Մարգարեի հադիսում ասվում է. «Ամբողջ աշխարհը և նրանում եղած ամեն ինչ գեղեցիկ է, բայց աշխարհի ամենագեղեցիկը առաքինի կինն է»: Հարգելի ընթերցողներ, թույլ տվեք ձեր անունից մեկ հարց տալ վերը նշված հադիսի հետ կապված. Ոչ ոք չի վիճարկի այս խոսքերի վավերականությունը, բայց ինչպե՞ս կարող ենք առաքինի կնոջը համարել անփույթ, անփույթ, հոգեպես կապ չունեցող իր ժողովրդի, իր նախնիների, ծնողների, եղբայրների և քույրերի հրաշալի ավանդույթների հետ... Բայց կինը կոչված է. այս ավանդույթները փոխանցել իր երեխաներին և թոռներին Չեչեն ժողովուրդը միշտ բարձրացել է նյութական և հոգևոր մոխիրներից, առաջին հերթին այն բանի շնորհիվ, որ հասարակական հաստատությունները, մասնավորապես, ընտանիքի ինստիտուտը և երեցների ինստիտուտը, միշտ, ցանկացած կյանքում: ցնցումներ, երբեք չեն դադարել աշխատել: Թե՛ տղամարդկանց, թե՛ կանանց հագուստի ձևի պահանջները մնացին ազգային դարավոր ավանդույթների բաղադրիչ: Համայնքի անդամի այս երկակի պահանջների մեջ մեծ տարբերություն չկար ոչ խաղաղ ժամանակ, ոչ էլ փորձությունների ժամանակ։ Այս առումով պարզաբանեմ՝ չեչեն հասարակության մեջ կնոջ կամ աղջկա կողմից գլխաշոր կրելը միշտ եղել է չեչեն ժողովրդի ազգային էթիկայի պահանջը։
Ազգային սեռի և տարիքի մի շարք այլ պարագաների հետ մեկտեղ շարֆը կնոջ հագուստի կարևոր տարրն է՝ անկախ նրա տարիքից, որը վկայում է և՛ բարոյականության, և՛ որոշակի առումով նրա ամուսնական կարգավիճակի, սոցիալական կարգավիճակի, դիրքի մասին։ սոցիալական հիերարխիա, որոշակի կամ այլ հոգևոր և մշակութային արժեքների հավատարմություն:

Մի փոքր շեղվելով թեմայից՝ ուզում եմ ասել, որ ես իմ գլխաշորը հպարտությամբ եմ կրել դեռ վաղ պատանեկությունից, և դա ինձ չի պարտադրել ոչ հայրս, ոչ եղբայրս, ոչ ամուսինս, ոչ էլ տղաս։ Եթե ​​կուզեք, սա յուրաքանչյուրիս հոգևոր և հոգևոր կարիքն է կամ օտարումը։ Բայց ամեն դեպքում, տեսեք, կնոջ գլխին շարֆը շարունակում է շատ բաների մասին վկայել։
Թող առանց վիրավորանքի ասվի այլ ազգային համայնքների ներկայացուցիչներին. չեչենների շրջանում բացահայտ գլխով կինը վաղուց ընկալվում էր որպես բարոյապես և բարոյապես ստորադաս: Նրանք. Շարֆը միշտ եղել է բարոյականության կամ անբարոյականության խորհրդանիշ։ Այլ բան է, թե ինչ է ասում օրենքը այս մասին։

Օրենքը, ինչպես այստեղ պետք է համաձայնենք ինձ հետ, սովորաբար գործում է ի պաշտպանություն մարդու և քաղաքացու իրավունքների այն դեպքում, երբ ակնհայտ է նման խախտումը։ Օրենքի որոշ հոդվածներում և, առավել ևս, Ռուսաստանի Դաշնության Քրեական օրենսգրքի հոդվածներում նախատեսված են գործադիր իշխանության բավականին կոնկրետ գործողություններ, եթե տեղի է ունեցել կամ տեղի է ունենում մարդու սահմանադրական և քաղաքացիական իրավունքների խախտում:

Հիմա օրինաչափ է հարցը դնել այս տեսանկյունից՝ չեչենական հասարակության բարոյական և բարոյական հիմքերի քարոզչությունը երկրի օրենքների խախտում է, թե՞ երկրի Քրեական օրենսգրքի որևէ հոդվածի խախտում:

Ի՞նչ տեսք ունեին գլխաշոր կրելու կոչը նախաձեռնողները և մեր գլխաշորի շուրջ այս ամբողջ ոգևորությունը... Նրանց դուր չի գալիս, որ մենք ուզում ենք նախկին կարգավիճակը վերադարձնել մեր ազգային սովորույթներին։

Ինչո՞ւ են նրանք միշտ կառչում մեզանից։ Կամ ինչ-որ մեկին դուր չի գալիս մեր լեզգինկան, կամ շարֆը «փաթաթված է կոկորդին»: Իսկապե՞ս դեռ պարզ չէ, որ չեչենները երբեք չեն դադարի լեզգինկա պարել, իսկ չեչենները երբեք չեն դադարի գլխաշոր կրել։ Եվ մենք երբեք չենք դադարի հակահարված տալ նրանց, ովքեր փորձում են մեզ պոկել մեր ազգային արմատներից ու ավանդույթներից։

Կոնկրետ դեպքում խոսքը գնում է հագուստի ձևի ավանդական և հազարամյա սովորույթի պահպանման մասին։ Կարծում եմ՝ շատերը կհամաձայնեն ինձ հետ, որ գլխաշոր կրելը որոշակի առումով մեծ արվեստ է։ Գեղեցիկ կապած շարֆը աղջկա կամ կնոջ խնամված գլուխն է, սա լիովին ավարտված էսթետիկ էֆեկտ է հասարակության մեջ, սա, ի վերջո, մտածելու տեղիք է: Քանի որ շարֆի ալիքներով շրջանակված վարսահարդարումը մի տեսակ հաղորդություն է, շարֆով թաքնված դպրոցական աղջկա ժիր սանրվածքը պատանու համար զգալի առեղծված է, իսկ կզակի տակ կապած շարֆը կարող է վկայել. ողբերգական շրջան կնոջ կյանքում,

Իսկ գլխաշոր կրելու քարոզչությունը, ի դեպ, իրականացվում է ոչ թե ի հեճուկս որևէ մեկի կամ ի հեճուկս մեր՝ կանանց, այլ հասարակության բարոյական դեգրադացիայից խուսափելու համար և հանուն ազգային ինքնության և մշակութային ինքնության պահպանման։ բավականություն, որը առանձնացրել է չեչեն ժողովրդին իր հազարամյա պատմության ընթացքում:

Միևնույն ժամանակ, ես նշում եմ, որ հոգևոր և բարոյական վերածննդի խնդիրը շատ սուր է Ռուսաստանի Դաշնության բոլոր շրջաններում, և այդ գործընթացում ներգրավված են տեղի հոգևորականները. մահմեդական շրջաններում՝ հոգևոր վարչակազմի աշխատակիցներ և իմամներ, քրիստոնեական շրջաններում՝ քահանաներ և եկեղեցիների առաջնորդները։ Այսպիսով, Չեչնիայի Հանրապետությունը (Չեչնիա) մեր պետության միակ շրջանը չէ, որտեղ պայքար է մղվում մատաղ սերնդի հոգևոր կրթության և բարոյական հարստացման համար։

Իսկ ընդհանուր ֆոնի վրա կոնկրետ դրական արդյունքի առումով մենք հսկայական առավելություն ունենք Ռուսաստանի բոլոր մյուս շրջանների նկատմամբ, որոնք բառացիորեն հառաչում են ալկոհոլիզմից, թմրամոլությունից և հանցագործությունից։ Եվ այս բարոյական, բարոյական, հոգևոր առավելության հասնելու համար, առանց չափազանցության կասեմ, որ Չեչնիայի Հանրապետության (Չեչնիա) ղեկավարն արեց՝ ցույց տալով ինչպես հոգու բարձր հատկանիշները, այնպես էլ մեր ժողովրդական սովորույթներին ու ավանդույթներին բոլոր առումներով գովելի հավատարմությունը։

Ինչո՞ւ դրա մասին չեն խոսում այն ​​չարախոս քննադատները, ովքեր զրպարտիչ առասպելներ են ուռճացնում՝ օգտագործելով սադրիչ գաղափարական կլիշեներ, ինչպիսին է տխրահռչակ «Չեչնիայի շարիաթը»: Ի վերջո, Չեչնիայի Հանրապետության (Չեչնիա) ղեկավար Ռամզան Կադիրովի ամեն քայլը միաձուլված է թե՛ հենց Ռուսաստանի ամրապնդման, թե՛ նրանում բնակվող ժողովուրդների բարեկամության ամրապնդման համար։

Հետևաբար, բարոյական տեսանկյունից անարժան եմ համարում ինչպես Ռուսաստանի հայտնի հասարակական գործիչների, այնպես էլ նրանց հետևորդների փորձերը, որոնք ձգտում են վարկաբեկել չեչեն ժողովրդի մշակութային, բարոյական և էթիկական ինքնության գաղափարը։

Եվ, ավարտելով գեղեցիկ շարֆի և նույնքան գեղեցիկ կանացի գլխի հանրության գովերգող բանաստեղծության այս կարճ նախերգանքը, ես կցանկանայի մի քանի խոսք ասել հեռուստատեսության մասին։ Համոզված եմ, որ էլեկտրոնային լրատվամիջոցների միջոցով արեւմտյան հոգեբանության ընդլայնումը ոչ մի լավ բան չի բերել մեր կյանքին։ Ընդհակառակը, մենք մեծ խնդիրներ ունենք մատաղ սերնդի հետ՝ մեղմ ասած, բարոյական տեսակետից անփույթ մոնտաժված ու լայնորեն հեռարձակվող ֆիլմեր ու այլ հաղորդումներ, որոնք ցույց են տալիս բացահայտ բռնություն, անբարոյականություն, բիրտ ուժի թելադրանք լույսի վրա։ ոգու. Այս ամենը խեղաթյուրում է երեխայի հոգեբանությունը՝ թունավորելով նրա հոգին ու միտքը դաժանության, ագրեսիայի, ոգեղենության պակասի սերմերով արդեն մանկության տարիներին։ Կարծում եմ՝ ժամանակն է, որ մենք խիստ գրաքննություն ստեղծենք հեռուստատեսության վրա և անպայման պաշտպանենք մեր երիտասարդ սերնդին հեռուստատեսության և համացանցի վատ ազդեցությունից։

Ամինաթ (Ասեթ) Մալսագովա.

Քաղաքային ուսումնական հաստատություն

«Վորոնինսկայայի միջնակարգ դպրոց»

Վերահսկիչ:

գրականության ուսուցիչ.

2010 թ

1) Հետազոտության նպատակները

2) Առաջադրանքներ

3) Ընտրված թեմայի համապատասխանությունը

5) Ներածություն

6) Հիմնական մասը:

· Շարֆեր

· Շալեր

· Շարֆեր

· Բանդանաներ

7) Եզրակացություն

8) Հավելված

9) Օգտագործված գրքեր

Հիմնական առաջադրանքներ.

Համապատասխանություն

«Իրերն ապրում են ավելի խորը կյանքով,

քան կենդանի կերպարները

կենտրոնական հետաքրքրությունը կենտրոնացած է իրերի վրա»

Ներածություն

Տարազը բոլոր ժամանակներում գրական կերպարներին բնորոշելու կարևորագույն միջոցներից է։ Դա որոշում է ոչ միայն նրանց դարաշրջանն ու սոցիալական կարգավիճակը, այլև նրանց բնավորությունը, ճաշակը, սովորությունները: Անհնար է պատկերացնել Գոգոլի հերոսներին առանց իրենց համազգեստի, Օբլոմովին` առանց իրենց սովորական խալաթի, Օստրովսկու վաճառականներին` առանց իրենց անփոփոխ վերարկուների, Տուրգենևի գյուղացիներին` առանց հայերի ու զիփունների: Բայց ահա խնդիրը. հագուստի, կոշիկի, գլխարկի շատ տեսակներ անցյալում են, և դրանց անուններն այլևս չեն խոսում մեր երևակայության հետ: Թատրոնում, կինոյում և հեռուստատեսային ֆիլմերում մենք տեսնում ենք այդ խալաթները (թեև գուցե չգիտենք դրանց անունները), բայց գրքում, եթե չկան նկարազարդումներ, կարող ենք միայն կռահել հերոսի արտաքինի այս կարևոր պարագաների մասին։ Միևնույն ժամանակ, համեմատած այն ժամանակների ընթերցողների հետ, մենք շատ բան ենք կորցնում ...

Մի բան կարող է ծառայել որպես հարստության կամ աղքատության նշան: Ռուսական էպոսում ծագած ավանդույթի համաձայն, երբ հերոսները հարստության մեջ մրցում էին միմյանց հետ՝ հարվածելով զարդերի, թանկարժեք մետաղների և քարերի առատությամբ, դառնում են այս անվիճելի խորհրդանիշը։

իր հայտնի «Քայլելով տանջանքների միջով» եռագրության մեջ նա բազմիցս նշում է փափկամազի շարֆը, երբ նկարագրում է նախահեղափոխական Ռուսաստանի մտավորականության կյանքը. Մալայա Նիկիցկայա», «Մաշան, ծիծաղելով խոնավ փափկամազ թաշկինակի մեջ, լսում էր սառույցի ճռճռոցը», «մթնշաղին փափկամորթ թաշկինակը, որով Դաշան փաթաթված էր, սպիտակեց»:

Պատմական վեպում իրերի մշակութաբանական գործառույթը շատ կարևոր է. ժանր, որը ձևավորվում է ռոմանտիզմի դարաշրջանում և իր նկարագրություններում ձգտում է պատկերացնել պատմական ժամանակը և տեղական գույնը (ֆրանսիական couleur locale): Ըստ հետազոտողի՝ Վ.Հյուգոյի Աստվածամոր տաճարում «իրերն ապրում են ավելի խորը կյանքով, քան կենդանի կերպարները, և վեպի կենտրոնական հետաքրքրությունը կենտրոնացած է իրերի վրա»։

Տաք գլխարկով և շալով Մաշան Պուշկինի ձնաբքի մեջ գնում է գաղտնի հարսանիքի։

Իրերը հաճախ դառնում են նշաններ, մարդկային փորձառությունների խորհրդանիշներ::

Ես խելագարի պես նայում եմ սեւ շալին, Եվ տխրությունը տանջում է սառը հոգիս։

(. «Սև շալ»)

Իսկ ինչ-որ տեղ բնությունը նկարագրվում է ճիշտ հակառակը։ Կա անհանգստություն և վախ: Օրինակ, «Ռուս» բանաստեղծության մեջ.

Գյուղը խեղդվել է փոսերում,

Արգելափակել են անտառի խրճիթները.

Որքան կապույտ են անտառները շուրջբոլորը:

Ձմեռային երկար մթնշաղի մեջ ոռնալով,

Սարսափելի գայլեր նիհար դաշտերից.

Բակերում այրվող ցրտահարություն

Ձիերի խռմփոցը բշտիկների վրա.

Նրանք նայում են ձնաբքի շալերին լույսերի համար:

Ինչպես անտառի չար ոգիները, կանեփը)

Այս հատվածը ներծծված է հեղինակի հոգու անհանգստությամբ։ Գեղարվեստական ​​այնպիսի սարքեր, ինչպիսիք են էպիտետները («նիհար դաշտեր», «սարսափելի գայլեր»), փոխաբերությունները («ձնաբքի շալ») բանաստեղծությանը տալիս են էլ ավելի գունեղ ու աշխույժ տեսք։ Ինչպես երևում է վերևի երկու կտորներից, նկարագրության հիմնական գույներն են կապույտն ու սպիտակը՝ սառը, ձմեռային երանգները: (երկինքը շուրջբոլորը կապույտ է դառնում, սպիտակ լուսինը, կեչիները՝ սպիտակ):

Ի. Բունինը «Մաքուր երկուշաբթի» պատմվածքում «Մութ ծառուղիներ» ցիկլից այնպիսի փոքրիկ, բայց նշանակալից դետալով, ինչպիսին է «թաց շալը», ցույց տվեց կրքին հանձնվելու հուսահատ ժեստ. չսպասելու սիրալիր, բայց հաստատակամ խնդրանք։ դրա համար այլևս, չփորձել փնտրել, տեսնել:

Զարմացած,- նա երբեք թույլ չտվեց գիշերով բարձրանալ իր մոտ,- շփոթված ասացի ես.

Ֆեդոր, ես ոտքով կվերադառնամ...

Եվ մենք լուռ բարձրացրինք վերելակ, մտանք բնակարանի գիշերային ջերմության ու լռության մեջ՝ ջեռուցիչների մեջ թակած մուրճերով։ Ես հանեցի նրա մուշտակը՝ ձյունից սայթաքուն, նա մազերից թաց շալը գցեց ձեռքերիս վրա և արագ գնաց ննջարան՝ իր մետաքսե ներքևի կիսաշրջազգեստով խշխշալով։ Մերկացա, մտա առաջին սենյակը և անդունդի պես ընկղմված սիրտս նստեցի թուրքական բազմոցին։ Լուսավոր ննջասենյակի բաց դռներից դուրս լսում էի նրա քայլերը, թե ինչպես նա, վարսահարդարիչներից կառչած, գլխից հանեց զգեստը... Ես վեր կացա և գնացի դեպի դուռը. նա, միայն կարապի կոշիկներով, կանգնեց։ նրա մերկ մեջքը դեպի ինձ, հագնվելու սեղանի դիմաց, կրիայի պատյանով սանրելով երկար մազերի սև թելերը, որոնք կախված էին դեմքի երկայնքով…

Եսենինի պոեզիայի գույների շրջանակը

Կարևոր է նաև գույների օգտագործումը պոեզիայում։ Չէ՞ որ գույնը զգացմունքների ու հույզերի արտահայտման միջոց է, և ըստ օգտագործվող գույների գունապնակի՝ կարելի է վերստեղծել բանաստեղծի կերպարն ու նրա ներքին ինքնագիտակցությունը։ Այսպիսով, ժամանակին Ա. Բլոկն իր «Գույներ և ներկեր» հոդվածում գրում էր, որ ժամանակակից գրողները «հիմար են տեսողական ընկալումներով» և ընթերցողի հոգին կրթում են աբստրակցիաների և լույսի և գույնի բացակայության մեջ: Բացի այդ, նա կանխատեսում էր մի բանաստեղծի տեսք, ով կստեղծեր պոեզիա զարմանալի գեղեցիկ գույներով։ Այդպիսի բանաստեղծ դարձավ Սերգեյ Եսենինը, ով պոեզիան հարստացրեց ռուսական բազմագույն բնապատկերներով։

Եսենինն ուներ աչք, որը շատ նրբանկատորեն ընկալում էր «բնության գունային բնութագրերը»։ Նրա բանաստեղծություններում միօրինակություն չկա։ Հենց որ լանդշաֆտը դառնում է չափազանց միապաղաղ, կանաչ, Եսենինը կարմիր, կարմիր գույն է ներմուծում քնարական լանդշաֆտի մեջ։ Նա իր «կույս Ռուսին» հագցնում է կարմիր շորեր, չի մոռանում իր ուսերին «կանաչ շալ» գցել.

