकारी 17 वीं शताब्दी के अंत में सामने आई, जब रूसियों ने उरल्स में पैर जमाने के बाद स्थानीय आबादी के साथ व्यापार संबंधों में प्रवेश किया। इन स्थानों की कठोर जलवायु ने बसने वालों को बकरी से बुने हुए कपड़ों का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया। बुनाई की कलात्मक तकनीक सदियों से विकसित हुई है। 1862 में विश्व प्रदर्शनी के बाद नीचे-बुनाई शिल्प ने विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की, जब प्रसिद्ध लंदन "क्रिस्टल पैलेस" में कई सैकड़ों प्रदर्शनों के बीच ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल पहली बार प्रस्तुत किए गए थे।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान रूमाल का छोटा रूप विशेष रूप से लोकप्रिय था। प्रसिद्ध गीत के लिए धन्यवाद "नीला दुपट्टा", के. शुलजेन्को द्वारा प्रस्तुत, नीला (नीला) रूमाल वास्तव में आशा का प्रतीक बन गया, एक दूर की प्रेम करने वाली महिला का प्रतीक।

लेक्सिमा शॉल

की बात हो रही शॉल, हम कल्पना करते हैं कि यह विभिन्न प्रकार और आकारों का एक बड़ा बुना हुआ या बुना हुआ दुपट्टा है, अक्सर रंगीन पैटर्न के साथ। 18 वीं शताब्दी के अंत से रूसी में लेक्समे शॉल को जाना जाता है। 1820 के बाद इस शब्द को विशेष लोकप्रियता मिली, जब "ब्लैक शॉल" कविता सामने आई:

"मैं एक काले शॉल में एक पागल आदमी की तरह दिखता हूं,

और ठंडी आत्मा दुख से तड़पती है ... "।

इस कविता में, शॉल मुख्य भूमिका निभाता है - दुःख और हानि का प्रतीक, एक व्यक्ति का अनुभव। उनका और भी कड़वा रंग ही उनकी छवि को निखारता है.

शॉल रूसी महिलाओं के हेडड्रेस का पारंपरिक रूप बन गया है। उनके अनुसार, न केवल एक महिला की सामाजिक और वैवाहिक स्थिति, बल्कि उसकी जन्मभूमि को भी निर्धारित करना संभव था। उत्तर की सख्त प्रकृति सफेद कपड़े के सिरों की चांदी की कढ़ाई में परिलक्षित होती है। देश के दक्षिणी क्षेत्रों की शॉलों पर चमकीले फूल, घास और टहनियाँ बुनी जाती हैं। महिलाओं ने विभिन्न तरीकों से शॉल बनाई: उन्होंने उन्हें सिल दिया, एक मैनुअल करघे पर उन पर पैटर्न बुना, और उन्हें बुना। एक शॉल का निर्माण एक बहुत ही श्रमसाध्य प्रक्रिया थी, इसलिए प्रत्येक टुकड़ा अद्वितीय सुंदरता और रंग का था। एक शॉल की मदद से, महिमा और गर्व, साथ ही नाजुकता और अनुग्रह दोनों पर जोर देना संभव था। शॉल ने एक महिला की पोशाक को पूर्णता, पूर्णता देने का एक सुलभ और अक्सर एकमात्र अवसर प्रदान किया। शॉल महिला आकृति की खामियों और पोशाक में लापरवाही को गुप्त रख सकता था। कंधों पर शॉल फेंके गए, उन्हें लपेटा गया, उन्हें बांधा गया। सड़क पर, एक शॉल बाहरी कपड़ों की जगह ले सकती थी।

शॉल को खूबसूरती से पहनने की क्षमता को अत्यधिक महत्व दिया जाता था, और महिलाओं ने इस कला का अभ्यास करने में बहुत समय एक दर्पण के सामने बिताया। एक पोशाक में एक महिला का व्यक्तित्व अपने व्यक्तिगत विवरणों के माध्यम से प्रकट हो सकता है, ऐसा विवरण एक शॉल था। कभी-कभी यह शॉल एक महिला की स्थिति के प्रतीक और उसके धन के संकेतक के रूप में कार्य करता था।

मुख्य पृष्ठभूमि के समान रंग के पैटर्न के साथ बुने हुए मोटे रेशमी शॉल बहुत मूल्यवान थे। 2-3 रंगों के संयोजन की अनुमति दी गई थी, कभी-कभी इसके विपरीत, लेकिन मौन स्वर (विभिन्न बहु-रंगीन शॉल स्थानीय स्वाद से मेल नहीं खाते थे)। इस प्रकार के शॉल को व्यापारी या व्यापारी कहा जाता था। शायद इसने रूसी व्यापारियों, या रूसी नाम "व्यापारी शॉल" के स्थानीय संस्करण से उनकी खरीद का संकेत दिया। इन स्कार्फ और शॉल में कभी-कभी सुधार किया जाता था। फ्रिंज को अक्सर अमीर और अधिक जटिल, हस्तनिर्मित लोगों के साथ बदल दिया गया था। सोने या चांदी के धागों से बने मनके कारखाने के किनारे पर बंधे होते थे। अन्य मामलों में, ये बड़े चांदी के मोती थे, जो पेंडेंट के साथ चांदी की जंजीरों से बने लटकन की समानता के साथ कोनों पर पूरक थे।

ऊनी कारखाने के स्कार्फ कम आम थे। ये मामूली रंगों के ऊनी कश्मीरी से बने शॉल थे, एक सीमा या चेकर के साथ, वृद्ध महिलाओं द्वारा पहना जाता था। लड़की के दहेज में बड़ी संख्या में शॉल गर्व का स्रोत था, उन्हें उदारतापूर्वक उसके पति के रिश्तेदारों को भेंट किया गया।

और पावलोवस्की शॉल और स्कार्फ "फ्लोटिंग फ्लावर्स" के साथ विशाल, वास्तव में दुनिया भर में लोकप्रियता का आनंद लेने लगे, जिसे उनका नाम उस शहर से मिला जिसमें वे अभी भी उत्पादित होते हैं - पावलोवस्की पोसाद।

विभिन्न कवियों के छंदों में (पुराने रूसी रोमांस को याद करने के लिए पर्याप्त: और अन्य) लोक कविता के कार्यों में एक शॉल की छवि अक्सर केंद्रीय होती है। रूसी शॉल के सुरम्य, राष्ट्रीय चरित्र ने कई प्रमुख कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया, जैसे कि के। कोरोविन, वी। सुरिकोव, बी। कुस्टोडीव। अपनी शैली के चित्रों और चित्रों में (उदाहरण के लिए, "द मर्चेंट" और "द गर्ल ऑन द वोल्गा" बी। कुस्टोडीव द्वारा, "द स्पैनियार्ड्स बालकनी" के। कोरोविन द्वारा), वे अक्सर महिलाओं के उत्सव की पोशाक में सजावटी शॉल और स्कार्फ का इस्तेमाल करते थे; उसी समय, रंगों से संतृप्त शॉल का रंग बवंडर आश्चर्यजनक रूप से स्थिति के रंग के साथ प्रकृति की तस्वीरों को गूँजता है।

शॉल अख्मतोवा

आप आलस्य से फेंकते हैं
कंधों पर स्पेनिश शॉल
लाल गुलाब - बालों में।

अनाड़ी रूप से एक मोटली शॉल
आप बच्चे को आश्रय देंगे
लाल गुलाब - फर्श पर।

लेकिन, ध्यान भंग सुन
चारों ओर ध्वनि करने वाले सभी शब्दों के लिए
आप उदास सोचते हैं
और अपने आप से कहो:

"मैं भयानक नहीं हूं और सरल नहीं हूं;
मैं इतना डरावना नहीं बस
मार डालो; मैं इतना सरल नहीं हूँ

16 दिसंबर, 1913

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कवयित्री ने खुद दावा किया था कि ब्लोक ने इस शॉल का आविष्कार किया था, वह तब स्पेनिश रूपांकनों के बहुत शौकीन थे - इसलिए स्पेनिश शॉल। ओडोवेत्सेवा के संस्मरणों में, यह उल्लेख किया गया है कि अखमतोवा के पास अभी भी एक शॉल था, इसे कवयित्री के पति गुमिलोव ने ब्लोक की कविताओं के बाद एक हस्तशिल्प की दुकान में खरीदा था। ओडोवत्सेवा के अनुसार, शॉल को गुलाब से रंगा गया था।
ऑल्टमैन के चित्र में, कवि का शॉल पीला है, शायद एक बड़ा दुपट्टा भी। यह नीली खुली पोशाक के चारों ओर बहती है, लगभग फर्श पर गिरती है। यह दिलचस्प है कि अखमतोवा संग्रहालय (फाउंटेन हाउस) में भी एक पीले रंग की शॉल है, लेकिन यह थोड़ा अलग है, इसके किनारों के चारों ओर एक फ्रिंज सिलना है। ऐसा लगता है कि इस शॉल में उन्हें 1946 में पास्टर्नक के साथ लिया गया था, एक अद्भुत सुंदर तस्वीर!
कवयित्री को उसके परिपक्व वर्षों (1952) में चित्रित करते हुए, शॉल मोटिवेट है, यह रेशम के दुपट्टे की तरह दिखता है।
अन्ना अखमतोवा द्वारा चीनी मिट्टी के बरतन की मूर्तियां भी हैं - उनमें से एक डैंको बहनों का काम है। मैं उसके बारे में विशेष रूप से बात करना चाहूंगा। यह मूर्तिकला 1924 में स्टेट पोर्सिलेन फैक्ट्री (अब LFZ) में बनाई गई थी - अखमतोवा एक शॉल में लिपटी हुई है, उसके पैरों में एक लाल गुलाब है (ब्लोक के अनुसार)। यहाँ, मेरी राय में, काव्य छवि, विशुद्ध रूप से चित्रमय कार्यों के साथ मेल खाती है: शॉल असामान्य रूप से सुंदर है, यह संभावना नहीं है कि यह वास्तव में मौजूद है, जाहिर है, यह शॉल कलाकार की कल्पना द्वारा उत्पन्न किया गया था, हालांकि कवि की पोशाक, संस्मरणों को देखते हुए समकालीनों की, सटीक रूप से प्रलेखित है। पिछली शताब्दी के अंत में LFZ में बनाई गई एक और मूर्तिकला को अलग तरह से हल किया गया है - कवयित्री एक कुर्सी पर बैठी है, एक पैटर्न वाला शॉल लापरवाही से उसके कंधों पर फेंका जाता है (जाहिर है, वास्तविकता की दुनिया से भी नहीं)।
समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, अखमतोवा चीजों के प्रति उदासीन थी, उसने स्वेच्छा से उन्हें दूसरों को दे दिया, लेकिन फिर भी ऐसी चीजें थीं जो उसे पसंद थीं। यह उनके पहले पति द्वारा दी गई कंघी है, ग्लीबोवा-सुदेकिना द्वारा चीनी मिट्टी के बरतन फूलदान, जापान से उनके तीसरे पति द्वारा लाया गया एक प्रशंसक। एक शब्द में, वह सब कुछ जो उसके प्रिय लोगों की स्मृति से जुड़ा है।
अपने संस्मरणों में, वह शायद ही कभी उन विशिष्ट चीजों के बारे में लिखती हैं जो उनसे संबंधित हैं, लेकिन वे अभी भी मौजूद हैं। यह एक हरे रंग का मैलाकाइट हार है (यह भी जोड़ा जाना चाहिए कि अखमतोव के लगभग सभी चित्रों में उसे लोमोनोसोव पोर्सिलेन फैक्ट्री के चीनी मिट्टी के बरतन कप पर भी उसकी गर्दन के चारों ओर मोतियों के साथ चित्रित किया गया है), एक बड़ा आइकन "क्राइस्ट इन ए डंगऑन", निकोलस आई का एक चित्र। ठीक फीता से एक और टोपी को छोड़कर, बस इतना ही। हालाँकि उसने खुद स्वीकार किया: “मैं कुछ दिनों से एक जीवनी पुस्तक के साथ खिलवाड़ कर रही हूँ। मैंने देखा कि अपने बारे में लिखना बहुत उबाऊ है और लोगों और चीजों के बारे में बहुत दिलचस्प है।

स्कार्फ - चौग़ा का हिस्सा

अलग-अलग समय पर, कमोबेश लोकप्रिय लोगों ने आनंद लिया रूमालया तिरछी शॉल, यानी त्रिकोणीय शॉल, आमतौर पर काटा जाता है (एक पूर्ण शॉल कोने से आधे में काटा जाता है), जो 19 वीं शताब्दी में फैला था। रूसी में, इस तरह के स्कार्फ को बनाने की प्रक्रिया का विवरण भी था - स्कार्फ काटने के लिए - इसका मतलब है कि उन्हें स्कार्फ में आधा में काटना। प्रारंभ में, रूमाल सूती, रेशमी कपड़े से बने होते थे, नीचे के रूमाल पहने जाते थे। अब फर स्कार्फ भी हैं, जो एक रैकून, मस्कट, सेबल, अस्त्रखान फर के फर से बने होते हैं। रूस के कुछ क्षेत्रों में, विशेष रूप से रियाज़ान प्रांत में, विशेष रूप से दुखद दिनों में महिलाएं - अंत्येष्टि और स्मरण के दिन - अपने सिर को सफेद स्कार्फ से ढके हुए थे, जिन्हें कठोर कहा जाता था (स्लाव शब्द से शोक करने के लिए - शोक करने के लिए, मोड़ने के लिए) ) एस यसिनिन के कार्यों में दुख और उदासी के प्रतीक के रूप में एक तंग दुपट्टा मौजूद है। क्रांतिकारी युग नया प्रतीकवाद लाता है। हर जगह लाल बैनर के रंग और क्रांतिकारी जीत के रूप में प्रचलित है। 20 और 30 के दशक में स्कार्फ लाल हो जाता है। लाल दुपट्टा क्रांति और नए समय में भागीदारी को दर्शाता है (जैसे महान फ्रांसीसी क्रांति में भाग लेने वाले, जिन्होंने लाल टोपी पहनी थी)। उसे कोम्सोमोल लड़की ने एक हेडड्रेस के रूप में पहना था, और फिर वह अग्रदूतों की विशेषता बन गई - एक लाल टाई। रूमाल चौग़ा का हिस्सा है: सफेद चिकित्सा रूमाल जूनियर चिकित्सा कर्मियों द्वारा पहना जाता है, और जैतून, छलावरण रूमाल कुछ सैन्य शाखाओं की सेना के लिए एक आरामदायक हेडड्रेस बन गया है। 20वीं सदी के अंत में चेचन्या में शत्रुता के दौरान, रूसी सैनिकों ने कुछ समय के लिए हेडड्रेस के रूप में ब्लैक हेडस्कार्फ़ का इस्तेमाल किया, लेकिन उन्हें छोड़ दिया, क्योंकि बसयेव के उग्रवादियों ने वही पहना था।

