Hadits Nabi (s.1.v.) mengatakan: "Seluruh dunia dan segala isinya indah, tetapi hal yang paling indah di dunia adalah wanita yang berbudi luhur." Pembaca yang budiman, izinkan saya, atas nama Anda, mengajukan satu pertanyaan sehubungan dengan hadits di atas. Tidak ada yang akan membantah keabsahan kata-kata ini, tetapi bagaimana kita dapat menganggap seorang wanita yang berbudi luhur sebagai seorang yang jorok, bermoral, tidak terhubung secara spiritual dengan tradisi indah bangsanya, leluhurnya, orang tua, saudara laki-laki dan perempuan? .. Tetapi seorang wanita dipanggil untuk mewariskan tradisi-tradisi ini kepada anak-anaknya dan cucu-cucunya Orang-orang Chechnya selalu bangkit dari abu material dan spiritual, terutama karena fakta bahwa lembaga-lembaga publik, khususnya, lembaga keluarga dan lembaga para penatua, selalu, dalam kehidupan apa pun. pergolakan, tidak pernah berhenti bekerja. Persyaratan bentuk pakaian untuk pria dan wanita tetap menjadi komponen tradisi nasional kuno. Tidak ada perbedaan besar dalam persyaratan ganda ini bagi seorang anggota komunitas, baik di masa damai, maupun di masa pencobaan. Dalam hal ini, saya akan mengklarifikasi: pemakaian jilbab oleh seorang wanita atau seorang gadis dalam masyarakat Chechnya selalu menjadi persyaratan etika nasional rakyat Chechnya.
Bersama dengan seluruh jenis kelamin nasional lainnya dan perlengkapan usia, syal adalah elemen penting dari pakaian wanita, tanpa memandang usianya, bersaksi baik untuk moralitas dan, dalam arti tertentu, status perkawinannya, status sosial, posisi dalam hierarki sosial, komitmen terhadap nilai-nilai spiritual dan budaya tertentu atau lainnya.

Sedikit menyimpang dari topik, saya ingin mengatakan bahwa saya telah dengan bangga mengenakan jilbab sejak masa muda saya, dan itu tidak dipaksakan kepada saya oleh ayah, atau saudara laki-laki, atau suami, atau anak saya. Jika Anda suka, ini adalah kebutuhan spiritual dan spiritual kita masing-masing, atau keterasingan. Tetapi bagaimanapun juga, Anda lihat, selendang di kepala wanita itu terus membuktikan banyak hal.
Biarlah dikatakan tanpa menyinggung perwakilan dari komunitas nasional lainnya: seorang wanita dengan kepala terbuka di antara orang-orang Chechnya telah lama dianggap rendah secara moral dan moral. Itu. Syal selalu menjadi simbol moralitas atau amoralitas. Hal lain adalah apa yang dikatakan hukum tentang ini.

Hukum, seperti yang harus kita setujui dengan saya di sini, biasanya bertindak untuk membela hak-hak manusia dan warga negara jika pelanggaran tersebut terbukti. Dalam pasal-pasal tertentu dari undang-undang dan, terlebih lagi, pasal-pasal KUHP Federasi Rusia, tindakan yang cukup spesifik dari kekuasaan eksekutif ditentukan jika pelanggaran hak asasi manusia konstitusional dan sipil telah terjadi atau sedang terjadi.

Sekarang sah untuk mengajukan pertanyaan dalam perspektif ini: apakah propaganda landasan moral dan moral masyarakat Chechnya merupakan pelanggaran hukum negara atau pelanggaran pasal KUHP negara?

Pemrakarsa imbauan memakai jilbab dan semua keseruan seputar jilbab ini seperti apa?.. Mereka tidak suka kalau kita mau mengembalikan status yang dulu ke adat nasional kita?

Mengapa mereka selalu menempel pada kita? Entah seseorang tidak menyukai lezginka kami, atau syal "dililitkan di tenggorokan." Apakah masih belum jelas bahwa orang-orang Chechen tidak akan pernah berhenti menari Lezginka, dan orang-orang Chechen tidak akan pernah berhenti mengenakan jilbab. Dan kami tidak akan pernah berhenti melawan mereka yang mencoba merobek kami dari akar dan tradisi nasional kami.

Dalam kasus khusus ini, kita berbicara tentang ketaatan terhadap adat dan dilegitimasi oleh kebiasaan milenial dalam bentuk pakaian. Saya pikir banyak yang akan setuju dengan saya bahwa mengenakan jilbab dalam arti tertentu adalah seni yang hebat. Syal yang diikat dengan indah adalah kepala gadis atau wanita yang terawat baik, ini adalah efek estetika yang sepenuhnya selesai di masyarakat, ini, bagaimanapun, adalah bahan untuk dipikirkan. Untuk gaya rambut yang luar biasa, dibingkai oleh gelombang syal, adalah semacam sakramen, gaya rambut anak sekolah yang lucu, disembunyikan oleh syal, adalah misteri yang cukup besar bagi seorang pria muda, dan syal yang diikat di bawah dagu dapat bersaksi ke periode tragis dalam kehidupan seorang wanita,

Dan propaganda jilbab, omong-omong, dilakukan tidak terlepas dari siapa pun atau terlepas dari kita wanita, tetapi untuk menghindari degradasi moral masyarakat dan atas nama melestarikan identitas nasional dan budaya diri. kecukupan yang membedakan orang-orang Chechnya sepanjang sejarah seribu tahun.

Sementara itu, saya mencatat bahwa masalah kebangkitan spiritual dan moral sangat akut di semua wilayah Federasi Rusia, dan para pendeta lokal terlibat dalam proses ini: di wilayah Muslim - karyawan Administrasi Spiritual dan imam, di wilayah Kristen - imam dan primata gereja. Jadi Republik Chechnya (Chechnya) bukan satu-satunya wilayah negara kita di mana perjuangan sedang dilakukan untuk pendidikan spiritual dan pengayaan moral generasi muda.

Dan dalam hal hasil positif spesifik dengan latar belakang umum, kami memiliki keuntungan besar dibandingkan semua wilayah lain di Rusia, yang secara harfiah mengerang karena alkoholisme, kecanduan narkoba, dan kejahatan. Dan dalam mencapai keuntungan moral, moral, spiritual ini, saya akan mengatakan tanpa berlebihan, Kepala Republik Chechnya (Chechnya) melakukannya, menunjukkan kualitas jiwa yang tinggi dan komitmen terpuji terhadap adat dan tradisi rakyat kita dalam segala hal.

Mengapa para kritikus dengki yang menyebarkan mitos fitnah menggunakan klise ideologis yang provokatif seperti "Shariatisasi Chechnya" yang terkenal kejam tidak membicarakannya? Lagi pula, setiap langkah Kepala Republik Chechnya (Chechnya) Ramzan Kadyrov menyatu untuk memperkuat Rusia sendiri dan untuk memperkuat persahabatan orang-orang yang menghuninya.

Oleh karena itu, saya menganggap upaya kedua tokoh masyarakat Rusia yang terkenal dan pengikut mereka, yang berusaha untuk mendiskreditkan gagasan identitas budaya, moral dan etika orang-orang Chechnya, tidak layak dari sudut pandang moral.

Dan, mengakhiri pendahuluan singkat ini untuk sebuah puisi yang memuji komunitas syal yang indah dan kepala wanita yang sama cantiknya, saya ingin mengatakan beberapa patah kata tentang televisi. Saya yakin bahwa perluasan psikologi Barat melalui media elektronik tidak membawa sesuatu yang baik bagi kehidupan kita. Sebaliknya, kita memiliki masalah besar dengan generasi muda karena, secara halus, diedit dari sudut pandang moral dan secara luas menyiarkan film dan program lain yang menunjukkan kekerasan, amoralitas, dikte kekerasan di atas cahaya. dari roh. Semua ini mendistorsi psikologi anak, meracuni jiwa dan pikirannya dengan benih-benih kekejaman, agresi, kurangnya spiritualitas yang sudah ada di masa kanak-kanak. Saya pikir sudah waktunya bagi kita untuk membuat sensor ketat di televisi dan melindungi generasi muda kita dari pengaruh buruk televisi dan internet dengan segala cara.

Aminat (Aset) Malsagova.

Institusi pendidikan kota

"Sekolah menengah Voroninskaya"

Pengawas:

guru sastra.

2010

1) Tujuan penelitian

2) tugas

3) Relevansi topik yang dipilih

5) pengantar

6) Bagian utama:

· syal

· selendang

· syal

· Bandana

7) Kesimpulan

8) Lampiran

9) Buku Bekas

Tugas utama:

Relevansi

"Hal-hal menjalani kehidupan yang lebih dalam,

daripada karakter hidup

kepentingan pusat difokuskan pada hal-hal"

pengantar

Kostum setiap saat adalah salah satu cara terpenting untuk mencirikan karakter sastra. Ini tidak hanya menentukan zaman dan status sosial mereka, tetapi juga karakter, selera, kebiasaan mereka. Mustahil membayangkan para pahlawan Gogol tanpa mantel seragam mereka, Oblomov tanpa pakaian biasa mereka, para pedagang Ostrovsky tanpa mantel mereka yang tak berubah-ubah, para petani Turgenev tanpa orang-orang Armenia dan zipun. Tapi inilah masalahnya: banyak jenis pakaian, sepatu, topi adalah sesuatu dari masa lalu, dan nama mereka tidak lagi berbicara dengan imajinasi kita! Di teater, di bioskop dan film televisi, kita melihat jubah ini (walaupun kita mungkin tidak tahu namanya), tetapi di buku, jika tidak ada ilustrasi, kita hanya bisa menebak tentang aksesori penting penampilan pahlawan ini. Pada saat yang sama, dibandingkan dengan pembaca pada masa itu, kami kehilangan banyak ...

Sesuatu dapat berfungsi sebagai tanda kekayaan atau kemiskinan. Menurut tradisi yang berasal dari epik epik Rusia, di mana para pahlawan bersaing satu sama lain dalam kekayaan, mencolok dengan banyak perhiasan, logam mulia dan batu menjadi simbol yang tak terbantahkan ini.

dalam triloginya yang terkenal “Walking Through the Torments” dia berulang kali menyebutkan syal berbulu halus ketika menggambarkan kehidupan kaum intelektual Rusia pra-revolusioner: “Dasha dan Katya dalam mantel bulu dan syal berbulu halus yang dikenakan di atas kepala mereka, dengan cepat berjalan di sepanjang jalan yang hampir tidak diterangi cahaya matahari. Malaya Nikitskaya", "Masha, tertawa dalam saputangan berbulu basah, mendengarkan es yang berderak", "saat senja saputangan berbulu halus di mana Dasha membungkus dirinya menjadi putih".

Fungsi kulturologis hal-hal dalam novel sejarah sangat penting - genre yang terbentuk di era romantisme dan berusaha dalam deskripsinya untuk memvisualisasikan waktu sejarah dan warna lokal (lokal couleur Prancis). Menurut peneliti, di Katedral Notre Dame V. Hugo, "sesuatu menjalani kehidupan yang lebih dalam daripada karakter yang hidup, dan minat utama novel ini difokuskan pada hal-hal."

Dengan tudung dan selendang yang hangat, Masha di Pushkin's Snowstorm pergi ke pernikahan rahasia.

Hal-hal sering menjadi tanda, simbol dari pengalaman manusia.:

Aku melihat, seperti orang gila, pada selendang hitam, Dan kesedihan menyiksa jiwaku yang dingin.

(. "Selendang hitam")

Dan di suatu tempat alam digambarkan justru sebaliknya. Ada kecemasan dan ketakutan. Misalnya, dalam puisi "Rus":

Desa tenggelam dalam lubang,

Diblokir gubuk hutan.

Betapa birunya hutan di sekelilingnya.