«Մի՞թե քո շալը եզրագծով չէ, որ կանաչում է քամուց»։

դետալ, որը հիանալի կերպով լրացնում է «կարմիր հանդերձանքը». «Smoke high water»

Եսենինի «Աննա Սնեգինա» բանաստեղծությունը. :

Սերգեյի հիվանդությունից հետո նա հանդիպում է Աննայի հետ։ Եսենինը փոխանցում է հերոսի խայտառակությունը, նրա ինտուիտիվ գրավչությունը կնոջ հանդեպ։ Ընդ որում, այս ամենը բացահայտվում է անուղղակիորեն՝ վարքագծի դետալների միջոցով («Չգիտեմ, թե ինչու եմ դիպչել / Նրա ձեռնոցներն ու շալը»):

Որպես ժողովրդական բանաստեղծ՝ նա մոտ էր ժողովրդական բանահյուսության և հին ռուսական գեղանկարչության մեջ ավանդաբար օգտագործվող գույների գամման։ Առաջին հերթին սրանք կապույտ ու կապուտաչյա ռյազանյան բնապատկերներն են, որոնք սկսեցին գերակշռել նրա բանաստեղծական ստեղծագործություններում՝ «Հովիտները կապտեցին թափանցիկ ցրտին», «Արհամարհելի հոգու կապույտը»։ Կապույտ գույնն ու դրա երանգները Եսենինի համար սովորական գունապնակ չէին, քանի որ ինչ-որ աստվածային, չասված, ռոմանտիկ բան էին արտահայտում։ Բանաստեղծը նույնիսկ ինքն իրեն կապել է կապույտ գույնի հետ՝ ասելով, որ այս բառի մեջ «կապույտ ինչ-որ բան» կա։ Թեեւ մեկ այլ բանաստեղծության մեջ Եսենինը Ռուսաստանին «հագցրել է» կարմիր շորեր ու կանաչ շալ։

Գլխազարդ - ամբողջականության խորհրդանիշ

Այս հոդվածում քննարկվում են լեզվական միավորներ, որոնք կանացի գլխազարդի հիմնական տեսակների նշանակումներն են ռուսական մշակույթի համատեքստում: Սա, անկասկած, հետաքրքիր թեմա է, քանի որ, ինչպես մեր կյանքում ամեն ինչ, այն ունի իր պատմությունը։ Երկար ժամանակ Ռուսաստանում ձևավորվեց ավանդույթ, ըստ որի կանայք ստիպված էին թաքցնել իրենց մազերը, քանի որ կարծում էին, որ կանանց մազերը կախարդական ուժ ունեն: Պատահական չէ, որ կին աստվածուհիները սլավոնների լեգենդներում և առասպելներում պատկերված են որպես մերկ և բրդոտ: Սլավոնները «մշակել են մազերի հետ կապված գաղափարների մի ամբողջ շարք: Ենթադրվում էր, որ կախարդական կյանքի ուժը պարունակվում է մազերի մեջ. Չամրացված աղջիկական հյուսերը կարող են կախարդել ապագա ամուսնուն, մինչդեռ չծածկված գլուխ ունեցող կինը կարող է դժբախտություն, վնաս հասցնել մարդկանց, անասուններին և բերքին: Մեր նախնիները շատ հավատալիքներ են ունեցել, ամուլետներ՝ կապված մազերի հետ:

Ահա թե ինչու Ռուսաստանում կանացի գլխազարդը միշտ եղել է ոչ միայն ժողովրդական տարազի ամենակարևոր մասը, այլև խորհրդանշական նշանակություն է ունեցել։ Գլխազարդը ազնվության խորհրդանիշ էր. «ուղիղ մազերով» երևալը անպարկեշտության գագաթնակետն էր, իսկ կնոջը խայտառակելու համար բավական էր գլխազարդը պոկել նրա գլխից։ Դա ամենածանր վիրավորանքն էր։ Այստեղից եղավ «խաբել», այսինքն՝ «խայտառակել քեզ»։

Կանացի գլխազարդը յուրօրինակ այցեքարտի դեր էր կատարում, հնարավոր էր պարզել, թե ով է դրա տերը՝ որ բնակավայրից է, տարիքը, ընտանեկան դրությունը (կին, այրի էր, թե աղջիկ), սոցիալական պատկանելությունը։

Կիչեքից և կոկոշնիկներից հետո գյուղացի կանանց ավանդական գլխազարդը շարֆերն ու շալերն են։ Դրանք կքննարկվեն ավելի մանրամասն:

Փափուկ շարֆը ռուսական մշակույթի և ավանդույթների խորհրդանիշն է

19-րդ դարի վերջին Ռուսաստանում լայն տարածում գտավ շարֆերը որպես գլխազարդ։ Տարվա տարբեր ժամանակներում դրանք կրում էին աղջիկներն ու երիտասարդ կանայք։ Շարֆերառանձնահատուկ փայլ ու ինքնատիպություն է հաղորդել կանացի տարազին: Սկզբում շարֆերը կապում էին գլխազարդի վրա (սովորաբար հավաքածուներ՝ եղջյուրների տեսքով գլխարկներ, որոնք ծածկված էին փափուկ գործվածքի ծածկով - կաչաղակ, նման գլխազարդերն ունեին փետուրների, եղջյուրների, թևերի և պոչի ձևավորումներ։ թռչուն և խորհրդանշում էր կնոջ կերպարը՝ տոհմի իրավահաջորդը: Հյուսիսային շրջաններում ավելի տարածված էր կոկոշնիկը, որը ներդաշնակորեն լրացնում էր սարաֆանի համալիրը: Այն ստացել է իր անվանումը «կոկոշ» բառից՝ աքաղաղի և հնագույն անունից: հավ։Գլխազարդերը զարդարված էին ասեղնագործությամբ, մարգարիտներով, ուլունքներով), հետագայում սկսեցին ինքնուրույն կրել՝ տարբեր ձևերով կապելով գլխին։ Աղջիկները շարֆ էին կապում կզակի տակ, իսկ երբեմն էլ «կնոջ նման»՝ ծայրերը հետին (այսպես էին շարֆ հագնում ամուսնացած կանայք): Գլխաշոր կրելու, կզակի տակ հանգույց կապելու նորաձևությունը Ռուսաստան է եկել Գերմանիայից 18-19-րդ դարերում, իսկ ռուս կնոջ կերպարը՝ «Ալյոնուշկան գլխաշորով», այդպես կապած, ձևավորվել է արդեն մ.թ. 20 րդ դար.

Շալերի բազմազանություն կար. եզրերի շուրջը հյուսված նախշով կտավ, պատված կալիկով և բրդյա թավիշով; տպագիր շինց, գունավոր մետաքս։ Ըստ հին հավատքի՝ հարսանեկան շարֆը կախարդական ուժ ուներ։ Այն բաղկացած էր երկու գույնից՝ կարմիրից և սպիտակից։ Կարմիրը տղամարդու գույնն է, սպիտակը՝ կնոջ գույնը, դրանց համադրությունը նշանակում էր ամուսնություն։

Ռուսական մշակույթի, ռուսական ծեսերի և ավանդույթների մի տեսակ խորհրդանիշ Օրենբուրգյան փափկամորթ շալն է։ Նրա կերպարը գրավված է բանաստեղծություններում և երգերում։ Լ.Զիկինան այսպես է երգում.

«... Այս ձնաբքի անբարյացակամ երեկոյին,

Երբ ձյունը մշուշում է ճանապարհներին,

Նետի՛ր, սիրելիս, քո ուսերին

Օրենբուրգի փունջ շալ ... »:

Մինչ այժմ հիացմունքի են արժանանում սպիտակ բաց «սարդի ցանցերը», որոնք տեղավորվում են սագի ձվի կեղևի մեջ և անցնում ամուսնական մատանու միջով։ Դրանց մասին առաջին տեղեկությունները հայտնվեցին 17-րդ դարի վերջին, երբ ռուսները, տեղավորվելով Ուրալում, առևտրային հարաբերությունների մեջ մտան տեղի բնակչության հետ։ Այս վայրերի կոշտ կլիման դրդեց վերաբնակիչներին օգտագործել այծից պատրաստված հագուստ։ Տրիկոտաժի գեղարվեստական ​​տեխնիկան զարգացել է դարերի ընթացքում: Տրիկոտաժի արհեստը առանձնահատուկ համբավ ձեռք բերեց 1862 թվականի համաշխարհային ցուցահանդեսից հետո, երբ Օրենբուրգի փունջ շալերը առաջին անգամ ներկայացվեցին լոնդոնյան հայտնի «բյուրեղյա պալատում» հարյուրավոր ցուցանմուշներից:

Թաշկինակի փոքրացված ձևը հատկապես տարածված էր Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ։ Հայտնի երգի շնորհիվ «Կապույտ շարֆ», Կ.Շուլժենկոյի կատարմամբ, կապույտ (կապույտ) թաշկինակն իսկապես դարձավ հույսի խորհրդանիշ, հեռավոր սիրող կնոջ խորհրդանիշ։

Lexema շալ

Խոսելով շալեր, պատկերացնում ենք, որ սա մեծ տրիկոտաժե կամ հյուսված շարֆ է՝ տարբեր տեսակի ու չափսի, հաճախ գունավոր նախշով։ Լեքսեմային շալը ռուսերենում հայտնի է 18-րդ դարի վերջից։ Բառը առանձնահատուկ ժողովրդականություն է ձեռք բերել 1820 թվականից հետո, երբ հայտնվեց «Սև շալ» բանաստեղծությունը.

«Ես սև շալով խելագարի տեսք ունեմ,

Եվ սառը հոգին տանջում է տխրությունը ... »:

Այս բանաստեղծության մեջ շալը խաղում է գլխավոր դերը՝ վշտի ու կորստի խորհրդանիշ, մարդու փորձ։ Նրա նույնիսկ ավելի դառը գույնը միայն ուժեղացնում է նրա կերպարը:

Շալը դարձել է ռուսական կանացի գլխազարդի ավանդական ձև: Նրա խոսքով, հնարավոր է եղել որոշել ոչ միայն կնոջ սոցիալական և ամուսնական կարգավիճակը, այլև նրա հայրենի հողը։ Հյուսիսի խիստ բնույթն արտացոլված է սպիտակ գործվածքի ծայրերի արծաթյա ասեղնագործության մեջ։ Երկրի հարավային շրջանների շալերի վրա վառ ծաղիկներ, խոտեր ու ճյուղեր են հյուսված։ Կանայք շալեր էին պատրաստում տարբեր ձևերով՝ կարում էին, ձեռքով ջուլհակի վրա նախշեր հյուսում, հյուսում։ Մեկ շալ ստեղծելը շատ աշխատատար գործընթաց էր, ուստի յուրաքանչյուր կտոր ուներ յուրահատուկ գեղեցկություն և գույն: Շալի օգնությամբ կարելի էր ընդգծել ինչպես վեհությունն ու հպարտությունը, այնպես էլ փխրունությունն ու շնորհքը։ Շալը մատչելի և հաճախ միակ հնարավորությունն էր տալիս կնոջ զգեստին ամբողջականություն, ամբողջականություն հաղորդելու։ Շալը կարող էր գաղտնի պահել կանացի կազմվածքի թերություններն ու տարազի անփութությունը։ Շալեր գցեցին ուսերին, փաթաթեցին, կապեցին։ Փողոցում շալը կարող էր փոխարինել վերնազգեստին:

Շալը գեղեցիկ հագնելու կարողությունը բարձր էր գնահատվում, և կանայք շատ ժամանակ էին ծախսում հայելու առաջ այս արվեստով զբաղվելու համար: Տարազով կնոջ անհատականությունը կարող էր դրսևորվել նրա անհատական ​​մանրամասների միջոցով, այդպիսի դետալը շալն էր: Երբեմն դա շալն էր, որը գործում էր որպես կնոջ դիրքի խորհրդանիշ և նրա հարստության ցուցանիշ:

Մեծ արժեք ունեին հիմնական ֆոնի հետ նույն գույնի նախշերով հյուսված հաստ մետաքսե շալերը։ Թույլատրվում էր 2-3 գույների համադրություն, երբեմն հակապատկեր, բայց խլացված երանգներ (երփներանգ բազմագույն շալերը տեղական ճաշակներին չէին համապատասխանում): Այս տեսակի շալերը կոչվում էին վաճառական կամ վաճառական: Թերևս դա վկայում էր ռուս վաճառականներից նրանց գնումների մասին, կամ ռուսական «վաճառականների շալեր» անվան տեղական տարբերակը։ Այս շարֆերն ու շալերը երբեմն բարելավվում էին։ Ծոպերը հաճախ փոխարինվում էին ավելի հարուստ և խճճված ձեռագործներով: Գործարանի ծայրին ոսկյա կամ արծաթյա թելերից ուլունքներ էին ցցվում։ Մյուս դեպքերում դրանք մեծ արծաթե ուլունքներ էին, որոնք անկյուններում լրացվում էին կախազարդերով արծաթե շղթաներից պատրաստված շղթաների նմանությամբ։

Ավելի քիչ տարածված էին գործարանային բրդյա շարֆերը։ Սրանք համեստ գույների բրդյա կաշմիրից պատրաստված շալեր էին, եզրագծով կամ վանդակավոր, որոնք կրում էին տարեց կանայք։ Աղջկա օժիտի մեջ մեծ քանակությամբ շալերը հպարտություն էին պատճառում, դրանք առատաձեռնորեն նվիրում էին ամուսնու հարազատներին։

Եվ Պավլովսկու շալերն ու շարֆերը «լողացող ծաղիկներով» սկսեցին վայելել հսկայական, իսկապես համաշխարհային ժողովրդականություն, որն իր անունը ստացել է այն քաղաքից, որտեղ նրանք դեռ արտադրվում են՝ Պավլովսկի Պոսադ:

Ժողովրդական պոեզիայի ստեղծագործություններում, տարբեր բանաստեղծների ոտանավորներում հաճախ շալի կերպարը կենտրոնական է դառնում (բավական է հիշել հին ռուսական ռոմանսները և այլն): Ռուսական շալերի գեղատեսիլ, ազգային բնավորությունը գրավել է բազմաթիվ ականավոր արվեստագետների ուշադրությունը, ինչպիսիք են Կ. Կորովինը, Վ. Սուրիկովը, Բ. Կուստոդիևը։ Իրենց ժանրային նկարներում և դիմանկարներում (օրինակ՝ Բ. Կուստոդիևի «Վաճառականը» և «Աղջիկը Վոլգայի վրա», Կ. Կորովինի «Իսպանացու պատշգամբը») նրանք հաճախ օգտագործում էին դեկորատիվ շալեր և շարֆեր կանացի տոնական հագուստի մեջ. միևնույն ժամանակ գույներով հագեցած շալերի գունային հորձանուտը զարմանալիորեն արձագանքում է բնության նկարներին՝ իրավիճակի կոլորիտով։

Շալ Ախմատովա

Դուք ծուլորեն նետվում եք
Իսպանական շալ ուսերին
Կարմիր վարդ - մազերի մեջ:

Խայտաբղետ շալ անշնորհք
Դուք ապաստան կտաք երեխային
Կարմիր վարդ - հատակին:

Բայց, շեղված լսելով
Բոլոր այն բառերին, որոնք հնչում են շուրջը
տխուր մտածում ես
Եվ ասեք ինքներդ ձեզ.

«Ես սարսափելի և հասարակ չեմ.
Ես այնքան էլ սարսափելի չեմ
Սպանել; Ես այնքան էլ պարզ չեմ

16 դեկտեմբերի 1913 թ

Հարկ է նշել, որ բանաստեղծուհին ինքն էր պնդում, որ Բլոկը հորինել է այս շալը, նա այն ժամանակ շատ էր սիրում իսպանական մոտիվները, այստեղից էլ իսպանական շալը: Օդոևցևայի հուշերում նշվում է, որ Ախմատովան դեռևս շալ ուներ, այն գնել է բանաստեղծուհու ամուսին Գումիլյովը ձեռագործների խանութում՝ Բլոկի բանաստեղծություններից հետո։ Ըստ Օդոևցևայի՝ շալը ներկված է եղել վարդերով։
Ալթմանի դիմանկարում բանաստեղծի շալը դեղին է, գուցե նույնիսկ մեծ շարֆ։ Այն հոսում է կապույտ բաց զգեստի շուրջը, գրեթե ընկնում հատակին։ Հետաքրքիր է, որ Ախմատովայի թանգարանը (շատրվանների տունը) նույնպես դեղին շալ ունի, բայց մի փոքր տարբերվում է, եզրերին կարված է ծոպեր։ Թվում է, թե այս շալով նա նկարվել է Պաստեռնակի հետ 1946 թվականին, հրաշալի գեղեցիկ լուսանկար։
Բանաստեղծուհուն հասուն տարիքում պատկերող դիմանկարում (1952 թ.) շալը խայտաբղետ է, ավելի շատ նման է մետաքսե շարֆի։
Կան նաև Աննա Ախմատովայի ճենապակյա քանդակներ, որոնցից մեկը Դանկո քույրերի աշխատանքն է։ Ես կցանկանայի խոսել հատկապես նրա մասին: Այս քանդակը պատրաստվել է 1924 թվականին Պետական ​​ճենապակու գործարանում (այժմ՝ LFZ) - Ախմատովան փաթաթված է շալով, նրա ոտքերին կարմիր վարդ է (ըստ Բլոկի): Այստեղ բանաստեղծական կերպարը, իմ կարծիքով, համընկավ զուտ պատկերագրական առաջադրանքների հետ. շալը անսովոր գեղեցիկ է, քիչ հավանական է, որ այն իրականում գոյություն է ունեցել, ըստ երևույթին, այս շալն առաջացել է նկարչի երևակայությունից, թեև բանաստեղծի զգեստը, դատելով հուշերից։ ժամանակակիցների, ճշգրիտ փաստագրված է։ Մեկ այլ քանդակ, որը ստեղծվել է LFZ-ում անցած դարի վերջին, այլ կերպ է լուծվում՝ բանաստեղծուհին նստած է բազկաթոռին, նախշավոր շալը պատահաբար գցված է նրա ուսերին (ըստ երևույթին, նաև ոչ իրականության աշխարհից):
Ժամանակակիցների հուշերի համաձայն՝ Ախմատովան անտարբեր էր իրերի նկատմամբ, նա պատրաստակամորեն տալիս էր դրանք ուրիշներին, բայց այնուամենայնիվ կային բաներ, որոնք նա փայփայում էր։ Սա սանր է, որը նրան նվիրել է իր առաջին ամուսինը, ճենապակե ծաղկամաններ՝ Գլեբովա-Սուդեյկինան, որը երրորդ ամուսինն է բերել Ճապոնիայից։ Մի խոսքով, այն ամենը, ինչ կապված է իր համար թանկ մարդկանց հիշատակի հետ։
Իր հուշերում նա հազվադեպ է գրում իրեն պատկանող կոնկրետ բաների մասին, բայց դրանք դեռ կան։ Սա կանաչ մալաքիտի վզնոց է (հարկ է նաև ավելացնել, որ Ախմատովի գրեթե բոլոր դիմանկարներում նա պատկերված է պարանոցի ուլունքներով, նույնիսկ Լոմոնոսովի ճենապակու գործարանի ճենապակյա բաժակի վրա), մեծ պատկերակ «Քրիստոսը բանտում», Նիկոլայ I-ի դիմանկարը: Այսքանը, բացի նուրբ ժանյակից ևս մեկ գլխարկից: Թեև նա ինքն է խոստովանել. Նկատում եմ, որ շատ ձանձրալի է գրել իմ մասին և շատ հետաքրքիր մարդկանց ու իրերի մասին։