एक फैशनेबल आधुनिक हेडड्रेस (विशेष रूप से युवा लोगों के बीच) एक रंगीन रेशम या सूती स्कार्फ (या स्कार्फ) बन रहा है, जिसे कहा जाता है बान्दाना. लेक्समे बंडाना हिंदी भाषा से आता है और इसका अर्थ है एक बड़ा दुपट्टा (रुमाल), जो आमतौर पर सिर के पीछे बंधा होता है। रूस में, यह शब्द टेलीविजन कार्यक्रम "द लास्ट हीरो" के संबंध में लोकप्रियता हासिल करता है, जहां प्रतिभागी एक निश्चित टीम के हिस्से के रूप में विभिन्न रंगों के बंडाना पहनते हैं। रूमाल का उपयोग रूपक अर्थ में भी किया जाता है, विशेष रूप से, यह एक प्रकार के मछली पकड़ने के सामान के नाम के रूप में पाया जाता है - "केर्किफ़", एक रूमाल के त्रिकोणीय आकार की याद दिलाता है, साथ ही साथ कुछ प्रकार के सॉलिटेयर - "क्लोंडाइक" (पुराने सॉलिटेयर "तुर्की शॉल" के समान)।

तो, कई लोग मानते हैं कि स्कार्फ और शॉल टीले पर दादी के लिए हैं, बीज छीलते हैं और अपने पड़ोसियों की हड्डियों को धोते हैं। लेकिन अधिक से अधिक बार मैं युवा लड़कियों को अपनी रोजमर्रा की अलमारी में इस एक्सेसरी का उपयोग करते हुए सड़क पर देखता हूं। उसने खुद पर ध्यान दिया कि यह आधुनिक और स्टाइलिश दिखती है। इन फैशनेबल सामानों के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक पावलोपोसाद शॉल है, जिसमें एक स्पष्ट राष्ट्रीय रंग और अद्वितीय आभूषण है। यह पता चला कि न केवल रेशम स्कार्फ आदर्श रूप से आधुनिक व्यापार शैली के साथ संयुक्त होते हैं, बल्कि पारंपरिक रूसी मुद्रित स्कार्फ और शॉल भी आधुनिक युवा महिला की छवि में पूरी तरह फिट बैठते हैं। पावलोपोसाद शॉल का इतिहास दो शताब्दियों से अधिक पुराना है, उस समय के दौरान यह एक पारंपरिक राष्ट्रीय पोशाक के एक साधारण हिस्से से एक उत्तम गौण में बदलने में सक्षम था। यह सब रूसी हेडस्कार्फ़ को लोकप्रिय बनाने में योगदान देता है, और रूसी लेखकों के काम केवल स्कार्फ और शॉल की सुंदरता की पुष्टि करते हैं और हमें रूसी हेडड्रेस की पूरी तस्वीर पेश करने में मदद करते हैं।

निष्कर्ष

इसलिए, महिला हेडड्रेस के ऐतिहासिक विकास का पता लगाने के बाद, हम इस निष्कर्ष पर पहुंच सकते हैं कि इसके सार्थक रूप लोक जीवन के सांस्कृतिक स्थान में विकसित होते हैं, जो "राष्ट्रीय रंग" की सभी मौलिक रूप से संभव मानसिक विशेषताओं को दर्शाते हैं, जो प्रतीकात्मक और में व्यक्त किए गए हैं। भाषा का शब्दार्थ कार्य।

रूसी साहित्य कई उदाहरण प्रस्तुत करता है जहां एक नीची शॉल महिलाओं की पोशाक के परिचित विवरण के रूप में और बहुत अलग वित्तीय स्थिति की महिलाओं के बीच कार्य करता है।

यह छवि बहुआयामी, बहुमुखी है और हर लेखक, कवि, संगीतकार इसे अपने तरीके से समझता है। यह स्त्रीत्व और परिष्कार का प्रतीक भी है, सद्भाव और गर्मजोशी का प्रतीक है। शॉल महिलाओं के हिस्से का प्रतीक बन जाता है।

लेकिन ऐसा भी होता है:

1) लाल शॉल - प्रलोभन का प्रतीक, पतन;

2) काली शॉल - दु:ख और हानि का प्रतीक।

एक केप या शॉल सबसे उबाऊ पहनावा को भी जीवंत कर देगा, इसे दिन के दौरान कार्यालय और शाम को नाइट क्लब में पहना जा सकता है। इसके अलावा, शॉल महिलाओं की अलमारी का एक क्लासिक टुकड़ा है, जो हमेशा फैशन की ऊंचाई पर होता है।

अनुबंध

"रस"

गड्ढों में डूबा गांव

जंगल की झोपड़ियों को बंद कर दिया।

केवल धक्कों और खोखले पर दिखाई देता है,

चारों तरफ जंगल कितने नीले हैं।

गोधूलि लंबी, सर्दी में गरजना,

दुबले-पतले खेतों के भयानक भेड़िये।

कर्कश जलते हुए गज में

मुर्गियों पर घोड़ों के खर्राटे।

उल्लू की आँखों की तरह, शाखाओं के पीछे

वे रोशनी के लिए बर्फ़ीला तूफ़ान के शॉल को देखते हैं।

और ओक के जाल के पीछे खड़े हो जाओ,

जंगल की बुरी आत्माओं की तरह भांग ... (1914)

एक स्रोत:कविताएँ और कविताएँ /। -

एम।: एस्ट्रेल ":

एएसटी", 2002। - एस। 13-17।

यह मार्ग लेखक की आत्मा की शांति से पूरी तरह से प्रभावित नहीं है। कलात्मक उपकरण, जैसे कि विशेषण ("पतले क्षेत्र", "भयानक भेड़िये"), रूपक ("बर्फ़ीला तूफ़ान शॉल") - कविता को और भी रंगीन और जीवंत रूप देते हैं।

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अन्ना अखमतोवा के कई चित्र हैं। उसे आकर्षित करना पसंद था, और यह आश्चर्य की बात नहीं है। वह एक बहुत ही काव्यात्मक उपस्थिति थी, उसका नाम काव्यात्मक लगता है। तुम बस सुनो: अन्ना अखमतोवा। असाधारण लगता है। हालाँकि उसने खुद नाम का आविष्कार किया था, जैसा कि आप जानते हैं। खैर, अन्ना गोरेंको कौन है? यह और भी अजीब है कि यह उसका असली नाम है, यह उसे बिल्कुल भी शोभा नहीं देता। हालाँकि जीवन में सब कुछ पूर्व निर्धारित है: अखमतोवा का नाम कवयित्री की परदादी, तातार राजकुमारी ने पहना था।
अखमतोव के चित्रों में एक विशेषता है: उनमें से कई को उनके कंधों पर शॉल के साथ चित्रित किया गया है। जाहिर है, यह ब्लोक से भी हुआ था, क्या आपको उनकी कविताएँ (अखमतोवा को समर्पित) याद हैं?

"सौंदर्य भयानक है" - वे आपको बताएंगे -
आप आलस्य से फेंकते हैं
कंधों पर स्पेनिश शॉल
लाल गुलाब - बालों में।

"सौंदर्य सरल है" - वे आपको बताएंगे -
अनाड़ी रूप से एक मोटली शॉल
आप बच्चे को आश्रय देंगे
लाल गुलाब - फर्श पर।

"मैं भयानक नहीं हूं और सरल नहीं हूं;
मैं इतना डरावना नहीं बस
मार डालो; मैं इतना सरल नहीं हूँ
जीवन कितना भयानक है न जाने।
16 दिसंबर, 1913

ग्रंथ सूची:

1) बिरिच, मोकिएन्को, स्टेपानोवा 1998: स्टेपानोवा रूसी वाक्यांशविज्ञान। - सेंट पीटर्सबर्ग: पब्लिशिंग हाउस "फोलियो-प्रेस", 1998।

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- सेंट पीटर्सबर्ग: ज़्लाटाउस्ट पब्लिशिंग हाउस, 1999।

एब्सट्रैक्ट

शोध कार्य का उद्देश्य:

सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्मृति का गठन, रूसी लेखकों के कार्यों में रूसी हेडड्रेस की भूमिका की समझ;

मुख्य कार्य:

जीवन और साहित्य में सौंदर्य की घटनाओं के प्रति भावनात्मक और नैतिक-सौंदर्यपूर्ण प्रतिक्रिया को बढ़ावा देना; साहित्य के रूसी कार्यों में एक स्थिर रुचि का गठन, कार्यों की कलात्मक छवि के माध्यम से मानव दुनिया की समग्र तस्वीर का विचार; रूसी हेडड्रेस की बहुमुखी सुंदरता दिखाएं; संस्कृति के बारे में ज्ञान के विकास में योगदान।

प्रासंगिकता मेरे शोध का विषय रूसी लेखकों के कार्यों में हेडड्रेस की भूमिका के अध्ययन में महत्वपूर्ण अंतराल की उपस्थिति के कारण है। शोध की वस्तु का चुनाव भी प्रासंगिक है - एक रूसी हेडड्रेस, जिसके बारे में हम ज्यादा नहीं जानते हैं।

हर समय वेशभूषा साहित्यिक पात्रों को चित्रित करने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। यह न केवल उनके युग और सामाजिक स्थिति को निर्धारित करता है, बल्कि उनके चरित्र, स्वाद, आदतों को भी निर्धारित करता है। एक गर्म हुड और शॉल में, पुश्किन के स्नोस्टॉर्म में माशा एक गुप्त शादी में जाती है। चीजें अक्सर संकेत बन जाती हैं, मानवीय अनुभवों का प्रतीक। आई. बुनिन ने "डार्क एलीज़" चक्र से "क्लीन मंडे" कहानी में "गीले शॉल" के रूप में इस तरह के एक छोटे लेकिन महत्वपूर्ण विवरण की मदद से जुनून को आत्मसमर्पण करने के लिए एक हताश इशारा दिखाया: एक स्नेही लेकिन दृढ़ अनुरोध प्रतीक्षा न करने का इसके लिए अब और नहीं, इसे देखने की कोशिश करने के लिए नहीं, इसे देखने के लिए। रूसी संस्कृति, रूसी रीति-रिवाजों और परंपराओं का एक प्रकार का प्रतीक ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल है। उनकी छवि कविताओं और गीतों में कैद है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान रूमाल का छोटा रूप विशेष रूप से लोकप्रिय था। प्रसिद्ध गीत के लिए धन्यवाद "नीला दुपट्टा", के. शुलजेन्को द्वारा प्रस्तुत, नीला (नीला) रूमाल वास्तव में आशा का प्रतीक बन गया, एक दूर की प्रेम करने वाली महिला का प्रतीक। की बात हो रही शॉल, हम कल्पना करते हैं कि यह विभिन्न प्रकार और आकारों का एक बड़ा बुना हुआ या बुना हुआ दुपट्टा है, अक्सर रंगीन पैटर्न के साथ। 18 वीं शताब्दी के अंत से रूसी में लेक्समे शॉल को जाना जाता है। इस शब्द ने 1820 के बाद विशेष लोकप्रियता हासिल की, जब "ब्लैक शॉल" कविता सामने आई। इस कविता में, शॉल मुख्य भूमिका निभाता है - दुःख और हानि का प्रतीक, एक व्यक्ति का अनुभव। उनका और भी कड़वा रंग ही उनकी छवि को निखारता है.

शायद कश्मीरी शॉल के नाम के रूप में यह शब्द पूर्व के देशों से फ्रेंच (और पोलिश) के माध्यम से रूसी में आया था। "यूरोप में रोजमर्रा की जिंदगी में पहली शॉल की उपस्थिति मिस्र के अभियान से नेपोलियन 1 की वापसी के समय की है, जो जोसेफिन को उपहार के रूप में भारतीय काम का एक अद्भुत सुंदर शॉल लाया था। भारतीय शॉल का प्रसार, उनके लिए फैशन, नकल का कारण बना, पहले फ्रांस में, फिर जर्मनी में। और वहाँ से, सैक्सोनी के माध्यम से, वे रूसी कारखानों में पहुँचे और यहाँ उन्होंने "सैक्सन माल" के नाम से खुद को मजबूती से स्थापित किया।

शॉल रूसी महिलाओं के हेडड्रेस का पारंपरिक रूप बन गया है। उनके अनुसार, न केवल एक महिला की सामाजिक और वैवाहिक स्थिति, बल्कि उसकी जन्मभूमि को भी निर्धारित करना संभव था। विभिन्न कवियों के छंदों में एक शॉल की छवि अक्सर लोक कविता के कार्यों में केंद्रीय होती है (यह पुराने रूसी रोमांस को याद करने के लिए पर्याप्त है: "डार्क चेरी शॉल", "ब्लैक शॉल"और दूसरे)। रूसी शॉल के सुरम्य, राष्ट्रीय चरित्र ने कई प्रमुख कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया।

अन्ना अखमतोवा के कई चित्र हैं। अखमतोव के चित्रों में एक विशेषता है: उनमें से कई को उनके कंधों पर शॉल के साथ चित्रित किया गया है। यह क्या है? शायद परिष्कार और स्त्रीत्व का प्रतीक। रूसी साहित्य कई उदाहरण प्रस्तुत करता है जहां एक नीची शॉल महिलाओं की पोशाक के परिचित विवरण के रूप में और बहुत अलग वित्तीय स्थिति की महिलाओं के बीच कार्य करता है।

यह छवि बहुआयामी, बहुमुखी है और हर लेखक, कवि, संगीतकार इसे अपने तरीके से समझता है। अखमतोवा का पीला शॉल स्त्रीत्व और परिष्कार का प्रतीक है, यसिन की हरी शॉल सद्भाव और गर्मजोशी का प्रतीक है, टॉल्स्टॉय का सफेद शॉल पवित्रता का प्रतीक है। शॉल महिलाओं के हिस्से का प्रतीक बन जाता है।

लेकिन ऐसा भी होता है:

3) बुनिन का लाल शॉल - प्रलोभन का प्रतीक, पतन;

4) पुष्किन का काला शॉल दुख और हानि का प्रतीक है।

एक शॉल की मदद से, आकृति की महिमा और गौरव, साथ ही नाजुकता और अनुग्रह दोनों पर जोर देना संभव था। शॉल ने एक महिला की पोशाक को पूर्णता, पूर्णता देने का एक सुलभ और अक्सर एकमात्र अवसर प्रदान किया। शॉल महिला आकृति की खामियों और पोशाक में लापरवाही को गुप्त रख सकता है (उदाहरण के लिए, मरोड़ की कमजोर लेस को छिपाना, विशेष रूप से घर पर)। कंधों पर शॉल फेंके गए, उन्हें लपेटा गया, उन्हें बांधा गया। सड़क पर, एक शॉल बाहरी कपड़ों की जगह ले सकती थी।