Melolong di senja musim dingin yang panjang,

Serigala mengerikan dari ladang kurus.

Di halaman membakar embun beku

Dengkuran kuda di atas jerawat.

Mereka melihat selendang badai salju untuk lampu.

Seperti roh jahat di hutan, rami)

Bagian ini diresapi dengan kegelisahan jiwa penulis. Perangkat artistik seperti julukan ("ladang kurus", "serigala mengerikan"), metafora ("selendang badai salju") memberi puisi itu tampilan yang lebih berwarna dan hidup. Seperti yang dapat Anda lihat dari dua bagian di atas, warna utama dalam deskripsi adalah biru dan putih - nuansa musim dingin yang dingin. (langit menjadi biru di sekelilingnya, bulan putih, pohon birch berwarna putih).

I. Bunin dalam cerita "Senin Bersih" dari siklus "Lorong Gelap" dengan bantuan detail kecil namun signifikan seperti "selendang basah" menunjukkan sikap putus asa untuk menyerah pada hasrat: permintaan penuh kasih sayang tetapi tegas untuk tidak menunggu untuk itu lagi, untuk tidak mencoba mencarinya, untuk melihatnya.

Terkejut, - dia tidak pernah mengizinkannya untuk pergi ke sana di malam hari, - saya berkata dengan bingung:

Fedor, aku akan kembali berjalan kaki...

Dan kami diam-diam meraih lift, memasuki kehangatan malam dan keheningan apartemen dengan mengetuk palu di pemanas. Aku melepas mantel bulunya, licin karena salju, dia melemparkan syal berbulu halus dari rambutnya ke tanganku dan dengan cepat pergi, dengan rok bawah sutranya, ke kamar tidur. Saya menanggalkan pakaian, memasuki kamar pertama, dan dengan hati tenggelam seolah-olah di atas jurang, duduk di sofa Turki. Aku bisa mendengar langkahnya di luar pintu terbuka kamar tidur yang terang, bagaimana dia, berpegangan pada jepit rambut, melepas gaunnya di atas kepalanya ... Aku bangkit dan pergi ke pintu: dia, hanya dengan sepatu angsa, berdiri dengan punggungnya yang telanjang kepadaku, di depan meja rias, menyisir dengan kulit kura-kura menyisir helai hitam rambut panjang yang menggantung di sepanjang wajah ...

Kisaran warna puisi Yesenin

Penggunaan warna dalam puisi juga penting. Bagaimanapun, warna adalah sarana untuk mengekspresikan perasaan dan emosi, dan palet warna yang digunakan dapat menciptakan kembali citra penyair dan kesadaran diri batinnya. Jadi pada suatu waktu A. Blok menulis dalam artikelnya "Warna dan Cat" bahwa penulis modern "bodoh dengan persepsi visual" dan mendidik jiwa pembaca di antara abstraksi dan ketiadaan cahaya dan warna. Selain itu, ia memprediksi munculnya seorang penyair yang akan menciptakan puisi dengan warna yang luar biasa indah. Sergei Yesenin menjadi penyair seperti itu, yang memperkaya puisi dengan lanskap Rusia yang beraneka warna.

Yesenin memiliki mata yang sangat halus merasakan "karakteristik warna alam". Tidak ada monoton dalam puisi-puisinya. Segera setelah lanskap menjadi terlalu monoton, hijau, Yesenin memperkenalkan warna merah tua ke lanskap liris. Dia mendandani "perawan Rus" dengan pakaian merah, tidak lupa melemparkan "syal hijau" di pundaknya:

"Bukankah selendangmu dengan pinggiran yang berubah menjadi hijau tertiup angin" -

detail yang sempurna melengkapi "pakaian merah". "Smoke high water"

Puisi Yesenin "Anna Snegina" :

Setelah penyakit Sergei, dia bertemu dengan Anna. Yesenin menyampaikan rasa malu sang pahlawan, ketertarikan intuitifnya pada seorang wanita. Apalagi semua ini terungkap secara tidak langsung: melalui detail perilaku ("Saya tidak tahu mengapa saya menyentuh / sarung tangan dan selendangnya").

Sebagai penyair rakyat, ia dekat dengan keseluruhan warna yang secara tradisional digunakan dalam cerita rakyat dan lukisan Rusia kuno. Pertama-tama, ini adalah lanskap Ryazan yang biru dan basah kuyup, yang mulai menonjol dalam kreasi puitisnya: "Lembah-lembah menjadi biru dalam dingin yang transparan", "Kebiruan jiwa yang hina". Warna biru dan coraknya bukanlah palet biasa untuk Yesenin, karena mereka mengekspresikan sesuatu yang ilahi, tak terkatakan, romantis. Penyair itu bahkan mengaitkan Rusia sendiri dengan warna biru, dengan mengatakan bahwa ada "sesuatu yang biru" dalam kata ini. Meskipun dalam puisi lain, Yesenin "mendandani" Rusia dengan pakaian merah dan selendang hijau.

Hiasan kepala - simbol integritas

Makalah ini membahas unit linguistik yang merupakan sebutan dari jenis utama hiasan kepala wanita dalam konteks budaya Rusia. Ini tidak diragukan lagi topik yang menarik, karena, seperti segala sesuatu dalam hidup kita, ia memiliki sejarahnya sendiri. Untuk waktu yang lama di Rusia, sebuah tradisi berkembang, yang menurutnya wanita harus menyembunyikan rambut mereka, karena diyakini bahwa rambut wanita memiliki kekuatan sihir. Bukan kebetulan bahwa dewi perempuan dalam legenda dan mitos Slavia digambarkan berambut telanjang dan berbulu lebat. Orang Slavia “telah mengembangkan berbagai macam ide yang berkaitan dengan rambut. Diyakini bahwa kekuatan hidup magis terkandung dalam rambut; kepang anak perempuan yang longgar dapat menyihir calon suami, sementara seorang wanita dengan kepala terbuka dapat membawa kemalangan, kerusakan pada orang, ternak, dan tanaman. Nenek moyang kita memiliki banyak kepercayaan, jimat yang terkait dengan rambut.

Itulah sebabnya hiasan kepala wanita di Rusia selalu tidak hanya menjadi bagian terpenting dari kostum rakyat, tetapi juga memiliki makna simbolis. Hiasan kepala adalah simbol integritas: itu adalah puncak ketidaksenonohan untuk tampil "berambut lurus", dan untuk mempermalukan seorang wanita, cukup dengan merobek hiasan kepala dari kepalanya. Itu adalah penghinaan terberat. Dari sini terjadi “kekeliruan”, yaitu, “mempermalukan diri sendiri”.

Hiasan kepala wanita berfungsi sebagai semacam kartu panggil, dimungkinkan untuk mengetahui dari siapa pemiliknya berasal: dari daerah mana dia berasal, usianya, status perkawinan (wanita, dia janda atau gadis), afiliasi sosial.

Hiasan kepala tradisional wanita petani setelah kichek dan kokoshnik adalah selendang dan selendang. Mereka akan dibahas lebih detail.

Syal berbulu halus adalah simbol budaya dan tradisi Rusia

Pada akhir abad ke-19, syal sebagai hiasan kepala tersebar luas di Rusia. Mereka dikenakan oleh gadis-gadis dan wanita muda pada waktu yang berbeda sepanjang tahun. syal memberi kostum wanita kecemerlangan dan orisinalitas khusus. Pada awalnya, syal diikatkan di atas hiasan kepala (Biasanya kit - topi dalam bentuk tanduk, yang ditutupi dengan penutup kain lembut - murai, hiasan kepala tersebut memiliki hiasan dalam bentuk bulu, tanduk, sayap dan ekor burung). burung dan melambangkan gambar seorang wanita - penerus klan. Di wilayah utara kokoshnik lebih umum, secara harmonis melengkapi kompleks sarafan.Itu mendapat namanya dari kata "kokosh" - nama kuno ayam jantan dan ayam. Hiasan kepala dihiasi dengan sulaman, mutiara, manik-manik), kemudian mereka mulai dikenakan secara mandiri, mengikatnya di kepala dengan cara yang berbeda. Gadis-gadis itu mengikat syal di bawah dagu mereka, dan kadang-kadang "seperti wanita" - dengan ujung ke belakang (begitulah cara wanita yang sudah menikah mengenakan syal). Mode untuk mengenakan jilbab, mengikat simpul di bawah dagu, datang ke Rusia dari Jerman pada abad 18-19, dan gambar seorang wanita Rusia - "Alyonushka dalam jilbab", diikat dengan cara ini - sudah terbentuk di abad ke-20.

Ada berbagai syal: kanvas dengan pola tenun di tepinya, dilapisi dengan belacu dan beludru wol; chintz tercetak, sutra berwarna. Menurut kepercayaan lama, syal pernikahan memiliki kekuatan magis. Itu terdiri dari dua warna - merah dan putih. Merah adalah warna pria, putih adalah warna wanita, kombinasi mereka berarti pernikahan.

Semacam simbol budaya Rusia, ritual dan tradisi Rusia, adalah selendang berbulu Orenburg. Citranya ditangkap dalam puisi dan lagu. Beginilah cara L. Zykina bernyanyi:

“... Pada malam yang tidak bersahabat dengan badai salju ini,

Saat kabut salju di sepanjang jalan,

Lemparkan, sayang, di pundakmu

Selendang berbulu halus Orenburg ... ".

Sampai sekarang, "jaring laba-laba" kerawang putih yang pas di kulit telur angsa dan melewati cincin kawin dikagumi. Informasi pertama tentang mereka muncul pada akhir abad ke-17, ketika Rusia, setelah mendapatkan pijakan di Ural, mengadakan hubungan perdagangan dengan penduduk setempat. Iklim yang keras di tempat-tempat ini mendorong para pemukim untuk menggunakan pakaian yang dirajut dari bulu kambing. Teknik artistik merajut berkembang selama berabad-abad. Kerajinan rajut bawah memperoleh ketenaran tertentu setelah pameran dunia pada tahun 1862, ketika selendang berbulu halus Orenburg dipresentasikan untuk pertama kalinya di antara ratusan pameran di "istana kristal" London yang terkenal.

Bentuk kecil dari sapu tangan sangat populer selama Perang Patriotik Hebat. Berkat lagu yang terkenal "syal biru", yang dibawakan oleh K. Shulzhenko, saputangan biru (biru) benar-benar menjadi simbol harapan, simbol wanita yang jauh mencintai.

selendang lexema

Berbicara tentang selendang, kami membayangkan bahwa ini adalah syal rajutan atau tenunan besar, dengan berbagai jenis dan ukuran, seringkali dengan pola warna-warni. Selendang leksem telah dikenal di Rusia sejak akhir abad ke-18. Kata tersebut mendapatkan popularitas tertentu setelah tahun 1820, ketika puisi "Black Shawl" muncul:

"Saya terlihat seperti orang gila dengan selendang hitam,

Dan jiwa yang dingin tersiksa oleh kesedihan ... ".

Dalam puisi ini, selendang memainkan peran utama - simbol kesedihan dan kehilangan, pengalaman seseorang. Warnanya yang bahkan lebih pahit hanya meningkatkan citranya.

Selendang telah menjadi bentuk tradisional hiasan kepala wanita Rusia. Menurutnya, dimungkinkan untuk menentukan tidak hanya status sosial dan perkawinan seorang wanita, tetapi juga tanah kelahirannya. Sifat ketat dari Utara tercermin dalam sulaman perak di ujung kain putih. Bunga-bunga cerah, rumput, dan ranting ditenun di selendang di wilayah selatan negara itu. Wanita membuat syal dengan berbagai cara: mereka menjahitnya, menenun pola di atasnya dengan alat tenun manual, dan merajutnya. Penciptaan satu selendang adalah proses yang sangat melelahkan, sehingga setiap bagian memiliki keindahan dan warna yang unik. Dengan bantuan selendang, dimungkinkan untuk menekankan keagungan dan kebanggaan, serta kerapuhan dan keanggunan. Selendang memberikan kesempatan yang mudah diakses dan seringkali satu-satunya untuk memberikan kelengkapan, kelengkapan pada pakaian wanita. Selendang itu bisa merahasiakan kekurangan sosok perempuan dan kecerobohan dalam kostum. Selendang dilemparkan ke atas bahu, mereka dibungkus, mereka diikat. Di jalanan, selendang bisa menggantikan pakaian luar.