Շարֆեր - կոմբինեզոնի մի մաս

Տարբեր ժամանակներում քիչ թե շատ սիրված վայելում գլխաշորերկամ թեք շալեր, այսինքն՝ եռանկյուն շալեր, սովորաբար կտրված (անկյունից կիսով չափ կտրված է լրիվ շալը), որը տարածվել է 19-րդ դ. Ռուսերենում նույնիսկ կար նման շարֆի ստեղծման գործընթացի նկարագրություն՝ շարֆեր կտրել, նշանակում է դրանք կիսով չափ կտրել՝ շարֆերի մեջ։ Սկզբում թաշկինակները պատրաստվում էին բամբակից, մետաքսե գործվածքից, կրում էին փափկամորթներ։ Այժմ կան նաև մորթյա շարֆեր, որոնք պատրաստված են ջրարջի մորթուց, մուշտակի, սմբուկի, աստրախանական մորթուց։ Ռուսաստանի որոշ շրջաններում, մասնավորապես Ռյազանի նահանգում, կանայք հատկապես տխուր օրերին՝ հուղարկավորության և հիշատակի օրերին, իրենց գլուխները ծածկում էին սպիտակ շարֆերով, որոնք կոչվում էին կոշտ (սլավոնական բառից՝ վշտացնել՝ վշտացնել, ոլորել։ ): Ս. Եսենինի ստեղծագործություններում առկա է կիպ շարֆը՝ որպես վշտի և տխրության խորհրդանիշ։ Հեղափոխական դարաշրջանը բերում է նոր սիմվոլիզմ. Ամենուր կարմիրը գերակշռում է որպես դրոշի և հեղափոխական հաղթանակների գույն։ 20-30-ական թվականներին շարֆը կարմիր է դառնում։ Կարմիր շարֆը անձնավորում է ներգրավվածությունը հեղափոխության և նոր ժամանակի մեջ (ինչպես Ֆրանսիական Մեծ հեղափոխության մասնակիցները, ովքեր կարմիր գլխարկներ էին կրում): Նրան որպես գլխազարդ կրել է կոմսոմոլի աղջիկը, իսկ հետո դարձել է պիոներների ատրիբուտը` կարմիր փողկապը: Գլխաշորը կոմբինեզոնի մի մասն է. սպիտակ բժշկական գլխաշորը կրում են կրտսեր բժշկական անձնակազմը, իսկ ձիթապտղի, քողարկված գլխաշորը դարձել է որոշ ռազմական ճյուղերի զինվորականների համար հարմարավետ գլխազարդ: 20-րդ դարի վերջին Չեչնիայում ռազմական գործողությունների ժամանակ ռուս զինվորները որոշ ժամանակ որպես գլխաշոր օգտագործել են սև գլխաշորերը, սակայն լքել են դրանք, քանի որ Բասաևի զինյալները կրել են նույնը։

Նորաձև ժամանակակից գլխազարդը (հատկապես երիտասարդների շրջանում) դառնում է գունավոր մետաքսե կամ բամբակյա շարֆ (կամ շարֆ), որը կոչվում է. բանդան. Բանդանա բառակապակցությունը գալիս է հինդի լեզվից և նշանակում է մեծ շարֆ (գլխաշոր), որը սովորաբար կապվում է գլխի հետևի մասում: Ռուսաստանում այս բառը ժողովրդականություն է վայելում «Վերջին հերոսը» հեռուստահաղորդման հետ կապված, որտեղ մասնակիցները որոշակի թիմի կազմում տարբեր գույների բանդաններ են կրում: Թաշկինակը գործածվում է նաև փոխաբերական իմաստով, մասնավորապես, այն հանդիպում է որպես ձկնորսական միջոցի անուն՝ «գլաշոր», որը հիշեցնում է թաշկինակի եռանկյունաձև ձևը, ինչպես նաև մենասերների որոշ տեսակներ՝ «Klondike»: (նման է հին մենասեր «թուրքական շալ»):

Այսպիսով, շատերը կարծում են, որ շարֆերն ու շալերը հողաթմբի վրա գտնվող տատիկների համար են, որոնք սերմեր են կլպում և լվանում իրենց հարևանների ոսկորները: Բայց ավելի ու ավելի հաճախ եմ փողոցում տեսնում երիտասարդ աղջիկների, ովքեր օգտագործում են այս աքսեսուարը իրենց ամենօրյա զգեստապահարանում: Նա ինքն իրեն նշել է, որ այն ժամանակակից և ոճային տեսք ունի։ Այս մոդայիկ աքսեսուարների ամենանշանավոր ներկայացուցիչներից է Պավլոպոսադ շալը, որն ունի ընդգծված ազգային գույն և յուրահատուկ զարդ։ Պարզվեց, որ ոչ միայն մետաքսե շարֆերն են իդեալականորեն համակցված ժամանակակից բիզնես ոճի հետ, այլև ավանդական ռուսական տպագրված շարֆերն ու շալերը հիանալի տեղավորվում են ժամանակակից երիտասարդ կնոջ կերպարի մեջ։ Pavloposad-ի շալերի պատմությունը սկսվում է ավելի քան երկու դարից, որի ընթացքում այն ​​կարողացավ ավանդական ազգային տարազի սովորական մասից վերածվել նուրբ աքսեսուարի: Այս ամենը նպաստում է ռուսական գլխաշորի հանրահռչակմանը, իսկ ռուս գրողների ստեղծագործությունները միայն հաստատում են շարֆերի ու շալերի գեղեցկությունը և օգնում մեզ ներկայացնել ռուսական գլխաշորերի ամբողջական պատկերը։

Եզրակացություն

Այսպիսով, հետևելով կանացի գլխազարդի պատմական զարգացմանը, մենք կարող ենք գալ այն եզրակացության, որ դրա իմաստալից ձևերը զարգանում են ժողովրդական կյանքի մշակութային տարածքում՝ արտացոլելով «ազգային գույնի» բոլոր սկզբունքորեն հնարավոր մտավոր առանձնահատկությունները, որոնք արտահայտված են խորհրդանշական և խորհրդանշականում: լեզվի իմաստային գործառույթը.

Ռուսական գրականությունը ներկայացնում է բազմաթիվ օրինակներ, որտեղ փափկավոր շալը գործում է որպես կանացի տարազի ծանոթ դետալ, և շատ տարբեր ֆինանսական կարգավիճակ ունեցող կանանց շրջանում:

Այս կերպարը բազմակողմանի է, բազմակողմանի, և յուրաքանչյուր գրող, բանաստեղծ, կոմպոզիտոր դա յուրովի է հասկանում։ Այն նաև կանացիության և նրբանկատության խորհրդանիշ է, ներդաշնակության և ջերմության խորհրդանիշ: Շալը դառնում է կանանց վիճակի խորհրդանիշ։

Բայց դա տեղի է ունենում նաև այսպես.

1) կարմիր շալ - գայթակղության, անկման խորհրդանիշ.

2) սև շալ - վշտի և կորստի խորհրդանիշ:

Կաբոն կամ շալը կաշխուժացնեն նույնիսկ ամենաձանձրալի անսամբլը, այն կարելի է կրել ինչպես ցերեկը գրասենյակ, այնպես էլ երեկոյան՝ գիշերային ակումբ: Բացի այդ, շալը կանացի զգեստապահարանի դասական կտոր է, որը միշտ գտնվում է նորաձեւության բարձրության վրա։

Հավելված

«Ռուս»

Գյուղը խեղդվել է փոսերում,

Արգելափակել են անտառի խրճիթները.

Տեսանելի է միայն բշտիկների և խոռոչների վրա,

Որքան կապույտ են անտառները շուրջբոլորը:

Երկար, ձմեռ, մթնշաղի մեջ ոռնալ,

Սարսափելի գայլեր նիհար դաշտերից.

Բակերում այրվող ցրտահարություն

Ձիերի խռմփոցը բշտիկների վրա.

Բվի աչքերի պես՝ ճյուղերի հետևում

Նրանք նայում են ձնաբքի շալերին լույսերի համար:

Եվ կանգնել կաղնու ցանցերի հետևում,

Անտառի չար ոգիների պես կանեփը ... (1914)

Աղբյուր.Բանաստեղծություններ և բանաստեղծություններ /. -

M .: Astrel »:

ՀՍՏ», 2002. - S. 13-17.

Այս հատվածն ամբողջությամբ ներծծված չէ հեղինակի հոգու հանգստությամբ։ Գեղարվեստական ​​սարքերը, ինչպիսիք են էպիտետները («նիհար դաշտեր», «սարսափելի գայլեր»), փոխաբերությունը («բուքի շալ») - բանաստեղծությանը տալիս են ավելի գունեղ և աշխույժ տեսք:

https://pandia.ru/text/78/484/images/image002_90.jpg" alt="(!LANG:C:\Users\Katrin\Desktop\CONFERENCE\imagesCAVEYAEV.jpg" align="left" width="186 height=271" height="271">!} Շալ Ախմատովա

Աննա Ախմատովայի դիմանկարները շատ են։ Նրան սիրում էին նկարել, և դա զարմանալի չէ։ Նա շատ բանաստեղծական արտաքին ուներ, հենց նրա անունը բանաստեղծական է հնչում։ Դուք պարզապես լսեք. Աննա Ախմատովա. Արտասովոր է հնչում. Չնայած նա ինքն է հորինել անունը, ինչպես գիտեք: Դե, ո՞վ է Աննա Գորենկոն։ Նույնիսկ տարօրինակ է, որ դա նրա իսկական անունն է, դա նրան բոլորովին չի սազում: Թեև կյանքում ամեն ինչ կանխորոշված ​​է. Ախմատովայի անունը կրել է բանաստեղծուհու մեծ տատիկը՝ թաթար արքայադուստրը։
Ախմատովի դիմանկարներում կա մեկ առանձնահատկություն՝ շատերը պատկերված են շալը ուսերին։ Ըստ երևույթին, դա եղել է նույնիսկ Բլոկից, հիշու՞մ եք նրա բանաստեղծությունները (նվիրված Ախմատովային):

«Գեղեցկությունը սարսափելի է», - նրանք ձեզ կասեն.
Դուք ծուլորեն նետվում եք
Իսպանական շալ ուսերին
Կարմիր վարդ - մազերի մեջ:

«Գեղեցկությունը պարզ է», - կասեն ձեզ.
Խայտաբղետ շալ անշնորհք
Դուք ապաստան կտաք երեխային
Կարմիր վարդ - հատակին:

Բայց, շեղված լսելով
Բոլոր այն բառերին, որոնք հնչում են շուրջը
տխուր մտածում ես
Եվ ասեք ինքներդ ձեզ.

«Ես սարսափելի և հասարակ չեմ.
Ես այնքան էլ սարսափելի չեմ
Սպանել; Ես այնքան էլ պարզ չեմ
Չիմանալ, թե որքան սարսափելի է կյանքը:
16 դեկտեմբերի 1913 թ

Մատենագիտություն:

1) Բիրիչ, Մոկիենկո, Ստեպանովա 1998. Ստեփանովա Ռուսական դարձվածքաբանություն. - Սանկտ Պետերբուրգ: Հրատարակչություն «Ֆոլիո-պրես», 1998 թ.

2) Վերեշչագին, Կոստոմարով 1983. Կոստոմարովը և մշակույթը. - Մ .: Հրատարակչություն «Ռուսաց լեզու», 1983 թ.

3) Զելենին 1926. Արևելյան (ռուս) սլավոնների Զելենինի գլխազարդերը: //Սլավիա, 1926.

4) Ոսկե դար:http:// տուն-բուխարի. բում. en/ տուն/9804. htm

5) Կոլեսով 1999. «Կյանքը գալիս է բառից…»

- Սանկտ Պետերբուրգ: Զլատոուստ հրատարակչություն, 1999 թ.

Ռեֆերատներ

Հետազոտական ​​աշխատանքի նպատակը.

Մշակութային և պատմական հիշողության ձևավորում, ռուս գրողների ստեղծագործություններում ռուսական գլխազարդի դերի ըմբռնում.

Հիմնական առաջադրանքներ.

Նպաստել կյանքի և գրականության մեջ գեղեցկության երևույթներին զգացմունքային և բարոյական-գեղագիտական ​​արձագանքմանը. Ռուսական գրականության ստեղծագործությունների նկատմամբ կայուն հետաքրքրության ձևավորում, ստեղծագործությունների գեղարվեստական ​​պատկերի միջոցով մարդկային աշխարհի ամբողջական պատկերի գաղափար. ցույց տալ ռուսական գլխազարդերի բազմակողմանի գեղեցկությունը. նպաստել մշակույթի մասին գիտելիքների զարգացմանը.

Համապատասխանություն Իմ հետազոտության թեման պայմանավորված է ռուս գրողների ստեղծագործություններում գլխազարդերի դերի ուսումնասիրության զգալի բացերի առկայությամբ։ Հետազոտության օբյեկտի ընտրությունը նույնպես տեղին է՝ ռուսական գլխազարդ, որի մասին շատ բան չգիտենք։

Տարազը բոլոր ժամանակներում գրական կերպարներին բնորոշելու կարևորագույն միջոցներից է։ Դա որոշում է ոչ միայն նրանց դարաշրջանն ու սոցիալական կարգավիճակը, այլև նրանց բնավորությունը, ճաշակը, սովորությունները: Տաք գլխարկով և շալով Մաշան Պուշկինի ձնաբքի մեջ գնում է գաղտնի հարսանիքի։ Իրերը հաճախ դառնում են նշաններ, մարդկային փորձառությունների խորհրդանիշներ: Ի. Բունինը «Մաքուր երկուշաբթի» պատմվածքում «Մութ ծառուղիներ» ցիկլից այնպիսի փոքրիկ, բայց նշանակալից դետալով, ինչպիսին է «թաց շալը», ցույց տվեց կրքին հանձնվելու հուսահատ ժեստ. չսպասելու սիրալիր, բայց հաստատակամ խնդրանք։ դրա համար այլևս, չփորձել փնտրել, տեսնել: Ռուսական մշակույթի, ռուսական ծեսերի և ավանդույթների մի տեսակ խորհրդանիշ Օրենբուրգյան փափկամորթ շալն է։ Նրա կերպարը գրավված է բանաստեղծություններում և երգերում։ Թաշկինակի փոքրացված ձևը հատկապես տարածված էր Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ։ Հայտնի երգի շնորհիվ «Կապույտ շարֆ», Կ.Շուլժենկոյի կատարմամբ, կապույտ (կապույտ) թաշկինակն իսկապես դարձավ հույսի խորհրդանիշ, հեռավոր սիրող կնոջ խորհրդանիշ։ Խոսելով շալեր, պատկերացնում ենք, որ սա մեծ տրիկոտաժե կամ հյուսված շարֆ է՝ տարբեր տեսակի ու չափսի, հաճախ գունավոր նախշով։ Լեքսեմային շալը ռուսերենում հայտնի է 18-րդ դարի վերջից։ Բառը առանձնահատուկ ժողովրդականություն է ձեռք բերել 1820 թվականից հետո, երբ հայտնվեց «Սև շալ» պոեմը։ Այս բանաստեղծության մեջ շալը խաղում է գլխավոր դերը՝ վշտի ու կորստի խորհրդանիշ, մարդու փորձ։ Նրա նույնիսկ ավելի դառը գույնը միայն ուժեղացնում է նրա կերպարը:

Թերևս բառը ռուսերեն է մտել ֆրանսերենի (և լեհերենի) միջոցով Արևելքի երկրներից՝ որպես Քաշմիրի շալի անվանում: «Եվրոպայում առօրյա կյանքում առաջին շալի հայտնվելը սկսվում է եգիպտական ​​արշավանքից Նապոլեոն 1-ի վերադարձի ժամանակներից, ով Ժոզեֆինային նվեր բերեց հնդկական աշխատանքի զարմանալի գեղեցիկ շալ: Հնդկական շալերի տարածումը, նրանց համար նորաձևությունը, իմիտացիա առաջացրեց նախ Ֆրանսիայում, ապա Գերմանիայում։ Եվ այնտեղից Սաքսոնիայով հասան ռուսական գործարաններ ու այստեղ ամուր հաստատվեցին «Սաքսոնական ապրանքներ» անվան տակ։

Շալը դարձել է ռուսական կանացի գլխազարդի ավանդական ձև: Նրա խոսքով, հնարավոր է եղել որոշել ոչ միայն կնոջ սոցիալական և ամուսնական կարգավիճակը, այլև նրա հայրենի հողը։ Շալի կերպարը հաճախ կենտրոնական էր դառնում ժողովրդական պոեզիայի ստեղծագործություններում, տարբեր բանաստեղծների բանաստեղծություններում (բավական է հիշել հին ռուսական ռոմանսները. «Մուգ բալի շալ», «Սև շալ»եւ ուրիշներ). Ռուսական շալերի գեղատեսիլ, ազգային բնավորությունը գրավեց շատ ականավոր արվեստագետների ուշադրությունը:

Աննա Ախմատովայի դիմանկարները շատ են։ Ախմատովի դիմանկարներում կա մեկ առանձնահատկություն՝ շատերը պատկերված են շալը ուսերին։ Ինչ է սա? Հավանաբար նրբագեղության և կանացիության խորհրդանիշ: Ռուսական գրականությունը ներկայացնում է բազմաթիվ օրինակներ, որտեղ փափկավոր շալը գործում է որպես կանացի տարազի ծանոթ դետալ, և շատ տարբեր ֆինանսական կարգավիճակ ունեցող կանանց շրջանում:

Այս կերպարը բազմակողմանի է, բազմակողմանի, և յուրաքանչյուր գրող, բանաստեղծ, կոմպոզիտոր դա յուրովի է հասկանում։ Ախմատովայի դեղին շալը կանացիության և նրբանկատության խորհրդանիշ է, Եսենինի կանաչ շալը ներդաշնակության և ջերմության, Տոլստոյի սպիտակ շալը մաքրության խորհրդանիշ է: Շալը դառնում է կանանց վիճակի խորհրդանիշ։

Բայց դա տեղի է ունենում նաև այսպես.