शॉल को खूबसूरती से पहनने की क्षमता को अत्यधिक महत्व दिया जाता था, और महिलाओं ने इस कला का अभ्यास करने में बहुत समय एक दर्पण के सामने बिताया। एक पोशाक में एक महिला के व्यक्तित्व को उसके व्यक्तिगत विवरणों के माध्यम से प्रकट किया जा सकता है, ऐसा विवरण एक शॉल था। कभी-कभी यह शॉल एक महिला की स्थिति के प्रतीक और उसके धन के संकेतक के रूप में कार्य करता था।

कला इतिहास के उम्मीदवार, स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम के प्रमुख विशेषज्ञ, रूसी संघ के कलाकारों के संघ के सदस्य, यूरोपीय टेक्सटाइल नेटवर्क (ETN) के सदस्य।

[लेख के लिए चित्र, अंक का पेपर संस्करण देखें]

रूस में दुपट्टा: क्रांति का रास्ता

विश्व संस्कृति में दुपट्टे की लाक्षणिक स्थिति हमेशा अत्यधिक उच्च रही है। इस आइटम ने रूस के कई लोगों के पारंपरिक पोशाक परिसरों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्हें एक महत्वपूर्ण अनुष्ठान भूमिका सौंपी गई थी, जिसे सदियों से संरक्षित किया गया है। स्कार्फ ने शादी और अंतिम संस्कार परंपरा में विशेष रूप से व्यापक आवेदन पाया है। इसके साथ विभिन्न अंधविश्वास जुड़े हुए थे, और इसका उपयोग अटकल में किया जाता था, इसका उल्लेख अक्सर लोक गीतों और गीतों में किया जाता था। सबसे महंगे स्कार्फ मां से बेटी को, सास से बहू को विरासत में मिले।

19वीं शताब्दी के अंत तक, रूस में किसानों के बीच मुद्रित चिंट्ज़ शॉल व्यापक हो गए, जो विवाहित महिलाओं के पुराने हेडड्रेस - किचकी, मैगपाई, कोकेशनिक को पूरक या प्रतिस्थापित करते थे। मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग और व्लादिमीर प्रांतों में कपड़ा कारखानों द्वारा बड़ी मात्रा में रूमाल का उत्पादन किया जाता था। उनके उत्पाद पैटर्न और कपड़े की गुणवत्ता, आकार और कीमतों में भिन्न थे, ग्राहकों के सबसे विविध स्वाद का जवाब देते थे। हालाँकि, स्कार्फ न केवल गाँवों में, बल्कि शहर में भी पहने जाते थे - किसान महिलाएँ जो वहाँ रहने के लिए चली गईं। बड़े शहरों की सड़कों पर कोई "कैलिको पेडलर्स" को रूमाल के सामान की पेशकश करते हुए देख सकता था (बीमार 1)। व्यापार, एक नियम के रूप में, सफल रहा - आखिरकार, रूस की आबादी का बड़ा हिस्सा किसान और मजदूर वर्ग था, और 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में युवा लड़कियों और विवाहित महिलाओं के सिर को ढंकने का रिवाज अभी भी कायम है। . इस प्रकार, पूरे रूस में हर साल सैकड़ों-हजारों हेडस्कार्फ़ फैल गए, यहाँ तक कि विशाल देश के सबसे दूरस्थ कोनों तक भी पहुँच गए।

उसी समय, प्रथम विश्व युद्ध और 1917 की फरवरी और अक्टूबर क्रांतियों का रूसी कपड़ा उद्योग पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। कुछ कारखानों ने विशेष रूप से फ्रंट-लाइन जरूरतों के लिए कपड़े का उत्पादन शुरू किया, लेकिन अधिकांश उद्यमों ने गंभीर आर्थिक कठिनाइयों के कारण उत्पादन बंद कर दिया।

हालाँकि, सोवियत सत्ता के पहले दशकों में देखे गए कपड़ा उत्पादों की भारी कमी के बावजूद, यह था रूमालरोज़मर्रा की ज़िंदगी का एक अनिवार्य विषय बन गया, जो क्रांति के सबसे महत्वपूर्ण प्रतीकों में से एक बन गया और नई प्रणाली से संबंधित होने का एक मार्कर बन गया। इसलिए, उदाहरण के लिए, एनएन बर्बेरोवा ने क्रांतिकारी बाद के पहले वर्षों को याद किया: "महिलाएं अब सभी हेडस्कार्फ़ पहनती हैं, पुरुष टोपी और टोपी, टोपी गायब हो जाते हैं: वे हमेशा बड़प्पन और आलस्य के आम तौर पर स्वीकृत रूसी प्रतीक रहे हैं, अब वे एक लक्ष्य बन सकते हैं मौसर के लिए किसी भी क्षण ”।

लाल दुपट्टा - क्रांति का प्रतीक

क्रांतिकारी रूस में एक विशेष दर्जा लाल दुपट्टे को दिया गया था, जिसे निष्पक्ष सेक्स के सबसे क्रांतिकारी-दिमाग वाले प्रतिनिधियों द्वारा पहना जाता था। दुपट्टा पहनने की विधि की अपनी ख़ासियत थी - सामने की पारंपरिक गाँठ के बजाय, एक नियम के रूप में, यह पीठ में किया जाता था।

लाल हमेशा रूसी लोक संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण रंगों में से एक रहा है, जो उर्वरता और धन का प्रतीक है। पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, लाल पृष्ठभूमि वाले स्कार्फ व्यापक थे, और किसान महिलाएं उन्हें बहुत प्यार करती थीं। आमतौर पर ऐसे स्कार्फ को पुष्प पैटर्न से सजाया जाता था या प्राच्य "खीरे" के रूप में एक आभूषण होता था। लाल "एड्रियन-नोपोल" रंग में रंगे सबसे चमकीले शॉल, काराबानोवो गांव में आर्कान्जेस्क जिले के व्लादिमीर प्रांत में बारानोव्स के कारख़ाना संघ द्वारा निर्मित किए गए थे। वे किसान आबादी के बीच बहुत लोकप्रिय थे और लोक पोशाक परिसर में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करते थे।

सोवियत सत्ता की स्थापना के बाद, शहर और ग्रामीण इलाकों में, बिना किसी पैटर्न के लाल दुपट्टा व्यापक हो गया। बेशक, वह क्रांतिकारी बैनर की याद दिलाता था, जिसे बोल्शेविकों ने स्वतंत्रता के संघर्ष का प्रतीक बनाया था। लाल रंग पहले से ही एक अलग अर्थ प्राप्त कर चुका है और उत्पीड़ित वर्गों के खून की पहचान बन गया है, जो उनकी मुक्ति के लिए बहाया गया है। शुरुआत में, बोल्शेविकों का बैनर कपड़े के आयताकार टुकड़े के रूप में एक साधारण लाल झंडा था। कभी-कभी नारे लिखे जाते थे या उस पर कढ़ाई की जाती थी, साथ ही वी। आई। लेनिन और अन्य क्रांतिकारी हस्तियों के चित्र भी। यूएसएसआर के गठन के बाद, 1924 के संविधान के अनुसार, लाल झंडे को राज्य ध्वज के रूप में अनुमोदित किया गया था। शाफ्ट के पास ऊपरी कोने में एक दरांती और हथौड़े की एक छवि जोड़ी गई थी, और इसके ऊपर एक लाल पांच-नुकीला तारा रखा गया था।

इसके अलावा, सोवियत सांस्कृतिक वातावरण में लाल स्कार्फ ने महान फ्रांसीसी क्रांति (लेबिना 2016: 133) की फ़्रीज़ियन रेड कैप के साथ जुड़ाव पैदा किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, "सिस्टर्स" उपन्यास में वी.वी. वीरसेव ने कसीनी वाइटाज़ रबर फैक्ट्री के एक युवा कार्यकर्ता के बारे में लिखा: "बस्या ... अब कपड़े पहन रहा था। उसने हमेशा की तरह कपड़े नहीं पहने, लेकिन बहुत लगन से, ध्यान से आईने में देखा। काले कर्ल खूबसूरती से उसके सिर के चारों ओर बंधे हुए एक लाल रंग के दुपट्टे के नीचे से एक फ्रिजियन टोपी की तरह खटखटाए गए थे ”(वेरेसेव 1990: 198)।

इस हेडड्रेस का इतिहास दिलचस्प है। यह प्राचीन फ़्रीज़ियंस के बीच दिखाई दिया और एक नरम गोल टोपी थी जिसमें एक शीर्ष आगे की ओर लटका हुआ था। प्राचीन रोम में, रोमन नागरिकता प्राप्त करने वाले मुक्त दासों ने एक समान टोपी पहनी थी। इसे "पाइल" (पाइलस) कहा जाता था। मार्कस जूनियस ब्रूटस ने सीज़र को मार डाला और दो ब्लेड के बीच एक सिक्के के पीछे एक ढेर लगा दिया, टोपी अत्याचार को उखाड़ फेंकने का प्रतीक बन गई। यह मोटे तौर पर 1789-1794 में क्रांतिकारी फ्रांस में फ़्रीज़ियन टोपी की उपस्थिति की व्याख्या करता है। ब्रूटस के व्यक्तित्व के पंथ के प्रसार के संबंध में, यह संभावना है कि फ्रांसीसी क्रांति के दौरान, फ्रिजियन टोपी स्वतंत्रता का आम तौर पर स्वीकृत प्रतीक बन गई, और इसलिए जैकोबिन्स द्वारा लाल टोपी को हेडड्रेस के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। बाद में, उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार ई. डेलाक्रोइक्स ने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" में, एक लाल फ़्रीज़ियन टोपी पहने हुए, फ्रांस का प्रतिनिधित्व करने वाली एक महिला आकृति को चित्रित किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विभिन्न देशों में क्रांतिकारी उथल-पुथल के समय, विद्रोहियों के एक निश्चित पहचान चिह्न की आवश्यकता थी, जो उन्हें समझने योग्य और स्पष्ट रूप से दिखाई दे। यह वही है जो फ्रांस में फ्रिजियन टोपी बन गया, और बाद में रूस में लाल स्कार्फ बन गया।

तो, चमकीले लाल कपड़े का एक छोटा आयताकार टुकड़ा नई सोवियत सरकार का एक महत्वपूर्ण गुण बन गया। इसलिए, उदाहरण के लिए, डायनमो मॉस्को प्लांट के एक मिलिंग कर्मचारी ई। पाइलाएवा ने याद किया कि 1923 में "कोम्सोमोल सदस्य के लिए सबसे फैशनेबल कपड़े एक काले रंग की प्लीटेड स्कर्ट, एक सफेद ब्लाउज, एक लाल दुपट्टा और एक चमड़े की जैकेट थी" ( हमेशा लड़ाई में 1978: 105)। प्रसिद्ध सोवियत कवयित्री ओ। बर्गगोल्ट्स भी अक्सर लेनिनग्राद समाचार पत्रों के संपादकीय कार्यालयों में लाल दुपट्टे में दिखाई देते थे।

1920 के दशक के रूसी कलाकारों की पेंटिंग हमें लाल स्कार्फ में उज्ज्वल महिला छवियों की एक गैलरी से परिचित कराती हैं। सबसे पहले में से एक "कलाकार टीवी चिझोवा का चित्र" बी। कुस्तोडीव, 1924 (बीमार। 1 डालने में), साथ ही के। पेट्रोव-वोडकिन द्वारा कैनवास "एक लाल दुपट्टे में डी-वुष्का" है। 1925 (बीमार। 2 डालने में)। क्रांति से पहले भी प्रसिद्ध कलाकार के। यूओन ने 1926 में "मॉस्को के पास युवा लोग" और "कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा" चित्रों को चित्रित किया, जहां युवा कार्यकर्ताओं को लाल स्कार्फ में दर्शाया गया है। युवाओं के नए क्रांतिकारी अवकाश को समर्पित पेंटिंग "अंतर्राष्ट्रीय युवा दिवस", 1929 में कलाकार आई। कुलिकोव द्वारा बनाई गई थी (इंसर्ट में बीमार। 3)। उन्होंने जूनियर वर्दी में चलने वाले युवाओं के रैंकों को चित्रित किया। कई लड़कियों के सिर लाल दुपट्टे से ढके हुए थे, जो युवकों के हाथों में बैनर के साथ, सोवियत सत्ता के पहले से ही पारंपरिक प्रतीकों के रूप में काम करते थे और काम की बहु-निर्मित रचना में उज्ज्वल लहजे के रूप में काम करते थे।

पहले क्रांतिकारी वर्षों के पोस्टरों पर, अक्सर एक लाल दुपट्टे की छवि भी देखी जा सकती है, जो क्रांति के आदर्शों की रक्षा करने वाली एक महिला की छवि को पूरक करती है। 1924 में प्रसिद्ध सोवियत कलाकार ए। समोखवालोव ने पोस्टर "अक्टूबर का अमर नेता" बनाया। लेनिन ने हमें जीत का रास्ता दिखाया। लंबे समय तक जीवित रहें लेनिनवाद! ” (बीमार। 4 डालने में)। तीन महिला आकृतियों को मुख्य वैचारिक और रचनात्मक समाधान के रूप में चुना गया था, जिनमें से दो को लाल स्कार्फ में दर्शाया गया है।

पोस्टर ने सामयिक घटनाओं पर तुरंत प्रतिक्रिया दी और एक समझदार, अभिव्यंजक रूप में सार्वजनिक जीवन में आमूल-चूल परिवर्तनों को प्रतिबिंबित कर सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, राज्य रूसी संग्रहालय के संग्रह में, ए। समोखवालोव द्वारा पहले से ही ऊपर उल्लिखित पोस्टर का एक स्केच "ग्रो, सहयोग!", 1924 में बनाया गया, संरक्षित किया गया है। कलाकार ने एक युवा कार्यकर्ता को लाल पोशाक, सिर पर दुपट्टा और हाथ में एक बैनर के साथ उपभोक्ता सहकारी समितियों की शुरुआत के लिए प्रचार करते हुए प्रस्तुत किया।

प्रसिद्ध पोस्टर पर अज्ञात कलाकार "क्या आप निरक्षरता को मिटाने में मदद कर रहे हैं?" सबसे अभिव्यंजक महिला छवियों में से एक बनाया, जिसमें लाल दुपट्टा नई शक्ति का एक महत्वपूर्ण गुण है (सम्मिलित में बीमार। 5)। कार्यकर्ता को लाल पोल्का डॉट्स और एक लाल हेडस्कार्फ़ के साथ ब्लाउज पहनाया जाता है - वह "इलिच के उपदेशों" की पूर्ति और "निरक्षरता के साथ समाज" में शामिल होने के लिए लगातार और लगातार कॉल करती है।