Kemampuan mengenakan selendang dengan indah sangat dihargai, dan wanita menghabiskan banyak waktu untuk mempraktikkan seni ini di depan cermin. Individualitas seorang wanita dalam kostum dapat memanifestasikan dirinya melalui detail individualnya, detail seperti itu adalah selendang. Terkadang selendanglah yang menjadi simbol posisi seorang wanita dan indikator kekayaannya.

Selendang sutra tebal yang ditenun dengan pola warna yang sama dengan latar belakang utama sangat berharga. Kombinasi 2-3 warna diperbolehkan, terkadang kontras, tetapi nada yang tidak bersuara (syal beraneka warna tidak memenuhi selera lokal). Selendang jenis ini disebut saudagar atau saudagar. Mungkin ini menunjukkan pembelian mereka dari pedagang Rusia, atau versi lokal dari nama Rusia "selendang pedagang". Selendang dan selendang ini terkadang diperbaiki. Pinggiran sering diganti dengan yang lebih kaya dan lebih rumit, buatan tangan. Manik-manik yang terbuat dari benang emas atau perak digantung di pinggiran pabrik. Dalam kasus lain, ini adalah manik-manik perak besar, dilengkapi di sudut-sudutnya dengan rupa jumbai yang terbuat dari rantai perak dengan liontin.

Syal pabrik wol kurang umum. Ini adalah syal yang terbuat dari wol kasmir warna sederhana, dengan pinggiran atau kotak-kotak, dikenakan oleh wanita yang lebih tua. Sejumlah besar selendang dalam mahar gadis itu adalah sumber kebanggaan, mereka dengan murah hati diberikan kepada kerabat suaminya.

Dan selendang dan syal Pavlovsky dengan "bunga mengambang" mulai menikmati popularitas besar yang benar-benar di seluruh dunia, yang mendapatkan namanya dari kota tempat mereka masih diproduksi - Pavlovsky Posad.

Gambar selendang sering kali menjadi sentral dalam karya puisi rakyat, dalam sajak-sajak berbagai penyair (cukup untuk mengingat roman Rusia kuno: dan lainnya). Karakter nasional selendang Rusia yang indah menarik perhatian banyak seniman terkemuka, seperti K. Korovin, V. Surikov, B. Kustodiev. Dalam lukisan dan potret genre mereka (misalnya, "The Merchant" dan "The Girl on the Volga" oleh B. Kustodiev, "The Spanish's Balcony" oleh K. Korovin), mereka sering menggunakan selendang dan syal dekoratif dalam pakaian pesta wanita; pada saat yang sama, angin puyuh warna selendang yang jenuh dengan warna hingga batasnya secara mengejutkan menggemakan gambar-gambar alam, dengan warna situasinya.

Selendang Akhmatova

Anda melempar dengan malas
Selendang Spanyol di bahu
Mawar merah - di rambut.

Selendang beraneka ragam dengan kikuk
Anda akan melindungi anak itu
Mawar merah - di lantai.

Tapi, dengan terganggu mendengarkan
Untuk semua kata yang terdengar di sekitar
Anda berpikir sedih
Dan katakan pada diri sendiri:

“Saya tidak mengerikan dan tidak sederhana;
Aku tidak begitu menakutkan hanya
Membunuh; Aku tidak sesederhana itu

16 Desember 1913

Perlu dicatat bahwa penyair itu sendiri mengklaim bahwa Blok menemukan selendang ini, ia kemudian sangat menyukai motif Spanyol - karenanya selendang Spanyol. Dalam memoar Odoevtseva disebutkan bahwa Akhmatova masih memiliki selendang, dibeli oleh Gumilyov, suami penyair, di toko kerajinan, setelah puisi Blok. Menurut Odoevtseva, selendang itu dicat dengan mawar.
Dalam potret Altman, selendang penyair berwarna kuning, bahkan mungkin selendang besar. Mengalir di sekitar gaun terbuka biru, jatuh hampir ke lantai. Sangat menarik bahwa Museum Akhmatova (Rumah Air Mancur) juga memiliki selendang kuning, tetapi sedikit berbeda, memiliki pinggiran yang dijahit di tepinya. Tampaknya dalam selendang ini dia diambil dengan Pasternak pada tahun 1946, foto yang sangat indah!
Dalam potret yang menggambarkan sang penyair di masa dewasanya (1952), selendang itu beraneka ragam, lebih mirip syal sutra.
Ada juga patung porselen karya Anna Akhmatova - salah satunya adalah karya para suster Danko. Saya ingin berbicara tentang dia secara khusus. Patung ini dibuat pada tahun 1924 di Pabrik Porselen Negara (sekarang LFZ) - Akhmatova dibungkus dengan selendang, di kakinya ada mawar merah (menurut Blok). Di sini, gambar puitis, menurut saya, bertepatan dengan tugas-tugas bergambar murni: selendang itu luar biasa indah, tidak mungkin itu benar-benar ada, tampaknya, selendang ini dihasilkan oleh imajinasi seniman, meskipun gaun penyair, dilihat dari memoar sezaman, didokumentasikan secara akurat. Patung lain, yang dibuat di LFZ pada akhir abad terakhir, diselesaikan secara berbeda - sang penyair duduk di kursi, selendang bermotif dilemparkan dengan santai di atas bahunya (tampaknya, juga bukan dari dunia realitas).
Menurut memoar orang-orang sezamannya, Akhmatova acuh tak acuh terhadap berbagai hal, dia rela memberikannya kepada orang lain, tetapi masih ada hal-hal yang dia hargai. Ini adalah sisir yang diberikan oleh suami pertamanya, vas porselen oleh Glebova-Sudeikina, kipas angin yang dibawa oleh suami ketiganya dari Jepang. Singkatnya, segala sesuatu yang berhubungan dengan ingatan orang-orang tersayang padanya.
Dalam memoarnya, dia jarang menulis tentang hal-hal tertentu yang menjadi miliknya, tetapi masih ada. Ini adalah kalung perunggu hijau (juga harus ditambahkan bahwa di hampir semua potret Akhmatov dia digambarkan dengan manik-manik di lehernya, bahkan di cangkir porselen Pabrik Porselen Lomonosov), ikon besar "Kristus di penjara bawah tanah", potret Nicholas I. Itu saja, kecuali topi lain dari renda halus. Meskipun dia sendiri mengakui: “Saya telah mengutak-atik buku biografi selama beberapa hari. Saya perhatikan bahwa sangat membosankan untuk menulis tentang diri saya dan sangat menarik tentang orang-orang dan hal-hal.

Syal - bagian dari overall

Di waktu yang berbeda, kurang lebih populer dinikmati saputangan atau selendang miring, yaitu selendang segitiga, biasanya dipotong (selendang penuh dipotong setengah dari sudut), yang menyebar pada abad ke-19. Di Rusia, bahkan ada deskripsi proses pembuatan syal seperti itu - memotong syal - artinya memotongnya menjadi dua, menjadi syal. Awalnya, saputangan terbuat dari katun, kain sutra, saputangan berbulu halus yang dikenakan. Sekarang ada juga selendang bulu, yang terbuat dari bulu rakun, kesturi, musang, bulu astrakhan. Di beberapa wilayah Rusia, khususnya di provinsi Ryazan, wanita pada hari-hari yang sangat menyedihkan - hari-hari pemakaman dan peringatan - menutupi kepala mereka dengan syal putih, yang disebut keras (dari kata Slavia untuk berduka - berduka, memelintir ). Syal yang ketat sebagai simbol kedukaan dan kesedihan hadir dalam karya-karya S. Yesenin. Era revolusioner membawa simbolisme baru. Di mana-mana merah mendominasi sebagai warna panji dan kemenangan revolusioner. Pada usia 20-an dan 30-an, syal berubah menjadi merah. Syal merah melambangkan keterlibatan dalam revolusi dan waktu baru (seperti para peserta dalam Revolusi Besar Prancis, yang mengenakan topi merah). Dia dikenakan sebagai hiasan kepala oleh seorang gadis Komsomol, dan kemudian dia menjadi atribut perintis - dasi merah. Saputangan adalah bagian dari overall: saputangan medis putih dikenakan oleh personel medis junior, dan saputangan kamuflase zaitun telah menjadi hiasan kepala yang nyaman bagi militer dari beberapa cabang militer. Pada akhir abad ke-20 Selama permusuhan di Chechnya, tentara Rusia untuk beberapa waktu menggunakan jilbab hitam sebagai hiasan kepala, tetapi meninggalkannya, karena militan Basayev mengenakan jilbab yang sama.

Hiasan kepala modern yang modis (terutama di kalangan anak muda) menjadi sutra warna-warni atau syal katun (atau syal), disebut bandana. Lexeme bandana berasal dari bahasa Hindi dan berarti selendang besar (saputangan), biasanya diikat di belakang kepala. Di Rusia, kata tersebut mendapatkan popularitas sehubungan dengan program televisi "Pahlawan Terakhir", di mana para peserta mengenakan bandana berbagai warna sebagai bagian dari tim tertentu. Saputangan juga digunakan dalam arti metafora, khususnya, ditemukan sebagai nama jenis alat pancing - "saputangan", mengingatkan pada bentuk segitiga saputangan, serta beberapa jenis solitaire - "Klondike" (mirip dengan solitaire lama "selendang Turki").

Jadi, banyak yang percaya bahwa syal dan selendang adalah untuk nenek di gundukan, mengupas biji dan mencuci tulang tetangga mereka. Tetapi semakin sering saya melihat gadis-gadis muda di jalan menggunakan aksesori ini di lemari pakaian mereka sehari-hari. Dia mencatat pada dirinya sendiri bahwa itu terlihat modern dan bergaya. Salah satu perwakilan paling menonjol dari aksesori modis ini adalah selendang Pavloposad, yang memiliki warna nasional yang menonjol dan ornamen unik. Ternyata tidak hanya syal sutra yang secara ideal dipadukan dengan gaya bisnis modern, tetapi juga syal dan syal tradisional Rusia yang dicetak sangat cocok dengan citra seorang wanita muda modern. Sejarah syal Pavloposad berasal dari lebih dari dua abad, selama waktu itu ia dapat berubah dari bagian biasa dari kostum nasional tradisional menjadi aksesori yang sangat indah. Semua ini berkontribusi pada mempopulerkan jilbab Rusia, dan karya-karya penulis Rusia hanya mengkonfirmasi keindahan syal dan selendang dan membantu kami menyajikan gambaran lengkap tentang hiasan kepala Rusia.

Kesimpulan

Jadi, setelah menelusuri perkembangan historis hiasan kepala wanita, kita dapat sampai pada kesimpulan bahwa bentuk-bentuknya yang bermakna berkembang di ruang budaya kehidupan rakyat, yang mencerminkan semua karakteristik mental yang mungkin secara fundamental dari "warna nasional", yang diekspresikan dalam simbol dan fungsi semantik bahasa.

Literatur Rusia menyajikan banyak contoh di mana syal berbulu halus bertindak sebagai detail umum dari kostum wanita, dan di antara wanita dengan status keuangan yang sangat berbeda.