3) Բունինի կարմիր շալ - գայթակղության, անկման խորհրդանիշ;

4) Պուշկինի սեւ շալը վշտի եւ կորստի խորհրդանիշ է։

Շալի օգնությամբ հնարավոր եղավ ընդգծել թե՛ գործչի վեհությունն ու հպարտությունը, թե՛ փխրունությունն ու շնորհքը։ Շալը մատչելի և հաճախ միակ հնարավորությունն էր տալիս կնոջ զգեստին ամբողջականություն, ամբողջականություն հաղորդելու։ Շալը կարող էր գաղտնի պահել կանացի կազմվածքի թերությունները և տարազի անփութությունը (օրինակ՝ թաքցնել կորսաժի թույլ ժանյակները, հատկապես տանը): Շալեր գցեցին ուսերին, փաթաթեցին, կապեցին։ Փողոցում շալը կարող էր փոխարինել վերնազգեստին:

Շալը գեղեցիկ հագնելու կարողությունը բարձր էր գնահատվում, և կանայք շատ ժամանակ էին ծախսում հայելու առաջ այս արվեստով զբաղվելու համար: Տարազով կնոջ անհատականությունը կարող էր դրսևորվել նրա անհատական ​​դետալներով, այդպիսի դետալը շալն էր։ Երբեմն դա շալն էր, որը գործում էր որպես կնոջ դիրքի խորհրդանիշ և նրա հարստության ցուցանիշ:

Կաբոն կամ շալը կաշխուժացնեն նույնիսկ ամենաձանձրալի անսամբլը, այն կարելի է կրել ինչպես ցերեկը գրասենյակ, այնպես էլ երեկոյան՝ գիշերային ակումբ: Բացի այդ, շալը կանացի զգեստապահարանի դասական կտոր է, որը միշտ գտնվում է նորաձեւության բարձրության վրա։

Արվեստի պատմության թեկնածու, Էրմիտաժի պետական ​​թանգարանի առաջատար մասնագետ, Ռուսաստանի Դաշնության նկարիչների միության անդամ, Եվրոպական տեքստիլ ցանցի (ETN) անդամ։

[Հոդվածի նկարազարդումները, տե՛ս համարի թղթային տարբերակը]

Շարֆ Ռուսաստանում. ճանապարհ դեպի հեղափոխություն

Շարֆի սեմիոտիկ կարգավիճակը համաշխարհային մշակույթում միշտ չափազանց բարձր է եղել։ Այս իրը կարևոր դեր է խաղացել Ռուսաստանի շատ ժողովուրդների ավանդական տարազների համալիրներում։ Նրան վերապահվել է ծիսական նշանակալի դեր, որը պահպանվել է դարեր շարունակ։ Շարֆը հատկապես լայն կիրառություն է գտել հարսանեկան և թաղման ավանդույթներում։ Դրա հետ կապված էին տարբեր սնահավատություններ, և այն օգտագործվում էր գուշակության մեջ, այն հաճախ հիշատակվում էր ժողովրդական երգերում և դավադրություններում: Ամենաթանկ շարֆերը ժառանգաբար փոխանցվել են մորից աղջկան, սկեսուրից հարսին։

19-րդ դարի վերջին Ռուսաստանում գյուղացիության շրջանում լայն տարածում գտան տպագիր շալերը, որոնք լրացնում կամ փոխարինում էին ամուսնացած կանանց հին գլխազարդերը՝ կիչկի, կաչաղակ, կոկոշնիկ։ Թաշկինակները մեծ քանակությամբ արտադրվում էին Մոսկվայի, Սանկտ Պետերբուրգի և Վլադիմիրի նահանգների տեքստիլ գործարանների կողմից։ Նրանց արտադրանքը տարբերվում էր նախշերով և գործվածքների որակով, չափսերով և գներով՝ արձագանքելով հաճախորդների ամենատարբեր ճաշակներին: Սակայն շարֆեր կրում էին ոչ միայն գյուղերում, այլև քաղաքում՝ գյուղացի կանայք, ովքեր տեղափոխվել էին այնտեղ ապրելու։ Խոշոր քաղաքների փողոցներում կարելի էր տեսնել «կալիկո վաճառողներին», որոնք թաշկինակներ էին առաջարկում (հիվ. 1): Առևտուրը, որպես կանոն, հաջող էր. ի վերջո, Ռուսաստանի բնակչության մեծ մասը կազմում էին գյուղացիությունն ու բանվոր դասակարգը, և 20-րդ դարի առաջին տասնամյակներում երիտասարդ աղջիկների և ամուսնացած կանանց գլուխը ծածկելու սովորույթը դեռ պահպանվում էր: . Այսպիսով, ամեն տարի հարյուր հազարավոր գլխաշորեր են ցրվում ամբողջ Ռուսաստանում՝ հասնելով նույնիսկ հսկայական երկրի ամենահեռավոր անկյունները:

Միևնույն ժամանակ, Առաջին համաշխարհային պատերազմը և դրան հաջորդած 1917 թվականի փետրվարյան և հոկտեմբերյան հեղափոխությունները զգալի ազդեցություն ունեցան ռուսական տեքստիլ արդյունաբերության վրա։ Որոշ գործարաններ սկսեցին գործվածքներ արտադրել բացառապես առաջին գծի կարիքների համար, սակայն ձեռնարկությունների մեծ մասը դադարեցրեց արտադրությունը լուրջ տնտեսական դժվարությունների պատճառով։

Այնուամենայնիվ, չնայած խորհրդային իշխանության առաջին տասնամյակներում նկատված տեքստիլ արտադրանքի հսկայական պակասին, դա այդպես էր թաշկինակվերածվել է կենցաղի պարտադիր առարկայի՝ դառնալով հեղափոխության կարևորագույն խորհրդանիշներից մեկը և նոր համակարգին պատկանելու նշան։ Այսպես, օրինակ, Ն.Ն. Բերբերովան հիշեց հետհեղափոխական առաջին տարիները. «Կանայք այժմ բոլորը գլխաշոր էին կրում, տղամարդկանց գլխարկները և գլխարկները անհետացան. նրանք միշտ եղել են ազնվականության և անգործության ընդհանուր առմամբ ընդունված ռուսական խորհրդանիշը, այժմ նրանք կարող են դառնալ թիրախ: Մաուզերի համար ցանկացած պահի»:

Կարմիր շարֆ՝ հեղափոխության խորհրդանիշ

Հետհեղափոխական Ռուսաստանում հատուկ կարգավիճակ տրվեց կարմիր շարֆին, որը կրում էին գեղեցիկ սեռի ամենահեղափոխական մտածողությամբ ներկայացուցիչները։ Շարֆ կրելու մեթոդն ուներ իր յուրահատկությունը՝ առջևից ավանդական հանգույցի փոխարեն, որպես կանոն, դա արվում էր մեջքի հատվածում։

Կարմիրը միշտ եղել է ռուսական ժողովրդական մշակույթի կարևորագույն գույներից մեկը՝ խորհրդանշելով պտղաբերություն և հարստություն: Նախահեղափոխական Ռուսաստանում կարմիր ֆոնով շարֆերը տարածված էին, որոնց շատ էին սիրում գյուղացի կանայք։ Սովորաբար նման շարֆերը զարդարված էին ծաղկային նախշով կամ ունեին զարդ՝ արևելյան «վարունգի» տեսքով։ Կարմիր «Ադրիան-Նոպոլ» գույնով ներկված ամենավառ շալերը արտադրվել են Կարաբանովո գյուղի Արխանգելսկի շրջանի Վլադիմիր գավառի Բարանովների մանուֆակտուրաների ասոցիացիայի կողմից։ Նրանք մեծ ժողովրդականություն էին վայելում գյուղացիների շրջանում և օրգանապես մտան ժողովրդական տարազների համալիր։

Խորհրդային իշխանության հաստատումից հետո թե՛ քաղաքում, թե՛ գյուղում լայն տարածում գտավ կարմիր շարֆը՝ առանց որևէ նախշի։ Իհարկե, նա հիշեցնում էր հեղափոխական դրոշը, որը բոլշևիկները դարձրել էին ազատության համար պայքարի խորհրդանիշ։ Կարմիր գույնն արդեն այլ իմաստ է ստացել և դարձել է ճնշված դասակարգերի արյան անձնավորումը, որը թափվել է նրանց ազատագրման համար։ Սկզբում բոլշևիկների դրոշն ուղղանկյուն կտորի տեսքով պարզ կարմիր դրոշ էր։ Դրա վրա երբեմն գրվում կամ ասեղնագործվում էին կարգախոսներ, ինչպես նաև Վ.Ի.Լենինի և այլ հեղափոխական գործիչների դիմանկարներ։ ԽՍՀՄ կազմավորումից հետո, 1924 թվականի Սահմանադրության համաձայն, կարմիր դրոշը հաստատվել է որպես պետական ​​դրոշ։ Վերին անկյունում լիսեռի մոտ ավելացվել է մանգաղի և մուրճի պատկեր, իսկ վերևում՝ կարմիր հնգաթև աստղ։

Բացի այդ, խորհրդային մշակութային միջավայրում կարմիր շարֆը ասոցիացիաներ է առաջացրել Ֆրանսիական Մեծ հեղափոխության փռյուգիական կարմիր գլխարկի հետ (Lebina 2016: 133): Այսպես, օրինակ, Վ.Վ.Վերեսաևը «Քույրեր» վեպում գրել է Կրասնի Վիտյազի ռետինե գործարանի երիտասարդ աշխատակցի մասին. «Բասյա… հիմա հագնվում էր: Նա սովորականի պես չէր հագնվում, բայց շատ ջանասիրաբար, ուշադիր նայեց հայելուն։ Սև գանգուրները գեղեցիկ կերպով դուրս էին հանվել կարմիր շարֆի տակից, որը կապված էր նրա գլխին, ինչպես ֆռիգյան գլխարկը» (Veresaev 1990: 198):

Հետաքրքիր է այս գլխազարդի պատմությունը. Այն հայտնվել է հին փռյուգիացիների շրջանում և եղել է փափուկ կլոր գլխարկ, որի վերևը կախված է առաջ: Հին Հռոմում ազատված ստրուկները, ովքեր ստացել էին հռոմեական քաղաքացիություն, նման գլխարկ էին կրում: Այն կոչվում էր «piley» (pileus): Այն բանից հետո, երբ Մարկուս Յունիուս Բրուտուսը սպանեց Կեսարին և մետաղադրամի դարձերեսին երկու շեղբերների միջև դրեց մի կույտ, գլխարկը դարձավ բռնակալության տապալման խորհրդանիշ: Սա մեծապես բացատրում է 1789-1794 թվականներին հեղափոխական Ֆրանսիայում փռյուգիական գլխարկի հայտնվելը: Բրուտոսի անձի պաշտամունքի տարածման հետ կապված, հավանական է, որ ֆրանսիական հեղափոխության ժամանակ Ֆրիգիայի գլխարկը դարձավ ազատության ընդհանուր ընդունված խորհրդանիշ, և, հետևաբար, կարմիր գլխարկը սկսեց օգտագործել որպես գլխազարդ յակոբինների կողմից: Ավելի ուշ ֆրանսիացի ականավոր նկարիչ Է.Դելակրուան իր հայտնի «Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին» կտավում պատկերել է Ֆրանսիան մարմնավորող կանացի կերպարի՝ կարմիր փռյուգիական գլխարկով:

Հարկ է նշել, որ տարբեր երկրներում հեղափոխական ցնցումների ժամանակ առաջացել է ապստամբների որոշակի նույնականացման անհրաժեշտություն, որը հասկանալի և հստակ տեսանելի կլինի նրանց համար։ Սա հենց այն է, ինչ Ֆրանսիայում դարձավ ֆռյուգիական գլխարկը, իսկ ավելի ուշ Ռուսաստանում՝ կարմիր շարֆը։

Այսպիսով, վառ կարմիր գործվածքի մի փոքրիկ ուղղանկյուն կտոր դարձավ խորհրդային նոր իշխանության կարևոր հատկանիշը։ Այսպիսով, օրինակ, Մոսկվայի «Դինամո» գործարանի ֆրեզերային աշխատող Է. Միշտ կռվի մեջ 1978: 105): Խորհրդային հայտնի բանաստեղծուհի Օ.Բերգգոլցը նույնպես հաճախ էր հայտնվում Լենինգրադյան թերթերի խմբագրություններում կարմիր շարֆով։

1920-ականների ռուս նկարիչների կտավները մեզ ներկայացնում են կարմիր շարֆերով կանացի վառ պատկերների պատկերասրահ: Ամենավաղներից են Բ. Կուստոդիևի «Նկարիչ TV Չիժովայի դիմանկարը», 1924թ. (ներդիրում՝ 1-ին), ինչպես նաև Կ. Պետրով-Վոդկինի «Դե-վուշկան կարմիր շարֆով» կտավը։ 1925 (հիվ. 2 ներդիրում). Հեղափոխությունից առաջ հայտնի նկարիչ Կ. Յուոնը 1926 թվականին նկարել է «Երիտասարդները Մոսկվայի մոտ» և «Կոմսոմոլսկայա պրավդա» նկարները, որտեղ երիտասարդ ակտիվիստները պատկերված են կարմիր շարֆերով։ «Երիտասարդության միջազգային օր» կտավը, որը նվիրված է երիտասարդության նոր հեղափոխական տոնին, ստեղծվել է նկարիչ Ի.Կուլիկովի կողմից 1929 թվականին (ներդիրում՝ հղ. 3)։ Նա պատկերել է երիտասարդների շարքեր, որոնք քայլում են կրտսեր համազգեստով: Շատ աղջիկների գլուխները ծածկված էին կարմիր շարֆերով, որոնք երիտասարդների ձեռքում դրված պաստառների հետ միասին հանդես էին գալիս որպես խորհրդային իշխանության արդեն ավանդական խորհրդանիշներ և վառ շեշտադրումներ էին կատարում ստեղծագործության բազմաֆիգուր կոմպոզիցիայում։

Հեղափոխական առաջին տարիների պաստառների վրա հաճախ կարելի է տեսնել նաև կարմիր շարֆի պատկերը, որը լրացնում էր հեղափոխության իդեալները պաշտպանող կնոջ կերպարը։ Խորհրդային նշանավոր նկարիչ Ա. Սամոխվալովը 1924 թվականին ստեղծել է «Հոկտեմբերի անմահ առաջնորդը. Լենինը մեզ ցույց տվեց հաղթանակի ճանապարհը. Կեցցե լենինիզմը»։ (հիվ. 4 ներդիրում): Որպես հիմնական գաղափարա-կոմպոզիցիոն լուծում ընտրվել են երեք կանացի կերպարներ, որոնցից երկուսը պատկերված են կարմիր շարֆերով։

Պաստառը արագ արձագանքում էր արդի իրադարձություններին և կարող էր հասկանալի, արտահայտիչ ձևով արտացոլել հասարակական կյանքում տեղի ունեցած արմատական ​​փոփոխությունները: Այսպես, օրինակ, Պետական ​​Ռուսական թանգարանի հավաքածուում պահպանվել է 1924 թվականին ստեղծված Ա. Սամոխվալովի կողմից վերը նշված «Աճե՛ք, համագործակցություն» պաստառի էսքիզը։ Նկարչուհին կարմիր զգեստով, գլխաշորով և պաստառը ձեռքին ներկայացրել է երիտասարդ աշխատակցին, որը քարոզում է սպառողական կոոպերատիվների ներդրման համար։

Անհայտ նկարիչ՝ «Դուք օգնում եք արմատախիլ անել անգրագիտությունը» հայտնի պաստառի վրա. ստեղծել է կանացի ամենաարտահայտիչ պատկերներից մեկը, որում կարմիր շարֆը նոր իշխանության կարևոր հատկանիշն է (ներդիրում հ. 5): Ակտիվիստուհին հագած է կարմիր պոլկա կետերով բլուզ և կարմիր գլխաշոր. նա սպառնալից և համառորեն կոչ է անում կատարել «Իլյիչի պատվիրանները» և միանալ «Անգրագիտությանը հասարակությանը»։

Կոնստրուկտիվիստական ​​քարոզչական շարֆ

Այնուամենայնիվ, 1920-ականների սկզբին հայտնվեցին մուրճ ու մանգաղ նախշերով գլխաշորեր։ Շարֆերն իրենք չեն պահպանվել թանգարաններում և մասնավոր հավաքածուներում, սակայն դրանց գոյության և կրելու փաստը վկայում է Ն. Ենթադրաբար հեղինակն այն գրել է 1926 թ. Այն հանրությանը ներկայացվեց «Նկարչություն, ոճ, նորաձևություն» ցուցահանդեսում, որը կազմակերպել էր Ռուսական պետական ​​թանգարանը 2009 թ. Կանացի դեմքն այնպես է շրջանակված շարֆով, որ ակնհայտ նմանություն է առաջացնում Աստվածամոր կերպարի հետ։ Մոդելը նկարչի կինն էր՝ Եկատերինա Նիկոլաևնա Իոնինան (Սամոխվալովա): Կնոջ մաքուր, հանգիստ և թեթևակի կտրված հայացքը դեպի կողք է շրջված, իսկ նրա մեջքի հետևում նկարիչը պատկերել է գյուղական հին խրճիթներ, որոնք հիշեցնում են նախահեղափոխական անցյալը։ Շարֆի և մանգաղներով և մուրճերով զգեստի գործվածքն այստեղ, անկասկած, գործում էր որպես Խորհրդային Ռուսաստանում կյանքի նոր խորհրդանիշ:

Հեղափոխությունից հետո խաչված մանգաղն ու մուրճը պետական ​​կարևորագույն խորհրդանիշներից էին և պետք է անձնավորեին բանվորների և գյուղացիների միասնությունը։ 19-րդ դարի երկրորդ կեսից պրոլետարական կազմակերպությունները որպես դասակարգային նշան ընտրել են մուրճը։ Ռուսական առաջին հեղափոխության նախօրեին նա դարձավ ընդհանուր ընդունված ատրիբուտ ռուսական հեղափոխական շարժման շարքերում։ Իր հերթին, մանգաղը աշխատուժի զանգվածային համագյուղացիական գործիք էր, որը խորհրդանշում էր բերքահավաքն ու բերքը: Այն հաճախ օգտագործվում էր Ռուսաստանում նախահեղափոխական հերալդիկայի մեջ։ Խորհրդային տարիներին մուրճն ու մանգաղը դարձան Խորհրդային Միության գլխավոր զինանշանը, ինչպես նաև կոմունիստական ​​շարժման խորհրդանիշներից մեկը։ ԽՍՀՄ զինանշանում մանգաղը միշտ պատկերված էր մուրճի վրա դրված։ Սա նշանակում էր, որ մուրճը որպես հերալդիկ նշան նախորդում էր մանգաղին և նպատակային առումով ավելի հին էր, քան մանգաղը։ Ն.Իոնինի «Կինը թաշկինակով» կտավում զգեստի շարֆի և գործվածքի նախշում նկատվում են զինանշանի այս կարևոր ձևականությունները։

