Šal koji simbolizira u Rusiji. Što simbolizira šal? Općinska obrazovna ustanova

Hadis Poslanika (s.1.v.) kaže: "Cijeli svijet i sve u njemu je lijepo, ali najljepša stvar na svijetu je čestita žena." Poštovani čitatelji, dozvolite mi da u vaše ime postavim jedno pitanje u vezi s navedenim hadisom. Nitko neće osporiti valjanost ovih riječi, ali kako možemo smatrati kreposnu ženu aljkavom, raskalašnom, duhovno nepovezanom s prekrasnim tradicijama svoga naroda, svojih predaka, roditelja, braće i sestara?.. Ali žena je pozvana da prenijeti te tradicije svojoj djeci i unucima. Čečenski narod oduvijek je uskrsnuo iz materijalnog i duhovnog pepela, prvenstveno zbog činjenice da su javne institucije, posebice, obiteljski institut i institut starijih, uvijek, u svakom životu. preokretima, nikada nije prestala s radom. Zahtjevi za oblikom odjeće za muškarce i žene ostali su sastavni dio vjekovnih nacionalnih tradicija. Nije bilo velike razlike u tim dvostrukim zahtjevima za člana zajednice, ni u mirnodopskim, ni u razdoblju iskušenja. S tim u vezi, pojasnit ću: nošenje marame od strane žene ili djevojke u čečenskom društvu oduvijek je bio zahtjev nacionalne etike čečenskog naroda.
Uz čitav niz drugih nacionalnih spolnih i dobnih potrepština, šal je važan element ženske odjeće, bez obzira na njezinu dob, svjedoči kako o moralu, tako iu određenom smislu o njenom bračnom statusu, društvenom statusu, položaju u društvena hijerarhija, privrženost određenim ili drugim duhovnim i kulturnim vrijednostima.

Malo odstupajući od teme, želim reći da svoju maramu ponosno nosim od rane mladosti, a nije mi je nametnuo ni otac, ni brat, ni muž, ni sin. Ako hoćete, ovo je duhovna i duhovna potreba svakog od nas, odnosno otuđenje. Ali u svakom slučaju, vidite, marama na ženinoj glavi i dalje svjedoči o mnogo čemu.
Neka se bez uvrede kaže predstavnicima drugih nacionalnih zajednica: žena s nepokrivenom glavom među Čečenima dugo je percipirana kao moralno i moralno inferiorna. Oni. Šal je oduvijek bio simbol morala ili nemorala. Druga je stvar što zakon kaže o tome.

Zakon, kao što se ovdje moramo sa mnom složiti, obično djeluje u obranu prava čovjeka i građanina u slučaju kada je takva povreda evidentna. U određenim člancima zakona i, štoviše, člancima Kaznenog zakona Ruske Federacije propisane su sasvim specifične radnje izvršne vlasti ako je došlo ili dolazi do kršenja ustavnih i građanskih ljudskih prava.

Sada je legitimno postaviti pitanje u ovoj perspektivi: je li propaganda moralnih i moralnih temelja čečenskog društva kršenje zakona zemlje ili kršenje bilo kojeg članka Kaznenog zakona zemlje?

Kako su izgledali inicijatori apela oko nošenja marame i sve te frke oko naše marame?.. Ne sviđa im se što želimo vratiti nekadašnji status našim nacionalnim običajima?

Zašto se uvijek drže za nas? Ili se nekome ne sviđa naša lezginka, ili je šal "omotan oko grla". Zar doista još uvijek nije jasno da Čečeni nikada neće prestati plesati Lezginku, a Čečeni nikada neće prestati nositi marame. I nikada nećemo prestati uzvratiti onima koji nas pokušavaju otrgnuti od naših nacionalnih korijena i tradicije.

U konkretnom slučaju riječ je o poštivanju tradicionalnog i tisućljetnim ozakonjenim običajem oblika odjeće. Mislim da će se mnogi složiti sa mnom da je nošenje marame u određenom smislu velika umjetnost. Lijepo zavezani šal je njegovana glava djevojke ili žene, ovo je potpuno gotov estetski učinak u društvu, ovo je, na kraju krajeva, hrana za razmišljanje. Jer veličanstvena frizura, uokvirena valovima marame, svojevrsni je sakrament, razigrana frizura učenice, skrivena šalom, za mladića je popriličan misterij, a o tome svjedoči i šal zavezan ispod brade do tragičnog razdoblja u životu žene,

A propaganda nošenja marame se, inače, provodi ne usprkos nikome ili u inat nama ženama, već kako bi se izbjegla moralna degradacija društva i u ime očuvanja nacionalnog identiteta i kulturnog samosvojstva. dostatnost koja je odlikovala čečenski narod kroz njegovu tisućljetnu povijest.

U međuvremenu, napominjem da je problem duhovnog i moralnog preporoda vrlo akutan u svim regijama Ruske Federacije, a lokalno svećenstvo je uključeno u ovaj proces: u muslimanskim regijama - zaposlenici duhovnih uprava i imami, u kršćanskim regijama - svećenici i primasi crkava. Dakle, Republika Čečenija (Čečenija) nije jedina regija naše države u kojoj se vodi borba za duhovno obrazovanje i moralno bogaćenje mlađe generacije.

A što se tiče konkretnog pozitivnog rezultata na općoj pozadini, imamo kolosalnu prednost u odnosu na sve ostale regije Rusije koje doslovno stenju od alkoholizma, ovisnosti o drogama i kriminala. A u postizanju ove moralne, moralne, duhovne prednosti, reći ću bez pretjerivanja, poglavar Čečenske Republike (Čečenije) je to učinio, pokazujući i visoke kvalitete duše i hvalevrijednu privrženost našim narodnim običajima i tradiciji u svakom pogledu.

Zašto o tome ne govore zlobni kritičari koji napuhuju klevetničke mitove koristeći provokativne ideološke klišeje poput ozloglašene "šerijatizacije Čečenije"? Uostalom, svaki korak šefa Čečenske Republike (Čečenije) Ramzana Kadirova spojen je s jačanjem same Rusije i jačanja prijateljstva naroda koji je naseljavaju.

Stoga smatram nedostojnima s moralnog stajališta pokušaje i poznatih javnih osoba Rusije i njihovih sljedbenika, koji nastoje diskreditirati ideju kulturnog, moralnog i etičkog identiteta čečenskog naroda.

I, završavajući ovaj kratki uvod u pjesmu u slavu zajednice lijepe marame i jednako lijepe ženske glave, želio bih reći nekoliko riječi o televiziji. Siguran sam da ekspanzija zapadne psihologije putem elektronskih medija nije donijela ništa dobro u naš život. Naprotiv, imamo velike probleme s mlađom generacijom zbog, najblaže rečeno, moralno nehajno montiranih i naširoko emitiranih filmova i drugih emisija koje pokazuju čisto nasilje, nemoral, diktat grube sile nad svjetlom duha. Sve to iskrivljuje psihologiju djeteta, trujući njegovu dušu i um sjemenkama okrutnosti, agresije, nedostatka duhovnosti već u djetinjstvu. Mislim da je vrijeme da napravimo strogu cenzuru na televiziji i svim sredstvima zaštitimo našu mlađu generaciju od lošeg utjecaja televizije i interneta.

Aminat (Aset) Malsagova.

Općinska obrazovna ustanova

"Voroninskaya srednja škola"

Nadglednik:

nastavnik književnosti.

2010

1) Ciljevi istraživanja

2) Zadaci

3) Relevantnost odabrane teme

5) Uvod

6) Glavni dio:

· Šalovi

· Bandane

7) Zaključak

8) dodatak

9) Korištene knjige

Glavni zadaci:

Relevantnost

"Stvari žive dubljim životom,

nego živi likovi

središnji je interes usmjeren na stvari"

Uvod

Kostim je u svakom trenutku jedno od najvažnijih sredstava karakterizacije književnih likova. To određuje ne samo njihovu eru i društveni status, već i njihov karakter, ukuse, navike. Nemoguće je zamisliti Gogoljeve junake bez jednoobraznih kaputa, Oblomova bez uobičajenog kućnog ogrtača, trgovce Ostrovskog bez svojih nepromjenjivih kaputa, Turgenjevljeve seljake bez Armenaca i cipuna. Ali ovdje je problem: mnoge vrste odjeće, obuće, šešira su prošlost, a njihova imena više ne govore o našoj mašti! U kazalištu, u kinu i televizijskim filmovima viđamo te haljine (iako im možda ne znamo imena), ali u knjizi, ako nema ilustracija, možemo samo nagađati o tim važnim dodacima junakova izgleda. U isto vrijeme, u usporedbi s čitateljima tog vremena, gubimo mnogo...

Stvar može poslužiti kao znak bogatstva ili siromaštva. Prema tradiciji koja potječe iz ruskog epskog epa, gdje su se junaci natjecali jedni s drugima u bogatstvu, zadivljujući obiljem nakita, plemeniti metali i kamenje postaju ovaj neosporni simbol.

u svojoj poznatoj trilogiji “Hod kroz muke” u više navrata spominje pahuljasti šal kada opisuje život inteligencije predrevolucionarne Rusije: “Daša i Katja u bundama i pahuljastim maramama nabačenim preko glave, brzo su hodale po jedva osvijetljenom Malaja Nikitskaja”, “Maša je, smijući se u vlažnom pahuljastom rupčiću, slušala kako led škripi”, “u sumrak je pobijelio puhasti rupčić u koji se Daša umotala”.

Vrlo je važna kulturološka funkcija stvari u povijesnom romanu – žanru koji se oblikuje u doba romantizma i nastoji u svojim opisima vizualizirati povijesno vrijeme i lokalni kolorit (franc. couleur locale). Prema istraživaču, u katedrali Notre Dame V. Hugoa "stvari žive dubljim životom od živih likova, a središnji je interes romana usmjeren na stvari".

U toploj kapuljači i šalu, Maša u Puškinovoj Snježnoj oluji odlazi na tajno vjenčanje.

Stvari često postaju znakovi, simboli ljudskih iskustava.:

Gledam, kao luđak, u crni šal, I tuga muči moju hladnu dušu.

(. "Crni šal")

A negdje je priroda opisana upravo suprotno. Postoji tjeskoba i strah. Na primjer, u pjesmi "Rus":

Selo se utopilo u udarnim rupama,

Blokirali kolibe u šumi.

Kako su plave šume svuda okolo.

Zavijajući u dugom, zimskom sumraku,

Strašni vukovi iz mršavih polja.

U dvorištima gori inje

Hrkanje konja nad prištićima.

Gledaju u šalove mećave tražeći svjetla.

Kao zli duhovi šume, konoplja)

Ovaj odlomak prožet je nemirom autorove duše. Umjetnička sredstva kao što su epiteti („mršava polja“, „strašni vukovi“), metafore („šal od mećave“) daju pjesmi još živopisniji i življi izgled. Kao što možete vidjeti iz gornja dva komada, glavne boje u opisu su plava i bijela - hladne, zimske nijanse. (nebo se plavi svuda okolo, bijeli mjesec, breze u bijelom).

I. Bunin u priči "Čisti ponedjeljak" iz ciklusa "Tamne uličice" uz pomoć tako malog, ali značajnog detalja kao što je "mokri šal" pokazao je očajničku gestu da se prepusti strasti: privržen, ali čvrst zahtjev da se ne čeka za to više, ne pokušavati ga tražiti, vidjeti.

Udarena, - nikad nije dopuštala da joj priđe noću, - zbunjeno sam rekao:

Fedore, vratit ću se pješice...

I šutke smo posegnuli u lift, ušli u noćnu toplinu i tišinu stana s tapkanjem čekića u grijalicama. Skinuo sam joj bundu, sklisku od snijega, bacila mi je mokri pahuljasti šal sa svoje kose na ruke i brzo otišla, šušteći svojom svilenom donjom suknjom, u spavaću sobu. Skinuo sam se, ušao u prvu sobu, i sa srcem koji mi je tonuo kao preko provalije, sjeo na tursku sofu. Čuo sam njezine korake ispred otvorenih vrata osvijetljene spavaće sobe, kako je, držeći se ukosnica, svlačila haljinu preko glave... Ustao sam i otišao do vrata: ona je, samo u labudovim cipelama, stajala s golih leđa meni, ispred toaletnog stolića, češljajući kornjačinom oklopom češlja crne pramenove duge kose koji su visjeli uz lice...

Raspon boja Jesenjinove poezije

Važna je i upotreba boja u poeziji. Uostalom, boja je sredstvo izražavanja osjećaja i emocija, a paleta boja koja se koristi može ponovno stvoriti sliku pjesnika i njegovu unutarnju samosvijest. Tako je svojedobno A. Blok u svom članku "Boje i boje" napisao da moderni pisci "glupe s vizualnim percepcijama" i obrazuju dušu čitatelja među apstrakcijama i odsutnošću svjetla i boja. Osim toga, predvidio je pojavu pjesnika koji će stvarati poeziju nevjerojatno lijepih boja. Takav pjesnik postao je Sergej Jesenjin, koji je poeziju obogatio raznobojnim ruskim pejzažima.