Gambar ini beragam, serbaguna, dan setiap penulis, penyair, komposer memahaminya dengan caranya sendiri. Ini juga merupakan simbol feminitas dan kecanggihan, simbol harmoni dan kehangatan. Selendang menjadi simbol bagian perempuan.

Tetapi juga terjadi seperti ini:

1) selendang merah - simbol godaan, kejatuhan;

2) selendang hitam - simbol kesedihan dan kehilangan.

Jubah atau selendang akan meramaikan bahkan ansambel yang paling membosankan, dapat dikenakan baik di siang hari ke kantor maupun di malam hari ke klub malam. Selain itu, selendang adalah bagian klasik dari lemari pakaian wanita, yang selalu berada di puncak mode.

Lampiran

"Ru"

Desa tenggelam dalam lubang,

Diblokir gubuk hutan.

Hanya terlihat pada gundukan dan cekungan,

Betapa birunya hutan di sekelilingnya.

Melolong di senja yang panjang, musim dingin,

Serigala mengerikan dari ladang kurus.

Di halaman membakar embun beku

Dengkuran kuda di atas jerawat.

Seperti mata burung hantu, di balik dahan

Mereka melihat selendang badai salju untuk lampu.

Dan berdiri di belakang jaring kayu ek,

Seperti roh jahat hutan, rami ... (1914)

Sumber: Puisi dan puisi / . -

M.: Astrel ":

AST", 2002. - S. 13-17.

Bagian ini tidak sepenuhnya diresapi dengan ketenangan jiwa penulis. Perangkat artistik, seperti julukan ("ladang kurus", "serigala yang mengerikan"), metafora ("selendang badai salju") - memberikan puisi itu tampilan yang lebih berwarna dan hidup.

https://pandia.ru/text/78/484/images/image002_90.jpg" alt="(!LANG:C:\Users\Katrin\Desktop\CONFERENCE\imagesCAVEYAEV.jpg" align="left" width="186 height=271" height="271">!} Selendang Akhmatova

Ada banyak potret Anna Akhmatova. Dia suka menggambar, dan ini tidak mengejutkan. Dia memiliki penampilan yang sangat puitis, namanya terdengar puitis. Anda hanya mendengarkan: Anna Akhmatova. Kedengarannya luar biasa. Meskipun dia menemukan nama itu sendiri, seperti yang Anda tahu. Nah, siapa Anna Gorenko? Bahkan aneh bahwa itu nama aslinya, sama sekali tidak cocok untuknya. Meskipun segala sesuatu dalam hidup telah ditentukan sebelumnya: nama Akhmatova dikenakan oleh nenek buyut sang penyair, putri Tatar.
Ada satu fitur dalam potret Akhmatov: banyak darinya digambarkan dengan selendang di pundaknya. Rupanya, ini terjadi bahkan dari Blok, apakah Anda ingat puisinya (didedikasikan untuk Akhmatova)?

"Kecantikan itu mengerikan" - mereka akan memberi tahu Anda -
Anda melempar dengan malas
Selendang Spanyol di bahu
Mawar merah - di rambut.

"Kecantikan itu sederhana" - mereka akan memberi tahu Anda -
Selendang beraneka ragam dengan kikuk
Anda akan melindungi anak itu
Mawar merah - di lantai.

Tapi, dengan terganggu mendengarkan
Untuk semua kata yang terdengar di sekitar
Anda berpikir sedih
Dan katakan pada diri sendiri:

“Saya tidak mengerikan dan tidak sederhana;
Aku tidak begitu menakutkan hanya
Membunuh; Aku tidak sesederhana itu
Untuk tidak tahu betapa mengerikannya hidup ini.
16 Desember 1913

Bibliografi:

1) Birich, Mokienko, Stepanova 1998: Fraseologi Rusia Stepanova. - St. Petersburg: Rumah penerbitan "Folio-press", 1998.

2) Vereshchagin, Kostomarov 1983: Kostomarov dan budaya. -M.: Rumah penerbitan "Bahasa Rusia", 1983.

3) Zelenin 1926: Hiasan kepala Zelenin dari Slavia Timur (Rusia). //Slavia, 1926.

4) Zaman keemasan:http:// rumah-perapian. ledakan. id/ rumah/9804. htm

5) Kolesov 1999: "Hidup berasal dari kata ..."

- St. Petersburg: Rumah Penerbitan Zlatoust, 1999.

Abstrak

Tujuan dari pekerjaan penelitian:

Pembentukan memori budaya dan sejarah, pemahaman tentang peran hiasan kepala Rusia dalam karya-karya penulis Rusia;

Tugas utama:

Untuk mempromosikan respon emosional dan moral-estetika terhadap fenomena keindahan dalam kehidupan dan sastra; pembentukan minat yang mantap pada karya sastra Rusia, gagasan tentang gambaran holistik dunia manusia melalui citra artistik karya; tunjukkan keindahan beragam hiasan kepala Rusia; berkontribusi pada pengembangan pengetahuan tentang budaya.

Relevansi Topik penelitian saya adalah karena adanya kesenjangan yang signifikan dalam studi tentang peran hiasan kepala dalam karya-karya penulis Rusia. Pilihan objek penelitian juga relevan - hiasan kepala Rusia, yang tidak banyak kita ketahui.

Kostum setiap saat adalah salah satu cara terpenting untuk mencirikan karakter sastra. Ini tidak hanya menentukan zaman dan status sosial mereka, tetapi juga karakter, selera, kebiasaan mereka. Dengan tudung dan selendang yang hangat, Masha di Pushkin's Snowstorm pergi ke pernikahan rahasia. Hal-hal sering menjadi tanda, simbol dari pengalaman manusia. I. Bunin dalam cerita "Senin Bersih" dari siklus "Lorong Gelap" dengan bantuan detail kecil namun signifikan seperti "selendang basah" menunjukkan sikap putus asa untuk menyerah pada hasrat: permintaan penuh kasih sayang tetapi tegas untuk tidak menunggu untuk itu lagi, untuk tidak mencoba mencarinya, untuk melihatnya. Semacam simbol budaya Rusia, ritual dan tradisi Rusia, adalah selendang berbulu Orenburg. Citranya ditangkap dalam puisi dan lagu. Bentuk kecil dari sapu tangan sangat populer selama Perang Patriotik Hebat. Berkat lagu yang terkenal "syal biru", yang dibawakan oleh K. Shulzhenko, saputangan biru (biru) benar-benar menjadi simbol harapan, simbol wanita yang jauh mencintai. Berbicara tentang selendang, kami membayangkan bahwa ini adalah syal rajutan atau tenunan besar, dengan berbagai jenis dan ukuran, seringkali dengan pola warna-warni. Selendang leksem telah dikenal di Rusia sejak akhir abad ke-18. Kata mendapatkan popularitas tertentu setelah 1820, ketika puisi "Black Shawl" muncul. Dalam puisi ini, selendang memainkan peran utama - simbol kesedihan dan kehilangan, pengalaman seseorang. Warnanya yang bahkan lebih pahit hanya meningkatkan citranya.

Mungkin kata itu datang ke Rusia melalui bahasa Prancis (dan Polandia) dari negara-negara Timur sebagai nama selendang Kashmir. “Kemunculan selendang pertama dalam kehidupan sehari-hari di Eropa dimulai pada saat kembalinya Napoleon 1 dari kampanye Mesir, yang membawa selendang indah karya India sebagai hadiah untuk Josephine. Penyebaran selendang India, mode bagi mereka, menyebabkan peniruan, pertama di Prancis, lalu di Jerman. Dan dari sana, melalui Saxony, mereka sampai ke pabrik-pabrik Rusia dan di sini mereka memantapkan diri dengan nama "barang-barang Saxon."

Selendang telah menjadi bentuk tradisional hiasan kepala wanita Rusia. Menurutnya, dimungkinkan untuk menentukan tidak hanya status sosial dan perkawinan seorang wanita, tetapi juga tanah kelahirannya. Gambar selendang sering menjadi sentral dalam karya puisi rakyat, dalam sajak-sajak berbagai penyair (cukup untuk mengingat roman Rusia kuno: "Selendang ceri gelap", "Selendang hitam" dan lain-lain). Karakter nasional selendang Rusia yang indah menarik perhatian banyak seniman terkemuka.

Ada banyak potret Anna Akhmatova. Ada satu fitur dalam potret Akhmatov: banyak darinya digambarkan dengan selendang di pundaknya. Apa ini? Mungkin simbol kecanggihan dan feminitas. Literatur Rusia menyajikan banyak contoh di mana syal berbulu halus bertindak sebagai detail umum dari kostum wanita, dan di antara wanita dengan status keuangan yang sangat berbeda.

Gambar ini beragam, serbaguna, dan setiap penulis, penyair, komposer memahaminya dengan caranya sendiri. Selendang kuning Akhmatova adalah simbol feminitas dan kecanggihan, selendang hijau Yesenin adalah simbol harmoni dan kehangatan, selendang putih Tolstoy adalah simbol kemurnian. Selendang menjadi simbol bagian perempuan.

Tetapi juga terjadi seperti ini:

3) Selendang merah Bunin - simbol godaan, kejatuhan;

4) Selendang hitam Pushkin adalah simbol kesedihan dan kehilangan.

Dengan bantuan selendang, dimungkinkan untuk menekankan keagungan dan kebanggaan sosok itu, serta kerapuhan dan keanggunan. Selendang memberikan kesempatan yang mudah diakses dan seringkali satu-satunya untuk memberikan kelengkapan, kelengkapan pada pakaian wanita. Selendang dapat merahasiakan kekurangan sosok wanita dan kecerobohan dalam kostum (misalnya, menyembunyikan tali korsase yang lemah, terutama di rumah). Selendang dilemparkan ke atas bahu, mereka dibungkus, mereka diikat. Di jalanan, selendang bisa menggantikan pakaian luar.

Kemampuan mengenakan selendang dengan indah sangat dihargai, dan wanita menghabiskan banyak waktu untuk mempraktikkan seni ini di depan cermin. Individualitas seorang wanita dalam kostum dapat dimanifestasikan melalui detail individualnya, detail seperti itu adalah selendang. Terkadang selendanglah yang menjadi simbol posisi seorang wanita dan indikator kekayaannya.

Jubah atau selendang akan meramaikan bahkan ansambel yang paling membosankan, dapat dikenakan baik di siang hari ke kantor maupun di malam hari ke klub malam. Selain itu, selendang adalah bagian klasik dari lemari pakaian wanita, yang selalu berada di puncak mode.

Kandidat Sejarah Seni, spesialis terkemuka Museum Pertapaan Negara, anggota Persatuan Seniman Federasi Rusia, anggota Jaringan Tekstil Eropa (ETN).

[Ilustrasi untuk artikel, lihat versi kertas edisi]

Syal di Rusia: jalan menuju revolusi

Status semiotik syal dalam budaya dunia selalu sangat tinggi. Item ini memainkan peran penting dalam kompleks kostum tradisional banyak orang di Rusia. Dia diberi peran ritual yang signifikan, yang telah dilestarikan selama berabad-abad. Syal telah menemukan aplikasi yang sangat luas dalam tradisi pernikahan dan pemakaman. Berbagai takhayul dikaitkan dengannya, dan itu digunakan dalam ramalan, sering disebutkan dalam lagu-lagu daerah dan lagu-lagu pendek. Selendang paling mahal diwarisi dari ibu ke anak perempuan, dari ibu mertua ke menantu perempuan.