Մուրճի և մանգաղի ձևով տեքստիլները սկսեցին արտադրվել Մոսկվայի, Իվանովոյի և այլ քաղաքների գործարանների կողմից 1920-ականների առաջին կեսին։ Գործվածքների վրա գծագրության քարոզչության հայտնի վարպետ Ս. Վ. Բուրիլինը ներառել է նրանց պատկերները իր տեքստիլ կոմպոզիցիաներում: Այնուամենայնիվ, ռուս հայտնի ավանգարդիստ Լ.Պոպովայի գործվածքի էսքիզի վրա կարելի է տեսնել բացառապես մանգաղից և մուրճից բաղկացած նախշը: Այդ դարաշրջանի մեկ այլ ականավոր նկարիչ Վ.Ստեպանովայի հետ աշխատել են Մոսկվայի 1-ին բամբակ տպագրության գործարանում (նախկինում՝ Ցինդել), 1923թ. Նրանք մշակել են երկրաչափական զարդարանքի հատուկ տեսակ, որը արվեստի պատմաբան Ֆ.Ռոգինսկայան անվանել է «առաջին խորհրդային նորաձևություն»։

Հարկ է հիշեցնել, որ 1920-ականների սկզբին սկսվեց տեքստիլ արդյունաբերության վերածնունդը, և նորաբաց ձեռնարկությունները գործվածքների նոր նախշերի խիստ կարիք ունեին։ 1923 թվականի մարտի 11-ին Մոսկվայում բացվեց Առաջին համառուսական արվեստի և արդյունաբերական ցուցահանդեսը։ Ցուցահանդեսին զուգահեռ անցկացվել է համառուսաստանյան համաժողով՝ նվիրված արվեստի արդյունաբերության հիմնախնդիրներին։ Այդ միջոցառումների կազմակերպիչների և ակտիվ մասնակիցների թվում էր ռուս հայտնի արվեստագետ Յա. երազել ռուսական հեղափոխության մասին՝ արվեստը կյանքի կոչել: Ցուցահանդեսի արդյունաբերական բաժնի արտադրանքը վերլուծելով՝ Թուգենդհոլդն առանձնացրել է տեքստիլի նմուշները՝ ընդգծելով, որ դրանք իսկապես զուրկ են նոր զարդանախշերից ու ռիթմերից։ Պրոֆեսոր Պ. Վիկտորովը 1923 թվականի նոյեմբերի 29-ին «Պրավդա» թերթի էջերում կոչ արեց նկարիչներին գալ աշխատելու տեքստիլ արդյունաբերությունում և նոր ձևավորումներ տալ չինցի համար (Վիկտորով 1923): Այս հրատարակությունը աշխույժ արձագանք գտավ Լ. Պոպովայի և Վ. Ստեպանովայի կողմից, ովքեր 1923-1924 թվականներին ստեղծեցին տպագիր գործվածքների նմուշներ։

Իրենց վառ օրիգինալ նախշերում գերակշռում էին հիմնականում երկրաչափական մոտիվները, որոնք արտացոլում էին արվեստագետների պատկերագրական որոնումները շինարարության և գույնի ասպարեզում։ Սակայն Լ.Պոպովան մի քանի տեքստիլ գծագրերում երկրաչափական ձևերի փոխարեն օգտագործել է այն ժամանակ արդեն տարածված հեղափոխական խորհրդանիշները՝ մուրճն ու մանգաղը, ինչպես նաև հնգաթև աստղը։ Այն, որ Լ.Պոպովայի գործվածքները գնվել են և դրանցից տարբեր տարազներ են կարվել, վկայում են Թուգենդհոլդի խոսքերը. «Այս գարնանը Մոսկվայի կանայք ոչ թե ՆԵՊ-ի մարդիկ են, այլ բանվորներ, խոհարարներ, հագնված աշխատողներ։ Հին փղշտական ​​ծաղիկների փոխարեն գործվածքների վրա փայլատակեցին նոր անսպասելի մեծ ու գրավիչ նախշեր։ Լ. Պոպովան բռունցքով անցկացրեց այդ չինական պատի վրա, որը գոյություն ուներ արդյունաբերության և արվեստի միջև» (Tugendkhold 1924: 77): Իոնինը իր «Կինը գլխաշորով» նկարում պատկերել է կանացի զգեստ և շարֆ՝ մուրճով և մանգաղով Լ.Պոպովայի գործվածքների էսքիզը շատ հիշեցնող նախշով։ Նրանք աչքի էին ընկնում գծերի նուրբ գրաֆիկայով և փոխհարաբերությունների հստակ ռիթմով։

Խորհրդային ժամանակաշրջանի քարոզչական շարֆեր և խորհրդանիշներ

Միևնույն ժամանակ, 1920-ականների սկզբին տեքստիլ գործարաններում սկսեցին ստեղծել շարֆերի նոր տեսակ, որը կոչվում էր «պրոպագանդա»։ Դրանք դարձան քարոզչության տեսողական միջոց՝ հատուկ տեղ զբաղեցնելով գեղարվեստական ​​գործվածքների պատմության մեջ։ Հեղափոխության առաջնորդների դիմանկարները, պետական ​​խորհրդանիշների տարրերը, հապավումները, կարգախոսներն ու հիշարժան տարեթվերը, ինչպես նաև գյուղատնտեսության կոլեկտիվացման և տնտեսության արդյունաբերականացման թեմաներն առավել անմիջականորեն արտացոլվել են այդ երկրների թաշկինակների գեղարվեստական ​​ձևավորման մեջ։ տարիներ։ Քարոզչական շալերի պատմողական և դեկորատիվ կոմպոզիցիաները, դրանց գունագեղ լուծումը սկզբում ցույց տվեցին հավատարմություն տեքստիլ ավանդույթին: Սակայն աստիճանաբար նոր գեղարվեստական ​​տեխնիկա սկսեցին ներմուծվել արդյունաբերական արտադրության մեջ՝ սերտ կապ ցույց տալով ավանգարդիստական ​​արվեստի հետ։ Այսպիսով, շարֆը վերածվեց դարաշրջանի վառ խորհրդանիշի՝ դառնալով հզոր զենք հեղափոխության իդեալների համար պայքարում։

Հեղափոխությունից հետո առաջին տասնամյակներում Մոսկվայի, Լենինգրադի և Իվանովի գործարանների արտադրած գլխաշորերի մեծ մասը պետք է վերագրել, այսպես կոչված, հիշատակի արտադրանքին։ Նմանատիպ արտադրանքները մեծ քանակությամբ արտադրվել են նույնիսկ հեղափոխությունից առաջ և նվիրված են եղել տարբեր հիշարժան տարեթվերի. 1896 թվականին Նիկոլայ II-ի գահ բարձրանալը, 1812 թվականի պատերազմի 100-ամյակը, 1913 թվականին Ռոմանովների դինաստիայի 300-ամյակը և այլն: . Հիշատակի նման շարֆերի ստեղծման ավանդույթը սկիզբ է առել 17-րդ դարից 1-ին, երբ աշխարհագրական քարտեզները սկսեցին տպագրվել անգլիական մանուֆակտուրաներում, այնուհետև հայտնվեցին պատմական պատկերներով ապրանքներ՝ պատմական որոշ իրադարձությունների, ռազմական հաղթանակների և այլնի թեմայով: Ենթադրվում է, որ Ռուսաստանում առաջին հիշատակի շարֆը հայտնվել է 1818 թվականին Մոսկվայի Կարմիր հրապարակում Կ.Մինինի և Դ.Պոժարսկու հայտնի հուշարձանի բացման օրը 2 ։

Ինչպես ցույց տվեց հարցի ուսումնասիրությունը, քաղաքացիական պատերազմի ավարտից հետո, երբ սկսվեց տեքստիլ արդյունաբերության վերածնունդը, քարոզչական շարֆերը խորհրդային նոր արտադրանքի առաջին օրինակներից էին։ Հարկ է հիշեցնել, որ դեռ 1918 թվականին Լենինը մոնումենտալ քարոզչության հայտնի պլանում սահմանել է արվեստի զարգացման հիմնական գաղափարական ուղենիշները 3 ։ Խորհրդային իշխանությունները համառորեն պահանջում էին արվեստագետներից ստեղծել հատուկ առարկայական միջավայր, որը չպետք է ասոցիացիաներ առաջացնի նախահեղափոխական Ռուսաստանի կյանքի հետ։ Համաշխարհային գաղափարական վերակառուցման մեջ կարևոր տեղ է հատկացվել տեքստիլ զարդարանքին։ Ա.Կարաբանովը, տեքստիլ արդյունաբերության «Իզվեստիա» պարբերականի մասնագիտացված հավելվածի էջերում գրել է «...գործվածքների նոր գույներ և ձևավորումներ տալու անհրաժեշտության մասին, որոնք, լինելով մանրաթելերով ավելի աղքատ, կհաղթեն համաշխարհային մրցակցությանը հարստությամբ։ իրենց դիզայնով, խիզախությամբ և մտքի հեղափոխական գեղեցկությամբ» (Կարաբանով 1923: մեկ): Հոդվածի հեղինակը, սակայն, չի հստակեցրել, թե ինչ կոնկրետ պատկերային, կոմպոզիցիոն և գունագեղ լուծում պետք է ունենան հեղափոխական նոր տեքստիլ նախշերը։ Արվատովը կոչ է արել նաև «ոչնչացնել ծաղիկները, ծաղկեպսակներ, խոտաբույսեր, կանացի գլուխներ, ոճավորված կեղծամներ» և նոր զարդարանք ներմուծել արդյունաբերական արտադրանքի ձևավորման մեջ (Arvatov 1926: 84):

Այնուամենայնիվ, այն ժամանակ, երբ խորհրդային տեքստիլների նոր դեկորատիվ մոտիվների մասին քննարկումները նոր էին ծավալվում, որոշ ռուսական ձեռնարկություններ սկսեցին արտադրել տպագիր շարֆեր, որոնք լիովին համապատասխանում էին ոլորտի համար երկրի ղեկավարության կողմից առաջադրված գաղափարական խնդիրներին:

Օրինակ՝ 1922 թվականին Իվանովո-Վոզնեսենսկի տեքստիլ տրաստի Տեյկովսկայա գործարանում Հոկտեմբերյան հեղափոխության 5-րդ տարեդարձի համար գլխաշորերի շարք է արտադրվել։ Այս շարքի երկու շարֆեր հայտնի են «Ամբողջ իշխանությունը Սովետներին» կարգախոսով։ և «Բոլոր երկրների պրոլետարներ, միացե՛ք», արված է ըստ նկարիչ Լ. Դրանցից առաջինը ցույց տվեց ամենաբարդ դեկորատիվ կոմպոզիցիան՝ «Սահմանադիր ժողովի ցրումը բոլշևիկների կողմից» կենտրոնական գծագրով, որը տեղադրված էր դեկորատիվ շրջանակում՝ հնգաթև աստղի և կլոր մեդալիոնի տեսքով։ Այն լրացվել է «Ամբողջ իշխանությունը սովետներին», «Բոլոր երկրների պրոլետարներ, միացե՛ք» բացատրական մակագրություններով։ և այլն: Շալի անկյուններում կային «Հաջողակ ճակատամարտ Հոկտեմբերյան հեղափոխության օրերին», «Պերեկոպի գրավումը», «Հեռավորարևելյան հանրապետության միացում», «Ինքնավարության նշանների ոչնչացում» սյուժետային կոմպոզիցիաներ։ Սյուժետային տեսարանների կադրի վերին մասում նկարիչը ներառել է Վ.Ի.Լենինի, Յա.Մ.Սվերդլովի, Մ.Ի.Կալինինի, Լ.Դ.Տրոցկու դիմանկարային պատկերները։ Շարֆի և՛ կենտրոնական դաշտը, և՛ եզրագծային նախշն առանձնանում էին կոմպոզիցիայի բարդությամբ և դեկորատիվ տարրերի առատությամբ։

Երկրորդ շարֆը, որը պատրաստվել է 1922 թվականին Տեյկովսկայայի գործարանում, ցույց է տվել նաև համաշխարհային պրոլետարիատի առաջնորդների դիմանկարները՝ անկյուններում կլոր դեկորատիվ մեդալիոններով՝ Ֆ. Էնգելսի, Կ. Մարքսի, Վ. Ի. Լենինի և Լ. Դ. Տրոցկիի 5: Արտադրանքի կենտրոնական դաշտը զարդարված է Ազատության օբելիսկի պատկերով, որը խորհրդային սահմանադրությանը նվիրված ճարտարապետական ​​և քանդակագործական խումբ է։ Ն.Անդրեևի և Դ.Օսիպովի նախագծած օբելիսկը տեղադրվել է Մոսկվայի Սովետսկայա (Տվերսկայա) հրապարակում 1918-1919թթ. Հուշարձանը մինչ օրս չի պահպանվել, ուստի շարֆն իր տեսքով առանձնահատուկ պատմամշակութային նշանակություն ունի։ Թաշկինակի կոմպոզիցիայում Չերնով-Պլյոսսկին օբելիսկի կողքերին տեղադրել է կանգնած աշխատավորի մոնումենտալ ֆիգուրները՝ արդյունաբերական լանդշաֆտի և բերքահավաքի տեսարաններով գյուղացու ֆոնին (Կարևա 2011: 64): Շալի եզրագծային նախշն առանձնանում էր գծային նուրբ գրաֆիկայով՝ խորհրդային ամենակարևոր խորհրդանիշներից մեկի՝ մուրճն ու մանգաղը ներառելով։ Շարֆի վերևում գրված էր «Փետրվար 1917 - Հոկտեմբեր 1917» մակագրությունը՝ հնգաթև աստղով, իսկ ներքևում՝ «Բոլոր երկրների պրոլետարներ, միացե՛ք»։ (հիվ. 8 ներդիրում): Սա միջազգային կոմունիստական ​​ամենահայտնի կարգախոսներից մեկն է։ Այն առաջին անգամ արտահայտվել է Կառլ Մարքսի և Ֆրիդրիխ Էնգելսի կողմից կոմունիստական ​​մանիֆեստում։ 1923 թվականին ԽՍՀՄ Կենտրոնական գործադիր կոմիտեն որոշեց Խորհրդային Միության պետական ​​խորհրդանիշների տարրերը, որոնք ներառում էին «Բոլոր երկրների պրոլետարներ, միացե՛ք» կարգախոսը։

Նա ներկա է եղել ԽՍՀՄ զինանշանին, իսկ գործարանային նկարիչները հետագայում բազմիցս օգտագործել են նրան գործվածքների ձևավորման մեջ քարոզչական կոմպոզիցիաներ ստեղծելու համար։

1924 թվականին Վլադիմիր-Ալեքսանդրովսկի տրեստի հինգերորդ հոկտեմբերյան գործարանում Լենինի դիմանկարով շարֆ են պատրաստել՝ նկարիչ Ն.Ս.Դեմկովի գծագրի հիման վրա։ Շարֆի կոմպոզիցիան ավանդական էր և բաղկացած էր հինգ մասից՝ կապված ընդհանուր ֆոնի հետ։ Կենտրոնական դաշտը, որը զարդարված էր Լենինի կիսանդրու դիմանկարով կլոր մեդալիոնում, շրջապատված էր դեկորատիվ ֆրիզով, որը պատկերում էր քայլող խորհրդային ժողովրդի հաջորդ սերունդը և բացատրական մակագրություններ դրամավարկային բարեփոխումների, մշակութային հեղափոխության և այլնի մասին: Ապրանքի մուգ շագանակագույն ֆոնը պատված էր նուրբ ժանյակային նախշով` ներառելով Մարքսի, Էնգելսի, Կալինինի և Տրոցկու դիմանկարները: 1924 թվականի հոկտեմբերին առաջին անգամ պատրաստվեց փորձնական խմբաքանակ, իսկ նոյեմբերին սկսվեց այս արտադրանքի զանգվածային արտադրությունը։ Այն նվիրվել է ձեռնարկության բոլոր աշխատողներին՝ որպես հիշարժան նվեր, ինչպես նաև հոկտեմբերի 7-րդ տարեդարձին նվիրված գործարանի տոնական միջոցառումների պատվավոր հյուրերին։ 1925 թվականի հունվարին Ն.Կ.Կռուպսկայան նման շարֆեր է նվիրել Մոսկվայի Ուսուցչական առաջին համամիութենական համագումարի պատվիրակներին (Կուսկովսկայա և այլք 2010թ.: 79) (ներդիրում իջ. 9):

Քարոզարշավի թեմայով շարֆերը ոչ միայն պահվում էին որպես հուշանվերներ կամ օգտագործվում էին որպես պաստառներ, այլև կրում էին։ Այսպես, օրինակ, Սանկտ Պետերբուրգի Կինո-Ֆոտո Փաստաթղթերի Կենտրոնական Պետական ​​Արխիվում պահպանվել է 1925թ.-ի լուսանկար, որտեղ պատկերված են էքսկուրսիայի ժամանակ աշխատողներ։ Կադրի կենտրոնում սեղանի մոտ նստած է մի երիտասարդ կին, որի գլխին երևում է հեղափոխական թեմայով շարֆ (հիվ. 2) 6 ։

1928 թվականին Իվանովո-Վոզնեսենսկի տրեստի գործարաններից մեկում շարֆ են արտադրել Բանվորների և գյուղացիների կարմիր բանակի (RKKA) 10-ամյակի համար: Արտադրանքի կենտրոնում տեղադրված է հնգաթև աստղ՝ ականավոր հեղափոխական զորավար Մ.Վ. Ֆրունզեի դիմանկարով: Շարֆի եզրագծային ձևավորումը ներառում էր Կարմիր բանակի զինվորների պատկերը և տարբեր թեմաներ՝ «Ուֆայի գրավումը», «Հեռավոր Արևելքի ազատագրումը», «Ավրորա հածանավը Նևայի վրա» թեմաներով։ Շարֆի և սահմանի կենտրոնական դաշտի ֆոնը լցված էր մարտական ​​տեսարաններով, զինտեխնիկայով՝ հրացաններ, ինքնաթիռներ՝ սև ու սպիտակ գույներով։ Որպես գունային շեշտադրում նկարիչը օգտագործել է կարմիրը, որն իր սիմվոլիկան ունի խորհրդային արվեստում։

Հարկ է նշել, որ 1920-ականներին ռուսական գործարանների կողմից արտադրված բազմաթիվ քարոզչական շալերի հիմնական դաշտն ու սահմանը լրացնելու կոմպոզիցիոն լուծումը և գեղարվեստական ​​տեխնիկան հիմնականում կրկնում էին այս տեսակի նախահեղափոխական արտադրանքը: Խորհրդային նկարիչները, ինչպես և իրենց նախորդները, դիմեցին պատկերման ռեալիստական ​​ձևին և փոխառեցին տպագիր գրաֆիկաներից և նկարներից մոտիվներ, ինչպես նաև կոմպոզիցիայում ներառեցին հուշարձաններ և քանդակներ: Որպես զարդարանք հաճախ օգտագործվում էին շքեղ բարոկկո և հին ռուսական զարդանախշեր, որոնք բնորոշ են պատմական ոճին։