रचनावादी प्रचार स्कार्फ

हालाँकि, 1920 के दशक की शुरुआत में, हथौड़े और दरांती के पैटर्न वाले हेडस्कार्फ़ दिखाई दिए। स्कार्फ खुद को संग्रहालय और निजी संग्रह में संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन तथ्य यह है कि वे अस्तित्व में थे और पहने गए थे, इसका सबूत एन। ए। आयनिन की पेंटिंग "ए वूमन इन ए केर्चिफ" (बीमार। डालने में 6) द्वारा दर्शाया गया है। संभवतः लेखक ने इसे 1926 में लिखा था। इसे 2009 में राज्य रूसी संग्रहालय द्वारा आयोजित प्रदर्शनी "पेंटिंग, स्टाइल, फैशन" में जनता के लिए प्रस्तुत किया गया था। महिला के चेहरे को दुपट्टे के साथ इस तरह से तैयार किया गया है कि यह भगवान की माँ की छवि के समान स्पष्ट है। मॉडल कलाकार की पत्नी थी - एकातेरिना निकोलेवना इयोनिना (समोखवालोवा)। महिला की साफ-सुथरी, शांत और थोड़ी अलग निगाहों को एक तरफ कर दिया गया है, और उसकी पीठ के पीछे कलाकार ने पूर्व-क्रांतिकारी अतीत की याद ताजा करती पुरानी गांव की झोपड़ियों को चित्रित किया है। दुपट्टे के कपड़े और दरांती और हथौड़ों के साथ पोशाक ने निस्संदेह यहां सोवियत रूस में जीवन के एक नए प्रतीक के रूप में काम किया।

क्रांति के बाद, क्रॉस्ड दरांती और हथौड़ा राज्य के सबसे महत्वपूर्ण प्रतीकों में से एक थे और उन्हें श्रमिकों और किसानों की एकता का प्रतीक माना जाता था। 19वीं सदी के उत्तरार्ध से, सर्वहारा संगठनों ने हथौड़े को अपने वर्ग चिन्ह के रूप में चुना है। पहली रूसी क्रांति की पूर्व संध्या पर, वह रूसी क्रांतिकारी आंदोलन के रैंकों में आम तौर पर स्वीकृत विशेषता बन गए। बदले में, दरांती श्रम का एक विशाल सर्व-किसान उपकरण था, जो फसल और फसल का प्रतीक था। यह अक्सर रूस में पूर्व-क्रांतिकारी हेरलड्री में इस्तेमाल किया जाता था। सोवियत काल में, हथौड़ा और दरांती सोवियत संघ का मुख्य प्रतीक बन गया, साथ ही कम्युनिस्ट आंदोलन के प्रतीकों में से एक। यूएसएसआर के हथियारों के कोट में, दरांती को हमेशा हथौड़े पर आरोपित किया गया था। इसका मतलब यह था कि हथौड़ा एक हेरलडीक संकेत के रूप में दरांती से पहले था और उद्देश्य से उससे पुराना था। एन. आयोनिन की पेंटिंग "वुमन इन ए केर्चिफ" में पोशाक के स्कार्फ और कपड़े के पैटर्न में, हथियारों के प्रतीक के कोट की ये महत्वपूर्ण औपचारिकताएं देखी जाती हैं।

1920 के दशक की पहली छमाही में मास्को, इवानोवो और अन्य शहरों में कारखानों द्वारा एक हथौड़ा और दरांती के रूप में एक पैटर्न वाले वस्त्रों का उत्पादन शुरू किया गया था। कपड़ों पर प्रचार-प्रसार के जाने-माने मास्टर एस. वी. ब्यूरिलिन ने उनकी छवियों को अपनी तालमेल कपड़ा रचनाओं में शामिल किया। हालांकि, एक प्रसिद्ध रूसी अवांट-गार्डे कलाकार एल. पोपोवा द्वारा कपड़े के स्केच पर विशेष रूप से एक दरांती और एक हथौड़ा से युक्त एक पैटर्न देखा जा सकता है। उस युग के एक और उत्कृष्ट कलाकार, वी। स्टेपानोवा के साथ, उन्होंने 1923 में मॉस्को (पूर्व में सिंडेल) में पहली कपास-मुद्रण कारखाने में काम किया। उन्होंने एक विशेष प्रकार का ज्यामितीय अलंकरण विकसित किया, जिसे कला इतिहासकार एफ. रोजिंस्काया ने "पहला सोवियत फैशन" कहा।

यह याद किया जाना चाहिए कि 1920 के दशक की शुरुआत में, कपड़ा उद्योग का पुनरुद्धार शुरू हुआ और नए खुले उद्यमों को कपड़ों के लिए नए पैटर्न की सख्त जरूरत थी। 11 मार्च, 1923 को मॉस्को में पहली अखिल रूसी कला और औद्योगिक प्रदर्शनी खोली गई। प्रदर्शनी के साथ ही, कला उद्योग के मुद्दों को समर्पित एक अखिल रूसी सम्मेलन आयोजित किया गया था। इन आयोजनों के आयोजकों और सक्रिय प्रतिभागियों में प्रसिद्ध रूसी कला वैज्ञानिक या। तुगेंडोल्ड थे, जिन्होंने कला उद्योग के गुणवत्ता स्तर को बढ़ाने के महत्व पर जोर दिया, क्योंकि उनकी राय में, यह वह थी जो पूरा करने में सक्षम थी रूसी क्रांति का सपना - कला को जीवन में पेश करना। प्रदर्शनी के औद्योगिक विभाग के उत्पादों का विश्लेषण करते हुए, टुगेंडहोल्ड ने कपड़ा नमूनों को अलग किया, इस बात पर जोर दिया कि उनमें वास्तव में नए गहने और लय की कमी है। प्रोफेसर पी. विक्टोरोव ने 29 नवंबर, 1923 को प्रावदा अखबार के पन्नों पर कलाकारों से कपड़ा उद्योग में काम करने और चिंट्ज़ (विक्टोरोव 1923) के लिए नए डिजाइन देने की अपील की। इस प्रकाशन को एल. पोपोवा और वी. स्टेपानोवा से जीवंत प्रतिक्रिया मिली, जिन्होंने 1923-1924 के दौरान मुद्रित कपड़ों के लिए डिज़ाइन तैयार किए।

उनके उज्ज्वल मूल पैटर्न में, मुख्य रूप से ज्यामितीय रूपांकनों का प्रभुत्व था, जो निर्माण और रंग के क्षेत्र में कलाकारों की सचित्र खोजों को दर्शाता है। हालांकि, एल। पोपोवा ने ज्यामितीय आकृतियों के बजाय कई कपड़ा चित्रों में क्रांतिकारी प्रतीकों का इस्तेमाल किया, जो उस समय तक पहले से ही व्यापक थे - हथौड़ा और दरांती, साथ ही साथ पांच-बिंदु वाला तारा। तथ्य यह है कि एल। पोपोवा के कपड़े खरीदे गए थे और उनसे विभिन्न वेशभूषा सिल दी गई थी, इसका सबूत तुगेंडोल्ड के शब्दों से था: "इस वसंत में, मॉस्को की महिलाएं एनईपीमेन नहीं हैं, लेकिन कार्यकर्ता, रसोइया, कर्मचारी तैयार हैं। पुराने परोपकारी फूलों के बजाय, नए अप्रत्याशित रूप से बड़े और आकर्षक पैटर्न कपड़ों पर चमकने लगे। एल. पोपोवा ने उस चीनी दीवार में एक छेद कर दिया जो उद्योग और कला के बीच मौजूद थी" (तुगेंदखोल्ड 1924: 77)। आयोनिन ने अपनी पेंटिंग "वूमन इन ए केर्चिफ" में एक महिला की पोशाक और एक स्कार्फ को एक पैटर्न के साथ चित्रित किया है जो एक हथौड़ा और दरांती के साथ एल पोपोवा के कपड़े के स्केच की याद दिलाता है। वे लाइनों के उत्कृष्ट ग्राफिक्स और तालमेल रचना की एक स्पष्ट लय द्वारा प्रतिष्ठित थे।

प्रचार स्कार्फ और सोवियत काल के प्रतीक

उसी समय, 1920 के दशक की शुरुआत में, कपड़ा कारखानों में एक नए प्रकार के स्कार्फ का निर्माण शुरू हुआ, जिसे "प्रचार" कहा जाता था। वे प्रचार के एक दृश्य साधन बन गए, कलात्मक वस्त्रों के इतिहास में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। क्रांति के नेताओं के चित्र, राज्य के प्रतीकों के तत्व, संक्षिप्ताक्षर, नारे और यादगार तारीखें, साथ ही साथ कृषि के सामूहिकीकरण और अर्थव्यवस्था के औद्योगीकरण के विषय, उन लोगों के रूमाल उत्पादों के कलात्मक डिजाइन में सबसे सीधे परिलक्षित होते थे। वर्षों। प्रचार शॉल की कथात्मक और सजावटी रचनाएं, उनके रंगीन समाधान ने पहली बार कपड़ा परंपरा का पालन किया। हालांकि, धीरे-धीरे नई कलात्मक तकनीकों को औद्योगिक उत्पादन में पेश किया जाने लगा, जो अवंत-गार्डे की कला के साथ घनिष्ठ संबंध दिखाती है। इस प्रकार, स्कार्फ युग के एक उज्ज्वल प्रतीक में बदल गया, क्रांति के आदर्शों के संघर्ष में एक शक्तिशाली हथियार बन गया।

क्रांति के बाद पहले दशकों में मॉस्को, लेनिनग्राद और इवानोव के कारखानों द्वारा उत्पादित अधिकांश हेडस्कार्फ़ तथाकथित स्मारक उत्पादों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। इसी तरह के उत्पादों को क्रांति से पहले भी बड़ी मात्रा में उत्पादित किया गया था और विभिन्न यादगार तिथियों के लिए समर्पित थे: 1896 में निकोलस द्वितीय के सिंहासन पर प्रवेश, 1812 के युद्ध की 100 वीं वर्षगांठ, 1913 में रोमानोव राजवंश की 300 वीं वर्षगांठ, आदि। . इस तरह के स्मारक स्कार्फ बनाने की परंपरा 17 वीं शताब्दी 1 की है, जब भौगोलिक मानचित्र अंग्रेजी कारख़ानों में छपने लगे, और फिर कुछ ऐतिहासिक घटनाओं, सैन्य जीत, आदि के विषय पर कथा चित्रों के साथ उत्पाद दिखाई दिए। ऐसा माना जाता है कि रूस में पहला स्मारक स्कार्फ 1818 में मॉस्को 2 में रेड स्क्वायर पर के। मिनिन और डी। पॉज़र्स्की के प्रसिद्ध स्मारक के उद्घाटन के दिन दिखाई दिया।

जैसा कि इस मुद्दे के अध्ययन से पता चला है, गृह युद्ध की समाप्ति के बाद, जब कपड़ा उद्योग का पुनरुद्धार शुरू हुआ, अभियान स्कार्फ नए सोवियत उत्पादों के पहले उदाहरणों में से थे। यह याद किया जाना चाहिए कि 1918 में लेनिन ने स्मारकीय प्रचार 3 की प्रसिद्ध योजना में कला के विकास के लिए मुख्य वैचारिक दिशानिर्देशों को परिभाषित किया था। सोवियत अधिकारियों ने जोर देकर कहा कि कलाकार एक विशेष विषय वातावरण बनाते हैं, जो पूर्व-क्रांतिकारी रूस के जीवन के साथ जुड़ाव पैदा नहीं करना चाहिए। कपड़ा अलंकरण को वैश्विक वैचारिक पुनर्गठन में एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था। ए. करबानोव ने टेक्सटाइल उद्योग के आवधिक इज़वेस्टिया के एक विशेष पूरक के पन्नों पर, "... कपड़ों के नए रंग और डिज़ाइन देने की आवश्यकता के बारे में लिखा है, जो फाइबर में गरीब होने के कारण, समृद्धि के साथ विश्व प्रतिस्पर्धा को हरा देंगे। उनके डिजाइन, साहस और विचार की क्रांतिकारी सुंदरता" (करबानोव 1923: एक)। हालांकि, लेख के लेखक ने यह निर्दिष्ट नहीं किया कि नए क्रांतिकारी कपड़ा पैटर्न में क्या विशिष्ट रूपरेखा, संरचना और रंगीन समाधान होना चाहिए। औद्योगिक कला के जाने-माने सिद्धांतकार, बी.आई. अर्वाटोव ने भी "फूलों, मालाओं, जड़ी-बूटियों, मादा सिर, शैलीबद्ध नकली" को नष्ट करने और औद्योगिक उत्पादों के डिजाइन में नए अलंकरण को पेश करने का आह्वान किया (अरवाटोव 1926: 84)।

हालाँकि, ऐसे समय में जब सोवियत वस्त्रों में नए सजावटी रूपांकनों के बारे में चर्चा चल रही थी, कुछ रूसी उद्यमों ने मुद्रित स्कार्फ का उत्पादन शुरू किया जो पूरी तरह से उद्योग के लिए देश के नेतृत्व द्वारा निर्धारित वैचारिक कार्यों के अनुरूप थे।

उदाहरण के लिए, 1922 में इवानोवो-वोज़्नेसेंस्की टेक्सटाइल ट्रस्ट के तेयकोवस्काया कारखाने में, अक्टूबर क्रांति की 5 वीं वर्षगांठ के लिए हेडस्कार्फ़ की एक श्रृंखला का उत्पादन किया गया था। इस श्रृंखला के दो स्कार्फ "सोवियत संघ के लिए सभी शक्ति!" आदर्श वाक्य के तहत जाने जाते हैं। और "सभी देशों के सर्वहारा, एकजुट!", कलाकार एल। एम। चेर्नोव-प्लायोस्की 4 (बीमार। 7) के चित्र के अनुसार बनाया गया है। उनमें से पहले ने केंद्रीय ड्राइंग "बोल्शेविकों द्वारा संविधान सभा का फैलाव" के साथ सबसे जटिल सजावटी रचना दिखाई, जिसे पांच-बिंदु वाले सितारे और एक गोल पदक के रूप में एक सजावटी फ्रेम में रखा गया था। यह व्याख्यात्मक शिलालेखों के साथ पूरक था "सोवियत संघ को सभी शक्ति!", "सभी देशों के सर्वहारा, एकजुट!" आदि। शॉल के कोनों में "अक्टूबर क्रांति के दिनों में एक सफल लड़ाई", "पेरेकोप का कब्जा", "सुदूर पूर्वी गणराज्य का प्रवेश", "निरंकुशता के संकेतों का विनाश" की साजिश रचनाएं थीं। कलाकार ने प्लॉट दृश्यों के फ्रेम के ऊपरी हिस्से में वी। आई। लेनिन, हां। एम। सेवरडलोव, एम। आई। कलिनिन, एल। डी। ट्रॉट्स्की के चित्र चित्र शामिल किए। स्कार्फ के केंद्रीय क्षेत्र और सीमा पैटर्न दोनों को संरचना की जटिलता और सजावटी तत्वों की प्रचुरता से अलग किया गया था।