Pada akhir abad ke-19, selendang chintz yang dicetak tersebar luas di kalangan petani di Rusia, yang melengkapi atau menggantikan hiasan kepala lama wanita yang sudah menikah - kichki, burung gagak, kokoshnik. Saputangan diproduksi dalam jumlah besar oleh pabrik tekstil di provinsi Moskow, St. Petersburg dan Vladimir. Produk mereka berbeda dalam pola dan kualitas kain, ukuran dan harga, menanggapi selera pelanggan yang paling beragam. Namun, syal dikenakan tidak hanya di desa-desa, tetapi juga di kota - wanita petani yang pindah ke sana untuk tinggal. Di jalan-jalan kota besar orang bisa melihat “penjaja belacu” menawarkan barang-barang saputangan (sakit 1). Perdagangan, sebagai suatu peraturan, berhasil - lagi pula, sebagian besar penduduk Rusia adalah kaum tani dan kelas pekerja, dan kebiasaan menutupi kepala gadis-gadis muda dan wanita yang sudah menikah pada dekade pertama abad ke-20 masih bertahan. . Dengan demikian, ratusan ribu jilbab setiap tahun tersebar di seluruh Rusia, bahkan mencapai sudut-sudut paling terpencil di negara yang luas itu.

Pada saat yang sama, Perang Dunia Pertama dan revolusi Februari dan Oktober berikutnya tahun 1917 berdampak signifikan pada industri tekstil Rusia. Beberapa pabrik mulai memproduksi kain secara eksklusif untuk kebutuhan lini depan, tetapi sebagian besar perusahaan menghentikan produksi karena kesulitan ekonomi yang serius.

Namun, terlepas dari kekurangan besar produk tekstil yang diamati pada dekade pertama kekuasaan Soviet, itu adalah saputangan berubah menjadi subjek wajib dalam kehidupan sehari-hari, menjadi salah satu simbol terpenting revolusi dan penanda milik sistem baru. Jadi, misalnya, NN Berberova mengingat tahun-tahun pertama pasca-revolusioner: “Wanita sekarang semuanya mengenakan jilbab, topi dan topi pria, topi menghilang: mereka selalu menjadi simbol bangsawan dan kemalasan Rusia yang diterima secara umum, sekarang mereka bisa menjadi target untuk Mauser setiap saat”.

Syal merah - simbol revolusi

Status khusus di Rusia pasca-revolusioner diberikan kepada syal merah, yang dikenakan oleh perwakilan kaum hawa yang berpikiran paling revolusioner. Metode mengenakan syal memiliki kekhasannya sendiri - alih-alih mengikat simpul tradisional di depan, sebagai aturan, itu dilakukan di belakang.

Merah selalu menjadi salah satu warna terpenting dalam budaya rakyat Rusia, melambangkan kesuburan dan kekayaan. Di Rusia pra-revolusioner, syal dengan latar belakang merah tersebar luas, dan wanita petani sangat menyukainya. Biasanya selendang seperti itu dihiasi dengan pola bunga atau memiliki ornamen berupa "mentimun" oriental. Selendang paling terang, diwarnai dengan warna merah "Adrian-Nopol", diproduksi oleh Asosiasi Pabrik Baranov di provinsi Vladimir di distrik Arkhangelsk di desa Karabanovo. Mereka sangat populer di kalangan penduduk petani dan secara organik memasuki kompleks kostum rakyat.

Setelah berdirinya kekuatan Soviet, baik di kota maupun di pedesaan, syal merah tanpa pola menjadi tersebar luas. Tentu saja, dia mengingatkan pada panji-panji revolusioner, yang dibuat oleh kaum Bolshevik sebagai simbol perjuangan untuk kebebasan. Warna merah telah memperoleh makna yang berbeda dan telah menjadi personifikasi darah kelas tertindas, yang ditumpahkan untuk pembebasan mereka. Pada awalnya, panji Bolshevik adalah bendera merah sederhana dalam bentuk selembar kain persegi panjang. Slogan kadang-kadang ditulis atau disulam di atasnya, serta potret V. I. Lenin dan tokoh-tokoh revolusioner lainnya. Setelah pembentukan Uni Soviet, sesuai dengan Konstitusi 1924, bendera merah disetujui sebagai bendera negara. Gambar arit dan palu ditambahkan di sudut atas dekat poros, dan bintang berujung lima merah ditempatkan di atasnya.

Selain itu, syal merah di lingkungan budaya Soviet membangkitkan asosiasi dengan topi merah Frigia dari Revolusi Besar Prancis (Lebina 2016: 133). Jadi, misalnya, V.V. Veresaev dalam novel "Sisters" menulis tentang seorang pekerja muda dari pabrik karet Krasny Vityaz: "Basya ... sedang berpakaian sekarang. Dia tidak berpakaian seperti biasa, tetapi sangat rajin, dengan hati-hati melihat ke cermin. Keriting hitam disingkirkan dengan indah dari bawah syal merah yang diikatkan di kepalanya seperti topi Frigia” (Veresaev 1990: 198).

Sejarah hiasan kepala ini menarik. Itu muncul di antara orang-orang Frigia kuno dan merupakan topi bundar yang lembut dengan bagian atas yang menggantung ke depan. Di Roma kuno, budak yang dibebaskan yang menerima kewarganegaraan Romawi mengenakan topi serupa. Itu disebut "piley" (pileus). Setelah Marcus Junius Brutus membunuh Caesar dan menempatkan pileus di balik koin di antara dua bilah, tutupnya menjadi simbol penggulingan tirani. Ini sebagian besar menjelaskan munculnya topi Frigia di Prancis revolusioner pada 1789-1794. Sehubungan dengan penyebaran kultus kepribadian Brutus, kemungkinan selama Revolusi Prancis, topi Frigia menjadi simbol kebebasan yang diterima secara umum, dan oleh karena itu topi merah mulai digunakan sebagai hiasan kepala oleh Jacobin. Belakangan, seniman Prancis terkemuka E. Delacroix, dalam lukisannya yang terkenal "Liberty Leading the People", menggambarkan sosok wanita yang mempersonifikasikan Prancis, mengenakan topi Frigia merah.

Perlu dicatat bahwa selama masa pergolakan revolusioner di berbagai negara, ada kebutuhan akan tanda pengenal tertentu dari para pemberontak, yang dapat dimengerti dan terlihat jelas oleh mereka. Inilah yang menjadi topi Frigia di Prancis, dan kemudian syal merah di Rusia.

Jadi, sepotong kecil kain merah cerah berbentuk persegi panjang menjadi atribut penting dari pemerintahan Soviet yang baru. Jadi, misalnya, E. Pylaeva, seorang pekerja penggilingan di pabrik Dynamo Moscow, mengenang bahwa pada tahun 1923 "pakaian paling modis untuk anggota Komsomol adalah rok lipit hitam, blus putih, syal merah, dan jaket kulit" ( Selalu dalam pertarungan 1978: 105). Penyair terkenal Soviet O. Berggolts juga sering muncul di kantor redaksi surat kabar Leningrad dengan syal merah.

Lukisan oleh seniman Rusia tahun 1920-an memperkenalkan kita pada galeri gambar perempuan cerah dalam syal merah. Salah satu yang paling awal adalah "Potret Artis TV Chizhova" oleh B. Kustodiev, 1924 (sakit 1 di sisipan), serta kanvas oleh K. Petrov-Vodkin "De-vushka dalam syal merah", 1925 (sakit. 2 di sisipan). Seniman K. Yuon, yang terkenal bahkan sebelum revolusi, pada tahun 1926 melukis gambar "Pemuda dekat Moskow" dan "Komsomolskaya Pravda", di mana aktivis muda digambarkan dengan syal merah. Lukisan "Hari Pemuda Internasional", yang didedikasikan untuk liburan revolusioner baru kaum muda, dibuat oleh seniman I. Kulikov pada tahun 1929 (sakit 3 di sisipan). Dia menggambarkan barisan anak muda yang berjalan dengan seragam junior. Kepala banyak gadis ditutupi dengan syal merah, yang, bersama-sama dengan spanduk di tangan para pemuda, bertindak sebagai simbol tradisional kekuatan Soviet dan berfungsi sebagai aksen cerah dalam komposisi multi-angka dari karya itu.

Pada poster-poster tahun-tahun pertama revolusi juga sering terlihat gambar selendang merah yang melengkapi gambar seorang wanita yang membela cita-cita revolusi. Artis Soviet terkenal A. Samokhvalov pada tahun 1924 menciptakan poster “Pemimpin Abadi Oktober. Lenin menunjukkan kepada kita jalan menuju kemenangan. Hidup Leninisme!” (sakit. 4 di sisipan). Tiga sosok perempuan dipilih sebagai solusi ideologis dan komposisi utama, dua di antaranya digambarkan dalam selendang merah.

Poster itu dengan cepat menanggapi peristiwa-peristiwa topikal dan dapat mencerminkan perubahan radikal dalam kehidupan publik dalam bentuk ekspresif yang dapat dipahami. Jadi, misalnya, dalam koleksi Museum Negara Rusia, sketsa poster yang telah disebutkan di atas oleh A. Samokhvalov "Tumbuh, kerjasama!", Dibuat pada tahun 1924, telah dilestarikan. Seniman itu menampilkan seorang pekerja muda dengan gaun merah, jilbab dan dengan spanduk di tangannya, berkampanye untuk pengenalan koperasi konsumen.

Artis tidak dikenal di poster terkenal "Apakah Anda membantu memberantas buta huruf?" menciptakan salah satu gambar wanita paling ekspresif, di mana syal merah adalah atribut penting dari kekuatan baru (sakit. 5 di sisipan). Aktivis mengenakan blus dengan bintik-bintik merah dan jilbab merah - dia mengancam dan terus-menerus menyerukan pemenuhan "ajaran Ilyich" dan bergabung dengan "Masyarakat Turun dengan Buta Huruf".

Syal propaganda konstruktivis

Namun, pada awal 1920-an, jilbab bermotif palu dan arit muncul. Syal itu sendiri belum disimpan di museum dan koleksi pribadi, tetapi fakta bahwa mereka ada dan dipakai dibuktikan oleh lukisan N. A. Ionin "A Woman in a Kerchief" (sakit 6 di sisipan). Agaknya penulis menulisnya pada tahun 1926. Itu dipresentasikan kepada publik di pameran "Lukisan, Gaya, Mode", yang diselenggarakan oleh Museum Negara Rusia pada tahun 2009. Wajah wanita dibingkai dengan syal sedemikian rupa sehingga membangkitkan kemiripan yang jelas dengan gambar Bunda Allah. Modelnya adalah istri artis - Ekaterina Nikolaevna Ionina (Samokhvalova). Tatapan wanita yang bersih, tenang dan sedikit terpisah itu menoleh ke samping, dan di belakangnya sang seniman menggambarkan gubuk-gubuk desa tua yang reyot, mengingatkan pada masa lalu pra-revolusioner. Kain syal dan gaun dengan arit dan palu tidak diragukan lagi bertindak di sini sebagai simbol kehidupan baru di Rusia Soviet.

Setelah revolusi, arit dan palu yang disilangkan adalah salah satu simbol negara yang paling penting dan dianggap melambangkan persatuan pekerja dan petani. Sejak paruh kedua abad ke-19, organisasi proletar telah memilih palu sebagai tanda kelas mereka. Menjelang revolusi Rusia pertama, ia menjadi atribut yang diterima secara umum di jajaran gerakan revolusioner Rusia. Pada gilirannya, sabit adalah alat kerja semua petani yang besar, melambangkan panen dan panen. Itu sering digunakan dalam lambang pra-revolusioner di Rusia. Di masa Soviet, palu arit menjadi lambang utama Uni Soviet, serta salah satu simbol gerakan komunis. Dalam lambang Uni Soviet, sabit selalu digambarkan ditumpangkan pada palu. Ini berarti bahwa palu mendahului sabit sebagai tanda heraldik dan lebih tua dari tujuan itu. Dalam pola syal dan kain gaun dalam lukisan N. Ionin "Woman in a Kerchief", formalitas penting dari simbol lambang ini diamati.