Այնուամենայնիվ, 1920-ականների վերջին և 1930-ականների սկզբին նոր ուղղություն հայտնվեց արշավային շարֆերի ձևավորման մեջ: Այն ցույց տվեց սերտ կապ ռուսական ավանգարդիզմի արվեստի, այն է՝ կոնստրուկտիվիզմի հետ։ Այսպիսով, օրինակ, Շլիսելբուրգի գործարանում 1930-ականների առաջին կեսին արտադրվել է կարմիր շարֆ՝ օրիգինալ եզրագծով։ Նկարիչը թողել է արտադրանքի կենտրոնական դաշտը չլցված, իսկ անկյուններում տեղադրել Ավրորա հածանավի պատկերը։ Միևնույն ժամանակ ցուցադրվեց ոչ թե նավի ուրվանկարային պատկերը, այլ նրա ավելի հետաքրքիր անկյունը՝ առջևի տեսարան։ Ավրորայի վերևում մանգաղ և մուրճ էին դրված։ Սահմանային կոմպոզիցիայում գծագրի հեղինակը ստեղծել է 1930-ական թվականների Լենինգրադի մանրամասն համայնապատկերը՝ հեղափոխությունից հետո կառուցված աշխատանքային գործարաններ և գործարաններ, բնակելի և հասարակական շենքեր՝ կառուցողական ոճով: Հորիզոնական և ուղղահայաց սև գծերը արտահայտիչ հարվածներով բառացիորեն «կառուցում են» Նևայի վրա քաղաքի տեսարանների պատկերները: Շենքերից մեկը բավականին ճանաչելի է՝ սա Մոսկվա-Նարվա շրջանի Սովետների տունն է, որը կառուցել է ճարտարապետ Ն.Ա.Տրոցկին։ Այնտեղ դեռ գտնվում է Սանկտ Պետերբուրգի Կիրովսկի շրջանի վարչակազմը։ Շենքը զբաղեցնում է քաղաքի հրապարակի հարավային մասը՝ նախագծված վերակառուցման գլխավոր հատակագծի հիման վրա, որը կազմվել է 1924 թվականին ճարտարապետ Լ.Ա.Իլյինի կողմից։ Քաղաքի զարգացած համայնապատկերով շարֆի գեղարվեստական ​​ձևավորումն առանձնանում է նրբագեղ գրաֆիկայով և գունային հակադրությամբ (ներդիրում նկ. 10):

Շլիսելբուրգի գործարանի շալերին կարելի է ավելացնել ևս մեկ կարմիր շարֆ՝ նվիրված Հոկտեմբերյան հեղափոխության 10-ամյակին։ Արտադրանքի կենտրոնական դաշտը անկյունագծով զարդարված է հայելային պատկերով երկու դեկորատիվ գծերով, որոնք պատկերում են ցորենի հասկեր և ծաղիկներ, ինչպես նաև «1917–1927» մակագրությունը։ Տարեդարձերի միջև կենտրոնում տեղադրված են մանգաղ և ծաղկեպսակներով մուրճ։ Շարֆի եզրերը զարդարված են նմանատիպ դեկորատիվ գծերով, ինչպես նաև «Կեցցե աշխատավորներն ու աշխատավոր կանայք, աշխարհ գնացող հոկտեմբեր» մակագրությամբ։ Շարֆի նախշի դետալներն առանձնանում են իրենց գրաֆիկական բնույթով և օրիգինալ գունային գամմայով (ներդիրում նկ. 11)։

Մեկ այլ շարֆ, որը արտադրվել է 1927 թվականին Մոսկվայի «Կրասնոպրեսնենսկայա Տրեխգորնի» արտադրամասում, ցուցադրել է շարֆերի արտադրանքի ձևավորման նոր գեղարվեստական ​​և ոճական տեխնիկա: Շարֆի միջին հատվածը լուսարձակների ֆոնին լցված է թռչող ինքնաթիռների դինամիկ կազմով։ Նշենք, որ երկրի ղեկավարությունը չափազանց մտահոգված էր երկրի պաշտպանունակությամբ։ Զգալի ուշադրություն է դարձվել ավիացիային, որը պետք է հուսալիորեն պաշտպաներ երկնքում աշխատող բանվորների և գյուղացիների աշխարհի առաջին պետությունը։ Այդ նպատակով արտերկրում գնվել են կործանիչների ամենաառաջադեմ մոդելները։ Դատելով ինքնաթիռի ձևի և դիզայնի բնույթից՝ շարֆի վրա պատկերված է Fokker D.XIII կործանիչը, որը հատուկ մշակվել է Խորհրդային Միության պատվերով հոլանդացի ավիակոնստրուկտորների կողմից (ներդիրում՝ նկ. 12):

Շարֆի լայն եզրագիծը, որը ներկայացնում է արդյունաբերական տարատեսակ մոտիվներ, առանձնանում է պատկերի հատուկ դինամիկ բնավորությամբ՝ աշխատող գործարաններ և գործարաններ, շարժակներ, տարբեր մեխանիզմներ, ինչպես նաև մուրճ և մանգաղ: Պետք է ընդգծել, որ բույսերի և գործարանների թեման կարևորագույններից էր քարոզչական գործվածքների սյուժետային գծագրերում։ Եվ դա զարմանալի չէ, քանի որ խորհրդային իշխանությունն այս տարիներին վարում էր արդյունաբերական ձեռնարկությունների լայնածավալ շինարարության քաղաքականություն։ Ամենից հաճախ 1920-ականների և 1930-ականների սկզբի տեքստիլներում պատկերված էր խողովակներով աշխատող գործարանների մոտիվը, ինչպես նաև արտադրության մանրամասները։ Հենց նրանք են օգտագործվել շարֆի եզրագծի ձևավորման մեջ, որն այլ ապրանքների ֆոնից առանձնանում է ինքնատիպ գեղարվեստական ​​ձևով՝ գծային կոնստրուկցիաների գերակշռությամբ, որտեղ շեշտը դրվում է պատկերված առարկաների դիզայնի առանձնահատկությունների վրա։ Շարֆը, անշուշտ, ցույց է տալիս ավանգարդ արվեստի ազդեցությունը իր դեկորատիվ դիզայնի վրա։

Այսպիսով, մենք տեսնում ենք, որ 1920-ական և 1930-ական թվականների Ռուսաստանում հեղափոխական վերափոխումների պատմությունը վառ հետք է թողել քարոզարշավի թեմաներով շալերի վրա՝ ավանդական տարազը վերածելով նոր իդեալների համար պայքարելու գաղափարական հզոր միջոցի: Այդ տարիների շալերի արտադրանքը մի կողմից ցույց տվեց տեքստիլ նախշերի շարունակականությունը, իսկ մյուս կողմից՝ նորարարական մոտեցումը տեքստիլի դեկորատիվ ձևավորմանը՝ օգտագործելով ժամանակակից արվեստի ամենաառաջադեմ ուղղությունների գեղարվեստական ​​միջոցները:

Նման շարֆերը կրում էին հատուկ առիթների ժամանակ կամ օգտագործվում էին որպես քարոզչական պաստառներ, պահվում էին նաև որպես հիշատակի իրեր։ Այսօր արշավային շարֆերը ծառայում են որպես դարաշրջանի կարևոր նյութական հուշարձան և վկայում են 1920-1930-ական թվականներին տեքստիլ դիզայնի ավանդույթների և նորարարությունների մասին:

գրականություն

Արվատով 1926 թ- Արվատով Բ. Արվեստ և արդյունաբերություն // Սովետական ​​արվեստ. 1926. Թիվ 1։

Blumin 2010 թ- Blumin M. Հագուստի արվեստը. գրգռիչ տեքստիլ 1920-ականներից - 1930-ական թվականներից մինչև մեր օրերը // 100% Իվանովո. 1920-1930-ականների քարոզչական տեքստիլ Իվանովոյի Տեղագրական և Պատմության Պետական ​​Թանգարանի հավաքածուից: D. G. Բուրիլինա. M.: Legaine Design Bureau, 2010 թ.

Վերեսաև 1990 թ- Veresaev V. Sisters. Մ., 1990:

Միշտ կռվի մեջ 1978 թ-Միշտ կռվի մեջ: Մ., 1978։

Կարաբանով 1923 թ- Karabanov A. New calicos // Հավելված տեքստիլ արդյունաբերության Իզվեստիա. 1923. Թիվ 6։

Կարևա 2011թ- Kareva G. Ivanovo քարոզչական տեքստիլ. Զարդանախշ և մակագրություններ // Նորաձևության տեսություն՝ հագուստ, մարմին, մշակույթ. 2011. No 21. P. 63–70.

Կուսկովսկայան և այլք 2010 թ- Կուսկովսկայա Զ., Վիշար Ն., Կարևա Գ. Ծնվել է հեղափոխությունից. չշրջանառված գործեր թանգարանային հավաքածուից // 100% Իվանովո. 1920-ականների քարոզչական գործվածքներ - 1930-ական թվականներ Իվանովոյի տեղական պատմության և տեղագիտության պետական ​​թանգարանի հավաքածուից . D. G. Բուրիլինա. M.: Legaine Design Bureau, 2010 թ.

Լեբինա 2016թ- Լեբինա Ն. Խորհրդային կենցաղ. նորմեր և անոմալիաներ. Պատերազմի կոմունիզմից մինչև մեծ ոճ. Մոսկվա. Նոր գրական ակնարկ, 2016 թ.

Թուգենդհոլդ 1924 թ- Tugendhold J. Լ. Պոպովայի հիշատակին // Նկարիչ և հեռուստադիտող: 1924. No 6–7.

Նշումներ

1. Հիշատակի ամենավաղ թաշկինակը թվագրվում է 1685 թվականին և պահվում է Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարանի հավաքածուում (Մեծ Բրիտանիա):
2. Կ.Մինինի և Դ.Պոժարսկու հուշարձանը նախագծվել է քանդակագործ Ի.Մարտոսի կողմից և տեղադրվել Մոսկվայի Կարմիր հրապարակում գտնվող Սուրբ Բասիլի տաճարի դիմաց։ Հուշարձանի հանդիսավոր բացումը տեղի է ունեցել 1818 թվականի փետրվարի 20-ին (մարտի 4):
3. Մոնումենտալ քարոզչական պլանի խնդիրները որոշվել են Ժողովրդական կոմիսարների խորհրդի 1918 թվականի ապրիլի 14-ի հրամանագրով։
4. Չեռնով-Պլյոսկի Ն. Լ. (1883-1943) - նկարիչ, ծնվել է Կինեշ-մայում (Իվանովոյի շրջան): 1913 թվականին ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգի Արվեստի Կայսերական ակադեմիան։ Հեղափոխությունից հետո գրել է պաստառներ, գրքեր է ձևավորել, ինչպես նաև աշխատել է որպես դեկորատոր Կինեշմա դրամատիկական թատրոնում։ Ա. Ն. Օստրովսկին, նկարել է դեկորացիա և նկարել տարազների էսքիզներ. դարձավ առաջին քարոզչական շարֆերի հեղինակը։ Բռնադատվել է 1937-ին, գնդակահարվել։
5. Տրոցկի Լ.Դ.- 1917 թվականի հոկտեմբերյան հեղափոխական իրադարձությունների գլխավոր մասնակիցներից մեկը։ 1927 թվականին հեռացվել է բոլոր պաշտոններից, 1929 թվականին վտարվել երկրից և հռչակվել ժողովրդի թշնամի։ Այս առումով կտրվեցին Լ.Դ.Տրոցկու բոլոր դիմանկարային պատկերները նախընտրական շարֆերի վրա:
6. Լուսանկարը հրապարակված է՝ Blumin 2010։ 122։

Կանացի հագուստի հնագույն կտոր. Գլխաշորի բաշխման աստիճանը կախված էր բնակլիմայական պայմաններից, կրոնական ավանդույթներից ու սովորույթներից։ Այսպիսով, Եգիպտոսում կլիման նպաստավոր չէր գլխաշոր կրելու համար, բացի այդ, Եգիպտոսում մոդայիկ էին պարիկները։ Հին հունական աշխարհում կանայք կրում էին pelos՝ գործվածքի մի կտոր, որը փոխարինում էր թիկնոցին և շարֆին միաժամանակ, կամ պարզապես վիրակապ: Հին Հռոմի կանայք նույնպես ծածկում էին իրենց գլուխները։ Բյուզանդիայում գլխարկների և մազերի ցանցերի հետ միասին շարֆեր էին կրում։

Հին աշխարհում գլխի ծածկոցները խորհրդանշում էին հասունությունը: Աղջիկները գլուխները չեն փակել։ Վերածննդի ժամանակ կանայք այլեւս հաճախ չէին ծածկում իրենց գլուխները։

Դրա հաստատումը մենք տեսնում ենք այդ դարաշրջանի նկարիչների կտավներում, որտեղ կանայք հաճախ պատկերված են եղել բաց գլխով (Լեոնարդո դա Վինչիի «Էրմիններով տիկինը», Բոտիչելիի նկարներ)։ Ճիշտ է, երբեմն կանայք իրենց գլուխները կապում էին վիրակապով («Մադոննա Լիտտա» Էրմիտաժում), Եվրոպայի հյուսիսում այս պահին նորաձևության մեջ են մտնում ժանյակով գլխարկները, իսկ ազնվական կանայք գլխարկներ են կրում:

18-րդ դարի սկզբին Եվրոպայի հյուսիսում առաջին տպագիր շալերը հայտնվում են տարբեր նախշերով՝ զարդանախշից մինչև քաղաքական ծաղրանկար։ Կայսրության ոճի տարածման ժամանակ՝ Եգիպտոսում Նապոլեոնի արշավանքներից հետո, ի հայտ են եկել արևելաեվրոպական շալեր, հնդկական և քաշմիրյան շալեր։ Եվրոպայում սկսվում է լցոնված շալերի արտադրությունը։

1840–50-ին։ Նորաձև են բերենդեյ ոճի շալերը՝ կտորից պատրաստված հաստ շալեր՝ ասեղնագործված շղթայական կարով։

Ռուսական կյանքում շարֆերը, առաջին հերթին, պաշտպանված են կոշտ կլիմայական պայմաններից: Հեթանոսական ժամանակներից ի վեր կինը քայլում էր գլուխը ծածկած, իսկ Ռուսաստանում երկար ժամանակ ամուսնացած կինը, սովորության համաձայն, գլուխը ծածկում էր շարֆով, քանի որ չէր կարողանում մազերը ցույց տալ։ Հարսանիքից հետո գլխի բռնի մերկացումը համարվում էր ամենամեծ ամոթը։

Հյուսված շարֆը սկզբում կոչվել է «լոր», հետո՝ «ուբրուս»։ Սլավոնական «ուբրուս» բառը արեւմտյան սլավոնների մոտ պահպանվել է մինչ օրս։ Գլխաշորի տակ կանայք դնում են գլխարկներ, այսպես կոչված, «ներքև» կամ «մազեր», որոնք մի կողմից տաքացնում էին գլուխը, իսկ մյուս կողմից՝ պաշտպանում էին թանկարժեք ասեղնագործ շարֆերը աղտոտումից և, համապատասխանաբար, հաճախակիությունից։ լվացում. Կնոջ մազերը գլխազարդով այնպես ամուր սեղմել էր, որ նրանց համար դժվար էր կոպերը շարժել։ Ձմռանը շարֆի վրայից մորթյա գլխարկ էին հագնում։ Աղքատները գլխաշորերով ու բրդյա թաշկինակներով էին ծածկում։

16-րդ դարում հայտնվեցին քառակուսի թաշկինակներ՝ պատրաստված խիտ նախշավոր կոնովատե գործվածքից, այսպես կոչված, «կոնովատկի»-ից։ Հնդիկ պատմաբանները ենթադրում են, որ շարֆերը Ռուսաստանում հայտնվել են այն բանից հետո, երբ Աֆանասի Նիկիտինը դրանք բերել է 1460 թվականին Հնդկաստան կատարած իր ճանապարհորդությունից:

19-րդ դարի երկրորդ կեսից Նորաձևության մեջ են մտնում փունջ, բրոշադ, չինց և մետաքսե տպագրված շալերը:

Շարֆը գեղագիտական ​​շեշտ էր ռուս կնոջ հագուստի մեջ, տարազի տրամաբանական ավարտը։ Նա, ասես, իր դեմքի աշխատավարձ էր, կին առանց գլխաշորի, միեւնույն է, որ «տուն առանց տանիքի», «եկեղեցի առանց գմբեթի»։ Բլոկի խոսքով՝ «մինչև հոնքերը նախշավոր գլխաշորը» ռուս կնոջ կերպարի օրգանական մասն է։ Իր կյանքի 2/3-ը նա կրում էր շարֆ՝ չհանելով այն մինչև մահ։ Շարֆը կնոջը տալիս էր առանձնահատուկ կանացիություն, քնքշություն։ Ոչ մի այլ գլխազարդ այնքան քնարականություն չի տվել կնոջ արտաքինին, որքան շարֆը։ Պատահական չէ, որ շատ ռուս բանաստեղծներ, այսպես թե այնպես, իրենց ստեղծագործության մեջ դիմել են շարֆին։

«Լիցքաթափում. հեռացիր
Ձեր կապույտ հանդերձանքով
Եվ դրեք այն ձեր ուսերին
Շալ ներկված եզրագծով»։
Ա.Վ.Կոլցով.

Բայց սա ուրիշ թեմա է, մեզ կարող է հեռու տանել, ընդհուպ մինչև «գունավոր կիսաշալով կանգնած եմ կիսկայարան»։

19-րդ դարի երկրորդ կես Այն նշանավորվում է կեղծ բարոկկո կամ երկրորդ բարոկկո ոճով։ Տարածված են շարֆերը՝ սև ֆոնի վրա նախշով, այսպես կոչված, մուգ հողային և բաց հողային ֆոնով։

Ռուսական առօրյայում շարֆն ուներ մի շարք խորհրդանշական և ծիսական նշանակություններ։ Միայն ամուսնացած կինն էր գլուխը ծածկել շարֆով, աղջիկը շարֆ կրելու իրավունք չուներ։ Նա գլուխը կապում էր միայն վիրակապով, իսկ ձմռանը գլխարկ էր դնում։

Հարսանիքի հետ կապված երիտասարդներին փաթաթելու ծես է եղել: Առաջին օրվա վերջում երիտասարդ կնոջը դրեցին մի անկյունում, բոլոր կողմերից նորից ծածկեցին շարֆերով, նրա համար երկու հյուս հյուսեցին ու մի շարֆ դրեցին։

Սլովակիայի սովորության համաձայն՝ երիտասարդ կինը 14 օր կրել է հատուկ շարֆ՝ հարսանեկան, իսկ հետո սովորական շարֆ հագել։

Աղջիկները գլուխները ծածկում էին շարֆերով միայն թաղումների ժամանակ։ Սլովակիայի սովորույթներից ևս մեկը՝ կապված շարֆերի հետ։ Սուրբ Ծննդին աղջիկները լվացվում էին ջրով, որի մեջ մետաղադրամներ էին նետում, և սրբվում էին կարմիր թաշկինակով, որպեսզի ամբողջ տարին կարմրավուն լինեն։

Շարֆը վերածվում է խորհրդանիշի, նշանի։ «Նշանը, ըստ հին փիլիսոփայի սահմանման…., այն առարկան է, որը անունները մտածում են ոչ միայն իր, այլև մեկ այլ բանի մասին»: Այսպիսով, շարֆերը դարձել են մի տեսակ նշաններ: Շարֆը կապելու ճանապարհին որոշակի սիմվոլիզմ է ի հայտ եկել.