Jesenjin je imao oko koje vrlo suptilno percipira "obilježja boja prirode". U njegovim pjesmama nema monotonije. Čim krajolik postane previše monoton, zelen, Jesenjin unosi grimiznu, crvenu boju u lirski krajolik. Ona svoju "djevicu Rus" oblači u grimiznu odjeću, ne zaboravlja baciti "zeleni šal" na ramena:

"Nije li to tvoj šal s obrubom koji postaje zelen na vjetru" -

detalj koji savršeno nadopunjuje “grimiznu odjeću”. “Smoke high water”

Jesenjinova pjesma "Anna Snegina" :

Nakon Sergejeve bolesti, sastaje se s Anom. Jesenjin prenosi neugodnost heroja, njegovu intuitivnu privlačnost prema ženi. Štoviše, sve se to otkriva neizravno: kroz detalj ponašanja („Ne znam zašto sam dotaknuo / Njezine rukavice i šal“).

Kao narodni pjesnik, bio je blizak rasponu boja koje se tradicionalno koriste u folkloru i staroruskom slikarstvu. Prije svega, to su plavi i modrinom natopljeni rjazanski krajolici, koji su počeli prevladavati u njegovim pjesničkim kreacijama: „Doline su pomodrile u prozirnoj hladnoći“, „Modrilo prezirane duše“. Plava boja i njene nijanse nisu bile obična paleta za Jesenjina, jer su izražavale nešto božansko, neizrečeno, romantično. Pjesnik je čak i samu Rusiju povezao s plavom bojom, rekavši da u ovoj riječi postoji "nešto plavo". Iako u drugoj pjesmi, Jesenjin je Rusiju "odjenuo" u grimiznu odjeću i zeleni šal.

Pokrivalo za glavu - simbol integriteta

U radu se razmatraju jezične jedinice koje su oznake glavnih tipova ženskih pokrivala za glavu u kontekstu ruske kulture. Ovo je nesumnjivo zanimljiva tema, jer, kao i sve u našem životu, ima svoju povijest. Dugo se u Rusiji razvila tradicija prema kojoj su žene morale skrivati kosu, jer se vjerovalo da ženska kosa ima vještičarsku moć. Nije slučajno da su ženske božice u legendama i mitovima Slavena prikazane kao golokose i čupave. Slaveni su “razvili čitav niz ideja vezanih za kosu. Vjerovalo se da je magična životna sila sadržana u kosi; raspuštene djevojačke pletenice mogu začarati budućeg muža, dok žena s nepokrivenom glavom može donijeti nesreću, štetu ljudima, stoci i usjevima. Naši su preci imali mnoga vjerovanja, amajlije povezane s kosom.

Zato je žensko pokrivalo za glavu u Rusiji oduvijek bilo ne samo najvažniji dio narodne nošnje, već je imalo i simbolično značenje. Pokrivalo za glavu bilo je simbol integriteta: bila je vrhunac nepristojnosti izgledati "ravne kose", a da bi se žena osramotila, bilo je dovoljno otkinuti pokrivalo s glave. Bila je to najteža uvreda. Odavde se dogodilo “goof off”, odnosno “osramotiti se”.

Žensko pokrivalo za glavu služilo je kao svojevrsna posjetnica, moglo se doznati tko je vlasnik: iz kojeg je mjesta, njezine godine, bračno stanje (žena, udovica ili djevojka), društvenu pripadnost.

Tradicionalno pokrivalo za glavu seljanki nakon kicheka i kokoshnika su marame i šalovi. O njima će se detaljnije raspravljati.

Puhani šal simbol je ruske kulture i tradicije

Krajem 19. stoljeća marame kao pokrivalo za glavu bile su raširene u Rusiji. Nosile su ih djevojke i mlade žene u različito doba godine. Šalovi dao ženskoj nošnji poseban sjaj i originalnost. Isprva su se šalovi vezali preko pokrivala za glavu (Obično su kompleti - šeširi u obliku rogova, koji su bili prekriveni mekom tkaninom - svraka, takvi su pokrivali za glavu imali ukrase u obliku perja, rogova, krila i repa ptica i simbolizirala je sliku žene - nasljednice klana. U sjevernim krajevima kokoshnik je bio češći, skladno nadopunjujući kompleks sarafana. Ime je dobio od riječi "kokosh" - drevnog naziva pijetla i piletina.Poglave su bile ukrašene vezom, biserima, perlama), kasnije su se počele nositi samostalno, vežući ih na glavi na različite načine. Djevojke su vezivale šal ispod brade, a ponekad i "kao žena" - s krajevima unatrag (ovako su udane žene nosile šal). Moda nošenja marama, vezanja čvora ispod brade, došla je u Rusiju iz Njemačke u 18-19 stoljeću, a slika Ruskinje - "Alyonushka u marami", tako vezana - formirala se već u 20. stoljeće.

Bilo je raznih šalova: platno s tkanim uzorkom oko rubova, obloženo kaliko i vunenim baršunom; tiskani chintz, obojena svila. Prema starom vjerovanju, vjenčani šal imao je čarobnu moć. Sastojao se od dvije boje - crvene i bijele. Crvena je boja muškarca, bijela je boja žene, njihova kombinacija je značila brak.

Svojevrsni simbol ruske kulture, ruskih obreda i tradicije je Orenburški pahuljasti šal. Njegova slika je zarobljena u pjesmama i pjesmama. Ovako pjeva L. Zykina:

“... U ovoj mećavi neljubaznoj večeri,

Kad snježna izmaglica duž cesta,

Baci je, draga, na svoja ramena

Orenburški puhasti šal ... ".

Do sada se dive bijele ažurne "paukove mreže" koje stanu u ljusku guščjeg jajeta i prolaze kroz vjenčani prsten. Prvi podaci o njima pojavili su se krajem 17. stoljeća, kada su Rusi, stekli uporište na Uralu, ušli u trgovinske odnose s lokalnim stanovništvom. Oštra klima ovih mjesta potaknula je doseljenike da koriste odjeću pletenu od kozjeg paperja. Umjetničke tehnike pletenja razvijale su se stoljećima. Osobitu je slavu zanat pletenja stekao nakon svjetske izložbe 1862. godine, kada su orenburški puhani šalovi prvi put predstavljeni među stotinama izložaka u poznatoj londonskoj "kristalnoj palači".

Deminutivni oblik rupčića bio je posebno popularan tijekom Velikog Domovinskog rata. Hvala poznatoj pjesmi "plavi šal", u izvedbi K. Shulzhenko, plavi (plavi) rupčić uistinu je postao simbol nade, simbol daleke voljene žene.

Lexma šal

Govoreći o šalovi, zamišljamo da se radi o velikom pletenom ili tkanom šalu, raznih vrsta i veličina, često sa šarenim uzorkom. Leksem šal je u ruskom jeziku poznat od kraja 18. stoljeća. Riječ je posebnu popularnost stekla nakon 1820. godine, kada se pojavila pjesma "Crni šal":

"Izgledam kao luđak na crnom šalu,

A hladnu dušu muči tuga ... ".

U ovoj pjesmi šal igra glavnu ulogu - simbol tuge i gubitka, doživljaj osobe. Njezina još gorka boja samo pojačava njezin imidž.

Šal je postao tradicionalni oblik ruske ženske frizure. Prema njezinim riječima, bilo je moguće utvrditi ne samo društveni i bračni status žene, već i njezinu rodnu zemlju. Stroga priroda Sjevera ogleda se u srebrnom vezenju krajeva bijele tkanine. Svijetlo cvijeće, trava i grančice tkane su na šalovima južnih krajeva zemlje. Žene su šalove izrađivale na razne načine: šivale su ih, tkale im šare na ručnom tkalačkom stanu i plele. Izrada jednog šala bio je vrlo naporan proces, pa je svaki komad bio jedinstvene ljepote i boje. Uz pomoć šala bilo je moguće naglasiti i veličanstvo i ponos, kao i krhkost i gracioznost. Šal je pružao pristupačnu i često jedinu priliku da se ženskoj haljini da cjelovitost, cjelovitost. Šal je mogao zadržati nedostatke ženske figure i nemarnost u nošnji. Šalovi su nabacani preko ramena, umotani u njih, vezani. Na ulici bi šal mogao zamijeniti vanjsku odjeću.

Sposobnost lijepog nošenja šala bila je vrlo cijenjena, a žene su provodile dosta vremena vježbajući ovu umjetnost pred ogledalom. Individualnost žene u nošnji mogla se očitovati kroz njene pojedinačne detalje, takav detalj bio je šal. Ponekad je šal služio kao simbol položaja žene i pokazatelj njenog bogatstva.

Debeli svileni šalovi tkani uzorcima iste boje kao i glavna pozadina bili su od velike vrijednosti. Dopuštena je kombinacija 2-3 boje, ponekad kontrastnih, ali prigušenih tonova (raznobojni šareni šalovi nisu odgovarali lokalnim ukusima). Šalovi ove vrste nazivali su se trgovac ili trgovac. Možda je to ukazivalo na njihovu kupnju od ruskih trgovaca, ili lokalnu verziju ruskog naziva "trgovački šalovi". Ti su šalovi i šalovi ponekad bili poboljšani. Rese su često zamjenjivane bogatijim i zamršenijim, ručno rađenim. Na tvorničke rese nanizane su perle od zlatnih ili srebrnih niti. U drugim slučajevima to su bile velike srebrne perle, na uglovima nadopunjene sličnošću resica od srebrnih lančića s privjescima.

Vuneni tvornički šalovi bili su rjeđi. Bili su to šalovi od vunenog kašmira skromnih boja, s obrubom ili kockastim, koje su nosile starije žene. Velik broj šalova u djevojačkom mirazu bio je izvor ponosa, velikodušno su poklanjani rođacima njezina muža.

A Pavlovski šalovi i šalovi s "lebdećim cvijećem" počeli su uživati ogromnu, uistinu svjetsku popularnost, koja je dobila ime po gradu u kojem se još uvijek proizvode - Pavlovsky Posad.

Slika šala često se pokazala središnjom u djelima narodne poezije, u stihovima raznih pjesnika (dovoljno je podsjetiti se na stare ruske romanse: i druge). Slikovit, nacionalni karakter ruskih šalova privukao je pozornost mnogih istaknutih umjetnika, poput K. Korovina, V. Surikova, B. Kustodijeva. Na svojim žanrovskim slikama i portretima (npr. "Trgovac" i "Djevojka na Volgi" B. Kustodieva, "Španjolski balkon" K. Korovina) često su koristili ukrasne šalove i šalove u ženskom svečanom ruhu; u isto vrijeme, kolor vrtlog šalova zasićenih bojama do krajnjih granica iznenađujuće odjekuje slikama prirode, bojom situacije.

Šal Ahmatova

Nabacuješ lijeno
Španjolski šal na ramenima
Crvena ruža - u kosi.

Šareni šal nespretno
Vi ćete skloniti dijete
Crvena ruža - na podu.

Ali, rastreseno slušanje
Na sve riječi koje zvuče okolo
tužno misliš
I reci sebi:

“Nisam strašan i nisam jednostavan;
Nisam baš tako strašna
Ubiti; nisam tako jednostavan

16. prosinca 1913. godine

Valja napomenuti da je i sama pjesnikinja tvrdila da je Blok izumio ovaj šal, tada je jako volio španjolske motive - dakle španjolski šal. U memoarima Odoevtseve spominje se da je Ahmatova još uvijek imala šal, kupio ga je Gumiljov, pjesnikičin muž, u trgovini rukotvorina, nakon Blokovih pjesama. Prema Odoevtsevoj, šal je bio oslikan ružama.
Na Altmanovom portretu pjesnikov šal je žut, možda čak i veliki šal. Teče oko plave otvorene haljine, pada gotovo do poda. Zanimljivo je da muzej Akhmatova (Kuća fontane) također ima žuti šal, ali on je nešto drugačiji, ima šivene rese po rubovima. Čini se da je u ovom šalu snimljena s Pasternakom 1946. godine, predivno lijepa fotografija!
Na portretu pjesnikinje u zrelim godinama (1952.) šal je šarolik, više liči na svileni šal.
Tu su i porculanske skulpture Anne Akhmatove - jedna od njih je rad sestara Danko. Želio bih posebno govoriti o njoj. Ova je skulptura izrađena 1924. u Državnoj tvornici porculana (sada LFZ) - Ahmatova je umotana u šal, a pod nogama joj je crvena ruža (prema Bloku). Ovdje se pjesnička slika, po mom mišljenju, poklopila s čisto slikovnim zadacima: šal je neobično lijep, malo je vjerojatno da je zapravo postojao, očito je ovaj šal generirala umjetnikova mašta, iako je pjesnikova haljina, sudeći po memoarima suvremenika, točno je dokumentiran. Druga skulptura, nastala na LFZ-u krajem prošlog stoljeća, riješena je drugačije - pjesnikinja sjedi u naslonjaču, šal s uzorkom ležerno je prebačen preko ramena (očito, također ne iz svijeta stvarnosti).
Prema memoarima suvremenika, Akhmatova je bila ravnodušna prema stvarima, rado ih je davala drugima, ali ipak je bilo stvari koje je cijenila. Ovo je češalj koji joj je poklonio prvi muž, porculanske vaze Glebova-Sudeikina, obožavateljica koju joj je treći muž donio iz Japana. Jednom riječju, sve što je povezano sa sjećanjem na njoj drage ljude.
U svojim memoarima rijetko piše o određenim stvarima koje joj pripadaju, ali one ipak postoje. Ovo je zelena malahitna ogrlica (također treba dodati da je na gotovo svim portretima Ahmatova prikazana s perlicama oko vrata, čak i na porculanskoj šalici Tvornice porculana Lomonosov), velika ikona "Krist u tamnici", portret Nikole I. To je sve, osim još jedne kapice od fine čipke. Iako je i sama priznala: “Neki dan petljam po biografskoj knjizi. Primjećujem da je jako dosadno pisati o sebi i vrlo zanimljivo o ljudima i stvarima.