Tekstil dengan pola palu arit mulai diproduksi oleh pabrik-pabrik di Moskow, Ivanovo, dan kota-kota lain pada paruh pertama tahun 1920-an. Master gambar propaganda terkenal di atas kain, S. V. Burylin, memasukkan gambar mereka ke dalam komposisi tekstil rapport-nya. Namun, pola yang hanya terdiri dari arit dan palu dapat dilihat pada sketsa kain karya L. Popova, seniman avant-garde Rusia yang terkenal. Bersama dengan seniman luar biasa lainnya pada masa itu, V. Stepanova, mereka bekerja di pabrik pencetakan kapas pertama di Moskow (sebelumnya Tsindel) pada tahun 1923. Mereka mengembangkan jenis ornamen geometris khusus, yang oleh sejarawan seni F. Roginskaya disebut "mode Soviet pertama".

Harus diingat bahwa pada awal 1920-an, kebangkitan industri tekstil dimulai dan perusahaan yang baru dibuka sangat membutuhkan pola baru untuk kain. Pada 11 Maret 1923, Pameran Seni dan Industri Seluruh Rusia Pertama dibuka di Moskow. Bersamaan dengan pameran, konferensi seluruh Rusia yang didedikasikan untuk masalah industri seni diadakan. Di antara penyelenggara dan peserta aktif acara ini adalah ilmuwan seni Rusia terkenal Ya Tugendhold, yang menekankan pentingnya meningkatkan tingkat kualitas industri seni, karena, menurut pendapatnya, dialah yang mampu memenuhi mimpi revolusi Rusia - untuk memperkenalkan seni ke dalam kehidupan. Menganalisis produk dari departemen industri pameran, Tugendhold memilih sampel tekstil, menekankan bahwa mereka benar-benar kekurangan ornamen dan ritme baru. Profesor P. Viktorov pada 29 November 1923, di halaman surat kabar Pravda, mengimbau para seniman untuk datang bekerja di industri tekstil dan memberikan desain baru untuk chintz (Viktorov 1923). Publikasi ini mendapat sambutan yang meriah dari L. Popova dan V. Stepanova, yang selama tahun 1923-1924 menciptakan desain untuk kain cetak.

Dalam pola aslinya yang cerah, sebagian besar motif geometris mendominasi, yang mencerminkan pencarian bergambar seniman di bidang konstruksi dan warna. Namun, L. Popova dalam beberapa gambar tekstil alih-alih bentuk geometris menggunakan simbol revolusioner yang sudah tersebar luas pada saat itu - palu dan arit, serta bintang berujung lima. Fakta bahwa kain L. Popova dibeli dan berbagai kostum dijahit darinya dibuktikan dengan kata-kata Tugendhold: “Musim semi ini, para wanita Moskow bukanlah orang-orang NEP, tetapi pekerja, juru masak, karyawan yang berpakaian. Alih-alih bunga filistin tua, pola baru yang besar dan menarik muncul di kain. L. Popova melubangi tembok Cina yang ada di antara industri dan seni” (Tugendkhold 1924: 77). Ionin dalam lukisannya "Woman in a Kerchief" menggambarkan gaun wanita dan selendang dengan pola yang sangat mengingatkan pada sketsa kain L. Popova dengan palu dan arit. Mereka dibedakan oleh grafik garis yang indah dan ritme komposisi hubungan yang jelas.

Selendang propaganda dan simbol era Soviet

Pada saat yang sama, pada awal 1920-an, jenis syal baru mulai dibuat di pabrik tekstil, yang disebut "propaganda". Mereka menjadi sarana propaganda visual, menempati tempat khusus dalam sejarah tekstil artistik. Potret para pemimpin revolusi, elemen simbol negara, singkatan, slogan dan tanggal kenangan, serta tema kolektivisasi pertanian dan industrialisasi ekonomi, paling langsung tercermin dalam desain artistik produk saputangan dari mereka. bertahun-tahun. Komposisi naratif dan ornamen selendang propaganda, solusi warna mereka pada awalnya menunjukkan kepatuhan pada tradisi tekstil. Namun, secara bertahap teknik artistik baru mulai diperkenalkan ke dalam produksi industri, menunjukkan hubungan yang erat dengan seni avant-garde. Dengan demikian, selendang berubah menjadi simbol terang zaman, menjadi senjata ampuh dalam memperjuangkan cita-cita revolusi.

Sebagian besar jilbab yang diproduksi oleh pabrik-pabrik Moskow, Leningrad dan Ivanov pada dekade pertama setelah revolusi harus dikaitkan dengan apa yang disebut produk peringatan. Produk serupa diproduksi dalam jumlah besar bahkan sebelum revolusi dan didedikasikan untuk berbagai tanggal yang tak terlupakan: aksesi ke takhta Nicholas II pada tahun 1896, peringatan 100 tahun perang tahun 1812, peringatan 300 tahun dinasti Romanov pada tahun 1913, dll. . Tradisi membuat syal peringatan seperti itu berasal dari abad ke-17 1, ketika peta geografis mulai dicetak di pabrik-pabrik Inggris, dan kemudian produk muncul dengan gambar naratif dengan tema peristiwa sejarah tertentu, kemenangan militer, dll. Diyakini bahwa syal peringatan pertama di Rusia muncul pada tahun 1818 pada hari pembukaan monumen terkenal K. Minin dan D. Pozharsky di Lapangan Merah di Moskow 2 .

Seperti yang ditunjukkan oleh studi tentang masalah ini, setelah berakhirnya Perang Saudara, ketika kebangkitan industri tekstil dimulai, syal kampanye adalah salah satu contoh pertama produk Soviet yang baru. Harus diingat bahwa pada tahun 1918 Lenin menetapkan pedoman ideologis utama untuk pengembangan seni dalam rencana propaganda monumental yang terkenal 3 . Pihak berwenang Soviet dengan tegas menuntut agar seniman menciptakan lingkungan subjek khusus, yang seharusnya tidak membangkitkan asosiasi dengan kehidupan Rusia pra-revolusioner. Tempat penting dalam restrukturisasi ideologi global diberikan pada ornamen tekstil. A. Karabanov, pada halaman suplemen khusus untuk majalah Izvestia of the Textile Industry, menulis tentang perlunya “... memberikan warna dan desain baru pada kain yang, karena seratnya lebih rendah, akan mengalahkan persaingan dunia dengan kekayaan desain mereka, keberanian dan keindahan pemikiran revolusioner” (Karabanov 1923: satu). Namun, penulis artikel tidak merinci solusi figuratif, komposisi, dan warna spesifik apa yang harus dimiliki oleh pola tekstil revolusioner baru. Ahli teori seni industri terkenal, B. I. Arvatov, juga menyerukan "menghancurkan bunga, karangan bunga, tumbuhan, kepala wanita, palsu bergaya" dan memperkenalkan ornamen baru ke dalam desain produk industri (Arvatov 1926: 84).

Namun, pada saat diskusi tentang motif hias baru di tekstil Soviet baru saja berlangsung, beberapa perusahaan Rusia mulai memproduksi syal cetak yang sepenuhnya sesuai dengan tugas ideologis yang ditetapkan oleh pemimpin negara untuk industri.

Misalnya, di pabrik Teykovskaya dari Ivanovo-Voznesensky Textile Trust pada tahun 1922, serangkaian jilbab diproduksi untuk peringatan 5 tahun Revolusi Oktober. Dua syal dari seri ini dikenal dengan moto "Semua kekuatan untuk Soviet!" dan "Proletar dari semua negara, bersatu!", dibuat sesuai dengan gambar seniman L. M. Chernov-Plyossky 4 (sakit 7 di sisipan). Yang pertama menunjukkan komposisi ornamen paling kompleks dengan gambar tengah "Pembubaran Majelis Konstituante oleh kaum Bolshevik", ditempatkan dalam bingkai dekoratif dalam bentuk bintang berujung lima dan medali bundar. Itu dilengkapi dengan tulisan penjelasan "Semua kekuatan untuk Soviet!", "Proletar dari semua negara, bersatu!" dll. Di sudut selendang ada komposisi plot "Pertempuran yang sukses di masa Revolusi Oktober", "Penangkapan Perekop", "Aksesi Republik Timur Jauh", "Penghancuran tanda-tanda otokrasi". Artis memasukkan gambar potret V. I. Lenin, Ya. M. Sverdlov, M. I. Kalinin, L. D. Trotsky di bagian atas bingkai adegan plot. Bidang tengah dan pola tepi selendang dibedakan oleh kompleksitas komposisi dan kelimpahan elemen dekoratif.

Syal kedua, dibuat di pabrik Teykovskaya pada tahun 1922, juga menunjukkan potret para pemimpin proletariat dunia dengan medali bundar dekoratif di sudut - F. Engels, K. Marx, V. I. Lenin dan L. D. Trotsky 5 . Bidang tengah produk dihiasi dengan gambar Obelisk Kebebasan, yang merupakan kelompok arsitektur dan pahatan yang didedikasikan untuk Konstitusi Soviet. Obelisk, yang dirancang oleh N. Andreev dan D. Osipov, dipasang di Lapangan Sovetskaya (Tverskaya) di Moskow pada tahun 1918–1919. Monumen itu tidak bertahan hingga hari ini, dan oleh karena itu syal dengan penampilannya memiliki makna sejarah dan budaya yang khusus. Dalam komposisi saputangan, Chernov-Plyossky ditempatkan di sisi obelisk sosok monumental seorang pekerja berdiri dengan latar belakang lanskap industri dan seorang petani dengan adegan panen (Kareva 2011: 64). Pola perbatasan selendang dibedakan oleh grafik garis yang indah dengan dimasukkannya salah satu simbol Soviet yang paling penting - palu dan arit. Di bagian atas syal ada tulisan "Februari 1917 - Oktober 1917" dengan bintang berujung lima, dan di bagian bawah - "Proletar dari semua negara, bersatu!" (sakit. 8 di sisipan). Ini adalah salah satu slogan komunis internasional yang paling terkenal. Ini pertama kali diungkapkan oleh Karl Marx dan Friedrich Engels dalam Manifesto Komunis. Pada tahun 1923, Komite Eksekutif Pusat Uni Soviet menentukan elemen-elemen simbol negara Uni Soviet, yang termasuk moto "Proletar dari semua negara, bersatu!".

Dia hadir di lambang Uni Soviet, dan seniman pabrik kemudian berulang kali menggunakannya untuk membuat komposisi propaganda dalam dekorasi kain.

Pada tahun 1924, syal peringatan dengan potret Lenin dibuat di pabrik kelima Oktober dari kepercayaan Vladimir-Aleksandrovsky, berdasarkan gambar oleh seniman N. S. Demkov. Komposisi selendang itu tradisional dan terdiri dari lima bagian yang dihubungkan dengan latar belakang umum. Lapangan tengah, dihiasi dengan potret patung Lenin dalam medali bundar, dikelilingi oleh dekorasi dekoratif yang menggambarkan generasi berikutnya dari orang-orang Soviet yang berjalan dan prasasti penjelasan tentang reformasi moneter, revolusi budaya, dll. Latar belakang coklat tua dari produk ditutupi dengan pola renda yang indah dengan dimasukkannya potret Marx, Engels, Kalinin dan Trotsky. Pada bulan Oktober 1924, batch percobaan pertama kali dibuat, dan pada bulan November produksi massal produk ini diluncurkan. Itu diberikan kepada semua pekerja perusahaan sebagai hadiah yang tak terlupakan, serta kepada tamu terhormat dari acara meriah pabrik yang didedikasikan untuk peringatan 7 Oktober. Pada Januari 1925, N.K. Krupskaya memberikan syal seperti itu kepada delegasi Kongres Guru Seluruh Serikat Pertama di Moskow (Kuskovskaya dkk. 2010: 79) (sakit 9 ​​di sisipan).