Որոշ կրոնական տոների ժամանակ կրում էին հատուկ շարֆեր։

Թաղման օրերին՝ տխուր կամ «ծուռ», շալեր՝ սև՝ սպիտակ ծաղկային նախշով, իսկ 18-րդ դարի 2-րդ կեսից։ - սև ժանյակավոր շարֆեր: Հին հավատացյալները կրում էին կապույտ, սև և սպիտակ շարֆեր: Բամբակյա տպագրական գործարանների տեսականու մեջ կային հատուկ գյուղացիական պառավ կանացի շարֆեր։ Աղջիկները քաղաքներում ինչ-որ տեղ արդեն 19-րդ դարում: հագել է կապույտ, վարդագույն և բոսորագույն շալեր: Ազնվական կանայք գլխաշոր չէին կրում։

Ամբողջ 19-րդ դարում բոլոր շարֆերն անանուն էին: Գործարանավարների, հրաշալի շարֆերի հեղինակների բոլոր անունները մեզ չեն հասել։ Դանիլա Ռոդիոնովն առաջին արհեստավորն է, ում անունը նշվում է, նա և՛ փորագրող էր, և՛ տպագրիչ։

Ռուսաստանում արևելյան շալերը ավելի վաղ են հայտնվել, քան Ֆրանսիայում: Նրանք պաշտոնական նորաձևության մեջ մտան 18-րդ դարի վերջին։ - 1810 թվականին, երբ եկավ կայսրության ոճը: 19-րդ դարի տասներորդ տարիներին։ հայտնվեցին առաջին ռուսական շալերը։ Արտադրվում էին հիմնականում 3 բերդային գործարաններում։

1. Կոլոկոլցովի շալեր - Վորոնեժի հողատեր Դմիտրի Կոլոկոլցովի գործարանում։

2. Հողատեր Մերլինայի արհեստանոցում, ով սկսել է գորգերի արտադրությունը Վորոնեժի նահանգում, այնուհետև անցել է շալերի և արտադրամասը տեղափոխել Ռյազանի նահանգի Պոդրյադնիկովո քաղաք։ «Տիկին Մերլինայի շարֆերն ու թաշկինակներն իրենց բարձր բարությամբ արժանի էին այս տեսակի ապրանքների շարքում առաջին տեղը։ Մերլինայի արհեստանոցի անձնակազմը բաղկացած էր 2 ներկարարից, գծագրիչից, 3 ջուլհակներից, 26 ջուլհակներից, իսկ գերված ֆրանսիացի բրիգադային գեներալ Դուգերինը ներկերի համար դեղաբույսեր էր բուծում։

3. Վորոնեժի հողատեր Ելիսեևայի արհեստանոցում։

Բոլոր 3 արհեստանոցների շալերը կոչվում էին Կոլոկոլցով։ Ի տարբերություն արևելյան և եվրոպական շալերի, ռուսական շալերը երկկողմանի էին, սխալ կողմը չէր տարբերվում դեմքից, հյուսված էին այծից վար գորգի տեխնիկայով և բարձր էին գնահատվում։ 19-րդ դարի առաջին քառորդում շալն արժեր 12-15 հազար ռուբլի։ Լավագույն շալերը հյուսվել են 2,5 տարի։ 10 տարի անց արհեստավորներին հավիտենական ազատություն տրվեց, բայց, որպես կանոն, 5 տարվա նման աշխատանքից հետո նրանք կուրացան, և ազատության կարիքը չունեին։ Ֆրանսիայի դեսպանը ցանկանում էր Նապոլեոնի կնոջ համար «Կոլոկոլցովսկայա» շալ գնել, սակայն Էլիսեեւան հայրենասիրական նկատառումներից ելնելով այնպիսի գին է գանձել (25 հազար ռուբլի), որ դեսպանը ստիպված է եղել հեռանալ առանց շալ գնելու։

1920-ական թվականներին շալերի նորաձևությունը հասավ իր գագաթնակետին. ամեն ինչ սկսեց պատրաստել շալերից. սարաֆանները, զգեստները, կահույքն ու կոշիկները ծածկված էին շալերով: Վերածնված հին հունական որմնանկարների տպավորություն կար։ Սրահներում պարում էին պա դե շալ պար։ Շալերի հանդեպ կիրքը կարելի է նկատել Բորովիկովսկու, Կիպրենսկու և այն ժամանակվա այլ նկարիչների դիմանկարներում։ Շալերը համապատասխանում էին ռուսական տարազի ավանդույթին՝ ծածկել մարմինը։

Ճորտերի մանուֆակտուրաների շալերը հյութեղություն, նրբություն էին բերում ձևերի մշակման մեջ, ներմուծում գույնի թուլություն, բազմերանգություն և մեծ դեր խաղացին շարֆերի արտադրության զարգացման գործում։ 19-րդ դարում բամբակյա շալերն ու շալերը լայնորեն մտան ռուսական կյանք: Նույնիսկ արիստոկրատները երբեմն իրենց բարեգործական ուշադրությունն էին դարձնում նրանց վրա: Այսպիսով, կայսրուհին՝ Նիկոլայ I-ի կինը, պատվիրել է 1830 թվականին Ռոգոժինի և Պրոխորովի գործարաններում շինթզ և բամբակյա շալեր, սակայն, ըստ Ֆրանսիայից ուղարկված նկարների:

19-րդ դարի առաջին կեսին շատ սիրելի էին հյուսում Կոլոկոլցովսկայա կարմիր կամ, ինչպես ասում էին, կումակի շալերը (ըստ ներկերի, դրանք կոչվում էին նաև Ադրիոնոպոլ կամ կրիլով):

Բոգորոդսկի շրջանում՝ Ֆրյանովսկու գործարանում, արտադրվում էին լցոնած շալեր, որոնք որոշ չափով վանում էին Կոլոկոլցովից։ Կարմիր և դեղին շալերի համադրությունը հիշեցնում էր թանկարժեք բրոկադի գործվածքները։

Ռուսաստանում ջերմ վառ գույն էին սիրում։ Նրանք կրում էին կումակի շապիկներ և նույնիսկ տաբատներ (Տուրգենևի «Մումու»): Կարմիր գույնը խորհրդանշում էր ջերմությունը, արևը, ուրախությունը և կյանքի լիությունը: Զարմանալի չէ, որ կարմիր ապրանքները զգալի տեղ են զբաղեցրել արտադրանքի ծավալում։ Կարմիր ֆոնի վրա նախշերը տպագրվել են դեղին ներկով, նրբանկատորեն ներմուծվել են կանաչ և կապույտ գույները։ Դեղին գույնը հանգեցրեց ոսկով ասեղնագործված թանկարժեք զգեստի տպավորությունից։

19-րդ դարի առաջին կեսին Տրետյակովի և Պրոխորովի կոմբինատների կումակի ապրանքները մրցում էին արևմտյան ապրանքների հետ։ Շարֆերից մեկի վրա դրոշմ է «Վաճառական Պրոխորովի ռուսական արտադրանքը»։ Հյուսիսային Ամերիկայի համար շարֆերի մեծ խմբաքանակ է գնվել։

70-80-ական թվականներին ալիզարինի ներկերի կիրառման ժամանակաշրջանում շատ հայտնի են եղել Բարանովսկու շալերն ու շալերը, որոնք առանձնանում են իրենց անկրկնելի կարմիր գույնով։ Կարմիրի այս հատուկ գույնի գաղտնիքը արտադրության մեջ օգտագործվող ջրի բաղադրության մեջ է։ Բարանովների մանուֆակտուրան գտնվում էր Վլադիմիրի գավառում, Կարաբանովո գյուղում, գյուղից ոչ հեռու մի լիճ կա, որի ջուրը գործնականում աղեր չի պարունակում։ Բարանովի գործարան տանող խողովակները պատրաստված են եղել կաղնու փայտից, որպեսզի բացառեն ջրի մեջ մետաղական խողովակների կեղևի և այլ կեղտերի հավանականությունը: Բարանովի շալերն անմիջապես ճանաչելի էին իրենց բազմերանգությամբ, որը խայտաբղետության մեջ չէր ընկնում, նախշով, տեխնիկական բարձր վարպետությամբ։ Նրանք աչքի են ընկել բարձր դեկորատիվ և գունագեղ մշակույթով։

Թուրքական վարունգ

Շալերի հատուկ խումբ՝ քաշմիրերեն, թուրքերեն՝ թուրքական «վարունգի» շալային նախշով։ Այդ շալերը Ռուսաստանից արտահանվել են Չինաստան, Պարսկաստան, Կենտրոնական Ասիա և փոխարինել նմանատիպ անգլիական արտադրանքին։

Պավլովո Պոսադ շալից բեկոր: Ծաղկային զարդ «վարունգով»

Ռուսական զարդարանքում «վարունգը» հայտնաբերվել է արդեն 16-րդ դարում։ Չնայած նրանց անվանում էին թուրքական «վարունգ», բայց նրանք եկել էին Հնդկաստանից։ Հնդկաստանում «վարունգը» խորհրդանշում է Բուդդայի ոտնահետքը։

Ի տարբերություն հնդկական «վարունգների», ռուս նկարիչները տալիս էին ավելի ընդհանրացված դեկորատիվ լուծում, որը պահանջում էր նուրբ տպագրություն։ 19-րդ դարում հայտնվեցին վարունգի նոր մոտիվներ՝ այսպես կոչված ռուսական «ծաղկող վարունգները», որոնց ծայրերը զարդարված էին ծաղիկներով։ Ռուս վարպետները բնութագրվում են պարզեցված լուծումով. Նրանց գրավում էր արտասովոր ուրվագիծը, «վարունգի» ձևի դինամիզմը, որը թույլ էր տալիս ազատություն տալ երևակայությանը ներքին ձևավորման մեջ, ինչը չի կարելի ասել արևելյան շալերի դեպքում։ Ընդ որում, «վարունգների» բնորոշ գծերը չեն կորել, այլ փոխվել են միայն դրանց չափերը։

«Բաբելոնիզմը», նախշավոր շարֆը, այս նախշի զարդերը՝ ի տարբերություն դեմքի, այն հաղթեց շարֆի շրջանակում։

19-րդ դարի առաջին կեսին հայտնի են Պրոխորովսկայա մանուֆակտուրայի Ռուբաչով եղբայրների մանուֆակտուրայի արտադրանքը (այժմ՝ Տրեխգորնայա մանուֆակտուրա, հիմնադրվել է 1799 թ.)։ Ռուս տաղանդավոր գծագրիչ վարպետ Մերիգինը 40 տարի աշխատել է Պրոխորովսկայայի արտադրամասում։

Կումակի շարֆերի հետ շատ տարածված էին «խորանարդային» շարֆերը՝ կապույտ։ Ներկ «ինդիգո» Հնդկաստանից, դրա խորությունը չէր կարող փոխարինվել ոչ մի սինթետիկ ներկով։ Սպիտակ գործվածքի վրա, որտեղ չպետք է կապույտ լինի, կիրառվել է ռեզերվ, որի միջով ներկը չի թափանցել։ Գործվածքն իջեցնում էին խորանարդի մեջ (հետևաբար՝ խորանարդային շարֆեր), ներկելուց հետո լվանում էին պահուստը և դրա տեղում սպիտակի փոխարեն դեղին գույն էին ստանում՝ պաշարին որոշակի նյութերի ավելացման պատճառով, կամ։ , ինչպես կոչվում էր նաև՝ վագա։

Մինչեւ 1919 թվականը բամբակյա մեծ շալերը պատրաստվում էին ձեռքով։ 1914 թվականին Պրոխորովսկայայի արտադրամասում կար ևս մոտ 100 կրունկով սեղան մեծ շարֆեր լցնելու համար։

Մեծ խումբը բաղկացած էր հուշանվերների կամ հուշանվերների շարֆերից, նրանք առանձնանում էին ուժեղ նախշով։ Օրինակներ՝ երկաթգծով շարֆ (նրա պատկերը բնապաշտ չէ, նախշը զուտ հյուսված է), շարֆ՝ «պղնձե ձիավորը», շարֆ՝ նվիրված գեներալ Սկոբելևին, խորհուրդներով շարֆ-օրացույց (19-րդ դարի 3-րդ քառորդ) , 1913 թվականին թողարկվել է շարֆ՝ նվիրված Ռոմանովների դինաստիայի 300-ամյակին իրենց դիմանկարներով (վանդակավոր շարֆերը երբեք շալ չեն կոչվել)։

19-րդ դարի կեսերին Ռուսաստանում ձևավորվում է ազգային շարֆերի արտադրության հատուկ կենտրոն՝ Պավլովսկի Պոսադ։) 0 նյութ կա «Արտադրամաս և առևտուր» ամսագրում 1845 թ.։ Հատվածներ այնտեղից՝ «1845 թվականի մայիսի 13-ին Վոխնա գյուղ. , Բոգորոդսկի շրջանը և մոտակա 4 գյուղերը վերանվանվել են Պավլովսկի Պոսադ»։

Տեքստիլ արտադրությունն այստեղ հայտնվել է 18-րդ դարի սկզբին, Վոխնան հատկապես արագ զարգացել է 1812 թվականից հետո, բայց ամբողջ հոդվածում շարֆերի արտադրության մասին խոսք չկա։ Միայն «Առևտրական Նայդենովների ընտանիքի հուշերում» (հետագայում հրապարակում) տեղեկություններ կան Պավլովսկի Պոսադում բաժնետոմսերի վրա տպված շարֆերի արտադրություն կազմակերպելու մտադրության մասին:

Վաճառական Լաբզինը և Գրյազնովը, որոնք նրա հետ գործի մեջ էին մտել, բացեցին տպագիր շարֆերի գործարան, գործարանում աշխատում էր 530 բանվոր։ Գործարանի մետաքսե և թղթե արտադրանքը գնվում էր տոնավաճառներից, որոնք անցկացվում էին Պավլովսկի Պոսադում տարեկան մինչև 9 անգամ։

1865 թվականին Շտևկոն բացեց բրդից և շինցից պատրաստված տպագիր շալերի լայնածավալ արտադրություն։ Բայց միայն 19-րդ դարի 80-ականներից, երբ Լաբզինի գործարանն անցավ անիլինային ներկերի, սկսեց ձևավորվել Պավլովսկու շարֆի տեսակը, որը փառաբանեց Պավլովսկի Պոսադին։ Բանն այն է, որ բնական ներկերով բրդյա գործվածքների վրա մաքուր վառ գույներ ստանալը չափազանց դժվար է։ Իսկ այժմ բնական ներկերը փոխարինվել են վառ քիմիականներով՝ 50-ականների վերջին՝ անիլինով, իսկ 1868 թվականից՝ ալիզարինով։

19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկիզբ Պավլովյան շալերը ցուցադրվում են միջազգային ցուցահանդեսներում՝ գերելով իրենց ինքնատիպությամբ և ազգային ինքնությամբ։ Վառ, բազմերանգ, նրանք դարձել են ամենասիրվածը ժողովրդի մեջ։ Նրանց ժողովրդականությանը նպաստեց նրանց բազմակողմանիությունը. շարֆը գնում էր ամեն ինչի և բոլորի համար՝ գյուղացիների և քաղաքային ցածր խավերի հանդերձանքին: Շարֆերի գունավորումը հաշվի է առել, թե ինչպիսի տեսք ունի այն մոտիկից՝ ձմռանը և ամռանը։ Զարդանախշը վարպետորեն դասավորվել է շալերի մեջ, կարևոր դեր է խաղացել ծոպերի նախշը։

Պավլովյան շալերի ժողովրդականությունն այնքան մեծ է դարձել, որ այլ մանուֆակտուրաներ, օրինակ՝ Իվանով քաղաքը, սկսում են ընդօրինակել դրանք։ 1930-ականներին նրանք փորձեցին հեռանալ պավլովյան շալերի ավանդույթից, բայց ոչ մի հետաքրքիր բան չստացվեց՝ սահմաններն ու անարտահայտիչ «միջինը» գնացին։

70-ականներին նրանք վերադարձան հին ավանդույթներին։ Այժմ զանգվածային ապրանքներ են արտադրվում սև ֆոնով, ավելի քիչ՝ ազնվամորու։ Շարֆերը կրկին մեծ տարածում ունեն։

Դե? Եվս մեկ մտահոգություն -
Մեկ արցունքով գետն ավելի աղմկոտ է
Եվ դու դեռ նույնն ես՝ անտառ, այո դաշտ,
Այո, մինչև հոնքերը նախշավոր...

Իսկ անհնարինը հնարավոր է
Ճանապարհը երկար է և հեշտ
Երբ այն փայլում է ճանապարհի հեռավորության վրա
Ակնթարթային հայացք շարֆի տակից,
Երբ զանգում մելամաղձոտ հսկվում
Կառապանի խուլ երգը ..
Ա.Բլոկ

Այսօր ես կցանկանայի ձեզ հետ խոսել կանացի զգեստապահարանի կանացի, նուրբ, խնամված իրի՝ շարֆի մասին։

Ես շարֆ էի կրում միայն տաճար այցելելու համար, նույնիսկ ոչ թե շարֆ, այլ գող, և դա այնքան հարմարավետ էր և գեղեցիկ, և սենսացիաները բոլորովին այլ են, ոչ նույնը, ինչ տրիկոտաժե գլխարկից:
Այս ձմեռ ես ուզում էի թարմացնել գլխարկը, և որքան էլ որոնեցի, ամեն ինչ անհաջող էր, ամեն ինչ անհարմար էր թվում, կամ ինձ չէր սազում, կամ գույնը սխալ էր: Հետո ես ոգեշնչվեցի աղջիկների կերպարներով, ովքեր այլ գլխարկների փոխարեն գլխաշոր են կրում, և որոշեցի փորձել։

Իհարկե, ինձ համար կարևոր էր, որ շարֆը պատրաստված լիներ բնական գործվածքներից, ինչպես նաև տաք ու գեղեցիկ։ Հետևաբար, ես ուղղակիորեն գնացի Pavloposadsky Shawls խանութ (Pavloposadsky Manufactory-ն գործում է 1795 թվականից): Շարֆերի ընտրությունը պարզապես հիացնում է, հեշտ չէր ընտրելը, բայց այնուամենայնիվ ես որոշեցի ընտրելով շալ վարդագույն-կարմիր երանգների շարֆ: խառը նախշով` մի քանի ծաղիկ և մի փոքր զարդ «վարունգ»: Իհարկե, հաջորդ գնումներիս ցուցակում հայտնվեցին ևս 2-3 շարֆեր։

Անկեղծ ասած, շարֆ կրելու զգացողությունը զարմանալի է։ Այն նայում է շատ կանացի և անսովոր, փափուկ և համեստ: Նա զսպում է - շարֆի մեջ շատ ավելի դժվար է, օրինակ, կոպիտ լինել կամ վիճել:

Ինձ համար հետաքրքիր դարձավ գլխաշորի պատմությունն ուսումնասիրել Ռուսաստանում և հասկանալ, թե ինչու է դա ինձ ստիպում այդ զգալ։
Հրավիրում եմ ձեզ միանալ ինձ պատմության կարճ ճանապարհորդության մեջ:
Սկզբում, դեռ հեթանոսական ժամանակներում, Ռուսաստանում կանայք ծածկում էին իրենց գլուխները ցրտից, դաժան կլիմայական պայմաններից պաշտպանվելու համար:
Ռուսաստանի մկրտությունից հետո, մեր հողում ուղղափառ հավատքի գալուստով, կանացի գլխազարդերը համարվում են կանացի տարազի անբաժանելի մասը:
Գլխազարդը անարատության խորհրդանիշ էր. «ուղիղ մազերով» թվալը անպարկեշտության գագաթնակետն էր, իսկ կնոջը խայտառակելու համար բավական էր գլխազարդը պոկել նրա գլխից։ Դա ամենածանր վիրավորանքն էր։ Այստեղից էլ առաջացել է «խաբել», այսինքն՝ «խայտառակել» արտահայտությունը։

Հին Ռուսաստանում կանայք կրում էին թագեր կամ եզրեր, որոնք սկզբում պատրաստված էին կաշվից կամ կեչու կեղևից, ծածկված հարուստ գործվածքով, իսկ հետո մետաղից՝ զարդարված թանկարժեք քարերով։ Վերևից թագերին ամրացված էին երկար ծածկոցներ, որոնք ընկնում էին մեջքի վրա։ Ըստ Վ.Օ.Կլյուչևսկու, XIII դարից. ազնվական ռուս կանայք սկսեցին կոկոշնիկներ հագնել իրենց գլխին։ Բառը գալիս է «կոկոշ» բառից, այսինքն՝ հավ, հավ։ Կոկոշնիկներն իրենց տեսքով սոխ էին հիշեցնում։ Կոկոշնիկի եզրը շրջանակված էր ավելի ցածր՝ ցանցի կամ ծոպի տեսքով։
Կոկոշնիկները պատված էին մուգ կարմիր գործվածքով և գեղեցիկ նվաստացած մարգարիտներով ու քարերով։ Կոկոշնիկները հարուստ ազնվական կանանց և ալոճենիների համար պատրաստում էին հատուկ արհեստավոր կանայք։

Նկարիչ Ժուրավլև.