Šalovi - dio kombinezona

U različito vrijeme, više ili manje popularan uživao marame ili kosi šalovi, tj. trokutasti šalovi, obično krojeni (puni šal se prepolovi iz kuta), koji su se proširili u 19. stoljeću. Na ruskom je čak postojao i opis procesa stvaranja takvog šala - rezati šalove - to znači prepoloviti ih na šalove. U početku su se marame izrađivale od pamuka, svilene tkanine, nosile su se perle. Sada postoje i krzneni šalovi koji se izrađuju od krzna rakuna, muskrata, samura, astrahana. U nekim regijama Rusije, posebno u provinciji Ryazan, žene su u posebno tužnim danima - danima sahrana i sjećanja - pokrivale glave bijelim maramama, koje su nazivane tvrdim (od slavenske riječi tugovati - tugovati, uvijati se ). Uski šal kao simbol tuge i tuge prisutan je u djelima S. Yesenina. Revolucionarna era donosi novu simboliku. Svuda prevladava crvena boja kao boja zastave i revolucionarnih pobjeda. U 20-im i 30-im godinama, šal postaje crven. Crveni šal personificira uključenost u revoluciju i novo vrijeme (poput sudionika Velike Francuske revolucije, koji su nosili crvene šešire). Nosila ju je kao pokrivalo za glavu komsomolka, a onda je postala atribut pionira - crvena kravata. Marama je dio kombinezona: bijeli medicinski rubac nosi mlađe medicinsko osoblje, a maslinasta, maskirna marama postala je udoban pokrivač za glavu za vojsku nekih vojnih rodova. Krajem 20.st Tijekom neprijateljstava u Čečeniji, ruski vojnici neko su vrijeme koristili crne marame kao pokrivač za glavu, ali su ih napustili jer su iste nosili Basajevski militanti.

Moderno moderno pokrivalo za glavu (osobito među mladima) postaje šareni svileni ili pamučni šal (ili šal), tzv. rubac. Leksem bandana dolazi iz hindskog jezika i znači veliki šal (maramu), obično vezan na potiljku. U Rusiji, riječ dobiva popularnost u vezi s televizijskim programom "Posljednji heroj", gdje sudionici nose bandane raznih boja kao dio određenog tima. Marama se također koristi u metaforičkom smislu, posebice se nalazi kao naziv vrste ribolovnog pribora - "marama", koja podsjeća na trokutasti oblik marame, kao i neke vrste pasijansa - "Klondike" (slično starom pasijansu "Turski šal").

Dakle, mnogi vjeruju da su šalovi i šalovi za bake na humku, gule sjemenke i peru kosti svojih susjeda. Ali sve češće viđam mlade djevojke na ulici kako koriste ovaj dodatak u svojoj svakodnevnoj garderobi. Za sebe je napomenula da izgleda moderno i sa stilom. Jedan od najistaknutijih predstavnika ovih modnih dodataka je Pavloposadski šal, koji ima izraženu nacionalnu boju i jedinstven ukras. Pokazalo se da se ne samo svileni šalovi idealno kombiniraju s modernim poslovnim stilom, već se i tradicionalni ruski tiskani šalovi i šalovi savršeno uklapaju u sliku moderne mlade žene. Povijest pavloposadskih šalova seže više od dva stoljeća unatrag, a za to vrijeme uspjeli su se iz običnog dijela narodne nošnje pretvoriti u izvrstan dodatak. Sve to pridonosi popularizaciji ruske marame, a djela ruskih pisaca samo potvrđuju ljepotu marama i šalova i pomažu nam da predstavimo cjelovitu sliku ruskih pokrivala za glavu.

Zaključak

Dakle, prateći povijesni razvoj ženskog pokrivala za glavu, možemo doći do zaključka da se njegovi smisleni oblici razvijaju u kulturnom prostoru narodnog života, odražavajući sve temeljno moguće mentalne karakteristike “nacionalne boje”, izražene u simboličkom i semantička funkcija jezika.

Ruska literatura donosi mnogo primjera gdje je pahuljasti šal kao poznati detalj ženske nošnje, i to kod žena vrlo različitog imovinskog stanja.

Ova je slika višestruka, svestrana i svaki pisac, pjesnik, skladatelj je razumije na svoj način. Također je simbol ženstvenosti i profinjenosti, simbol sklada i topline. Šal postaje simbol ženskog udjela.

Ali događa se i ovako:

1) crveni šal - simbol iskušenja, pada;

2) crni šal - simbol tuge i gubitka.

Pelerina ili šal će oživjeti i najdosadniji ansambl, može se nositi i tijekom dana u uredu i navečer u noćni klub. Osim toga, šal je klasičan komad ženske garderobe, koji je uvijek na vrhuncu mode.

dodatak

"Rus"

Selo se utopilo u udarnim rupama,

Blokirali kolibe u šumi.

Vidljivo samo na izbočinama i udubinama,

Kako su plave šume svuda okolo.

Zavijajući u sumrak dugo, zima,

Strašni vukovi iz mršavih polja.

U dvorištima gori inje

Hrkanje konja nad prištićima.

Kao oči sove, iza grana

Gledaju u šalove mećave tražeći svjetla.

I stani iza hrastovih mreža,

Kao zli duhovi šume, konoplja ... (1914.)

Izvor: Pjesme i pjesme / . -

M .: Astrel":

AST", 2002. - S. 13-17.

Ovaj odlomak nije sasvim prožet smirenošću autorove duše. Umjetnička sredstva, kao što su epiteti ("mršava polja", "strašni vukovi"), metafora ("šal od mećave") - daju pjesmi još šareniji i življi izgled.

https://pandia.ru/text/78/484/images/image002_90.jpg" alt="(!LANG:C:\Users\Katrin\Desktop\CONFERENCE\imagesCAVEYAEV.jpg" align="left" width="186 height=271" height="271">!} Šal Ahmatova

Postoji mnogo portreta Ane Ahmatove. Voljela je crtati, i to nije iznenađujuće. Imala je vrlo poetičan izgled, samo njeno ime zvuči poetično. Samo slušajte: Anna Ahmatova. Zvuči izvanredno. Iako je sama izmislila ime, kao što znate. Pa, tko je Anna Gorenko? Čak je čudno da joj je to pravo ime, nikako joj ne stoji. Iako je sve u životu unaprijed određeno: ime Ahmatove nosila je prabaka pjesnikinje, tatarska princeza.
Postoji jedna značajka na Akhmatovljevim portretima: mnogi od nje su prikazani sa šalom na ramenima. Očigledno se to dogodilo čak i od Bloka, sjećate li se njegovih pjesama (posvećenih Ahmatovoj)?

"Ljepota je strašna" - reći će vam -
Nabacuješ lijeno
Španjolski šal na ramenima
Crvena ruža - u kosi.

"Ljepota je jednostavna" - reći će vam -
Šareni šal nespretno
Vi ćete skloniti dijete
Crvena ruža - na podu.

Ali, rastreseno slušanje
Na sve riječi koje zvuče okolo
tužno misliš
I reci sebi:

“Nisam strašan i nisam jednostavan;
Nisam baš tako strašna
Ubiti; nisam tako jednostavan
Da ne znaš koliko je život užasan.
16. prosinca 1913. godine

Bibliografija:

1) Birich, Mokienko, Stepanova 1998: Stepanova Ruska frazeologija. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća "Folio-press", 1998.

2) Vereščagin, Kostomarov 1983: Kostomarov i kultura. -M .: Izdavačka kuća "Ruski jezik", 1983.

3) Zelenin 1926: Zelenin pokrivala za glavu istočnih (ruskih) Slavena. //Slavija, 1926.

4) Zlatne godine:http:// kuća-kamin. bum. en/ Dom/9804. htm

5) Kolesov 1999: "Život dolazi iz riječi..."

- Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Zlatoust, 1999.

Sažeci

Svrha istraživačkog rada:

Formiranje kulturno-povijesnog pamćenja, razumijevanje uloge ruskog pokrivala za glavu u djelima ruskih pisaca;

Glavni zadaci:

Promicati emocionalnu i moralno-estetičku osjetljivost na pojave ljepote u životu i književnosti; formiranje stalnog interesa za ruska književna djela, ideja holističke slike ljudskog svijeta kroz umjetničku sliku djela; pokazati višestruku ljepotu ruskih pokrivala za glavu; doprinose razvoju znanja o kulturi.

Relevantnost Tema mog istraživanja je zbog prisutnosti značajnih praznina u proučavanju uloge pokrivala za glavu u djelima ruskih pisaca. Relevantan je i izbor predmeta istraživanja - ruskog pokrivala za glavu, o kojem ne znamo puno.

Kostim je u svakom trenutku jedno od najvažnijih sredstava karakterizacije književnih likova. To određuje ne samo njihovu eru i društveni status, već i njihov karakter, ukuse, navike. U toploj kapuljači i šalu, Maša u Puškinovoj Snježnoj oluji odlazi na tajno vjenčanje. Stvari često postaju znakovi, simboli ljudskih iskustava. I. Bunin u priči "Čisti ponedjeljak" iz ciklusa "Tamne uličice" uz pomoć tako malog, ali značajnog detalja kao što je "mokri šal" pokazao je očajničku gestu da se prepusti strasti: privržen, ali čvrst zahtjev da se ne čeka za to više, ne pokušavati ga tražiti, vidjeti. Svojevrsni simbol ruske kulture, ruskih obreda i tradicije je Orenburški pahuljasti šal. Njegova slika je zarobljena u pjesmama i pjesmama. Deminutivni oblik rupčića bio je posebno popularan tijekom Velikog Domovinskog rata. Hvala poznatoj pjesmi "plavi šal", u izvedbi K. Shulzhenko, plavi (plavi) rupčić uistinu je postao simbol nade, simbol daleke voljene žene. Govoreći o šalovi, zamišljamo da se radi o velikom pletenom ili tkanom šalu, raznih vrsta i veličina, često sa šarenim uzorkom. Leksem šal je u ruskom jeziku poznat od kraja 18. stoljeća. Riječ je posebnu popularnost stekla nakon 1820. godine, kada se pojavila pjesma "Crni šal". U ovoj pjesmi šal igra glavnu ulogu - simbol tuge i gubitka, doživljaj osobe. Njezina još gorka boja samo pojačava njezin imidž.

Možda je riječ došla u ruski preko francuskog (i poljskog) iz zemalja Istoka kao naziv kašmirskog šala. “Pojava prvog šala u svakodnevnom životu u Europi datira iz vremena povratka Napoleona 1 iz egipatskog pohoda, koji je Josephine donio nevjerojatno lijep šal indijskog rada. Širenje indijskih šalova, moda za njih, izazvalo je imitaciju, prvo u Francuskoj, zatim u Njemačkoj. A odatle su, preko Saske, došli do ruskih tvornica i ovdje su se čvrsto ustalili pod imenom "saksonska roba".

Šal je postao tradicionalni oblik ruske ženske frizure. Prema njezinim riječima, bilo je moguće utvrditi ne samo društveni i bračni status žene, već i njezinu rodnu zemlju. Slika šala često se pokazala središnjom u djelima narodne poezije, u stihovima raznih pjesnika (dovoljno je prisjetiti se starih ruskih romansa: "Šal od tamne trešnje", "Crni šal" i drugi). Slikovit, nacionalni karakter ruskih šalova privukao je pažnju mnogih istaknutih umjetnika.

Postoji mnogo portreta Ane Ahmatove. Postoji jedna značajka na Akhmatovljevim portretima: mnogi od nje su prikazani sa šalom na ramenima. Što je ovo? Vjerojatno simbol sofisticiranosti i ženstvenosti. Ruska literatura donosi mnogo primjera gdje je pahuljasti šal kao poznati detalj ženske nošnje, i to kod žena vrlo različitog imovinskog stanja.