Selendang bertema kampanye tidak hanya disimpan sebagai suvenir atau poster, tetapi juga dikenakan. Jadi, misalnya, di Arsip Negara Bagian Pusat Dokumen Film dan Foto St. Petersburg, sebuah foto tahun 1925 telah disimpan, menggambarkan para pekerja sedang bertamasya. Di tengah bingkai, seorang wanita muda duduk di meja, di kepalanya orang dapat melihat syal dengan tema revolusioner (sakit 2) 6 .

Pada tahun 1928, di salah satu pabrik perwalian Ivanovo-Voznesensky, syal diproduksi untuk peringatan 10 tahun Tentara Merah Buruh dan Tani (RKKA). Di tengah produk ditempatkan bintang berujung lima dengan potret pemimpin militer revolusioner terkemuka M. V. Frunze. Desain perbatasan syal termasuk gambar tentara Tentara Merah dan berbagai subjek dengan tema "Penangkapan Ufa", "Pembebasan Timur Jauh", "Penjelajah Aurora di Neva". Latar belakang bidang tengah selendang dan perbatasan dipenuhi dengan adegan pertempuran, peralatan militer: senjata, pesawat terbang hitam putih. Sebagai aksen warna, sang seniman menggunakan warna merah, yang memiliki simbolisme tersendiri dalam seni Soviet.

Perlu dicatat bahwa solusi komposisi dan teknik artistik untuk mengisi bidang utama dan perbatasan banyak selendang propaganda yang diproduksi oleh pabrik-pabrik Rusia pada tahun 1920-an sebagian besar mengulangi produk pra-revolusioner jenis ini. Seniman Soviet, seperti para pendahulu mereka, beralih ke cara penggambaran yang realistis dan meminjam motif dari grafik dan lukisan yang dicetak, dan juga memasukkan monumen dan patung dalam komposisi. Ornamen Barok dan Rusia Kuno yang mewah, ciri khas gaya historisisme, sering digunakan sebagai hiasan.

Namun, pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, muncul arah baru dalam desain selendang kampanye. Ini menunjukkan hubungan yang erat dengan seni avant-garde Rusia, yaitu konstruktivisme. Jadi, misalnya, di pabrik Shlisselburg pada paruh pertama tahun 1930-an, syal merah dengan desain perbatasan asli diproduksi. Seniman membiarkan bidang tengah produk tidak terisi, dan menempatkan gambar kapal penjelajah Aurora di sudut-sudutnya. Pada saat yang sama, bukan gambar siluet kapal yang ditampilkan, tetapi sudutnya yang lebih menarik - tampilan depan. Sebuah sabit dan palu ditempatkan di atas Aurora. Dalam komposisi perbatasan, penulis gambar menciptakan panorama Leningrad yang terperinci pada 1930-an - pabrik dan pabrik yang berfungsi, bangunan tempat tinggal dan publik yang didirikan setelah revolusi dalam gaya konstruktivisme. Garis hitam horizontal dan vertikal dengan sapuan ekspresif secara harfiah "membangun" gambar pemandangan kota di Neva. Salah satu bangunannya cukup dikenali - ini adalah Rumah Soviet di wilayah Moskow-Narva, yang dibangun oleh arsitek N. A. Trotsky. Administrasi distrik Kirovsky di St. Petersburg masih berada di sana. Bangunan ini menempati bagian selatan alun-alun kota, dirancang berdasarkan rencana induk untuk rekonstruksi, yang dibuat pada tahun 1924 oleh arsitek L. A. Ilyin. Desain artistik syal dengan panorama kota yang berkembang dibedakan oleh grafik yang indah dan kontras warna (Gbr. 10 pada sisipan).

Satu syal merah lagi, yang didedikasikan untuk peringatan 10 tahun Revolusi Oktober, dapat diperhitungkan di antara syal pabrik Shlisselburg. Bidang tengah produk didekorasi secara diagonal dengan dua garis hias pada bayangan cermin yang menggambarkan bulir gandum dan bunga, serta tulisan "1917–1927". Di antara peringatan, arit dan palu dengan karangan bunga terletak di tengah. Tepi selendang dihiasi dengan garis-garis hias serupa, serta tulisan "Hidup para pekerja dan wanita pekerja, pergi ke dunia Oktober." Detail pola syal dibedakan oleh karakter grafis dan skema warna aslinya (Gbr. 11 di sisipan).

Syal lain, diproduksi di pabrik Krasnopresnenskaya Trekhgorny di Moskow pada tahun 1927, menunjukkan teknik artistik dan gaya baru dalam desain produk syal. Bagian tengah selendang diisi dengan komposisi dinamis pesawat terbang dengan latar belakang lampu sorot. Perlu dicatat bahwa kepemimpinan negara sangat memperhatikan kemampuan pertahanan negara. Perhatian yang cukup besar diberikan pada penerbangan, yang seharusnya secara andal melindungi negara pekerja dan petani pertama di dunia di langit. Untuk tujuan ini, model pesawat tempur paling canggih dibeli di luar negeri. Dilihat dari sifat bentuk dan desain pesawat, syal menggambarkan pesawat tempur Fokker D.XIII, yang dikembangkan khusus atas perintah Uni Soviet oleh perancang pesawat Belanda (Gbr. 12 di sisipan).

Batas lebar syal, yang mewakili berbagai motif industri, dibedakan oleh karakter dinamis khusus dari gambar: pabrik dan pabrik yang berfungsi, roda gigi, berbagai mekanisme, serta sabit dan palu. Harus ditekankan bahwa tema tanaman dan pabrik adalah salah satu yang paling penting dalam gambar plot tekstil propaganda. Dan ini tidak mengherankan, karena pemerintah Soviet selama tahun-tahun ini menerapkan kebijakan pembangunan skala besar perusahaan industri. Tekstil tahun 1920-an dan awal 1930-an paling sering menggambarkan motif pabrik yang bekerja dengan pipa, serta detail produksi. Merekalah yang digunakan dalam dekorasi perbatasan syal, yang menonjol dari latar belakang produk lain dengan cara artistik asli dengan dominasi konstruksi linier, di mana penekanannya adalah pada fitur desain objek yang digambarkan. Syal tentu menunjukkan pengaruh seni avant-garde pada desain dekoratifnya.

Dengan demikian, kita melihat bahwa sejarah transformasi revolusioner di Rusia pada 1920-an dan 1930-an meninggalkan jejak cerah pada selendang bertema kampanye, mengubah item kostum tradisional menjadi sarana ideologis yang kuat untuk memperjuangkan cita-cita baru. Produk selendang pada tahun-tahun itu menunjukkan, di satu sisi, kesinambungan pola tekstil, dan di sisi lain, pendekatan inovatif untuk desain dekoratif tekstil menggunakan sarana artistik dari tren paling maju dalam seni kontemporer.

Selendang tersebut dikenakan pada acara-acara khusus atau digunakan sebagai poster kampanye, dan juga disimpan sebagai barang peringatan. Hari ini, syal kampanye berfungsi sebagai monumen bahan penting pada zaman itu dan membuktikan tradisi dan inovasi yang ada dalam desain tekstil pada 1920-an dan 1930-an.

literatur

Arvatov 1926- Arvatov B. Seni dan industri // seni Soviet. 1926. Nomor 1.

Cahaya 2010- Blumin M. Seni berpakaian: tekstil agitasi dari tahun 1920-an - 1930-an hingga hari ini // 100% Ivanovo: tekstil propaganda tahun 1920-an - 1930-an dari koleksi Museum Kebudayaan dan Sejarah Lokal Negara Ivanovo. D.G. Burylina. M.: Biro Desain Legaine, 2010.

Veresaev 1990- Veresaev V. Saudara perempuan. M., 1990.

Selalu dalam pertarungan 1978- Selalu dalam pertarungan. M, 1978.

Karabanov 1923- Karabanov A. calicos baru // Lampiran Izvestia dari industri tekstil. 1923. Nomor 6.

Kareva 2011- Tekstil kampanye Kareva G. Ivanovo. Ornamen dan prasasti // Teori mode: pakaian, tubuh, budaya. 2011. Nomor 21. Hal. 63–70.

Kuskovskaya dkk. 2010- Kuskovskaya Z., Vyshar N., Kareva G. Lahir oleh Revolusi: Karya yang Tidak Disirkulasikan dari Koleksi Museum // 100% Ivanovo: Tekstil Propaganda tahun 1920-an - 1930-an dari Koleksi Museum Sejarah Lokal dan Lokal Negara Ivanovo . D.G. Burylina. M.: Biro Desain Legaine, 2010.

Lebina 2016- Kehidupan sehari-hari Lebina N. Soviet: norma dan anomali. Dari komunisme perang hingga gaya agung. Moskow: Tinjauan Sastra Baru, 2016.

Tugendhold 1924- Tugendhold J. Untuk mengenang L. Popova // Artis dan penonton. 1924. Nomor 6–7.

Catatan

1. Saputangan peringatan paling awal berasal dari tahun 1685 dan disimpan dalam koleksi Museum Victoria dan Albert (Inggris).
2. Monumen K. Minin dan D. Pozharsky dirancang oleh pematung I. Martos dan dipasang di depan Katedral St. Basil di Lapangan Merah di Moskow. Pembukaan monumen berlangsung pada 20 Februari (4 Maret 1818).
3. Tugas rencana propaganda yang monumental itu ditentukan dengan Dekrit Dewan Komisaris Rakyat pada 14 April 1918.
4. Chernov-Plyossky N. L. (1883-1943) - pelukis, lahir di Kinesh-ma (wilayah Ivanovo). Pada tahun 1913 ia lulus dari Imperial Academy of Arts di St. Petersburg. Setelah revolusi, ia menulis poster, mendesain buku, dan juga bekerja sebagai dekorator di Teater Drama Kineshma. A. N. Ostrovsky, melukis pemandangan dan menggambar sketsa kostum; menjadi penulis syal kampanye pertama. Ditekan pada tahun 1937, ditembak.
5. Trotsky L.D. - salah satu peserta utama dalam peristiwa revolusioner pada Oktober 1917. Pada tahun 1927 ia dikeluarkan dari semua jabatan, pada tahun 1929 ia diusir dari negara itu dan dinyatakan sebagai musuh rakyat. Dalam hal ini, semua gambar potret L. D. Trotsky pada syal kampanye dipotong.
6. Foto dipublikasikan di: Blumin 2010: 122.

Pakaian wanita kuno. Tingkat distribusi jilbab tergantung pada kondisi iklim, tradisi agama dan adat istiadat. Jadi, di Mesir, iklimnya tidak kondusif untuk mengenakan jilbab, di samping itu, wig menjadi mode di Mesir. Di dunia Yunani kuno, wanita mengenakan pelos - sepotong kain yang menggantikan jubah dan syal pada saat yang sama, atau hanya perban. Wanita Roma kuno juga menutupi kepala mereka. Di Byzantium, bersama dengan topi dan jaring rambut, mereka mengenakan syal.

Di dunia kuno, penutup kepala melambangkan kedewasaan. Gadis-gadis itu tidak menutupi kepala mereka. Selama Renaissance, wanita tidak lagi sering menutupi kepala mereka.

Kita melihat konfirmasi ini dalam lukisan-lukisan seniman pada masa itu, di mana perempuan sering digambarkan dengan kepala terbuka ("Lady with Ermines" oleh Leonardo da Vinci, lukisan oleh Botticelli). Benar, kadang-kadang wanita mengikat kepala mereka dengan perban ("Madonna Litta" di Pertapaan), di utara Eropa saat ini topi dengan renda menjadi mode, dan wanita bangsawan memakai topi.

Pada awal abad ke-18 di Eropa utara, selendang cetakan pertama muncul dengan berbagai pola mulai dari ornamen hingga karikatur politik. Selama penyebaran gaya Kekaisaran, setelah kampanye Napoleon di Mesir, selendang Eropa Timur, selendang India dan Kashmir muncul. Produksi syal boneka dimulai di Eropa.