Այնուհետև կանայք սկսեցին կրել ուբրուս՝ ամուսնացած կնոջ գլխազարդի մի մասը՝ առատորեն զարդարված ասեղնագործությամբ սրբիչ: Այն դրված էր գլխի շուրջը ներքնազգեստի վրա՝ փափուկ գլխարկ, որը ծածկում էր մազերը, և կապում կամ դանակահարում էին քորոցներով:

Ուբրուսը 2 մետր երկարությամբ և 40-50 սմ լայնությամբ ուղղանկյուն վահանակ է։ Նյութը կախված էր սեփականատիրոջ հարստությունից։ Ամենատարածված տարբերակը սպիտակեղեն կամ այլ խիտ գործվածք է՝ զարդարված ասեղնագործությամբ կամ եզրագծով։ Ազնվական կանայք կրում էին սպիտակ կամ կարմիր ատլասից և բրոշադի ուբրուս: Նրանք այդպիսի շարֆ էին հագնում գլխազարդի վրա։
Առօրյա կյանքում գյուղացի կանայք կրում էին պարզ շարֆեր՝ ամուսնության խորհրդանիշ:

Նկարիչ Սուրիկով

19-րդ դարի վերջին Ռուսաստանում լայն տարածում գտավ շարֆերը որպես գլխազարդ։ Տարվա տարբեր ժամանակներում դրանք կրում էին աղջիկներն ու երիտասարդ կանայք։ Շարֆերը կանացի տարազին հատուկ գունեղություն և ինքնատիպություն էին հաղորդում։ Սկզբում շարֆերը կապում էին գլխազարդի վրա (սովորաբար կիչկի), հետագայում սկսեցին ինքնուրույն կրել՝ տարբեր ձևերով կապելով գլխին։ Աղջիկները շարֆ էին կապում կզակի տակ, երբեմն էլ՝ ծայրերը հետին (այսպես էին շարֆ հագնում ամուսնացած կանայք)։ Գլխաշոր կրելու՝ կզակի տակ հանգույց կապելով, Ռուսաստան է եկել Գերմանիայից 18-19-րդ դարերում, իսկ ռուս կնոջ կերպարը՝ «Ալյոնուշկան գլխաշորով», այսպես կապած, արդեն ձևավորվել է 20-րդում։ դարում։

Ռուս կնոջ կերպարով գլխաշորը տարազի տրամաբանական ավարտն էր։ Նա, ասես, իր դեմքի աշխատավարձ էր, կին առանց գլխաշորի, միեւնույն է, որ «տուն առանց տանիքի», «եկեղեցի առանց գմբեթի»։ Շարֆը կնոջը տալիս էր առանձնահատուկ կանացիություն, քնքշություն։ Ոչ մի այլ գլխազարդ այնքան քնարականություն չի տվել կնոջ արտաքինին, որքան շարֆը։

Նկարիչ Կուլիկով.

Գլխաշորը՝ որպես սոցիալական կարգավիճակի խորհրդանիշ

Չամուսնացած աղջիկները տարբեր գլխազարդեր ու սանրվածք ունեին։ Նրանց գլխավոր գլխազարդը թագերն էին, որոնք կոչվում էին նաև գեղեցկություն: Օրինակ, աշտարակի պատկերը մի քանի շերտերով, բաժանված մարգարիտ զարդարանքով: Պսակը բյուզանդական բրոկադի ժապավեն էր, որը սոսնձված էր ամուր բարձիկի վրա, որի մի ծայրը բարձրացված էր և ատամներով կտրված: Եզրը պատրաստված էր արծաթից կամ բրոնզից։
Պսակի ծայրերին ժանյակի համար դասավորում էին կեռիկներ կամ ականջներ, որոնցով կապում էին գլխի հետևի մասում։ Նման գլխազարդերով աղջիկների գլխի մեջքը բաց է մնացել։ Պսակից այտերի երկայնքով իջնում ​​էին գուլպաներ՝ քարերից կամ ավելի հաճախ մարգարիտներից պատրաստված ուլունքների թելեր, իսկ ճակատը զարդարված էր հատակով։ Թագը միշտ առանց վերնաշապիկի էր, քանի որ բաց մազերը համարվում էին աղջիկության նշան։ Միջին դասի աղջիկների թագերը բաղկացած էին մի քանի շարք ոսկե մետաղալարից, որոնք երբեմն զարդարված էին մարջաններով և կիսաթանկարժեք քարերով։ Երբեմն դա ընդամենը ոսկով ու մարգարիտներով ասեղնագործված լայն վիրակապ էր։ Այդպիսի վիրակապը նեղանում էր գլխի հետևի մասում և կապվում լայն ասեղնագործ ժապավեններով, որոնք ընկնում էին մեջքին։

Ձմռանը աղջիկները գլուխները ծածկում էին բարձր գլխարկով, որը կոչվում էր ստոլբունեց։ Նրա ներքևի մասը զարդարված էր կեղևի կամ սփռի մորթիով, իսկ բարձր մասը մետաքսից էր։ Սյունակի տակից դուրս են ընկել կարմիր ժապավեններով հյուսերը։ Բանն այն է, որ վիրակապ են դրել նաև սյունաձևի տակ, առջևից լայն, հետևից նեղ, որը նույն տեղում ժապավեններով կապել են։ Կոսնիկները կարվում էին աղջիկական ժապավենների վրա՝ կաշվից կամ կեչու կեղևից պատրաստված խիտ եռանկյունիներ, որոնք ծածկված էին մետաքսով կամ ասեղնագործված ուլունքներով, մարգարիտներով, կիսաթանկարժեք քարերով։ Ոսկեգույն ոլորված թելի օգնությամբ հյուսում էին հյուսի մեջ։ Աղջկան ամուսնանալուց հետո նրա գլուխը ծածկել են կանացի գլխազարդով։

Ամուսնացած կնոջ գլխին գլխաշորը աստվածաշնչյան ժամանակներից եղել է կնոջ ազնվականության և մաքրության, խոնարհության և խոնարհության խորհրդանիշ ամուսնու և Աստծո առջև, այդ իսկ պատճառով կինը առանց գլխաշոր օգտագործելու արտահայտել է իր հպարտությունը, անհնազանդությունը և, հետևաբար, չի կարողացել։ ընդունվել տաճար՝ հոգևոր ապաշխարության համար:
Ենթադրվում է նաև, որ ամուսնացած կինը թաշկինակով ցույց է տվել իր կախվածությունը ամուսնուց, և կողմնակի անձը չի կարող դիպչել կամ անհանգստացնել նրան:
Շարֆը կնոջը տալիս է ապահովության, ապահովության, ամուսնուն պատկանելու զգացում, ավելացնում է կանացիություն, համեստություն և մաքրաբարոյություն:

Շարֆերի արտադրություն

Ամբողջ 19-րդ դարում բոլոր շարֆերն անանուն էին: Գործարանավարների, հրաշալի շարֆերի հեղինակների բոլոր անունները մեզ չեն հասել։ Դանիլա Ռոդիոնովն առաջին արհեստավորն է, ում անունը նշվում է, նա և՛ փորագրող էր, և՛ տպագրիչ։
Ռուսաստանում արևելյան շալերը ավելի վաղ են հայտնվել, քան Ֆրանսիայում: Նրանք պաշտոնական նորաձևության մեջ մտան 18-րդ դարի վերջին։ - 1810 թվականին, երբ եկավ կայսրության ոճը: 19-րդ դարի տասներորդ տարիներին։ հայտնվեցին առաջին ռուսական շալերը։

Արտադրվում էին հիմնականում 3 բերդային գործարաններում։
• 1. Կոլոկոլցովի շալեր - Վորոնեժի հողատեր Դմիտրի Կոլոկոլցովի գործարանում։


• 2. Հողատեր Մերլինայի արհեստանոցում, ով սկսել է գորգերի արտադրությունը Վորոնեժի նահանգում, այնուհետև անցել է շալերի և արտադրամասը տեղափոխել Ռյազանի նահանգի Պոդրյադնիկովո քաղաք։ «Տիկին Մերլինայի շարֆերն ու թաշկինակներն իրենց բարձր բարությամբ արժանի էին այս տեսակի ապրանքների շարքում առաջին տեղը։


• 3. Վորոնեժի հողատեր Ելիսեևայի արհեստանոցում։

Բոլոր 3 արհեստանոցների շալերը կոչվում էին Կոլոկոլցով։ Ի տարբերություն արևելյան և եվրոպական շալերի, ռուսական շալերը երկկողմանի էին, սխալ կողմը չէր տարբերվում դեմքից, հյուսված էին այծից վար գորգի տեխնիկայով և բարձր էին գնահատվում։ 19-րդ դարի առաջին քառորդում շալն արժեր 12-15 հազար ռուբլի։ Լավագույն շալերը հյուսվել են 2,5 տարի։

19-րդ դարի կեսերին Ռուսաստանում ձևավորվում է ազգային շարֆերի արտադրության հատուկ կենտրոն՝ Պավլովսկի Պոսադ։) 0 նյութ կա «Արտադրամաս և առևտուր» ամսագրում 1845 թ.։ Հատվածներ այնտեղից՝ «1845 թվականի մայիսի 13-ին Վոխնա գյուղ. , Բոգորոդսկի շրջանը և մոտակա 4 գյուղերը վերանվանվել են Պավլովսկի Պոսադ»։
Վաճառական Լաբզինը և Գրյազնովը, որոնք նրա հետ գործի մեջ էին մտել, բացեցին տպագիր շարֆերի գործարան, գործարանում աշխատում էր 530 բանվոր։ Գործարանի մետաքսե և թղթե արտադրանքը գնվում էր տոնավաճառներից, որոնք անցկացվում էին Պավլովսկի Պոսադում տարեկան մինչև 9 անգամ։

1865 թվականին Շտևկոն բացեց բրդից և շինցից պատրաստված տպագիր շալերի լայնածավալ արտադրություն։ Բայց միայն 19-րդ դարի 80-ականներից, երբ Լաբզինի գործարանն անցավ անիլինային ներկերի, սկսեց ձևավորվել Պավլովսկու շարֆի տեսակը, որը փառաբանեց Պավլովսկի Պոսադին։ Բանն այն է, որ բնական ներկերով բրդյա գործվածքների վրա մաքուր վառ գույներ ստանալը չափազանց դժվար է։ Իսկ այժմ բնական ներկերը փոխարինվել են վառ քիմիականներով՝ 50-ականների վերջին՝ անիլինով, իսկ 1868 թվականից՝ ալիզարինով։
19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկիզբ Պավլովյան շալերը ցուցադրվում են միջազգային ցուցահանդեսներում՝ գերելով իրենց ինքնատիպությամբ և ազգային ինքնությամբ։ Վառ, բազմերանգ, նրանք դարձել են ամենասիրվածը ժողովրդի մեջ։ Նրանց ժողովրդականությանը նպաստեց նրանց բազմակողմանիությունը. շարֆը գնում էր ամեն ինչի և բոլորի համար՝ գյուղացիների և քաղաքային ցածր խավերի հանդերձանքին:

Պավլոպոսադի շալերի նախշերը

1860-1870-ական թվականների պավլովյան շալերը ոճականորեն քիչ էին տարբերվում մոսկովյան մանուֆակտուրաների շալերից, որոնք հիմնականում զարդարված էին այսպես կոչված «թուրքական» նախշով, որի ոճը վերադառնում է հյուսված արևելյան շալերին։ Այս նախշը առավել բնորոշ է 19-րդ դարի առաջին կեսի ռուսական հյուսված և տպագիր շալերին։ Այն ներառում է որոշակի դեկորատիվ մոտիվների օգտագործումը «լոբի» կամ «վարունգի», երկրաչափական բույսերի ձևերի տեսքով: Ռուսաստանում հետաքրքրությունը Արևելքի արվեստի նկատմամբ բավականին կայուն էր ողջ 19-րդ դարում: Թեև որոշ հետազոտողներ սխալմամբ կապում են բացառապես ծաղկային զարդանախշերը պավլովյան շալի հետ, այնուամենայնիվ, «թուրքական» նախշով պավլովյան շալերը նույնպես բավականին բազմազան էին:

XIX դարի 2-րդ կեսին։ ծաղիկների կերպարը, և փոքր-ինչ նատուրալիստական ​​մեկնաբանությամբ, շատ մոդայիկ էր։ Սա, հավանաբար, պայմանավորված էր պատմականության ողջ դարաշրջանին բնորոշ մարդու և վայրի բնության կապի ռոմանտիկ միտումներով։ Նախապատվությունը տրվել է ասեղնագործության, ժանյակի և գործվածքների ծաղկային մոտիվներին։ Ճենապակե, սկուտեղները զարդարված էին ծաղկեփնջերով, դրանց պատկերները սկսեցին հայտնվել ինտերիերի նկարչության մեջ: Այսպիսով, շալերը ծաղիկներով զարդարելիս դրսևորվեց Պավլովսկի արհեստավորների ցանկությունը `պատրաստելու նորաձև ապրանք, որը պահանջարկ կունենա գնորդների շրջանում:

1871 թվականին գործարանի գծագրության արհեստանոցում աշխատում էին արդեն 7 գծագրիչներ՝ Ստեփան Վասիլևիչ Պոստիգով, Իվան Իվանովիչ Իվանով, Միխայիլ Իլյիչ Սուդին (Սուդին), Ակիմ Վասիլև, Պավել Զախարովիչ Նևեստկին, Բորիս Էֆրեմովիչ Կրասիլնիկով, Զախար Անդրեև։ Դարավերջին նրանց թիվը հասել էր տասնմեկի։ Նկարիչների աշխատանքը բարձր էր գնահատվում. նրանցից ամենաբարձր վարձատրվող Ստեփան Պոստիգովի աշխատավարձն այն ժամանակ կազմում էր 45 ռուբլի, որը գրեթե 2 անգամ գերազանցում էր փորագրողի աշխատավարձը և մի քանի անգամ ավելի, քան այլ մասնագիտությունների գծով աշխատողների աշխատավարձը։

XIX դարի վերջ - XX դարի սկիզբ: կարելի է համարել պավլովյան շալի ոճի վերջնական հավելման ժամանակ։ Նախշը տպվում էր կրեմի կամ գունավոր հիմքերի վրա, առավել հաճախ՝ սև կամ կարմիր: Զարդանախշը ներառում էր ծաղկեփնջերի, ծաղկեպսակների մեջ հավաքված կամ շարֆի դաշտի վրա ցրված ծաղիկների եռաչափ պատկեր: Երբեմն ծաղիկները լրացվում էին բարակ դեկորատիվ շերտերով կամ ոճավորված բույսերի ձևերի փոքր տարրերով: Պավլովյան շալերի տարբերակիչ առանձնահատկությունը կատարյալ ներդաշնակությունն էր գունային համակցությունների և առանձին դեկորատիվ տարրերի ընտրության մեջ: Պատահական չէ, որ 1896 թվականին ձեռնարկությունը ստացավ Նիժնի Նովգորոդի արդյունաբերական ցուցահանդեսի բարձրագույն մրցանակը՝ պետական ​​զինանշանը ցուցանակների և պիտակների վրա պատկերելու իրավունք:

1920-ականների կեսերից ավանդական ծաղկային զարդը մի փոքր այլ մեկնաբանություն է ստացել։ Այս տարիներին ծաղկային ձևերը մեծանում են՝ երբեմն ձեռք բերելով գրեթե շոշափելի ծավալ։ Շարֆերի գույնը հիմնված է կարմիր, կանաչ, կապույտ և դեղին գույների վառ հակապատկեր համադրությունների վրա։
Հետպատերազմյան շրջանի գծանկարներին բնորոշ է դեկորատիվ հագեցվածությունը, ծաղկային նախշի ավելի խիտ կոմպոզիցիան։ Գծանկարի գունային և կոմպոզիցիոն լրիվությունը բարդ լուսային և ստվերային զարգացումներով համապատասխանում էր այդ տարիների կիրառական արվեստի զարգացման ընդհանուր միտումին։
Վերջին տասնամյակում աշխատանքներ են տարվել հին պավլովյան շալերի գծագրերի վերականգնման ուղղությամբ։ Նոր գծագրերի ստեղծումն իրականացվում է երկու ուղղությամբ. Դասական գծի զարգացմանը զուգընթաց ի հայտ եկան նոր, ժամանակակից նախշեր՝ հաշվի առնելով շարֆի մշակման համաեվրոպական միտումները։ Ժամանակի նորաձեւությանն ու ոճին համապատասխան՝ ապրանքների գունային համակարգը փոխվում է։ Գունային սխեման հիմնված է մոտ երանգների ներդաշնակ համադրության վրա՝ բեժի, օխրայի, շագանակագույնի և կանաչավունի գերակշռությամբ:

Եթե ​​դուք, ինչպես ինձ, հետաքրքրված եք շարֆերով, ապա նայեք գլխի շարֆերին