1922 में तेयकोवस्काया कारखाने में बने दूसरे दुपट्टे ने कोनों में गोल सजावटी पदकों में विश्व सर्वहारा वर्ग के नेताओं के चित्र भी दिखाए - एफ। एंगेल्स, के। मार्क्स, वी। आई। लेनिन और एल। डी। ट्रॉट्स्की 5 । उत्पाद का केंद्रीय क्षेत्र स्वतंत्रता ओबिलिस्क की छवि से सजाया गया है, जो सोवियत संविधान को समर्पित एक वास्तुशिल्प और मूर्तिकला समूह है। एन. एंड्रीव और डी. ओसिपोव द्वारा डिजाइन किया गया ओबिलिस्क, 1918-1919 में मॉस्को के सोवेत्सकाया (टवर्सकाया) स्क्वायर पर स्थापित किया गया था। स्मारक आज तक नहीं बचा है, और इसलिए इसकी उपस्थिति के साथ स्कार्फ का एक विशेष ऐतिहासिक और सांस्कृतिक महत्व है। रूमाल की संरचना में, चेर्नोव-प्लायोस्की ने एक औद्योगिक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक स्थायी कार्यकर्ता के ओबिलिस्क स्मारकीय आंकड़ों और कटाई के दृश्यों के साथ एक किसान के किनारों पर रखा (करेवा 2011: 64)। शॉल के बॉर्डर पैटर्न को सबसे महत्वपूर्ण सोवियत प्रतीकों में से एक - हथौड़ा और दरांती के समावेश के साथ उत्तम रेखा ग्राफिक्स द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। दुपट्टे के शीर्ष पर "फरवरी 1917 - अक्टूबर 1917" पांच-नुकीले तारे के साथ शिलालेख था, और सबसे नीचे - "सभी देशों के सर्वहारा, एकजुट!" (बीमार। 8 डालने में)। यह सबसे प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय कम्युनिस्ट नारों में से एक है। इसे सबसे पहले कार्ल मार्क्स और फ्रेडरिक एंगेल्स ने कम्युनिस्ट घोषणापत्र में व्यक्त किया था। 1923 में, यूएसएसआर की केंद्रीय कार्यकारी समिति ने सोवियत संघ के राज्य प्रतीकों के तत्वों को निर्धारित किया, जिसमें आदर्श वाक्य "सभी देशों के सर्वहारा, एकजुट!" शामिल थे।

वह यूएसएसआर के हथियारों के कोट पर मौजूद थे, और कारखाने के कलाकारों ने बाद में बार-बार कपड़े की सजावट में प्रचार रचनाएं बनाने के लिए उनका इस्तेमाल किया।

1924 में, व्लादिमीर-अलेक्जेंड्रोवस्की ट्रस्ट के पांचवें अक्टूबर कारखाने में लेनिन के चित्र के साथ एक स्मारक दुपट्टा कलाकार एन.एस. डेमकोव के एक चित्र के आधार पर बनाया गया था। स्कार्फ की संरचना पारंपरिक थी और इसमें सामान्य पृष्ठभूमि से जुड़े पांच भाग शामिल थे। एक गोल पदक में लेनिन के एक बस्ट चित्र के साथ सजाया गया केंद्रीय क्षेत्र, एक सजावटी फ्रेज़ से घिरा हुआ था जिसमें सोवियत लोगों की अगली पीढ़ी चल रही थी और मौद्रिक सुधार, सांस्कृतिक क्रांति आदि के बारे में व्याख्यात्मक शिलालेख थे। उत्पाद की गहरे भूरे रंग की पृष्ठभूमि को मार्क्स, एंगेल्स, कलिनिन और ट्रॉट्स्की के चित्रों को शामिल करने के साथ एक उत्कृष्ट फीता पैटर्न के साथ कवर किया गया था। अक्टूबर 1924 में, पहली बार एक परीक्षण बैच बनाया गया था, और नवंबर में इस उत्पाद का बड़े पैमाने पर उत्पादन शुरू किया गया था। यह उद्यम के सभी श्रमिकों को एक यादगार उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया था, साथ ही अक्टूबर की 7 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित कारखाने के उत्सव के आयोजनों के सम्मानित मेहमानों को भी प्रस्तुत किया गया था। जनवरी 1925 में, एन.के. क्रुपस्काया ने मॉस्को में पहली अखिल-संघ शिक्षक कांग्रेस के प्रतिनिधियों को ऐसे स्कार्फ दिए (कुस्कोवस्काया एट अल। 2010: 79) (बीमार 9 डालने में)।

अभियान विषय वाले स्कार्फ को न केवल स्मृति चिन्ह के रूप में रखा जाता था या पोस्टर के रूप में इस्तेमाल किया जाता था, बल्कि पहना भी जाता था। इसलिए, उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग के सेंट्रल स्टेट आर्काइव ऑफ फिल्म एंड फोटो डॉक्यूमेंट्स में, 1925 की एक तस्वीर को संरक्षित किया गया है, जिसमें एक भ्रमण पर श्रमिकों को दर्शाया गया है। फ्रेम के केंद्र में, एक युवा महिला एक मेज पर बैठी है, उसके सिर पर एक क्रांतिकारी विषय के साथ एक स्कार्फ देखा जा सकता है (बीमार 2) 6।

1928 में, इवानोवो-वोज़्नेसेंस्की ट्रस्ट के कारखानों में से एक में, श्रमिकों और किसानों की लाल सेना (आरकेकेए) की 10 वीं वर्षगांठ के लिए एक स्कार्फ का उत्पादन किया गया था। उत्पाद के केंद्र में प्रमुख क्रांतिकारी सैन्य नेता एम. वी. फ्रुंज़े के चित्र के साथ एक पांच-बिंदु वाला सितारा रखा गया है। स्कार्फ के बॉर्डर डिज़ाइन में "द कैप्चर ऑफ़ ऊफ़ा", "द लिबरेशन ऑफ़ द फ़ॉर ईस्ट", "द क्रूज़र ऑरोरा ऑन द नेवा" विषय पर लाल सेना के सैनिकों और विभिन्न विषयों की छवि शामिल थी। स्कार्फ और सीमा के मध्य क्षेत्र की पृष्ठभूमि युद्ध के दृश्यों, सैन्य उपकरणों से भरी हुई थी: बंदूकें, विमान काले और सफेद रंग में। रंग उच्चारण के रूप में, कलाकार ने लाल रंग का इस्तेमाल किया, जिसका सोवियत कला में अपना प्रतीकवाद है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1920 के दशक में रूसी कारखानों द्वारा उत्पादित कई प्रचार शॉल के मुख्य क्षेत्र और सीमा को भरने के लिए रचनात्मक समाधान और कलात्मक तकनीक ने इस प्रकार के पूर्व-क्रांतिकारी उत्पादों को बड़े पैमाने पर दोहराया। सोवियत कलाकारों ने, अपने पूर्ववर्तियों की तरह, चित्रण के यथार्थवादी तरीके की ओर रुख किया और मुद्रित ग्राफिक्स और चित्रों से उधार लिया, और रचना में स्मारकों और मूर्तियों को भी शामिल किया। ऐतिहासिक शैली की विशेषता वाले शानदार बारोक और पुराने रूसी गहने अक्सर सजावट के रूप में उपयोग किए जाते थे।

हालांकि, 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, अभियान स्कार्फ के डिजाइन में एक नई दिशा का उदय हुआ। इसने रूसी अवंत-गार्डे की कला, अर्थात् रचनावाद के साथ घनिष्ठ संबंध प्रदर्शित किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1930 के दशक की पहली छमाही में श्लीसेलबर्ग कारखाने में, एक मूल सीमा डिजाइन के साथ एक लाल स्कार्फ का उत्पादन किया गया था। कलाकार ने उत्पाद के मध्य क्षेत्र को अधूरा छोड़ दिया, और कोनों में औरोरा क्रूजर की एक छवि रख दी। उसी समय, जहाज की एक सिल्हूट छवि नहीं दिखाई गई थी, लेकिन इसका अधिक दिलचस्प कोण - एक सामने का दृश्य। औरोरा के ऊपर एक दरांती और एक हथौड़ा रखा गया था। सीमा रचना में, ड्राइंग के लेखक ने 1930 के दशक में लेनिनग्राद का एक विस्तृत चित्रमाला बनाया - काम करने वाले कारखाने और कारखाने, आवासीय और सार्वजनिक भवन, रचनावाद की शैली में क्रांति के बाद बनाए गए। अभिव्यंजक स्ट्रोक के साथ क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर काली रेखाएं नेवा पर शहर के दृश्यों की छवियों का शाब्दिक रूप से "निर्माण" करती हैं। इमारतों में से एक काफी पहचानने योग्य है - यह मॉस्को-नारवा क्षेत्र के सोवियत संघ का घर है, जिसे वास्तुकार एन ए ट्रॉट्स्की द्वारा बनाया गया है। सेंट पीटर्सबर्ग के किरोव्स्की जिले का प्रशासन अभी भी वहां स्थित है। इमारत शहर के वर्ग के दक्षिणी भाग पर कब्जा कर लेती है, जिसे पुनर्निर्माण के लिए मास्टर प्लान के आधार पर डिजाइन किया गया था, जिसे 1924 में वास्तुकार एल ए इलिन द्वारा तैयार किया गया था। शहर के विकसित पैनोरमा के साथ दुपट्टे का कलात्मक डिजाइन उत्कृष्ट ग्राफिक्स और रंग विपरीत (सम्मिलित में चित्र 10) द्वारा प्रतिष्ठित है।

अक्टूबर क्रांति की 10वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित एक और लाल दुपट्टा, श्लीसेलबर्ग कारखाने के शॉलों में गिना जा सकता है। उत्पाद के केंद्रीय क्षेत्र को तिरछे रूप से दो सजावटी धारियों के साथ दर्पण छवि में सजाया गया है जिसमें गेहूं और फूलों के कानों को दर्शाया गया है, साथ ही शिलालेख "1917-1927" भी है। वर्षगाँठ के बीच, फूलों की माला के साथ एक दरांती और एक हथौड़ा केंद्र में स्थित है। दुपट्टे के किनारों को समान सजावटी धारियों से सजाया गया है, साथ ही शिलालेख "लंबे समय तक जीवित रहने वाले श्रमिक और कामकाजी महिलाएं, अक्टूबर की दुनिया में जा रही हैं।" दुपट्टे के पैटर्न का विवरण उनके ग्राफिक चरित्र और मूल रंग योजना (सम्मिलित में चित्र 11) द्वारा प्रतिष्ठित है।

1927 में मास्को में क्रास्नोप्रेसेन्स्काया ट्रेखगॉर्न कारख़ाना में निर्मित एक अन्य स्कार्फ ने स्कार्फ उत्पादों के डिजाइन में नई कलात्मक और शैलीगत तकनीकों का प्रदर्शन किया। स्कार्फ का मध्य भाग स्पॉटलाइट्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ उड़ने वाले विमानों की गतिशील रचना से भरा होता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि देश का नेतृत्व देश की रक्षा क्षमता को लेकर बेहद चिंतित था। उड्डयन पर काफी ध्यान दिया गया था, जो दुनिया के पहले राज्य के श्रमिकों और किसानों को आकाश में मज़बूती से बचाने वाला था। इस उद्देश्य के लिए, सबसे उन्नत लड़ाकू मॉडल विदेशों में खरीदे गए थे। विमान के आकार और डिजाइन की प्रकृति को देखते हुए, स्कार्फ में फोककर डी.XIII लड़ाकू को दर्शाया गया है, जिसे विशेष रूप से डच विमान डिजाइनरों द्वारा सोवियत संघ के आदेश द्वारा विकसित किया गया था (चित्र 12 सम्मिलित में)।

विभिन्न प्रकार के औद्योगिक रूपांकनों का प्रतिनिधित्व करने वाले स्कार्फ की विस्तृत सीमा छवि के एक विशेष गतिशील चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है: काम करने वाले पौधे और कारखाने, गियर, विभिन्न तंत्र, साथ ही दरांती और हथौड़े। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि प्रचार वस्त्रों के कथानक चित्रों में पौधों और कारखानों का विषय सबसे महत्वपूर्ण था। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि सोवियत सरकार ने इन वर्षों में बड़े पैमाने पर औद्योगिक उद्यमों के निर्माण की नीति अपनाई। 1920 और 1930 के दशक की शुरुआत के वस्त्रों में अक्सर पाइप के साथ काम करने वाले कारखानों के रूपांकनों के साथ-साथ उत्पादन विवरण भी चित्रित किया गया था। यह वे थे जिनका उपयोग स्कार्फ की सीमा की सजावट में किया गया था, जो अन्य उत्पादों की पृष्ठभूमि से मूल कलात्मक तरीके से रैखिक निर्माण की प्रबलता के साथ खड़ा होता है, जहां चित्रित वस्तुओं की डिजाइन सुविधाओं पर जोर दिया जाता है। स्कार्फ निश्चित रूप से अपने सजावटी डिजाइन पर अवंत-गार्डे कला के प्रभाव को दर्शाता है।

इस प्रकार, हम देखते हैं कि 1920 और 1930 के दशक में रूस में क्रांतिकारी परिवर्तनों के इतिहास ने अभियान-थीम वाले शॉल पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी, पारंपरिक पोशाक आइटम को नए आदर्शों के लिए लड़ने के एक शक्तिशाली वैचारिक साधन में बदल दिया। उन वर्षों के शॉल उत्पादों ने एक ओर, कपड़ा पैटर्न की निरंतरता, और दूसरी ओर, समकालीन कला में सबसे उन्नत प्रवृत्तियों के कलात्मक साधनों का उपयोग करके वस्त्रों के सजावटी डिजाइन के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण का प्रदर्शन किया।

इस तरह के स्कार्फ विशेष अवसरों पर पहने जाते थे या अभियान पोस्टर के रूप में उपयोग किए जाते थे, और उन्हें स्मारक वस्तुओं के रूप में भी रखा जाता था। आज, अभियान स्कार्फ युग के एक महत्वपूर्ण भौतिक स्मारक के रूप में कार्य करते हैं और 1920 और 1930 के दशक में कपड़ा डिजाइन में मौजूद परंपराओं और नवाचारों की गवाही देते हैं।

साहित्य

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टिप्पणियाँ

सबसे पुराना स्मारक रूमाल 1685 का है और इसे विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय (यूके) के संग्रह में रखा गया है।
के. मिनिन और डी. पॉज़र्स्की के स्मारक को मूर्तिकार आई. मार्टोस द्वारा डिजाइन किया गया था और मॉस्को में रेड स्क्वायर पर सेंट बेसिल कैथेड्रल के सामने स्थापित किया गया था। स्मारक का भव्य उद्घाटन 20 फरवरी (4 मार्च), 1818 को हुआ।
स्मारकीय प्रचार योजना के कार्य 14 अप्रैल, 1918 को काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स के डिक्री द्वारा निर्धारित किए गए थे।
चेर्नोव-प्लायोस्की एन.एल. (1883-1943) - चित्रकार, का जन्म किनेश-मा (इवानोवो क्षेत्र) में हुआ था। 1913 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया। क्रांति के बाद, उन्होंने पोस्टर लिखे, किताबें डिजाइन कीं और किनेश्मा ड्रामा थिएटर में डेकोरेटर के रूप में भी काम किया। A. N. Ostrovsky ने दृश्यों को चित्रित किया और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए; पहले अभियान स्कार्फ के लेखक बने। 1937 में दमित, गोली मार दी।
ट्रॉट्स्की एल.डी. - अक्टूबर 1917 में क्रांतिकारी घटनाओं में मुख्य प्रतिभागियों में से एक। 1927 में उन्हें सभी पदों से हटा दिया गया, 1929 में उन्हें देश से निकाल दिया गया और लोगों का दुश्मन घोषित कर दिया गया। इस संबंध में, अभियान स्कार्फ पर एल डी ट्रॉट्स्की के सभी चित्र चित्र काट दिए गए थे।
फोटो में प्रकाशित: ब्लूमिन 2010: 122।