Ova je slika višestruka, svestrana i svaki pisac, pjesnik, skladatelj je razumije na svoj način. Žuti šal Ahmatova simbol je ženstvenosti i profinjenosti, Jesenjinov zeleni šal simbol je sklada i topline, Tolstojev bijeli šal simbol je čistoće. Šal postaje simbol ženskog udjela.

Ali događa se i ovako:

3) Buninov crveni šal - simbol iskušenja, pada;

4) Puškinov crni šal simbol je tuge i gubitka.

Uz pomoć šala bilo je moguće naglasiti i veličanstvenost i ponos figure, kao i krhkost i gracioznost. Šal je pružao pristupačnu i često jedinu priliku da se ženskoj haljini da cjelovitost, cjelovitost. Šal bi mogao zadržati u tajnosti nedostatke ženske figure i nepažnju u nošnji (na primjer, sakriti slabe vezice korsaža, osobito kod kuće). Šalovi su nabacani preko ramena, umotani u njih, vezani. Na ulici bi šal mogao zamijeniti vanjsku odjeću.

Sposobnost lijepog nošenja šala bila je vrlo cijenjena, a žene su provodile dosta vremena vježbajući ovu umjetnost pred ogledalom. Individualnost žene u nošnji mogla se očitovati kroz njezine pojedinačne detalje, takav detalj bio je šal. Ponekad je šal služio kao simbol položaja žene i pokazatelj njenog bogatstva.

Kandidat povijesti umjetnosti, vodeći specijalist Državnog muzeja Ermitaž, član Saveza umjetnika Ruske Federacije, član Europske tekstilne mreže (ETN).

[Ilustracije za članak, pogledajte papirnatu verziju izdanja]

Šal u Rusiji: put do revolucije

Semiotički status marame u svjetskoj kulturi oduvijek je bio iznimno visok. Ovaj je predmet igrao važnu ulogu u tradicionalnim nošnjama mnogih naroda Rusije. Njemu je dodijeljena značajna obredna uloga, koja se očuvala stoljećima. Šal je posebno široku primjenu našao u svadbenoj i pogrebnoj tradiciji. Uz nju su se povezivala razna praznovjerja, a koristila se i u gatanju, često se spominjala u narodnim pjesmama i pjesmama. Najskuplje marame nasljeđivale su se od majke do kćeri, od svekrve do snahe.

Do kraja 19. stoljeća tiskani šalovi od chintz postali su rašireni među seljaštvom u Rusiji, koji su nadopunili ili zamijenili stare pokrivala za glavu udanih žena - kičke, svrake, kokošnike. Maramice su u velikim količinama proizvodile tekstilne tvornice u provincijama Moskve, Sankt Peterburga i Vladimira. Njihovi proizvodi su se razlikovali po uzorcima i kvaliteti tkanina, veličinama i cijenama, odgovarajući na najrazličitije ukuse kupaca. No, marame su se nosile ne samo u selima, već i u gradu - seljanke koje su se tamo doselile živjeti. Na ulicama velikih gradova mogli su se vidjeti „trgovci kaliko“ koji nude robu od rupčića (sl. 1). Trgovina je, u pravilu, bila uspješna - uostalom, najveći dio stanovništva Rusije činili su seljaštvo i radnička klasa, a običaj pokrivanja glave mladih djevojaka i udatih žena u prvim desetljećima 20. stoljeća još se zadržao . Tako su se stotine tisuća marama godišnje raspršile diljem Rusije, dosegnuvši čak i najudaljenije kutke ogromne zemlje.

Istodobno, Prvi svjetski rat i naknadne veljačke i listopadske revolucije 1917. imali su značajan utjecaj na rusku tekstilnu industriju. Neke su tvornice počele proizvoditi tkanine isključivo za prve potrebe, ali je većina poduzeća prekinula proizvodnju zbog ozbiljnih ekonomskih poteškoća.

Međutim, unatoč ogromnoj nestašici tekstilnih proizvoda uočenoj u prvim desetljećima sovjetske vlasti, bilo je rupčić pretvorio se u obvezni subjekt svakodnevnog života, postavši jedan od najvažnijih simbola revolucije i oznaka pripadnosti novom sustavu. Tako se, na primjer, NN Berberova prisjetila prvih postrevolucionarnih godina: „Žene su sada sve nosile marame, muškarci kape i kape, šeširi su nestali: oni su oduvijek bili općeprihvaćeni ruski simbol plemstva i besposlice, sada su mogli postati meta za Mauser u svakom trenutku” .

Crveni šal - simbol revolucije

Poseban status u postrevolucionarnoj Rusiji dobio je crveni šal, koji su nosile najrevolucionarnije predstavnice ljepšeg spola. Način nošenja šala imao je svoju posebnost - umjesto tradicionalnog vezivanja čvora sprijeda, u pravilu se radilo straga.

Crvena je oduvijek bila jedna od najvažnijih boja u ruskoj narodnoj kulturi, simbolizirajući plodnost i bogatstvo. U predrevolucionarnoj Rusiji bili su rašireni šalovi s crvenom pozadinom, a seljanke su ih jako voljele. Obično su takvi šalovi bili ukrašeni cvjetnim uzorkom ili su imali ornament u obliku orijentalnih "krastavaca". Najsjajnije šalove, obojene u crvenu boju "Adrian-Nopol", proizvela je Udruga manufaktura Baranova u Vladimirskoj provinciji Arhangelskog okruga u selu Karabanovo. Bili su vrlo popularni među seljačkim stanovništvom i organski su ušli u kompleks narodnih nošnji.

Nakon uspostave sovjetske vlasti, kako u gradu tako i na selu, rasprostranjen je crveni šal bez ikakvog uzorka. Naravno, podsjećao je na revolucionarni barjak, koji su boljševici učinili simbolom borbe za slobodu. Crvena boja već je dobila drugačije značenje i postala je personifikacija krvi potlačenih klasa, prolivene za njihovo oslobođenje. Na početku je zastava boljševika bila jednostavna crvena zastava u obliku pravokutnog komada tkanine. Na njemu su ponekad bili ispisani ili izvezeni slogani, kao i portreti V. I. Lenjina i drugih revolucionarnih ličnosti. Nakon formiranja SSSR-a, u skladu s Ustavom iz 1924., crvena je zastava odobrena kao državna zastava. U gornjem kutu kod osovine dodana je slika srpa i čekića, a iznad nje je postavljena crvena zvijezda petokraka.

Osim toga, crveni šal u sovjetskom kulturnom okruženju izazivao je asocijacije na frigijsku crvenu kapu Velike Francuske revolucije (Lebina 2016: 133). Tako je, na primjer, V. V. Veresaev u romanu "Sestre" napisao o mladom radniku iz tvornice gume Krasny Vityaz: "Basya ... se sada oblačila. Nije se odijevala kao obično, već se vrlo marljivo, pažljivo pogledala u ogledalo. Crni uvojci su lijepo izbačeni ispod grimizne marame vezane oko njezine glave poput frigijske kape” (Veresajev 1990: 198).

Povijest ovog pokrivala za glavu je zanimljiva. Pojavio se među starim Frigima i bio je mekana zaobljena kapa s vrhom koji je visio prema naprijed. U starom Rimu, oslobođeni robovi koji su dobili rimsko državljanstvo nosili su sličan šešir. Zvao se "piley" (pileus). Nakon što je Marko Junije Brut ubio Cezara i stavio pileus na naličje novčića između dvije oštrice, kapa je postala simbol svrgavanja tiranije. To uvelike objašnjava pojavu frigijske kape u revolucionarnoj Francuskoj 1789.-1794. U vezi sa širenjem kulta ličnosti Bruta, vjerojatno je da je tijekom Francuske revolucije frigijska kapa postala općeprihvaćeni simbol slobode, pa su se jakobinci crvenu kapu počeli koristiti kao pokrivalo za glavu. Kasnije je izvanredni francuski umjetnik E. Delacroix na svojoj poznatoj slici “Sloboda koja vodi narod” prikazao žensku figuru koja personificira Francusku, koja nosi crvenu frigijsku kapu.

Treba napomenuti da je u vrijeme revolucionarnih prevrata u različitim zemljama postojala potreba za određenim identifikacijskim znakom pobunjenika, koji bi im bio razumljiv i jasno vidljiv. Upravo je to postala frigijska kapa u Francuskoj, a kasnije i crveni šal u Rusiji.

Dakle, mali pravokutni komad svijetlocrvene tkanine postao je važan atribut nove sovjetske vlade. Tako se, na primjer, E. Pylaeva, mlinarica u tvornici Dynamo Moskva, prisjetila da je 1923. godine "najmodernija odjeća za komsomolca bila crna plisirana suknja, bijela bluza, crveni šal i kožna jakna" ( Uvijek u borbi 1978: 105). Poznata sovjetska pjesnikinja O. Berggolts također se često pojavljivala u redakcijama lenjingradskih novina u crvenom šalu.

Slike ruskih umjetnika 1920-ih uvode nas u galeriju svijetlih ženskih slika u crvenim šalovima. Jedan od najranijih je “Portret umjetnika TV Chizhova” B. Kustodieva, 1924. (sl. 1 u umetku), kao i platno K. Petrov-Vodkin “De-vushka u crvenom šalu”, 1925 (sl. 2 u umetku). Umjetnik K. Yuon, poznat i prije revolucije, 1926. godine naslikao je slike “Mladi u blizini Moskve” i “Komsomolskaja Pravda”, gdje su mladi aktivisti prikazani u crvenim šalovima. Sliku "Međunarodni dan mladosti", posvećenu novom revolucionarnom prazniku mladosti, izradio je umjetnik I. Kulikov 1929. (sl. 3 u umetku). Prikazivao je redove mladih ljudi koji hodaju u juniorskim uniformama. Glave mnogih djevojaka bile su prekrivene crvenim šalovima, koji su, zajedno s transparentima u rukama mladića, djelovali kao već tradicionalni simboli sovjetske moći i služili kao svijetli naglasci u višefiguralnoj kompoziciji djela.

Na plakatima prvih revolucionarnih godina često se može vidjeti i slika crvenog šala, koja je nadopunila sliku žene koja brani ideale revolucije. Poznati sovjetski umjetnik A. Samokhvalov 1924. godine stvorio je plakat „Besmrtni vođa listopada. Lenjin nam je pokazao put do pobjede. Živio lenjinizam!” (ilustracija 4 u umetku). Kao glavno idejno-kompozicijsko rješenje odabrane su tri ženske figure, od kojih su dvije prikazane u crvenim maramama.

Plakat je brzo reagirao na aktualne događaje i mogao je u razumljivom, ekspresivnom obliku odražavati radikalne promjene u javnom životu. Tako je, na primjer, u zbirci Državnog ruskog muzeja sačuvana skica već spomenutog plakata A. Samokhvalova "Rasti, suradnja!", Nastala 1924. godine. Umjetnica je predstavila mladu radnicu u crvenoj haljini, marami i s transparentom u ruci, zalažući se za uvođenje potrošačke zadruge.

Nepoznati umjetnik na poznatom plakatu "Pomažete li u iskorjenjivanju nepismenosti?" stvorio jednu od najizrazitijih ženskih slika, u kojoj je crveni šal važan atribut nove moći (sl. 5 u umetku). Aktivistica je odjevena u bluzu s crvenim točkicama i crvenu maramu - prijeteći i ustrajno poziva na ispunjenje "Iljičevih zapovijedi" i pridruživanje "Društvu dolje nepismenost".

Konstruktivistički propagandni šal

Međutim, početkom 1920-ih pojavile su se marame s uzorkom čekića i srpa. Sami šalovi nisu sačuvani u muzejskim i privatnim zbirkama, ali o postojanju i nošenju svjedoči slika N. A. Ionina „Žena u maramici“ (sl. 6 u umetku). Vjerojatno ju je autor napisao 1926. godine. Javnosti je predstavljen na izložbi "Slikarstvo, stil, moda" koju je organizirao Državni ruski muzej 2009. godine. Žensko lice uokvireno je šalom na način da izaziva očitu sličnost s likom Majke Božje. Model je bila supruga umjetnika - Ekaterina Nikolaevna Ionina (Samokhvalova). Ženin čist, miran i pomalo odvojen pogled okrenut je u stranu, a iza njezinih leđa umjetnica je prikazala klimave stare seoske kolibe koje podsjećaju na predrevolucionarnu prošlost. Tkanina marame i haljine sa srpovima i čekićima nedvojbeno je ovdje djelovala kao novi simbol života u sovjetskoj Rusiji.

Nakon revolucije, prekriženi srp i čekić bili su jedan od najvažnijih državnih simbola i trebali su personificirati jedinstvo radnika i seljaka. Od druge polovice 19. stoljeća proleterske organizacije biraju čekić kao svoj klasni znak. Uoči prve ruske revolucije postao je općeprihvaćeni atribut u redovima ruskog revolucionarnog pokreta. Zauzvrat, srp je bio masivno seljačko oruđe rada, simbolizirajući žetvu i žetvu. Često se koristio u predrevolucionarnoj heraldici u Rusiji. U sovjetsko doba, srp i čekić postali su glavni amblem Sovjetskog Saveza, kao i jedan od simbola komunističkog pokreta. U grbu SSSR-a srp je uvijek bio prikazan iznad čekića. To je značilo da je čekić kao heraldički znak prethodio srpu i da je bio stariji od njega. U uzorku marame i tkanine haljine na slici N. Ionina "Žena u maramici" uočavaju se ove važne formalnosti grbovnih simbola.