महिलाओं के कपड़ों का प्राचीन टुकड़ा। स्कार्फ के वितरण की डिग्री जलवायु परिस्थितियों, धार्मिक परंपराओं और रीति-रिवाजों पर निर्भर करती है। इसलिए, मिस्र में, जलवायु हेडस्कार्फ़ पहनने के लिए अनुकूल नहीं थी, इसके अलावा, मिस्र में विग फैशन में थे। प्राचीन ग्रीक दुनिया में, महिलाओं ने एक पेलो पहना था - कपड़े का एक टुकड़ा जो एक ही समय में एक लबादा और एक स्कार्फ को बदल देता था, या सिर्फ एक पट्टी। प्राचीन रोम की महिलाओं ने भी अपने सिर ढके थे। बीजान्टियम में, टोपी और बालों के जाल के साथ, उन्होंने स्कार्फ पहना था।

प्राचीन दुनिया में, सिर ढंकना परिपक्वता का प्रतीक था। लड़कियों ने अपना सिर नहीं ढका था। पुनर्जागरण के दौरान, महिलाएं अब अक्सर अपना सिर नहीं ढकती थीं।

हम उस युग के कलाकारों के चित्रों में इसकी पुष्टि देखते हैं, जहां महिलाओं को अक्सर उनके सिर के साथ चित्रित किया जाता था (लियोनार्डो दा विंची द्वारा "लेडी विद एर्मिन्स", बॉटलिकेली द्वारा पेंटिंग)। सच है, कभी-कभी महिलाएं अपने सिर को पट्टियों (हर्मिटेज में "मैडोना लिट्टा") से बांधती हैं, यूरोप के उत्तर में इस समय फीता के साथ टोपी फैशन में आती हैं, और महान महिलाएं टोपी पहनती हैं।

18वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप के उत्तर में, पहले मुद्रित शॉल आभूषण से लेकर राजनीतिक कैरिकेचर तक विभिन्न पैटर्न के साथ दिखाई देते हैं। साम्राज्य शैली के प्रसार के दौरान, मिस्र में नेपोलियन के अभियानों के बाद, पूर्वी यूरोपीय शॉल, भारतीय और कश्मीर शॉल दिखाई दिए। भरवां शॉल का उत्पादन यूरोप में शुरू होता है।

1840-50 में। बेरेन्डी शैली में शॉल फैशनेबल हैं - कपड़े से बने मोटे शॉल, एक चेन सिलाई के साथ कढ़ाई।

रूसी जीवन में, स्कार्फ, सबसे पहले, कठोर जलवायु से सुरक्षित हैं। बुतपरस्त काल से, एक महिला अपने सिर को ढके हुए चल रही है, और रूस में लंबे समय से, एक विवाहित महिला, प्रथा के अनुसार, अपने सिर को एक स्कार्फ से ढकती है, क्योंकि वह अपने बाल नहीं दिखा सकती थी। शादी के बाद सिर को जबरन एक्सपोज करना सबसे बड़ी शर्म की बात मानी जाती थी।

बुने हुए दुपट्टे को पहले "लोर" कहा जाता था, फिर "उब्रस"। स्लाव शब्द "उब्रस" को आज तक पश्चिमी स्लावों में संरक्षित किया गया है। हेडस्कार्फ़ के नीचे, महिलाएं तथाकथित "अंडरस्कर्ट" या "बाल" टोपी पहनती हैं, जो एक तरफ, सिर को गर्म करती है, और दूसरी तरफ, प्रदूषण से महंगे कढ़ाई वाले स्कार्फ की रक्षा करती है और तदनुसार, अक्सर से धुलाई। महिला के बालों को एक हेडड्रेस से इतना कसकर खींचा गया था कि उनके लिए अपनी पलकें हिलाना मुश्किल था। सर्दियों में, दुपट्टे के ऊपर एक फर टोपी पहनी जाती थी। गरीबों ने अपने सिर को रुमाल और ऊनी रुमाल से ढँक लिया।

16 वीं शताब्दी में, घने पैटर्न वाले कोनोवेट कपड़े, तथाकथित "कोनोवाटकी" से बने वर्गाकार रूमाल दिखाई दिए। भारतीय इतिहासकारों का सुझाव है कि अफानसी निकितिन द्वारा 1460 में अपनी भारत यात्रा से उन्हें लाने के बाद रूस में स्कार्फ दिखाई दिए।

19वीं सदी के उत्तरार्ध से डाउनी, ब्रोकेड, चिंट्ज़ और सिल्क प्रिंटेड शॉल फैशन में आ गए हैं।

दुपट्टा एक रूसी महिला के कपड़ों में एक सौंदर्य उच्चारण था, पोशाक का तार्किक निष्कर्ष। वह था, जैसा कि यह था, उसके चेहरे के लिए एक वेतन, एक हेडस्कार्फ़ के बिना एक महिला, वही, "एक छत के बिना एक घर", "एक गुंबद के बिना एक चर्च।" ब्लोक के अनुसार, "भौहें तक एक पैटर्न वाला हेडबैंड" एक रूसी महिला की छवि का एक कार्बनिक हिस्सा है। अपने जीवन के 2/3 भाग में उसने एक स्कार्फ पहना था, उसे अपनी मृत्यु तक नहीं उतारना था। दुपट्टे ने महिला को एक विशेष स्त्रीत्व, कोमलता दी। किसी अन्य हेडड्रेस ने एक महिला की शक्ल को दुपट्टे के रूप में इतना गीतात्मकता नहीं दी। यह कोई संयोग नहीं है कि कई रूसी कवि, एक तरह से या किसी अन्य, ने अपने काम में दुपट्टे की ओर रुख किया।

"डिस्चार्ज: दूर हो जाओ
अपने नीले रंग की पोशाक में
और इसे अपने कंधों पर रख लें
एक चित्रित सीमा के साथ एक शॉल।"
ए वी कोल्टसोव।

लेकिन यह एक और विषय है, यह हमें बहुत दूर तक ले जा सकता है, "मैं एक रंगीन आधा शॉल में आधे स्टेशन पर खड़ा हूं।"

19वीं सदी का दूसरा भाग यह छद्म-बारोक या दूसरी बारोक शैली द्वारा चिह्नित है। काली पृष्ठभूमि पर पैटर्न वाले स्कार्फ, तथाकथित डार्क-अर्थ और लाइट-अर्थ पृष्ठभूमि, आम हैं।

रूसी रोजमर्रा की जिंदगी में, दुपट्टे के कई प्रतीकात्मक और अनुष्ठान अर्थ थे। केवल एक विवाहित महिला ने अपने सिर को दुपट्टे से ढँक लिया, लड़की को दुपट्टा पहनने का अधिकार नहीं था। उसने अपना सिर केवल एक पट्टी से बांधा, और सर्दियों में उसने एक टोपी पहनी।

शादी से जुड़े युवक को लपेटने की रस्म थी। पहले दिन के अंत तक, युवती को एक कोने में रखा गया था, सभी तरफ फिर से स्कार्फ के साथ कवर किया गया था, उसके लिए दो ब्रैड लट में थे और एक दुपट्टा डाल दिया गया था।

स्लोवाक रिवाज के अनुसार, युवती ने 14 दिनों के लिए एक विशेष दुपट्टा, एक शादी का दुपट्टा पहना, और फिर एक नियमित दुपट्टा डाल दिया।

अंतिम संस्कार के समय लड़कियां अपने सिर को स्कार्फ से ढकती थीं। स्कार्फ से जुड़े स्लोवाक रीति-रिवाजों में से एक। क्रिसमस पर, लड़कियों ने खुद को पानी से धोया, जिसमें सिक्के फेंके गए थे, और खुद को लाल रूमाल से पोंछ लिया, ताकि वे पूरे साल सुर्ख रह सकें।

दुपट्टा एक प्रतीक में बदल जाता है, एक संकेत में। "एक संकेत - एक प्राचीन दार्शनिक की परिभाषा के अनुसार .... - एक ऐसी वस्तु है जिसे नाम न केवल अपने बारे में सोचते हैं, बल्कि किसी और चीज के बारे में भी सोचते हैं।" तो स्कार्फ एक तरह की निशानी बन गए हैं। दुपट्टा बांधने के तरीके में एक निश्चित प्रतीकवाद दिखाई दिया।

कुछ धार्मिक छुट्टियों पर, विशेष स्कार्फ पहने जाते थे।

अंतिम संस्कार के दिनों में - उदास या "कुटिल", शॉल - एक सफेद पुष्प पैटर्न के साथ काला, और 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग से। - काला फीता स्कार्फ। पुराने विश्वासियों ने नीले, काले और सफेद स्कार्फ पहने थे। कपास-मुद्रण कारखानों के वर्गीकरण में विशेष किसान बूढ़ी महिलाओं के स्कार्फ थे। शहरों में लड़कियां पहले से ही 19वीं सदी में हैं। नीले, गुलाबी और लाल रंग की शॉल पहनी थी। कुलीन महिलाएं सिर पर स्कार्फ नहीं पहनती थीं।

फ्रांस की तुलना में पहले रूस में ओरिएंटल शॉल दिखाई दिए। उन्होंने 18 वीं शताब्दी के अंत में आधिकारिक फैशन में प्रवेश किया। - 1810 में जब एम्पायर स्टाइल आया। उन्नीसवीं सदी के दसवें वर्षों में। पहली रूसी शॉल दिखाई दी। वे मुख्य रूप से 3 किले कारखानों में उत्पादित किए गए थे।

1. कोलोकोलत्सोव शॉल - वोरोनिश जमींदार दिमित्री कोलोकोलत्सोव के कारखाने में।

2. ज़मींदार मर्लिना की कार्यशाला में, जिन्होंने वोरोनिश प्रांत में कालीनों के उत्पादन के साथ शुरुआत की, फिर शॉल पर स्विच किया और कार्यशाला को रियाज़ान प्रांत के पोड्रियाडनिकोवो में स्थानांतरित कर दिया। "श्रीमती मर्लिन के स्कार्फ और रूमाल, उनकी उच्च दया के साथ, इस प्रकार के उत्पादों में पहले स्थान के योग्य थे।" मर्लिना की कार्यशाला के कर्मचारियों में 2 डायर, एक ड्राफ्ट्समैन, 3 बुनकर, 26 बुनकर, और बंदी फ्रांसीसी ब्रिगेडियर जनरल डुगुएरिन ने पेंट के लिए जड़ी-बूटियों का प्रजनन किया।

3. वोरोनिश जमींदार एलिसेवा की कार्यशाला में।

सभी 3 कार्यशालाओं के शॉल को कोलोकोल्त्सोव कहा जाता था। पूर्वी और यूरोपीय शॉल के विपरीत, रूसी शॉल दो तरफा थे, गलत पक्ष चेहरे से अलग नहीं था, वे कालीन तकनीक का उपयोग करके बकरी से नीचे बुने गए थे और अत्यधिक मूल्यवान थे। 19वीं सदी की पहली तिमाही में एक शॉल की कीमत 12-15 हजार रूबल है। सबसे अच्छे शॉल 2.5 साल तक बुने जाते थे। 10 वर्षों के बाद, शिल्पकारों को शाश्वत स्वतंत्रता दी गई, लेकिन, एक नियम के रूप में, इस तरह के 5 वर्षों के काम के बाद वे अंधे हो गए, और उन्हें अब स्वतंत्रता की आवश्यकता नहीं थी। फ्रांसीसी राजदूत नेपोलियन की पत्नी के लिए "कोलोकोल्त्सोवस्काया" शॉल खरीदना चाहता था, लेकिन एलिसेवा ने देशभक्ति के कारणों के लिए इतनी कीमत (25 हजार रूबल) ली कि राजदूत को शॉल खरीदे बिना छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

1920 के दशक में, शॉल का फैशन अपने चरम पर पहुंच गया - सब कुछ शॉल से बनाया जाने लगा: शॉल के साथ सुंड्रेस, कपड़े, फर्नीचर और जूते असबाबवाला थे। पुनर्जीवित प्राचीन ग्रीक भित्तिचित्रों की छाप थी। सैलून में उन्होंने पस दे चल नृत्य किया। बोरोविकोवस्की, किप्रेंस्की और उस समय के अन्य कलाकारों के चित्रों में शॉल के लिए जुनून का पता लगाया जा सकता है। शॉल रूसी पोशाक परंपरा के अनुरूप थे - किसी के शरीर को ढंकने के लिए।

सर्फ़ कारख़ाना के शॉल ने रस, सूक्ष्मता को रूपों के विस्तार में लाया, रंग में ढीलापन, बहुरंगीपन पेश किया और स्कार्फ के उत्पादन के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई। 19 वीं सदी में सूती शॉल और शॉल व्यापक रूप से रूसी जीवन में प्रवेश कर गए। यहाँ तक कि कभी-कभी अभिजात वर्ग के लोगों ने भी उन पर अपना उदार ध्यान दिया। इसलिए, महारानी, निकोलस I की पत्नी, ने 1830 में रोगोज़िन और प्रोखोरोव चिंट्ज़ और कपास शॉल के कारखानों में आदेश दिया, हालांकि, फ्रांस से भेजे गए चित्र के अनुसार।

19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में बहुत पसंदीदा कोलोकोल्त्सोव्स्काया लाल बुने हुए थे या, जैसा कि उन्हें कहा जाता था, कुमक शॉल (उन्हें रंगों के अनुसार एड्रियनोपोल या क्रायलोव भी कहा जाता था)।

बोगोरोडस्क जिले में, फ्रायनोव्स्की कारखाने में, भरवां शॉल का उत्पादन किया जाता था, जो कुछ हद तक कोलोकोल्त्सोव से खदेड़ दिया गया था। लाल और पीले रंग की शॉल का कॉम्बिनेशन महंगे ब्रोकेड फैब्रिक की याद दिलाता था।