Tekstil s uzorkom u obliku srpa i čekića počele su proizvoditi tvornice u Moskvi, Ivanovu i drugim gradovima u prvoj polovici 1920-ih. Poznati majstor propagandnog crtanja na tkaninama, S. V. Burylin, uključio je njihove slike u svoje rapport tekstilne kompozicije. No, uzorak koji se sastoji isključivo od srpa i čekića može se vidjeti na skici od tkanine L. Popove, poznate ruske avangardne umjetnice. Zajedno s još jednim istaknutim umjetnikom tog doba, V. Stepanovom, radili su u 1. tvornici pamuka u Moskvi (bivši Tsindel) 1923. godine. Razvili su posebnu vrstu geometrijske ornamentike, koju je povjesničar umjetnosti F. Roginskaya nazvao "prvom sovjetskom modom".

Treba podsjetiti da je početkom 1920-ih započeo oživljavanje tekstilne industrije i novootvorenim poduzećima su prijeko trebali novi uzorci za tkanine. U Moskvi je 11. ožujka 1923. otvorena Prva sveruska umjetnička i industrijska izložba. Usporedo s izložbom održana je i sveruska konferencija posvećena pitanjima umjetničke industrije. Među organizatorima i aktivnim sudionicima ovih događanja bila je i poznata ruska umjetnica Ya. Tugendhold, koja je istaknula važnost podizanja razine kvalitete umjetničke industrije, budući da je, po njegovom mišljenju, upravo ona bila u stanju ispuniti san o ruskoj revoluciji - uvesti umjetnost u život. Analizirajući proizvode industrijskog odjela izložbe, Tugendhold je izdvojio uzorke tekstila, ističući da im doista nedostaju novi ukrasi i ritmovi. Profesor P. Viktorov je 29. studenoga 1923. na stranicama novina Pravda apelirao na umjetnike da dođu raditi u tekstilnu industriju i daju nove dizajne za siter (Viktorov 1923). Ova je publikacija naišla na živu reakciju L. Popove i V. Stepanove, koji su tijekom godina 1923.-1924. stvarali dizajne za tiskane tkanine.

U njihovim svijetlim izvornim uzorcima prevladavali su uglavnom geometrijski motivi, koji su odražavali slikarska traganja umjetnika na području konstrukcije i boje. Međutim, L. Popova je u nekoliko tekstilnih crteža umjesto geometrijskih oblika koristila revolucionarne simbole koji su već bili rašireni u to vrijeme - srp i čekić, kao i zvijezdu petokraku. Da su se tkanine L. Popove kupovale i od njih šivali razni kostimi, svjedočile su riječi Tugendholda: „Ovog proljeća moskovske žene nisu NEP-ovke, već dotjerane radnice, kuharice, službenice. Umjesto starog filistarskog cvijeća, na tkaninama su bljesnuli novi neočekivano veliki i privlačni uzorci. L. Popova je probila rupu u tom kineskom zidu koji je postojao između industrije i umjetnosti” (Tugendkhold 1924: 77). Ionin je na svojoj slici "Žena u maramici" prikazao žensku haljinu i šal s uzorkom koji vrlo podsjeća na skicu tkanine L. Popove sa srpom i čekićem. Odlikovale su ih izvrsna grafika linija i jasan ritam kompozicije rapporta.

Propagandni šalovi i simboli sovjetskog doba

Istodobno, početkom 1920-ih, u tekstilnim tvornicama počela se stvarati nova vrsta šalova, koja je nazvana "propaganda". Postali su vizualno sredstvo propagande, zauzimajući posebno mjesto u povijesti umjetničkog tekstila. Portreti vođa revolucije, elementi državnih simbola, kratice, slogani i nezaboravni datumi, kao i teme kolektivizacije poljoprivrede i industrijalizacije gospodarstva, najizravnije su se odrazile u umjetničkom oblikovanju proizvoda od maramica tih godine. Narativne i ornamentalne kompozicije propagandnih šalova, njihovo kolorističko rješenje isprva su pokazale privrženost tekstilnoj tradiciji. Međutim, postupno su se u industrijsku proizvodnju počele uvoditi nove umjetničke tehnike koje pokazuju blisku povezanost s umjetnošću avangarde. Tako se šal pretvorio u svijetli simbol ere, postavši moćno oružje u borbi za ideale revolucije.

Većina marama proizvedenih u tvornicama Moskve, Lenjingrada i Ivanova u prvim desetljećima nakon revolucije mora se pripisati takozvanim komemorativnim proizvodima. Slični proizvodi su se proizvodili u velikim količinama i prije revolucije i bili su posvećeni raznim nezaboravnim datumima: stupanju na prijestolje Nikole II 1896., 100. obljetnici rata 1812., 300. obljetnici dinastije Romanov 1913. itd. . Tradicija izrade takvih prigodnih šalova datira još iz 17. stoljeća 1, kada su se u engleskim manufakturama počele tiskati geografske karte, a potom su se pojavili proizvodi s narativnim slikama na temu određenih povijesnih događaja, vojnih pobjeda itd. Vjeruje se da se prvi komemorativni šal u Rusiji pojavio 1818. godine na dan otvaranja poznatog spomenika K. Mininu i D. Pozharskyju na Crvenom trgu u Moskvi 2 .

Kao što je studija problema pokazala, nakon završetka građanskog rata, kada je započeo oživljavanje tekstilne industrije, marame za kampanju bile su među prvim primjerima novih sovjetskih proizvoda. Podsjetimo, Lenjin je još 1918. godine u poznatom planu monumentalne propagande definirao glavne ideološke smjernice razvoja umjetnosti 3 . Sovjetske su vlasti ustrajno zahtijevale od umjetnika da stvore poseban predmetni ambijent, koji ne bi trebao izazivati asocijacije na život predrevolucionarne Rusije. Važno mjesto u globalnom ideološkom preustroju dato je tekstilnoj ornamentici. A. Karabanov, na stranicama specijaliziranog dodatka časopisa Izvestija tekstilne industrije, pisao je o potrebi da se „...daju nove boje i dizajn tkanina koje će, siromašnije vlaknima, bogatstvom pobijediti svjetsku konkurenciju njihovog dizajna, hrabrosti i revolucionarne ljepote misli” (Karabanov 1923: jedan). No, autorica članka nije precizirala kakvu bi specifičnu figurativnost, kompozicijsko i kolorističko rješenje trebali imati novi revolucionarni tekstilni uzorci. Poznati teoretičar industrijske umjetnosti B. I. Arvatov također je pozvao na “uništenje cvijeća, vijenaca, bilja, ženskih glava, stiliziranih lažnjaka” i uvođenje nove ornamentike u dizajn industrijskih proizvoda (Arvatov 1926: 84).

Međutim, u vrijeme kada se rasprava o novim ornamentalnim motivima u sovjetskom tekstilu tek odvijala, neka ruska poduzeća počela su proizvoditi tiskane šalove koji su u potpunosti odgovarali ideološkim zadaćama koje je vodstvo zemlje postavilo za industriju.

Na primjer, u tvornici Teykovskaya Ivanovo-Voznesensky Textile Trust 1922. godine proizvedena je serija marama za 5. godišnjicu Listopadske revolucije. Dva šala iz ove serije poznata su pod motom "Sva vlast Sovjetima!" i “Proleteri svih zemalja, ujedinite se!”, izrađene prema crtežima umjetnika L. M. Chernov-Plyossky 4 (sl. 7 u umetku). Na prvom od njih prikazana je najsloženija ornamentalna kompozicija sa središnjim crtežom "Rastjeranje ustavotvorne skupštine od strane boljševika", postavljenim u ukrasni okvir u obliku zvijezde petokrake i okruglog medaljona. Dopunjena je pojašnjavajućim natpisima "Sva vlast Sovjetima!", "Proleteri svih zemalja, ujedinite se!" itd. U uglovima šala nalazile su se kompozicije zapleta "Uspješna bitka u danima Oktobarske revolucije", "Zauzimanje Perekopa", "Pristup Dalekoistočne republike", "Uništenje znakova autokracije". Umjetnik je u gornji dio okvira scena radnje uključio portretne slike V. I. Lenjina, Ya. M. Sverdlova, M. I. Kalinjina, L. D. Trockog. I središnje polje i obrubni uzorak marame odlikovali su se složenošću kompozicije i obiljem ukrasnih elemenata.

Drugi šal, izrađen u tvornici Teykovskaya 1922. godine, također je prikazivao portrete vođa svjetskog proletarijata u okruglim ukrasnim medaljonima u uglovima - F. Engelsa, K. Marxa, V. I. Lenjina i L. D. Trockog 5 . Središnje polje proizvoda ukrašeno je slikom obeliska slobode, koji je arhitektonska i kiparska skupina posvećena sovjetskom ustavu. Obelisk, koji su projektirali N. Andreev i D. Osipov, postavljen je na Trgu Sovetskaya (Tverskaya) u Moskvi 1918.–1919. Spomenik se do danas nije sačuvao, te stoga šal svojim izgledom ima posebno povijesno i kulturno značenje. U kompoziciji rupčića Černov-Pljosski je na bočne strane obeliska postavio monumentalne likove radnika koji stoji na pozadini industrijskog krajolika i seljaka sa scenama žetve (Kareva 2011: 64). Granični uzorak šala odlikovao se izvrsnom linijskom grafikom s uključivanjem jednog od najvažnijih sovjetskih simbola - srpa i čekića. Na vrhu marame bio je natpis "Veljača 1917. - Listopad 1917." sa zvijezdom petokrakom, a dolje - "Proleteri svih zemalja, ujedinite se!" (sl. 8 u umetku). Ovo je jedan od najpoznatijih međunarodnih komunističkih slogana. Prvi su ga izrazili Karl Marx i Friedrich Engels u Komunističkom manifestu. Godine 1923. Središnji izvršni komitet SSSR-a odredio je elemente državnih simbola Sovjetskog Saveza, koji su uključivali moto "Proleteri svih zemalja, ujedinite se!".

Bio je prisutan na grbu SSSR-a, a tvornički umjetnici kasnije su ga više puta koristili za stvaranje propagandnih kompozicija u ukrašavanju tkanina.

Godine 1924. u tvornici petog listopada povjerenstva Vladimir-Aleksandrovsky izrađen je prigodni šal s portretom Lenjina, prema crtežu umjetnika N. S. Demkova. Kompozicija marame bila je tradicionalna i sastojala se od pet dijelova povezanih s općom pozadinom. Središnje polje, ukrašeno Lenjinovim poprsjem portreta u okruglom medaljonu, bilo je okruženo ukrasnim frizom s prikazom hoda sljedeće generacije sovjetskih ljudi i natpisima s objašnjenjima o monetarnoj reformi, kulturnoj revoluciji itd. Tamnosmeđa pozadina proizvoda bila je prekrivena izvrsnim uzorkom čipke s portretima Marxa, Engelsa, Kalinjina i Trockog. U listopadu 1924. prvi put je napravljena probna serija, au studenom je pokrenuta masovna proizvodnja ovog proizvoda. Uručen je svim radnicima poduzeća kao poklon za pamćenje, kao i počasnim gostima tvorničkih svečanih događanja posvećenih 7. obljetnici listopada. U siječnju 1925. N.K. Krupskaya dala je takve šalove delegatima Prvog svesaveznog učiteljskog kongresa u Moskvi (Kuskovskaya et al. 2010: 79) (sl. 9 u umetku).

Šalovi s temom kampanje nisu samo čuvani kao suveniri ili korišteni kao plakati, već su se i nosili. Tako je, na primjer, u Središnjem državnom arhivu filmskih i fotodokumenata Sankt Peterburga sačuvana fotografija iz 1925. godine, koja prikazuje radnike na ekskurziji. U sredini kadra za stolom sjedi mlada žena, na glavi joj se vidi marama revolucionarne tematike (sl. 2) 6 .

Godine 1928. u jednoj od tvornica povjerenstva Ivanovo-Voznesensky proizveden je šal za 10. obljetnicu Radničko-seljačke Crvene armije (RKKA). U središtu proizvoda postavljena je zvijezda petokraka s portretom istaknutog revolucionarnog vojskovođe M. V. Frunzea. Granični dizajn šal uključivao je sliku vojnika Crvene armije i različite teme na temu "Zauzimanje Ufe", "Oslobođenje Dalekog istoka", "Krstarica Aurora na Nevi". Pozadinu središnjeg polja šala i obruba ispunili su prizori bitaka, vojna oprema: topovi, zrakoplovi u crno-bijeloj boji. Kao naglasak u boji, umjetnik je koristio crvenu boju, koja ima svoju simboliku u sovjetskoj umjetnosti.