रूस में, एक गर्म उज्ज्वल रंग प्यार करता था। उन्होंने कुमक शर्ट और यहां तक कि पतलून (तुर्गनेव द्वारा "मुमु") पहनी थी। लाल रंग गर्मी, सूरज, आनंद और जीवन की परिपूर्णता का प्रतीक है। आश्चर्य नहीं कि लाल वस्तुओं ने उत्पादन की मात्रा में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। एक लाल पृष्ठभूमि पर, पैटर्न पीले रंग के साथ मुद्रित किए गए थे, हरे और नीले रंग चतुराई से पेश किए गए थे। सोने के साथ कशीदाकारी एक महंगी पोशाक की छाप के कारण पीला रंग।

19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में त्रेताकोव और प्रोखोरोव कारखानों के कुमक माल ने पश्चिमी वस्तुओं के साथ प्रतिस्पर्धा की। स्कार्फ में से एक पर "व्यापारी प्रोखोरोव का रूसी उत्पाद" टिकट है। स्कार्फ का एक बड़ा बैच उत्तरी अमेरिका के लिए खरीदा गया था।

70-80 के दशक में, एलिज़रीन रंगों के उपयोग की अवधि के दौरान, बारानोव्स्की शॉल और चिंट्ज़ बहुत प्रसिद्ध थे, वे अपने अद्वितीय लाल रंग से प्रतिष्ठित हैं। लाल रंग के इस विशेष रंग का रहस्य उत्पादन में इस्तेमाल होने वाले पानी की संरचना में है। बारानोव्स कारख़ाना व्लादिमीर प्रांत में, कराबानोवो गाँव में स्थित था, गाँव से दूर एक झील नहीं है, जिसके पानी में व्यावहारिक रूप से कोई लवण नहीं है। बारानोव कारखाने के पाइपों को पानी में धातु के पाइपों से स्केल और अन्य अशुद्धियों की संभावना को बाहर करने के लिए ओक से बनाया गया था। बारानोव के शॉल को उनके बहुरंगीपन से तुरंत पहचाना जा सकता था, जो उनके पैटर्न से, उनके उच्च तकनीकी कौशल से भिन्नता में नहीं आते थे। वे एक उच्च सजावटी और रंगीन संस्कृति से प्रतिष्ठित थे।

तुर्की खीरे

शॉल का एक विशेष समूह - कश्मीरी, तुर्की तुर्की "खीरे" के शॉल पैटर्न के साथ। इन शॉलों को रूस से चीन, फारस, मध्य एशिया में निर्यात किया गया था और इसी तरह के अंग्रेजी उत्पादों को बदल दिया गया था।

पावलोवो पोसाद शॉल का टुकड़ा। "खीरे" के साथ पुष्प आभूषण

रूसी अलंकरण में, "खीरे" पहले से ही 16 वीं शताब्दी में पाए गए थे। हालाँकि उन्हें तुर्की "खीरा" कहा जाता था, लेकिन वे भारत से आए थे। भारत में, "ककड़ी" बुद्ध के पदचिह्न का प्रतीक है।

भारतीय "खीरे" के विपरीत, रूसी ड्राफ्ट्समैन ने अधिक सामान्यीकृत सजावटी समाधान दिया, जिसके लिए ठीक छपाई की आवश्यकता थी। 19 वीं सदी में ककड़ी के नए रूप दिखाई दिए - तथाकथित रूसी "खिलने वाले खीरे", जिनमें से युक्तियों को फूलों से सजाया गया था। रूसी स्वामी को एक सरलीकृत समाधान की विशेषता है। वे बाहरी सिल्हूट, "ककड़ी" आकार की गतिशीलता से आकर्षित हुए, जिसने उन्हें आंतरिक विकास में कल्पना को मुक्त करने की अनुमति दी, जो कि प्राच्य शॉल में नहीं है। उसी समय, "खीरे" की विशिष्ट विशेषताएं खो नहीं गईं, लेकिन केवल उनके आकार बदल गए।

"बेबीलोनिज्म", पैटर्न वाला दुपट्टा, इस पैटर्न के आभूषण - चेहरे के विपरीत, यह स्कार्फ के फ्रेम में जीता।

19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में प्रोखोरोव्स्काया कारख़ाना (अब ट्रेखगोरनाया कारख़ाना, 1799 में स्थापित) के रुबाचेव भाइयों के कारख़ाना के उत्पादों को जाना जाता है। एक प्रतिभाशाली रूसी ड्राफ्ट्समैन, मास्टर मैरीगिन ने 40 वर्षों तक प्रोखोरोव्स्काया कारख़ाना में काम किया।

कुमक स्कार्फ के साथ, "क्यूब" स्कार्फ - नीला - बहुत लोकप्रिय थे। डाई "इंडिगो" भारत से, इसकी गहराई को किसी भी सिंथेटिक डाई द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है। एक सफेद कपड़े पर एक रिजर्व लगाया गया था जहां नीला नहीं होना चाहिए, जिसके माध्यम से पेंट घुसना नहीं था। कपड़े को एक क्यूब (इसलिए, क्यूब स्कार्फ) में उतारा गया था, और रंगाई के बाद, रिजर्व को धोया गया था, और इसके स्थान पर, सफेद के बजाय, कुछ पदार्थों को रिजर्व में जोड़ने के कारण एक पीला रंग प्राप्त किया गया था, या , जैसा कि यह भी कहा जाता था, वागा को।

1919 तक हाथ से बड़े-बड़े सूती शॉल बनाए जाते थे। 1914 में प्रोखोरोव्स्काया कारख़ाना में बड़े स्कार्फ भरने के लिए लगभग 100 और एड़ी टेबल थे।

एक बड़े समूह में स्मारक, या स्मारिका स्कार्फ शामिल थे, वे एक मजबूत पैटर्न द्वारा प्रतिष्ठित थे। उदाहरण: रेलवे के साथ एक स्कार्फ (इसकी छवि प्राकृतिक नहीं है, पैटर्न पूरी तरह से बुनाई है), एक स्कार्फ "तांबे का घुड़सवार", जनरल स्कोबेलेव को समर्पित एक स्कार्फ, सलाह के साथ एक स्कार्फ-कैलेंडर (19वीं शताब्दी की तीसरी तिमाही) , 1913 में एक स्कार्फ जारी किया गया था, जो रोमानोव राजवंश की 300 वीं वर्षगांठ को उनके चित्रों के साथ समर्पित किया गया था (चेकर्ड स्कार्फ को कभी शॉल नहीं कहा जाता था)।

18वीं शताब्दी की शुरुआत में यहां कपड़ा उत्पादन दिखाई दिया, वोखना 1812 के बाद विशेष रूप से तेजी से विकसित हुआ, लेकिन पूरे लेख में स्कार्फ के उत्पादन के बारे में एक शब्द भी नहीं है। केवल "व्यापारी नायडेनोव के परिवार के संस्मरण" (बाद में प्रकाशन) में पावलोवस्की पोसाद में शेयरों पर मुद्रित स्कार्फ के उत्पादन को व्यवस्थित करने के इरादे के बारे में जानकारी है।

व्यापारी लबज़िन और ग्रीज़्नोव, जिन्होंने उनके साथ व्यापार में प्रवेश किया, ने मुद्रित स्कार्फ के लिए एक कारखाना खोला, कारखाने में 530 कर्मचारी कार्यरत थे। कारखाने के रेशम और कागज उत्पाद मेलों में खरीदे जाते थे, जो पावलोवस्की पोसाद में एक वर्ष में 9 तक आयोजित किए जाते थे।

19वीं सदी के अंत तक - 20 वीं सदी के प्रारंभ में पावलोवियन शॉल अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किए जाते हैं, जो उनकी मौलिकता और राष्ट्रीय पहचान के साथ आकर्षक होते हैं। उज्ज्वल, बहुरंगी, वे लोगों के बीच सबसे प्यारे बन गए हैं। उनकी लोकप्रियता उनकी बहुमुखी प्रतिभा से सुगम हुई: दुपट्टा सब कुछ और सभी के पास गया - किसानों और शहरी निम्न वर्गों के संगठनों के लिए। सर्दियों और गर्मियों में स्कार्फ के रंग को ध्यान में रखा जाता है कि यह कैसा दिखता है। शॉल में पैटर्न को उत्कृष्ट रूप से व्यवस्थित किया गया था, फ्रिंज के पैटर्न ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पावलोवियन शॉल की लोकप्रियता इतनी अधिक हो गई है कि अन्य कारख़ाना, उदाहरण के लिए, इवानोव शहर, उनकी नकल करने लगे हैं। 1930 के दशक में, उन्होंने पावलोवियन शॉल की परंपरा से दूर जाने की कोशिश की, लेकिन इससे कुछ भी दिलचस्प नहीं हुआ - सीमाएँ और अनुभवहीन "मध्य" चला गया।

70 के दशक में वे पुरानी परंपराओं में लौट आए। अब बड़े पैमाने पर उत्पादों का उत्पादन एक काली पृष्ठभूमि के साथ किया जाता है, कम बार रास्पबेरी के साथ। स्कार्फ फिर से बहुत लोकप्रिय हैं।

कुंआ? एक और चिंता-
एक आंसू के साथ नदी नीरव है
और तुम अब भी वही हो - जंगल, हाँ खेत,
हाँ, भौहों के लिए पैटर्न...

और असंभव संभव है
सड़क लंबी और आसान है
जब यह सड़क की दूरी में चमकता है
दुपट्टे के नीचे से तुरंत नज़र,
उदासी पहरा देते समय
कोचमैन का बहरा गाना! ..
ए ब्लोकी

आज मैं आपसे महिलाओं की अलमारी की एक स्त्रैण, सौम्य, पवित्र वस्तु के बारे में बात करना चाहूंगा - एक दुपट्टा।

मैं केवल मंदिर जाने के लिए एक स्कार्फ पहनता था, एक स्कार्फ भी नहीं, बल्कि एक स्टोल, और यह इतना आरामदायक और सुंदर था, और संवेदनाएं पूरी तरह से अलग हैं, एक बुना हुआ टोपी के समान नहीं।
इस सर्दी में, मैं टोपी को अपडेट करना चाहता था, और मैंने कितनी भी खोज की, सब कुछ असफल रहा, सब कुछ असहज लग रहा था, या यह मुझे सूट नहीं करता था, या रंग गलत था। तब मैं उन लड़कियों की छवियों से प्रेरित था जो अन्य टोपी के बजाय हेडस्कार्फ़ पहनती हैं, और कोशिश करने का फैसला किया।

बेशक, मेरे लिए यह महत्वपूर्ण था कि दुपट्टा प्राकृतिक कपड़ों से बना हो, साथ ही गर्म और सुंदर भी हो। इसलिए, मैं सीधे Pavloposadsky शॉल स्टोर में गया (Pavloposadsky कारख़ाना 1795 से काम कर रहा है)। स्कार्फ की पसंद बस मंत्रमुग्ध कर देने वाली है, इसे चुनना आसान नहीं था, लेकिन फिर भी मैंने लिंगोनबेरी-गुलाबी-स्कारलेट टोन का दुपट्टा चुनकर फैसला किया। मिश्रित पैटर्न के साथ - कुछ फूल और थोड़ा सा आभूषण "खीरे"। बेशक, मेरी अगली खरीदारी की सूची में कम से कम 2-3 और स्कार्फ दिखाई दिए।

सच कहूं तो दुपट्टा पहनने का अहसास कमाल का होता है। यह बहुत ही स्त्री और असामान्य, नरम और विनम्र दिखता है। वह रोकता है - एक दुपट्टे में यह बहुत अधिक कठिन है, उदाहरण के लिए, असभ्य होना, या बहस करना।

मेरे लिए रूस में स्कार्फ़ के इतिहास का अध्ययन करना और यह समझना दिलचस्प हो गया कि यह मुझे ऐसा क्यों महसूस कराता है?
मैं आपको इतिहास की एक छोटी यात्रा पर मेरे साथ जुड़ने के लिए आमंत्रित करता हूं।
प्रारंभ में, बुतपरस्त समय में, कठोर जलवायु से खुद को ठंड से बचाने के लिए रूस में महिलाओं ने अपना सिर ढक लिया था।
रूस के बपतिस्मा के बाद, हमारी भूमि पर रूढ़िवादी विश्वास के आगमन के साथ, महिलाओं के हेडड्रेस को महिलाओं की पोशाक का एक अभिन्न अंग माना जाता है।
हेडड्रेस अखंडता का प्रतीक था: यह "सीधे बालों वाली" दिखने के लिए अभद्रता की ऊंचाई थी, और एक महिला को अपमानित करने के लिए, उसके सिर से हेडड्रेस को फाड़ने के लिए पर्याप्त था। यह सबसे बड़ा अपमान था। यह वह जगह है जहाँ अभिव्यक्ति 'नासमझी', यानी 'अपमान करना', से आया था।

प्राचीन रूस में, महिलाएं मुकुट या रिम पहनती थीं, जो पहले चमड़े या बर्च की छाल से बने होते थे, जो समृद्ध कपड़े से ढके होते थे, और फिर धातु, कीमती पत्थरों से सजाए जाते थे। ऊपर से, लंबे कवर मुकुटों से जुड़े हुए थे, जो पीठ पर गिरे थे। V. O. Klyuchevsky के अनुसार, XIII सदी से। कुलीन रूसी महिलाओं ने अपने सिर पर कोकशनिक पहनना शुरू कर दिया। यह शब्द "कोकोश" शब्द से आया है, अर्थात मुर्गी, मुर्गी। कोकेशनिक आकार में एक प्याज जैसा दिखता था। कोकेशनिक के किनारे को नेट या फ्रिंज के रूप में नीचे की ओर फंसाया गया था।
कोकेशनिकों को गहरे लाल रंग के कपड़े से मढ़ा गया था और मोतियों और पत्थरों से खूबसूरती से अपमानित किया गया था। अमीर रईसों और नागफनी के लिए कोकेशनिक विशेष शिल्पकारों द्वारा बनाए गए थे।

कलाकार ज़ुरावलेव।

फिर महिलाओं ने उब्रस पहनना शुरू कर दिया - एक विवाहित महिला की हेडड्रेस का हिस्सा - कढ़ाई से भरपूर एक तौलिया। इसे एक अधोवस्त्र के ऊपर सिर के चारों ओर रखा गया था - एक नरम टोपी जो बालों को ढकती है - और पिन से बंधी या छुरा घोंपती है।

उब्रस एक आयताकार पैनल है जो 2 मीटर लंबा और 40-50 सेमी चौड़ा है। सामग्री मालिक के धन पर निर्भर करती थी। सबसे आम विकल्प लिनन या कढ़ाई या सीमा से सजाए गए अन्य घने कपड़े हैं। कुलीन महिलाओं ने सफेद या लाल साटन और ब्रोकेड का एक उब्रस पहना था। उन्होंने ऐसा दुपट्टा हेडड्रेस के ऊपर पहना था।
रोजमर्रा की जिंदगी में, किसान महिलाएं साधारण स्कार्फ पहनती थीं - शादी का प्रतीक।