Valja napomenuti da su kompozicijsko rješenje i umjetničke tehnike za popunjavanje glavnog polja i granice mnogih propagandnih šalova koje su proizvodile ruske tvornice 1920-ih u velikoj mjeri ponavljale predrevolucionarne proizvode ovog tipa. Sovjetski umjetnici, kao i njihovi prethodnici, okrenuli su se realističkom načinu prikazivanja i posuđivali motive iz tiskanih grafika i slika, a u kompoziciju su uključili i spomenike i skulpture. Kao ukras često su korišteni raskošni barokni i staroruski ornamenti, karakteristični za stil historicizma.

Međutim, kasnih 1920-ih i ranih 1930-ih, pojavio se novi smjer u dizajnu marama za kampanju. Pokazala je blisku povezanost s umjetnošću ruske avangarde, naime, konstruktivizmom. Tako je, na primjer, u tvornici Shlisselburg u prvoj polovici 1930-ih proizveden crveni šal s originalnim dizajnom obruba. Središnje polje proizvoda umjetnik je ostavio nepopunjenim, a u kutove postavio sliku krstarice Aurora. Istodobno, nije prikazana siluetna slika broda, već njegov zanimljiviji kut - pogled sprijeda. Iznad Aurore postavljeni su srp i čekić. U graničnoj kompoziciji, autor crteža stvorio je detaljnu panoramu Lenjingrada 1930-ih - radne tvornice i tvornice, stambene i javne zgrade podignute nakon revolucije u stilu konstruktivizma. Horizontalne i okomite crne linije s izražajnim potezima doslovno "konstruiraju" slike pogleda na grad na Nevi. Jedna od zgrada je prilično prepoznatljiva - ovo je Dom Sovjeta regije Moskva-Narva, koji je sagradio arhitekt N. A. Trocki. Tamo se još uvijek nalazi uprava Kirovskog okruga u Sankt Peterburgu. Zgrada zauzima južni dio gradskog trga, projektirana na temelju glavnog plana za rekonstrukciju, koji je 1924. izradio arhitekt L. A. Ilyin. Umjetnički dizajn marame s razvijenom panoramom grada odlikuje se izvrsnom grafikom i kontrastom boja (sl. 10. u umetku).

Još jedan crveni šal, posvećen 10. obljetnici Oktobarske revolucije, može se ubrojiti među šalove tvornice Shlisselburg. Središnje polje proizvoda dijagonalno je ukrašeno dvjema ornamentalnim prugama u zrcalnoj slici s prikazom klasja i cvijeća, kao i natpisom „1917–1927“. Između obljetnica u središtu se nalaze srp i čekić s cvjetnim vijencima. Rubovi marame ukrašeni su sličnim ornamentalnim prugama, kao i natpisom "Živjeli radnici i radnice, u svijet listopad". Pojedinosti uzorka marame odlikuju se grafičkim karakterom i izvornom shemom boja (slika 11. u umetku).

Još jedan šal, proizveden u tvornici Krasnopresnenskaya Trekhgorny u Moskvi 1927. godine, pokazao je nove umjetničke i stilske tehnike u dizajnu proizvoda za šalove. Srednji dio šala ispunjen je dinamičnom kompozicijom letećih aviona na pozadini reflektora. Treba napomenuti da je vodstvo zemlje bilo izrazito zabrinuto za obrambenu sposobnost zemlje. Značajna pozornost posvećena je zrakoplovstvu, koje je trebalo pouzdano zaštititi prvu svjetsku državu radnika i seljaka na nebu. U tu svrhu su u inozemstvu kupljeni najnapredniji modeli lovaca. Sudeći po prirodi oblika i dizajna zrakoplova, šal prikazuje lovac Fokker D.XIII, koji su po narudžbi Sovjetskog Saveza posebno razvili nizozemski dizajneri zrakoplova (slika 12. u umetku).

Širok obrub marame, koji predstavlja niz industrijskih motiva, odlikuje se posebnim dinamičkim karakterom slike: radni pogoni i tvornice, zupčanici, razni mehanizmi, kao i srpovi i čekići. Mora se naglasiti da je tema postrojenja i tvornica bila jedna od najvažnijih u radnim crtežima propagandnog tekstila. I to nije iznenađujuće, budući da je sovjetska vlada tijekom ovih godina vodila politiku velike izgradnje industrijskih poduzeća. Tekstil 1920-ih i ranih 1930-ih najčešće je prikazivao motiv rada tvornica s cijevima, kao i proizvodne detalje. Upravo su oni korišteni u ukrasu obruba marame, koji se izdvaja od pozadine ostalih proizvoda na originalan umjetnički način s prevlašću linearnih konstrukcija, gdje je naglasak na dizajnerskim značajkama prikazanih predmeta. Šal svakako pokazuje utjecaj avangardne umjetnosti na njegov dekorativni dizajn.

Dakle, vidimo da je povijest revolucionarnih transformacija u Rusiji 1920-ih i 1930-ih ostavila svijetli trag na šalovima s temom kampanje, pretvarajući tradicionalnu nošnju u snažno ideološko sredstvo borbe za nove ideale. Šalovi tih godina pokazali su, s jedne strane, kontinuitet tekstilnih uzoraka, a s druge strane inovativan pristup dekorativnom oblikovanju tekstila korištenjem umjetničkih sredstava najnaprednijih trendova suvremene umjetnosti.

Takvi su se šalovi nosili u posebnim prilikama ili koristili kao plakati kampanje, a čuvali su se i kao prigodni predmeti. Danas kampanjski šalovi služe kao važan materijalni spomenik tog doba i svjedoče o tradiciji i inovacijama koje su postojale u dizajnu tekstila 1920-ih i 1930-ih godina.

Književnost

Arvatov 1926- Arvatov B. Umjetnost i industrija // Sovjetska umjetnost. 1926. broj 1.

Blumin 2010- Blumin M. Umjetnost odijevanja: agitacijski tekstil od 1920-ih - 1930-ih do danas // 100% Ivanovo: propagandni tekstil 1920-ih - 1930-ih iz zbirke Državnog zavičajnog muzeja Ivanovo. D. G. Burylina. M.: Dizajnerski biro Legaine, 2010.

Veresajev 1990- Veresaev V. Sestre. M., 1990.

Uvijek u borbi 1978- Uvijek u borbi. M., 1978.

Karabanov 1923- Karabanov A. New calicos // Dodatak Izvestija tekstilne industrije. 1923. broj 6.

Kareva 2011- Kareva G. Tekstil kampanje Ivanovo. Ornament i natpisi // Teorija mode: odjeća, tijelo, kultura. 2011. broj 21. str. 63–70.

Kuskovskaya i dr. 2010- Kuskovskaya Z., Vyshar N., Kareva G. Born by the Revolution: Uncirclated Works from the Museum Collection // 100% Ivanovo: Propaganda Textiles of the 1920s - 1930s from the Collection of the Ivanovo State Museum of Local History and Local Museum . D. G. Burylina. M.: Dizajnerski biro Legaine, 2010.

Lebina 2016. godine- Lebina N. Sovjetska svakodnevica: norme i anomalije. Od ratnog komunizma do velikog stila. Moskva: Nova književna revija, 2016.

Tugendhold 1924- Tugendhold J. U spomen na L. Popovu // Umjetnik i gledatelj. 1924. broj 6–7.

Bilješke

Najraniji prigodni rupčić datira iz 1685. godine i čuva se u zbirci Victoria and Albert Museum (UK).
Spomenik K. Mininu i D. Pozharskyju projektirao je kipar I. Martos i postavio ga ispred Katedrale Vasilija na Crvenom trgu u Moskvi. Svečano otvorenje spomenika održano je 20. veljače (4. ožujka) 1818. godine.
Zadaće monumentalnog propagandnog plana određene su Uredbom Vijeća narodnih komesara od 14. travnja 1918. godine.
Chernov-Plyossky N. L. (1883-1943) - slikar, rođen je u Kinesh-ma (regija Ivanovo). 1913. diplomirao je na Carskoj umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu. Nakon revolucije pisao je plakate, dizajnirao knjige, a radio je i kao dekorater u Dramskom kazalištu Kineshma. A. N. Ostrovsky, slikao scenografiju i crtao skice kostima; postao autor prvih kampanjskih šalova. Potisnut 1937., strijeljan.
Trocki L.D. - jedan od glavnih sudionika revolucionarnih događaja u listopadu 1917. Godine 1927. smijenjen je sa svih dužnosti, 1929. je protjeran iz zemlje i proglašen narodnim neprijateljem. S tim u vezi, izrezane su sve portretne slike L. D. Trockog na šalovima za kampanju.
Fotografija objavljena u: Blumin 2010: 122.

Drevni komad ženske odjeće. Stupanj rasprostranjenosti marame ovisio je o klimatskim uvjetima, o vjerskim tradicijama i običajima. Dakle, u Egiptu klima nije bila pogodna za nošenje marama, osim toga, perike su bile u modi u Egiptu. U starom grčkom svijetu žene su nosile pelos – komad tkanine koji je istodobno zamjenjivao ogrtač i šal ili samo zavoj. Žene starog Rima također su pokrivale svoje glave. U Bizantu su uz kape i mreže za kosu nosili marame.

U antičkom svijetu pokrivala za glavu simbolizirala su zrelost. Djevojke nisu pokrivale glave. Tijekom renesanse žene više nisu često pokrivale glavu.

Potvrdu tome vidimo na slikama umjetnika tog doba, gdje su žene često prikazivane otkrivene glave ("Dama s hermelinom" Leonarda da Vincija, slike Botticellija). Istina, ponekad su žene vezivale glave zavojima ("Madonna Litta" u Ermitažu), na sjeveru Europe u ovo vrijeme u modu ulaze kape s čipkom, a plemenite dame nose šešire.

Početkom 18.st na sjeveru Europe pojavljuju se prvi tiskani šalovi s raznim uzorcima od ornamenta do političke karikature. Tijekom širenja stila Empire, nakon Napoleonovih pohoda na Egipat, pojavljuju se istočnoeuropski šalovi, indijski i kašmirski šalovi. U Europi počinje proizvodnja punjenih šalova.

Godine 1840-50. moderni su šalovi u stilu Berendey - debeli šalovi od tkanine, izvezeni lančanim ubodom.

U ruskom životu, šalovi su, prije svega, zaštićeni od oštre klime. Od poganskih vremena žena hoda pokrivene glave, a dugo u Rusiji udana žena, po običaju, pokriva glavu maramom, jer nije mogla pokazati kosu. Nakon vjenčanja, nasilno izlaganje glave smatralo se najvećom sramotom.

Tkani šal najprije se zvao "lor", zatim "ubrus". Među zapadnim Slavenima do danas se očuvala slavenska riječ "ubrus". Žene su ispod marame stavljale šešire, takozvane "podsuknje" ili "dlake", koje su, s jedne strane, grijale glavu, a s druge strane štitile skupocjene vezene marame od onečišćenja i, sukladno tome, od čestih pranje. Ženinu kosu skupljala je pokrivala za glavu tako čvrsto da im je bilo teško pomicati kapke. Zimi se preko šala nosila krznena kapa. Siromasi su pokrivali glave maramama i vunenim maramama.

U 16. stoljeću pojavljuju se četvrtaste marame od guste konovatne tkanine s uzorcima, takozvane "konovatki". Indijski povjesničari sugeriraju da su se šalovi pojavili u Rusiji nakon što ih je Afanasy Nikitin donio sa svog putovanja u Indiju 1460. godine.

Od druge polovice 19.st u modu dolaze šalovi od paperja, brokata, chintz i svile.

Šal je bio estetski naglasak u odjeći Ruskinje, logičan završetak kostima. On je bio, takoreći, plaća za njeno lice, žena bez marame, svejedno, ona "kuća bez krova", "crkva bez kupole". Prema Bloku, "traka za glavu s uzorkom do obrva" organski je dio slike Ruskinje. 2/3 života nosila je šal, ne skidajući ga do smrti. Šal je ženi dao posebnu ženstvenost, nježnost. Niti jedno drugo pokrivalo za glavu nije davalo toliko liričnosti izgledu žene kao marama. Nije slučajno da su se mnogi ruski pjesnici, na ovaj ili onaj način, u svom radu okrenuli šalu.

„Otpust: bježi
U svojoj plavoj odjeći
I stavite ga na svoja ramena
Šal s oslikanim rubom."
A. V. Kolcov.

Ali ovo je druga tema, može nas daleko odvesti, sve do „Stojim na polustanici u šarenom polušalu“.

Druga polovica 19. stoljeća Obilježen je pseudobaroknim ili drugim baroknim stilom. Česti su šalovi s uzorkom na crnoj pozadini, tzv.

U ruskom svakodnevnom životu, šal je imao niz simboličkih i ritualnih značenja. Samo je udana žena pokrivala glavu maramom, djevojka nije imala pravo nositi maramu. Glavu je vezivala samo zavojem, a zimi je nosila šešir.

Postojao je obred previjanja mladih povezan s vjenčanjem. Do kraja prvog dana mladu su strpali u kut, opet sa svih strana pokrili maramama, ispleli su joj dvije pletenice i stavili šal.

Prema slovačkom običaju, mlada je 14 dana nosila posebnu maramu, svadbenu, a potom navukla običnu maramu.

Djevojke su pokrivale glave šalovima samo na pogrebima. Još jedan od slovačkih običaja vezan uz šalove. Djevojke su se o Božiću umivale vodom, u koju su se bacali novčići, i brisale se crvenom maramicom, da budu cijele godine rumene.

Šal se pretvara u simbol, u znak. "Znak - prema definiciji antičkog filozofa .... - je predmet koji imenuje misao ne samo o sebi, već i o nečem drugom." Tako su šalovi postali svojevrsni znakovi. U načinu vezivanja marame pojavila se određena simbolika.

Na određene vjerske praznike nosile su se posebne marame.

U dane sprovoda - tužni ili "krivi", šalovi - crni s bijelim cvjetnim uzorkom, a od 2. polovice 18.st. - crne marame od čipke. Starovjerci su nosili plave, crne i bijele marame. U asortimanu pamučnih tiskarskih tvornica bile su posebne seljačke starinske marame. Djevojke u gradovima negdje već u 19. stoljeću. nosio plave, ružičaste i grimizne šalove. Plemkinje nisu nosile marame.

Orijentalni šalovi pojavili su se u Rusiji ranije nego u Francuskoj. U službenu modu ušli su krajem 18. stoljeća. - 1810. godine, kada je došao stil Empire. U desetim godinama 19.st. pojavili su se prvi ruski šalovi. Proizvodili su se uglavnom u 3 tvornice tvrđava.

1. Kolokoltsov šalovi - u tvornici Dmitrija Kolokolcova, voroneškog zemljoposjednika.

2. U radionici veleposjednika Merline, koji je započeo s proizvodnjom tepiha u pokrajini Voronjež, zatim je prešao na šalove i radionicu preselio u Podryadnikovo, pokrajina Ryazan. Šalovi i rupčići gospođe Merline svojom su visokom ljubaznošću zaslužili prvo mjesto među proizvodima ove vrste. Osoblje Merlinine radionice činila su 2 farbara, crtač, 3 tkalca, 26 tkalaca, a zarobljeni francuski brigadni general Duguerin uzgajao je bilje za boje.

3. U radionici voronješkog veleposjednika Elisejeve.

Šalovi sve 3 radionice zvali su se Kolokoltsov. Za razliku od istočnih i europskih šalova, ruski šalovi bili su dvostrani, kriva strana se nije razlikovala od lica, tkani su od kozjeg dola tehnikom tepiha i bili su vrlo cijenjeni. U prvoj četvrtini 19.st šal košta 12-15 tisuća rubalja. Najbolji šalovi tkani su 2,5 godine. Nakon 10 godina obrtnice su dobile vječnu slobodu, ali su, u pravilu, nakon 5 godina takvog rada oslijepile i sloboda im više nije bila potrebna. Francuski veleposlanik želio je kupiti šal "Kolokoltsovskaya" za Napoleonovu ženu, ali Eliseeva je naplatila takvu cijenu (25 tisuća rubalja) iz domoljubnih razloga da je veleposlanik bio prisiljen otići bez kupnje šala.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća moda za šalove dosegnula je svoj vrhunac - sve se počelo izrađivati od šalova: sarafani, haljine, namještaj i cipele presvučeni su šalovima. Osjećao se dojam oživljenih starogrčkih freska. U salonima su plesali ples pas de chal. Strast prema šalovima može se pratiti na portretima Borovikovskog, Kiprenskog i drugih umjetnika tog vremena. Šalovi su odgovarali ruskoj nošnji tradiciji - pokrivati tijelo.

Šalovi kmetovskih manufaktura unosili su sočnost, suptilnost u razradu oblika, unosili rastresitost boja, raznobojnost i odigrali veliku ulogu u razvoju proizvodnje marama. U 19. stoljeću pamučni šalovi i šalovi su naveliko ušli u ruski život. Čak su i aristokrati ponekad na njih usmjeravali svoju dobronamjernu pozornost. Tako je carica, supruga Nikole I., naručila 1830. u tvornicama Rogožina i Prohorova siterke i pamučne šalove, međutim, prema crtežima poslanim iz Francuske.

U prvoj polovici 19.st vrlo omiljeni bili su tkani Kolokoltsovskaya crveni ili, kako su ih zvali, kumak šalovi (zvali su se i Adrionopol ili krylov, prema bojama).

U okrugu Bogorodsk, u tvornici Fryanovsky, proizvodili su se punjeni šalovi, koji su se donekle odbijali od onih Kolokoltsov. Kombinacija crvenih i žutih šalova podsjećala je na skupocjene brokatne tkanine.

U Rusiji se voljela topla svijetla boja. Nosili su kumačke košulje, pa čak i hlače ("Mumu" od Turgenjeva). Crvena boja je simbolizirala toplinu, sunce, radost i puninu života. Nije iznenađujuće da je crvena roba zauzela značajno mjesto u obujmu proizvodnje. Na crvenoj podlozi uzorci su tiskani žutom bojom, a taktično su uvedene zelena i plava boja. Žuta boja vodila je od dojma skupocjene haljine izvezene zlatom.

U prvoj polovici 19.st roba kumak tvornica Tretjakov i Prohorov konkurirala je zapadnoj robi. Na jednom od šalova nalazi se pečat "Ruski proizvod trgovca Prohorova". Velika serija šalova kupljena je za Sjevernu Ameriku.

U 70-80-im godinama, tijekom razdoblja uporabe alizarinskih boja, Baranovsky šalovi i chintze bili su vrlo poznati, odlikuju se svojom neponovljivom crvenom bojom. Tajna ove posebne crvene boje leži u sastavu vode koja se koristi u proizvodnji. Manufaktura Baranovih nalazila se u Vladimirskoj guberniji, u selu Karabanovo, nedaleko od sela nalazi se jezero čija voda praktički ne sadrži soli. Cijevi za tvornicu Baranov izrađene su od hrastovine kako bi se isključila mogućnost ulaska kamenca i drugih nečistoća iz metalnih cijevi u vodu. Baranovljevi šalovi bili su odmah prepoznatljivi po šarenilu, koja nije padala u šarenilo, po uzorku, po visokoj tehničkoj vještini. Odlikovala ih je visoka ornamentalna i koloristička kultura.

turski krastavci

Posebna skupina šalova - kašmirski, turski s uzorkom šal od turskih "krastavaca". Ovi su šalovi iz Rusije izvezeni u Kinu, Perziju, središnju Aziju i zamijenili slične engleske proizvode.

Ulomak Pavlovoposadskog šala. Cvjetni ornament s "krastavcima"

U ruskoj ornamentici "krastavci" su pronađeni već u 16. stoljeću. Iako su ih zvali turski "krastavci", došli su iz Indije. U Indiji "krastavac" simbolizira otisak Buddhe.

Za razliku od indijskih "krastavaca", ruski crtači dali su općenitije dekorativno rješenje, koje je zahtijevalo fini tisak. U 19. stoljeću pojavili su se novi motivi krastavca - takozvani ruski "cvjetajući krastavci", čiji su vrhovi bili ukrašeni cvijećem. Ruske majstore karakterizira pojednostavljeno rješenje. Privukla ih je neobična silueta, dinamizam oblika "krastavaca", što im je omogućilo da daju slobodu mašti u unutarnjem razvoju, što nije slučaj u orijentalnim šalovima. Istodobno, karakteristične značajke "krastavaca" nisu izgubljene, već su se promijenile samo njihove veličine.

"Babilonizam", šal s uzorkom, nakit ovog uzorka - u kontrastu s licem, pobijedio je u okviru marame.

U prvoj polovici 19.st poznati su proizvodi manufakture braće Rubačov manufakture Prohorovskaya (danas manufaktura Trekhgornaya, osnovana 1799.). Talentirani ruski crtač, majstor Marigin, radio je u tvornici Prokhorovskaya 40 godina.

Uz kumačke marame bile su vrlo popularne marame "kockaste" - plave. Boja "indigo" iz Indije, njezinu dubinu nije mogla zamijeniti nijedna sintetička boja. Na bijelu tkaninu nanesena je rezerva gdje ne bi trebalo biti plave, kroz koju boja nije prodrla. Tkanina se spuštala u kocku (dakle, kockaste marame), a nakon bojenja se ispirala rezerva, a na njenom mjestu, umjesto bijele, dobivala se žuta boja zbog dodavanja određenih tvari u rezervu, odn. , kako se još zvalo, to vaga.

Sve do 1919. ručno su se izrađivali veliki pamučni šalovi. Godine 1914 u manufakturi Prokhorovskaya bilo je još oko 100 stolova za pete za punjenje velikih šalova.

Veliku skupinu činili su prigodni ili suvenirski šalovi, odlikovali su se snažnim uzorkom. Primjeri: šal s prugom (slika nije naturalistička, uzorak je čisto tkački), šal "bakreni konjanik", šal posvećen generalu Skobelevu, šal-kalendar sa savjetima (3. četvrtina 19. stoljeća) 1913. izdan je šal posvećen 300. obljetnici dinastije Romanov s njihovim portretima (kockasti šalovi se nikada nisu nazivali šalovima).

Tekstilna se proizvodnja ovdje pojavila početkom 18. stoljeća, Vokhna se posebno brzo razvijala nakon 1812. godine, no o proizvodnji šalova u cijelom članku nema ni riječi. Samo u "Memoarima obitelji trgovaca Naydenov" (kasnije izdanje) postoje informacije o namjeri da se organizira proizvodnja tiskanih šalova na dionicama u Pavlovskom Posadu.

Trgovac Labzin i Gryaznov, koji su s njim ušli u posao, otvorili su tvornicu za tiskane šalove, tvornica je zapošljavala 530 radnika. Svileni i papirnati proizvodi tvornice otkupljivani su na sajmovima koji su se održavali u Pavlovskom Posadu do 9 godišnje.

Do kraja 19.st - početkom 20. stoljeća Pavlovski šalovi izlažu se na međunarodnim izložbama, osvajaju svojom originalnošću i nacionalnim identitetom. Svijetle, raznobojne, postale su najomiljenije među ljudima. Njihovu popularnost pridonijela je njihova svestranost: šal je otišao na sve i svakoga - na odjeću seljaka i urbanih nižih klasa. Bojenje šalova uzimalo je u obzir kako izgleda izbliza, zimi i ljeti. Uzorak je maestralno posložen u šalove, šara rubova je imala važnu ulogu.

Popularnost pavlovskih šalova postala je tolika da ih druge manufakture, na primjer, grad Ivanov, počinju oponašati. Tridesetih godina 20. stoljeća pokušali su se odmaknuti od tradicije pavlovskog šala, ali od toga nije bilo ništa zanimljivo - otišle su granice i neizražajna "sredina".

70-ih godina vratili su se starim tradicijama. Sada se masovni proizvodi proizvode s crnom pozadinom, rjeđe s pozadinom od maline. Šalovi su opet vrlo popularni.

Dobro? Još jedna briga -
S jednom suzom rijeka je bučnija
A ti si i dalje isti - šuma, da polje,
Da, s uzorkom na obrve...

A nemoguće je moguće
Put je dug i lagan
Kad zasja u daljini ceste
Trenutni pogled ispod šala,
Kad zvoni melankolija čuvana
Gluha pjesma kočijaša! ..
A. Blok

Danas bih s vama želio razgovarati o ženstvenom, nježnom, čednom predmetu ženske garderobe - šalu.

Nosila sam šal samo za posjet hramu, čak i ne šal, nego štolu, i bilo je tako udobno, i lijepo, a osjećaji su potpuno drugačiji, a ne isti kao od pletene kape.
Ove zime sam želio ažurirati kapu, i koliko god sam tražio, sve je bilo neuspješno, sve je djelovalo neugodno, ili mi nije pristajalo, ili je boja bila pogrešna. Tada su me inspirirale slike djevojaka koje umjesto drugih šešira nose marame i odlučila sam probati.

Naravno, bilo mi je važno da je šal od prirodnih tkanina, te topao i lijep. Stoga sam otišla izravno u trgovinu Pavloposadski šalovi (Pavloposadska manufaktura posluje od 1795.) Izbor šalova je jednostavno očaravajuć, nije bilo lako odabrati, ali ipak sam se odlučila odabirom šala lingonberry-ružičasto-grimiznih tonova s mješovitim uzorkom - nekoliko cvjetova i malo ukrasa "krastavci". Naravno da su mi se na popisu sljedećih kupnji pojavila još barem 2-3 šala.

Da budem iskren, osjećaj nošenja šala je nevjerojatan. Izgleda vrlo ženstveno i neobično, meko i skromno. On se suzdržava - u šalu je puno teže, na primjer, biti nepristojan ili se svađati.