कलाकार सुरिकोव

19 वीं शताब्दी के अंत में, रूस में एक हेडड्रेस के रूप में स्कार्फ व्यापक थे। वे वर्ष के अलग-अलग समय में लड़कियों और युवतियों द्वारा पहने जाते थे। स्कार्फ ने महिलाओं की पोशाक को एक विशेष रंग और मौलिकता दी। सबसे पहले, स्कार्फ को एक हेडड्रेस (आमतौर पर किचकी) पर बांधा जाता था, बाद में उन्हें अलग-अलग तरीकों से सिर पर बांधकर खुद ही पहना जाने लगा। लड़कियां अपनी ठोड़ी के नीचे एक स्कार्फ बांधती हैं, और कभी-कभी सिरों के साथ (इस तरह विवाहित महिलाएं स्कार्फ पहनती हैं)। ठुड्डी के नीचे गाँठ बाँधने का फैशन 18 वीं - 19 वीं शताब्दी में जर्मनी से रूस आया था, और इस तरह से बंधी एक रूसी महिला - "एलोनुष्का इन ए हेडस्कार्फ़" की छवि - पहले से ही 20 वीं में बनाई गई थी। सदी।

एक रूसी महिला की छवि में एक स्कार्फ पोशाक का तार्किक निष्कर्ष था। वह था, जैसा कि यह था, उसके चेहरे के लिए एक वेतन, एक हेडस्कार्फ़ के बिना एक महिला, वही, "एक छत के बिना एक घर", "एक गुंबद के बिना एक चर्च।" दुपट्टे ने महिला को एक विशेष स्त्रीत्व, कोमलता दी। किसी अन्य हेडड्रेस ने एक महिला की शक्ल को दुपट्टे के रूप में इतना गीतात्मकता नहीं दी।

कलाकार कुलिकोव।

सामाजिक स्थिति के प्रतीक के रूप में एक हेडस्कार्फ़

अविवाहित लड़कियों के अलग-अलग हेडड्रेस और हेयर स्टाइल थे। उनका मुख्य पहनावा मुकुट था, जिसे सौंदर्य भी कहा जाता है। उदाहरण के लिए, एक मोती ट्रिम द्वारा अलग किए गए कई स्तरों में टॉवर की छवि। मुकुट एक ठोस पैड पर चिपकाए गए बीजान्टिन ब्रोकेड का एक रिबन था, जिसके एक किनारे को दांतों से उठाया और काटा गया था। रिम चांदी या कांस्य से बना था।
कोरोला के सिरों पर एक फीता के लिए हुक या कान की व्यवस्था की जाती थी, जिसके साथ इसे सिर के पीछे बांधा जाता था। ऐसे हेडड्रेस में लड़कियों के सिर का पिछला हिस्सा खुला रहता था। मुकुट से गालों के साथ कैसॉक्स उतरे - पत्थरों से बने मोतियों की किस्में या अधिक बार मोती, और माथे को नीचे से सजाया गया। ताज हमेशा बिना टॉप के होता था, क्योंकि खुले बालों को लड़कपन की निशानी माना जाता था। मध्यम वर्ग की लड़कियों के मुकुट में सोने के तार की कई पंक्तियाँ होती थीं, जिन्हें कभी-कभी मूंगों और अर्ध-कीमती पत्थरों से सजाया जाता था। कभी-कभी यह सिर्फ सोने और मोतियों की कढ़ाई वाली एक चौड़ी पट्टी होती थी। इस तरह की पट्टी सिर के पीछे संकुचित होती है और चौड़ी कढ़ाई वाले रिबन से बंधी होती है जो पीठ के नीचे गिरती है।

सर्दियों में, लड़कियों ने अपने सिर को एक ऊँची टोपी से ढँक लिया, जिसे स्टोलबुनेट कहा जाता था। इसके निचले हिस्से को बीवर या सेबल फर से काटा गया था, और उच्च शीर्ष रेशम से बना था। स्तंभ के नीचे से लाल रिबन वाली चोटी बाहर गिर गई। तथ्य यह है कि स्तंभ के नीचे एक पट्टी भी लगाई गई थी, जो आगे चौड़ी और पीछे की तरफ संकरी थी, जो एक ही स्थान पर रिबन से बंधी थी। कोसनिक को गिरीश रिबन से सिल दिया गया था - चमड़े या सन्टी की छाल से बने घने त्रिकोण, रेशम से ढके या मोतियों, मोतियों, अर्ध-कीमती पत्थरों से कशीदाकारी। उन्हें एक सुनहरे मुड़े हुए धागे की मदद से एक चोटी में बुना गया था। लड़की की शादी के बाद उसका सिर एक महिला के सिर से ढका हुआ था।

बाइबिल के समय से एक विवाहित महिला के सिर पर दुपट्टा अपने पति और भगवान के सामने महिला बड़प्पन और पवित्रता, विनम्रता और विनम्रता का प्रतीक रहा है, यही वजह है कि एक हेडस्कार्फ़ का उपयोग किए बिना एक महिला ने अपना गर्व, अवज्ञा व्यक्त किया, और इसलिए नहीं कर सका आध्यात्मिक पश्चाताप के लिए मंदिर में भर्ती होना।
यह भी माना जाता है कि एक विवाहित महिला ने रूमाल से अपने पति पर अपनी निर्भरता दिखाई, और कोई बाहरी व्यक्ति उसे छू या परेशान नहीं कर सकता था।
एक दुपट्टा एक महिला को अपने पति से संबंधित सुरक्षा, सुरक्षा की भावना देता है, स्त्रीत्व, शील और शुद्धता जोड़ता है।

स्कार्फ उत्पादन

19वीं सदी के दौरान सभी स्कार्फ नामहीन थे। फैक्ट्री मास्टर्स के सभी नाम, अद्भुत स्कार्फ के लेखक, हमारे पास नहीं आए हैं। डेनिला रोडियोनोव पहले शिल्पकार हैं जिनके नाम का उल्लेख किया गया है, वह एक कार्वर और एक प्रिंटर दोनों थे।
फ्रांस की तुलना में पहले रूस में ओरिएंटल शॉल दिखाई दिए। उन्होंने 18 वीं शताब्दी के अंत में आधिकारिक फैशन में प्रवेश किया। - 1810 में जब एम्पायर स्टाइल आया। उन्नीसवीं सदी के दसवें वर्षों में। पहली रूसी शॉल दिखाई दी।

वे मुख्य रूप से 3 किले कारखानों में उत्पादित किए गए थे।

1. कोलोकोलत्सोव शॉल - वोरोनिश जमींदार दिमित्री कोलोकोलत्सोव के कारखाने में।

2. ज़मींदार मर्लिना की कार्यशाला में, जिन्होंने वोरोनिश प्रांत में कालीनों के उत्पादन के साथ शुरुआत की, फिर शॉल पर स्विच किया और कार्यशाला को रियाज़ान प्रांत के पोड्रियाडनिकोवो में स्थानांतरित कर दिया। "श्रीमती मर्लिन के स्कार्फ और रूमाल, उनकी उच्च दया के साथ, इस प्रकार के उत्पादों में पहले स्थान के योग्य थे।"

3. वोरोनिश जमींदार एलिसेवा की कार्यशाला में।

19वीं सदी के मध्य में रूस में, राष्ट्रीय स्कार्फ के उत्पादन के लिए एक विशेष केंद्र बनाया जा रहा है - पावलोवस्की पोसाद।) 0 1845 के लिए "कारख़ाना और व्यापार" पत्रिका में सामग्री है। वहां से अंश: "13 मई, 1845 को, वोखना गांव , बोगोरोडस्की जिला, और आसपास के 4 गांवों का नाम बदलकर पावलोवस्की पोसाद कर दिया गया।
व्यापारी लबज़िन और ग्रीज़्नोव, जिन्होंने उनके साथ व्यापार में प्रवेश किया, ने मुद्रित स्कार्फ के लिए एक कारखाना खोला, कारखाने में 530 कर्मचारी कार्यरत थे। कारखाने के रेशम और कागज उत्पाद मेलों में खरीदे जाते थे, जो पावलोवस्की पोसाद में एक वर्ष में 9 तक आयोजित किए जाते थे।

1865 में, श्वेतको ने ऊन और चिंट्ज़ से बने मुद्रित शॉल का बड़े पैमाने पर उत्पादन खोला। लेकिन केवल 19 वीं शताब्दी के 80 के दशक से, जब लैबज़िन कारखाने ने एनिलिन रंगों में स्विच किया, तो पावलोवस्की स्कार्फ का प्रकार बनने लगा, जिसने पावलोवस्की पोसाद का महिमामंडन किया। तथ्य यह है कि प्राकृतिक रंगों के साथ ऊनी कपड़े पर शुद्ध चमकीले रंग प्राप्त करना बेहद मुश्किल है। और अब प्राकृतिक रंगों को चमकीले रासायनिक लोगों द्वारा बदल दिया गया था - 50 के दशक के अंत तक, एनिलिन, और 1868 से - एलिज़रीन।
19वीं सदी के अंत तक - 20 वीं सदी के प्रारंभ में पावलोवियन शॉल अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किए जाते हैं, जो उनकी मौलिकता और राष्ट्रीय पहचान के साथ आकर्षक होते हैं। उज्ज्वल, बहुरंगी, वे लोगों के बीच सबसे प्यारे बन गए हैं। उनकी लोकप्रियता उनकी बहुमुखी प्रतिभा से सुगम हुई: दुपट्टा सब कुछ और सभी के पास गया - किसानों और शहरी निम्न वर्गों के संगठनों के लिए।

पावलोपोसाद शॉल के पैटर्न

1860-1870 के दशक के पावलोवियन शॉल मॉस्को कारख़ाना के शॉल से थोड़ा अलग थे, जिन्हें मुख्य रूप से तथाकथित "तुर्की" पैटर्न से सजाया गया था, जिसकी शैली बुने हुए प्राच्य शॉल पर वापस जाती है। यह पैटर्न 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध के रूसी बुने हुए और मुद्रित शॉल की सबसे विशेषता है। इसमें "बीन" या "ककड़ी", ज्यामितीय पौधों के रूपों के रूप में कुछ सजावटी रूपांकनों का उपयोग शामिल है। रूस में, पूर्व की कला में रुचि 19वीं शताब्दी के दौरान काफी स्थिर थी। हालांकि कुछ शोधकर्ता गलती से पावलोवियन शॉल के साथ विशेष रूप से पुष्प अलंकरण को जोड़ते हैं, फिर भी, "तुर्की" पैटर्न वाले पावलोवियन शॉल भी काफी विविध थे।

XIX सदी के दूसरे भाग में। फूलों की छवि, और कुछ हद तक प्राकृतिक व्याख्या में, बहुत फैशनेबल थी। यह संभवतः मनुष्य और वन्य जीवन के बीच संबंध की रोमांटिक प्रवृत्तियों के कारण था, जो ऐतिहासिकता के पूरे युग की विशेषता थी। कढ़ाई, फीता और कपड़े में पुष्प रूपांकनों को प्राथमिकता दी गई थी। चीनी मिट्टी के बरतन, ट्रे को फूलों के गुलदस्ते से सजाया गया था, उनके चित्र आंतरिक चित्रकला में दिखाई देने लगे। तो, फूलों के साथ शॉल सजाने में, पावलोव्स्क कारीगरों की एक फैशनेबल उत्पाद बनाने की इच्छा प्रकट हुई जो खरीदारों के बीच मांग में होगी।

1871 में कारखाने की ड्राइंग वर्कशॉप में, पहले से ही 7 ड्राफ्ट्समैन ने काम किया: स्टीफन वासिलिविच पोस्टिगोव, इवान इवानोविच इवानोव, मिखाइल इलिच सुदीन (सुदीन), अकीम वासिलिव, पावेल ज़खरोविच नेवेस्टकिन, बोरिस एफ़्रेमोविच कसीसिलनिकोव, ज़खर एंड्रीविच प्रोखानोव। सदी के अंत तक उनकी संख्या ग्यारह तक पहुंच गई थी। कलाकारों के काम को बहुत महत्व दिया गया था: उनमें से सबसे अधिक भुगतान किए जाने वाले स्टीफन पोस्टिगोव का वेतन उस समय 45 रूबल था, जो एक कार्वर के वेतन का लगभग 2 गुना और अन्य विशिष्टताओं में श्रमिकों की कमाई का कई गुना था।

देर से XIX - शुरुआती XX सदी। पावलोवियन शॉल की शैली के अंतिम जोड़ के समय के रूप में माना जा सकता है। पैटर्न क्रीम या रंगीन आधार पर मुद्रित किया गया था, अक्सर काला या लाल। आभूषण में गुलदस्ते, माला या दुपट्टे के क्षेत्र में बिखरे हुए फूलों की त्रि-आयामी छवि शामिल थी। कभी-कभी फूलों को पतली सजावटी धारियों या शैलीबद्ध पौधों के छोटे तत्वों के साथ पूरक किया जाता था। पावलोव्स्क शॉल की एक विशिष्ट विशेषता रंग संयोजन और व्यक्तिगत सजावटी तत्वों के चयन में पूर्ण सामंजस्य था। यह कोई संयोग नहीं है कि 1896 में उद्यम को निज़नी नोवगोरोड में एक औद्योगिक प्रदर्शनी का सर्वोच्च पुरस्कार मिला: साइनबोर्ड और लेबल पर राज्य के प्रतीक को चित्रित करने का अधिकार।

1920 के दशक के मध्य से, पारंपरिक पुष्प आभूषण को थोड़ी अलग व्याख्या मिली है। इन वर्षों में पुष्प रूप बढ़े हुए हैं, कभी-कभी लगभग मूर्त मात्रा प्राप्त करते हैं। स्कार्फ का रंग लाल, हरे, नीले और पीले रंगों के चमकीले विषम संयोजनों पर आधारित होता है।
युद्ध के बाद की अवधि के चित्र सजावटी संतृप्ति, पुष्प पैटर्न की सघन रचना की विशेषता है। जटिल प्रकाश और छाया विकास के साथ चित्र का रंग और संरचनागत पूर्णता उन वर्षों की अनुप्रयुक्त कला के विकास में सामान्य प्रवृत्ति के अनुरूप थी।
पिछले दशक में, पुराने पावलोवियन शॉल के चित्र को पुनर्स्थापित करने के लिए काम किया गया है। नए चित्रों का निर्माण दो दिशाओं में किया जाता है। शास्त्रीय रेखा के विकास के साथ, स्कार्फ के विकास में पैन-यूरोपीय प्रवृत्तियों को ध्यान में रखते हुए, नए, आधुनिक पैटर्न दिखाई दिए। फैशन और समय की शैली के अनुसार, उत्पादों की रंग प्रणाली बदल जाती है। रंग योजना बेज, गेरू, भूरे और हरे रंग की प्रबलता के साथ घनिष्ठ स्वरों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन पर आधारित है।

अगर आप भी मेरी तरह स्कार्फ में दिलचस्पी रखते हैं, तो स्कार्फ़ को देखें

तुर्की खीरे

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