Postalo mi je zanimljivo proučavati povijest marame u Rusiji i razumjeti zašto se tako osjećam?
Pozivam vas da mi se pridružite na kratkom putovanju kroz povijest.
U početku, još u pogansko doba, žene su u Rusiji pokrivale glavu kako bi se zaštitile od hladnoće, od oštre klime.
Nakon krštenja Rusije, s dolaskom pravoslavne vjere na našu zemlju, ženska pokrivala za glavu smatraju se sastavnim dijelom ženske nošnje.
Pokrivalo za glavu bilo je simbol integriteta: bio je vrhunac nepristojnosti činiti se "ravnokosim", a da bi se žena osramotila, bilo je dovoljno otkinuti pokrivalo s glave. Bila je to najteža uvreda. Odatle je i došao izraz 'zafrkavati', odnosno 'osramotiti se'.

U Drevnoj Rusiji žene su nosile krune ili naplatke, prvo od kože ili brezove kore, prekrivene bogatom tkaninom, a zatim metalne, ukrašene dragim kamenjem. Odozgo su na krunama pričvršćeni dugi poklopci, koji su padali na leđa. Prema V. O. Klyuchevskyju, iz XIII.st. plemenite Ruskinje počele su nositi kokošnike na glavi. Riječ dolazi od riječi "kokosh", odnosno kokoš, kokoš. Kokoshniks je oblikom podsjećao na luk. Rub kokošnika bio je uokviren niže u obliku mreže ili resa.
Kokošnici su bili obloženi tamnocrvenom tkaninom i lijepo poniženi biserima i kamenjem. Kokošnike za bogate plemkinje i glog izrađivale su posebne majstorice.

Umjetnik Zhuravlev.

Tada su žene počele nositi ubrus - dio pokrivala za glavu udate žene - ručnik bogato ukrašen vezom. Bila je položena oko glave na donje rublje - mekana kapa koja je prekrivala kosu - i vezana ili izbodena iglama.

Ubrus je pravokutna ploča dužine 2 metra i širine 40-50 cm. Materijal je ovisio o bogatstvu vlasnika. Najčešća opcija je lan ili druga gusta tkanina ukrašena vezom ili obrubom. Plemićke žene nosile su ubrus od bijelog ili crvenog satena i brokata. Takav su šal nosili preko pokrivala za glavu.
U svakodnevnom životu seljanke su nosile jednostavne šalove - simbol braka.

Umjetnik Surikov

Krajem 19. stoljeća marame kao pokrivalo za glavu bile su raširene u Rusiji. Nosile su ih djevojke i mlade žene u različito doba godine. Šalovi su ženskoj nošnji dali posebnu šarenilo i originalnost. U početku su se marame vezivale preko pokrivala za glavu (obično kički), kasnije su se počele nositi samostalno, vežući ih na glavi na različite načine. Djevojke su vezivale šal ispod brade, a ponekad i s krajevima unatrag (ovako su udane žene nosile šal). Moda nošenja marama, vezanja čvora ispod brade, došla je u Rusiju iz Njemačke u 18. - 19. stoljeću, a slika Ruskinje - "Alyonushka u marami" vezana na glavu - formirala se već u 20. stoljeću. stoljeća.

Marama na slici Ruskinje bio je logičan zaključak kostima. On je bio, takoreći, plaća za njeno lice, žena bez marame, svejedno, ona "kuća bez krova", "crkva bez kupole". Šal je ženi dao posebnu ženstvenost, nježnost. Niti jedno drugo pokrivalo za glavu nije davalo toliko liričnosti izgledu žene kao marama.

Umjetnik Kulikov.

Marama kao simbol društvenog statusa

Neudane djevojke imale su različita pokrivala za glavu i frizure. Njihovo glavno pokrivalo za glavu bile su krune, koje se nazivaju i ljepotom. Na primjer, slika tornja u nekoliko razina, odvojenih bisernim obrubom. Kruna je bila vrpca od bizantskog brokata zalijepljena na čvrsti jastučić, čiji je jedan rub bio podignut i izrezan zubima. Obod je bio od srebra ili bronce.
Na krajevima vjenčića bile su raspoređene udice ili uši za čipku, kojom se vezivala na stražnjoj strani glave. Stražnji dio glave djevojaka u takvim ukrasima za glavu ostao je otvoren. Duž obraza s tjemena su se spuštale mantile - pramenovi perli od kamena ili češće bisera, a čelo je bilo ukrašeno dnom. Kruna je uvijek bila bez vrha, jer se otvorena kosa smatrala znakom djevojaštva. Krune djevojaka iz srednje klase sastojale su se od nekoliko redova zlatne žice, koje su ponekad bile ukrašene koraljima i poludragim kamenjem. Ponekad je to bio samo široki zavoj izvezen zlatom i biserima. Takav se zavoj sužavao na potiljku i povezivao širokim izvezenim vrpcama koje su padale niz leđa.

Djevojke su zimi pokrivale glavu visokim šeširom, koji se zvao stolbunet. Donji dio mu je bio obrubljen krznom od dabra ili samura, a visoki gornji dio bio je od svile. Ispod kolone su ispale pletenice s crvenim vrpcama. Činjenica je da se ispod stupca stavljao i zavoj, širok sprijeda i uski straga, koji je na istom mjestu bio vezan vrpcama. Kosnike su šivali na djevojačke vrpce - guste trokute od kože ili brezove kore, prekrivene svilom ili izvezene perlama, biserima, poludragim kamenjem. Pletene su u pletenicu uz pomoć zlatno upletene niti. Nakon što se djevojka udala, glava joj je bila pokrivena ženskom kapom.

Marama na glavi udate žene od biblijskih je vremena simbol ženske plemenitosti i čistoće, poniznosti i poniznosti pred svojim mužem i Bogom, zbog čega je žena bez marame izražavala svoj ponos, neposlušnost, pa stoga nije mogla biti primljen u hram radi duhovnog pokajanja.
Također se vjeruje da je udana žena svoju ovisnost o mužu pokazivala maramicom, a stranac je nije mogao dirati ili uznemiravati.
Šal daje ženi osjećaj sigurnosti, sigurnosti, pripadnosti mužu, dodaje ženstvenost, skromnost i čednost.

Proizvodnja šalova

Kroz cijelo 19. stoljeće svi su šalovi bili bezimeni. Sva imena tvorničkih majstora, autora prekrasnih šalova, nisu došla do nas. Danila Rodionov prvi je majstor čije se ime spominje, bio je i rezbar i tiskar.
Orijentalni šalovi pojavili su se u Rusiji ranije nego u Francuskoj. U službenu modu ušli su krajem 18. stoljeća. - 1810. godine, kada je došao stil Empire. U desetim godinama 19.st. pojavili su se prvi ruski šalovi.

Proizvodili su se uglavnom u 3 tvornice tvrđava.

1. Kolokoltsov šalovi - u tvornici Dmitrija Kolokolcova, voroneškog zemljoposjednika.

2. U radionici veleposjednika Merline, koji je započeo s proizvodnjom tepiha u pokrajini Voronjež, zatim je prešao na šalove i radionicu preselio u Podryadnikovo, pokrajina Ryazan. Šalovi i rupčići gospođe Merline svojom su visokom ljubaznošću zaslužili prvo mjesto među proizvodima ove vrste.

3. U radionici voronješkog veleposjednika Elisejeve.

Sredinom 19.st u Rusiji se formira poseban centar za proizvodnju narodnih marama - Pavlovsky Posad.) 0 postoji građa u časopisu "Manufaktorija i trgovina" za 1845. Odatle odlomci: "Dne 13. svibnja 1845. selo Vokhna. , okrug Bogorodski, i 4 obližnja sela preimenovana su u Pavlovski Posad.
Trgovac Labzin i Gryaznov, koji su s njim ušli u posao, otvorili su tvornicu za tiskane šalove, tvornica je zapošljavala 530 radnika. Svileni i papirnati proizvodi tvornice otkupljivani su na sajmovima koji su se održavali u Pavlovskom Posadu do 9 godišnje.

Godine 1865. Shtevko je otvorio veliku proizvodnju tiskanih šalova od vune i chintza. Ali tek od 80-ih godina 19. stoljeća, kada je tvornica Labzin prešla na anilinske boje, počela se formirati vrsta Pavlovskog šala, koja je proslavila Pavlovsky Posad. Činjenica je da je izuzetno teško dobiti čiste svijetle boje na vunenoj tkanini s prirodnim bojama. A sada su prirodne boje zamijenjene svijetlim kemijskim - do kraja 50-ih, anilinom, a od 1868. - alizarinom.
Do kraja 19.st - početkom 20. stoljeća Pavlovski šalovi izlažu se na međunarodnim izložbama, osvajaju svojom originalnošću i nacionalnim identitetom. Svijetle, raznobojne, postale su najomiljenije među ljudima. Njihovu popularnost pridonijela je njihova svestranost: šal je otišao na sve i svakoga - na odjeću seljaka i urbanih nižih klasa.

Uzorci pavloposadskih šalova

Pavlovski šalovi 1860-1870-ih stilski su se malo razlikovali od šalova moskovskih manufaktura, koji su uglavnom bili ukrašeni takozvanim "turskim" uzorkom, čiji stil seže do tkanih orijentalnih šalova. Taj je uzorak najkarakterističniji za ruske tkane i tiskane šalove prve polovice 19. stoljeća. Podrazumijeva korištenje određenih ornamentalnih motiva u obliku "graha" ili "krastavca", geometriziranih biljnih oblika. U Rusiji je interes za umjetnost Istoka bio prilično stabilan tijekom 19. stoljeća. Iako neki istraživači pogrešno povezuju isključivo cvjetnu ornamentiku s pavlovskim šalom, ipak su i pavlovski šalovi s “turskim” uzorkom bili prilično raznoliki.

U 2. polovici XIX.st. slika cvijeća, i to u donekle naturalističkoj interpretaciji, bila je vrlo moderna. Vjerojatno su tome pridonijele romantične tendencije povezanosti čovjeka i divljači, karakteristične za čitavo doba historicizma. Prednost su imali cvjetni motivi u vezivu, čipki i tkaninama. Porculan, pladnjevi bili su ukrašeni buketima cvijeća, njihove su se slike počele pojavljivati u unutarnjem slikarstvu. Dakle, u ukrašavanju šalova cvijećem očitovala se želja Pavlovskih obrtnika da naprave moderan proizvod koji bi bio tražen među kupcima.

U crtačkoj radionici tvornice 1871. radilo je već 7 crtača: Stepan Vasiljevič Postigov, Ivan Ivanovič Ivanov, Mihail Iljič Sudin (Sudin), Akim Vasiljev, Pavel Zakharovič Nevestkin, Boris Efremovič Krasilnikov, Zahar Andrejevič Prohanov. Do kraja stoljeća njihov je broj dosegao jedanaest. Rad umjetnika bio je visoko cijenjen: plaća najplaćenijeg od njih, Stepana Postigova, u to je vrijeme iznosila 45 rubalja, što je bilo gotovo 2 puta više od plaće rezbara i nekoliko puta više od zarade radnika drugih specijalnosti.

Krajem XIX - početkom XX stoljeća. može se smatrati vremenom konačnog dodavanja stila pavlovskog šala. Uzorak je tiskan na kremastim ili obojenim podlogama, najčešće crnim ili crvenim. Ornament je uključivao trodimenzionalnu sliku cvijeća skupljenog u bukete, vijence ili razbacanog po polju marame. Ponekad su cvjetovi bili dopunjeni tankim ukrasnim prugama ili malim elementima stiliziranih biljnih oblika. Posebnost Pavlovsk šalova bila je savršena harmonija u odabiru kombinacija boja i pojedinačnih ukrasnih elemenata. Nije slučajno da je 1896. poduzeće dobilo najvišu nagradu industrijske izložbe u Nižnjem Novgorodu: pravo prikazivanja državnog grba na natpisima i naljepnicama.

Od sredine 1920-ih tradicionalni cvjetni ornament dobio je nešto drugačiju interpretaciju. Cvjetni oblici u ovim godinama su uvećani, ponekad poprimajući gotovo opipljiv volumen. Boja šalova temelji se na jarkim kontrastnim kombinacijama crvene, zelene, plave i žute boje.
Crteži poslijeratnog razdoblja karakteriziraju dekorativna zasićenost, gušća kompozicija cvjetnog uzorka. Boja i kompozicijska punoća crteža sa složenim razvojem svjetla i sjene odgovarala su općem trendu u razvoju primijenjene umjetnosti tih godina.
U posljednjem desetljeću rađeni su radovi na restauraciji crteža starih pavlovskih šalova. Izrada novih crteža provodi se u dva smjera. Zajedno s razvojem klasične linije pojavili su se novi, moderni uzorci, uzimajući u obzir paneuropske trendove u razvoju šala. Sukladno modi i stilu tog vremena mijenja se i sustav boja proizvoda. Shema boja temelji se na skladnoj kombinaciji bliskih tonova s prevladavanjem bež, oker, smeđe i zelenkaste boje.

Ako vas, kao i mene, zanimaju šalovi, onda pogledajte šalove na njima

turski krastavci

Možda ćete biti zainteresirani