Pada tahun 1840-50. syal dalam gaya Berendey modis - syal tebal yang terbuat dari kain, disulam dengan jahitan rantai.

Dalam kehidupan Rusia, syal, pertama-tama, dilindungi dari iklim yang keras. Sejak zaman pagan, seorang wanita telah berjalan dengan kepala tertutup, dan untuk waktu yang lama di Rusia, seorang wanita yang sudah menikah, menurut adat, menutupi kepalanya dengan syal, karena dia tidak bisa menunjukkan rambutnya. Setelah pernikahan, pembukaan paksa kepala dianggap sebagai rasa malu terbesar.

Selendang tenun pertama kali disebut "lor", kemudian "ubrus". Kata Slavia "ubrus" telah dipertahankan di antara Slav Barat hingga hari ini. Di bawah jilbab, wanita mengenakan topi, yang disebut "rok dalam" atau "rambut", yang, di satu sisi, menghangatkan kepala, dan di sisi lain, melindungi syal bersulam mahal dari polusi dan, karenanya, dari sering pencucian. Rambut wanita itu diikat dengan hiasan kepala yang begitu ketat sehingga sulit bagi mereka untuk menggerakkan kelopak mata mereka. Di musim dingin, topi bulu dikenakan di atas syal. Orang miskin menutupi kepala mereka dengan syal dan syal wol.

Pada abad ke-16, saputangan persegi yang terbuat dari kain konovate bermotif padat, yang disebut "konovatki", muncul. Sejarawan India berpendapat bahwa syal muncul di Rusia setelah Afanasy Nikitin membawanya dari perjalanannya ke India pada 1460.

Dari paruh kedua abad ke-19 syal berbulu halus, brokat, chintz dan sutra menjadi mode.

Syal adalah aksen estetika dalam pakaian seorang wanita Rusia, kesimpulan logis dari kostum itu. Dia, seolah-olah, gaji untuk wajahnya, seorang wanita tanpa jilbab, semua sama, bahwa "sebuah rumah tanpa atap", "sebuah gereja tanpa kubah." Menurut Blok, "ikat kepala bermotif hingga ke alis" adalah bagian organik dari citra seorang wanita Rusia. 2/3 dari hidupnya dia mengenakan syal, tidak melepasnya sampai kematiannya. Syal memberi wanita itu feminitas khusus, kelembutan. Tidak ada hiasan kepala lain yang memberikan begitu banyak lirik pada penampilan seorang wanita sebagai syal. Bukan kebetulan bahwa banyak penyair Rusia, dengan satu atau lain cara, beralih ke syal dalam pekerjaan mereka.

"Pembebasan: pergi
Dengan pakaian birumu
Dan taruh di pundakmu
Selendang dengan pinggiran yang dicat."
A.V. Koltsov.

Tapi ini adalah topik lain, ini bisa membawa kita jauh, hingga "Saya berdiri di setengah stasiun dengan setengah selendang warna-warni."

Paruh kedua abad ke-19 Hal ini ditandai dengan gaya barok semu atau barok kedua. Syal dengan pola pada latar belakang hitam, yang disebut latar belakang bumi-gelap dan bumi-terang, adalah umum.

Dalam kehidupan sehari-hari Rusia, syal memiliki sejumlah makna simbolis dan ritual. Hanya seorang wanita yang sudah menikah yang menutupi kepalanya dengan syal, gadis itu tidak memiliki hak untuk mengenakan syal. Dia mengikat kepalanya hanya dengan perban, dan di musim dingin dia mengenakan topi.

Ada ritual membungkus anak muda yang terkait dengan pernikahan. Pada akhir hari pertama, wanita muda itu ditempatkan di sudut, ditutupi di semua sisi lagi dengan syal, dua kepang dikepang untuknya dan syal dikenakan.

Menurut kebiasaan Slovakia, wanita muda itu mengenakan syal khusus, selendang pernikahan, selama 14 hari, dan kemudian mengenakan syal biasa.

Gadis-gadis menutupi kepala mereka dengan syal hanya di pemakaman. Satu lagi dari kebiasaan Slovakia yang terkait dengan syal. Saat Natal, gadis-gadis itu membasuh diri dengan air, di mana koin-koin dilemparkan, dan menyeka diri mereka dengan sapu tangan merah, sehingga mereka bisa menjadi kemerahan sepanjang tahun.

Syal berubah menjadi simbol, menjadi tanda. "Tanda - menurut definisi seorang filsuf kuno .... - adalah objek yang nama-namanya dipikirkan tidak hanya tentang dirinya sendiri, tetapi juga tentang sesuatu yang lain." Jadi selendang telah menjadi semacam tanda. Sebuah simbolisme tertentu muncul dalam cara mengikat syal.

Pada hari-hari besar keagamaan tertentu, selendang khusus dikenakan.

Pada hari-hari pemakaman - sedih atau "bengkok", syal - hitam dengan pola bunga putih, dan dari paruh kedua abad ke-18. - syal renda hitam. Orang-orang Percaya Lama mengenakan syal biru, hitam dan putih. Di berbagai pabrik pencetakan kapas ada syal khusus wanita tua petani. Gadis-gadis di kota-kota di suatu tempat sudah di abad ke-19. mengenakan selendang biru, merah muda dan merah tua. Wanita bangsawan tidak memakai jilbab.

Sepanjang abad ke-19 semua syal tidak bernama. Semua nama master pabrik, penulis syal yang indah, belum sampai kepada kami. Danila Rodionov adalah pengrajin pertama yang namanya disebutkan, dia adalah pemahat dan pencetak.

Selendang oriental muncul di Rusia lebih awal daripada di Prancis. Mereka memasuki mode resmi pada akhir abad ke-18. - pada tahun 1810, ketika gaya Kekaisaran datang. Pada tahun kesepuluh abad ke-19. selendang Rusia pertama muncul. Mereka diproduksi terutama di 3 pabrik benteng.

1. Selendang Kolokoltsov - di pabrik Dmitry Kolokoltsov, pemilik tanah Voronezh.

2. Di bengkel pemilik tanah Merlina, yang memulai produksi karpet di provinsi Voronezh, kemudian beralih ke selendang dan memindahkan bengkel ke Podryadnikovo, provinsi Ryazan. "Syal dan sapu tangan Nyonya Merlina, dengan kebaikannya yang tinggi, pantas mendapat tempat pertama di antara produk-produk jenis ini." Staf bengkel Merlina terdiri dari 2 orang pencelup, seorang juru gambar, 3 orang penenun, 26 orang penenun, dan Brigadir Jenderal Duguerin yang ditawan dari Perancis membudidayakan tumbuhan untuk cat.

3. Di bengkel pemilik tanah Voronezh Eliseeva.

Selendang dari ketiga bengkel itu disebut Kolokoltsov. Tidak seperti syal Timur dan Eropa, syal Rusia memiliki dua sisi, sisi yang salah tidak berbeda dari wajah, mereka ditenun dari kambing ke bawah menggunakan teknik karpet dan sangat dihargai. Pada kuartal pertama abad ke-19 selendang berharga 12-15 ribu rubel. Selendang terbaik ditenun selama 2,5 tahun. Setelah 10 tahun, para pengrajin wanita diberi kebebasan abadi, tetapi, sebagai aturan, setelah 5 tahun bekerja seperti itu, mereka menjadi buta, dan mereka tidak lagi membutuhkan kebebasan. Duta Besar Prancis ingin membeli selendang "Kolokoltsovskaya" untuk istri Napoleon, tetapi Eliseeva membebankan harga seperti itu (25 ribu rubel) karena alasan patriotik sehingga duta besar terpaksa pergi tanpa membeli selendang.

Pada 1920-an, mode untuk syal mencapai puncaknya - semuanya mulai dibuat dari syal: gaun malam, gaun, furnitur, dan sepatu dilapisi dengan selendang. Ada kesan lukisan dinding Yunani kuno yang dihidupkan kembali. Di salon mereka menari tarian pas de chal. Gairah untuk syal dapat dilacak dalam potret Borovikovsky, Kiprensky, dan seniman lain pada waktu itu. Selendang sesuai dengan tradisi kostum Rusia - untuk menutupi tubuh seseorang.

Selendang dari pabrik budak membawa kesegaran, kehalusan ke dalam elaborasi bentuk, memperkenalkan kelonggaran warna, warna-warni dan memainkan peran besar dalam pengembangan produksi syal. Pada abad ke-19 selendang katun dan syal memasuki kehidupan Rusia secara luas. Bahkan aristokrat terkadang mengalihkan perhatian mereka yang baik hati kepada mereka. Jadi permaisuri, istri Nicholas I, memesan pada tahun 1830 di pabrik-pabrik Rogozhin dan Prokhorov chintz dan syal katun, menurut gambar yang dikirim dari Prancis.

Pada paruh pertama abad ke-19 sangat favorit ditenun Kolokoltsovskaya merah atau, sebagaimana mereka disebut, syal kumak (mereka juga disebut Adrionopol atau krylov, menurut pewarna).

Di distrik Bogorodsk, di pabrik Fryanovsky, syal boneka diproduksi, yang sampai batas tertentu ditolak dari yang Kolokoltsov. Kombinasi selendang merah dan kuning mengingatkan pada kain brokat mahal.

Di Rusia, warna cerah yang hangat disukai. Mereka mengenakan kemeja kumak, dan bahkan celana panjang ("Mumu" oleh Turgenev). Warna merah melambangkan kehangatan, matahari, kegembiraan dan kepenuhan hidup. Tidak mengherankan, barang merah menempati tempat yang signifikan dalam volume output. Pada latar belakang merah, pola dicetak dengan cat kuning, warna hijau dan biru diperkenalkan dengan bijaksana. Warna kuning muncul dari kesan gaun mahal bersulam emas.

Pada paruh pertama abad ke-19 barang kumak dari pabrik Tretyakov dan Prokhorov bersaing dengan barang-barang Barat. Di salah satu syal ada cap "produk Rusia dari pedagang Prokhorov". Sejumlah besar syal dibeli untuk Amerika Utara.

Pada 70-80-an, selama periode penggunaan pewarna alizarin, selendang dan chintz Baranovsky sangat terkenal, mereka dibedakan oleh warna merahnya yang tak ada bandingannya. Rahasia warna merah khusus ini terletak pada komposisi air yang digunakan dalam produksi. Pabrik Baranov terletak di provinsi Vladimir, di desa Karabanovo, tidak jauh dari desa ada sebuah danau, yang airnya praktis tidak mengandung garam. Pipa ke pabrik Baranov terbuat dari kayu ek untuk mengecualikan kemungkinan kerak dan kotoran lain dari pipa logam masuk ke dalam air. Selendang Baranov segera dikenali dari warna-warninya, yang tidak jatuh ke dalam variasi, dengan polanya, dengan keterampilan teknisnya yang tinggi. Mereka dibedakan oleh budaya hias dan warna yang tinggi.

mentimun Turki

Sekelompok selendang khusus - Kashmir, Turki dengan pola selendang "mentimun" Turki. Selendang ini diekspor dari Rusia ke Cina, Persia, Asia Tengah dan menggantikan produk Inggris serupa.

Fragmen selendang Pavlovo Posad. Ornamen bunga dengan "mentimun"

Dalam ornamen Rusia, "mentimun" sudah ditemukan pada abad ke-16. Meskipun mereka disebut "mentimun" Turki, mereka berasal dari India. Di India, "mentimun" melambangkan jejak kaki Buddha.

Tidak seperti "mentimun" India, juru gambar Rusia memberikan solusi dekoratif yang lebih umum, yang membutuhkan pencetakan halus. Pada abad ke-19 motif mentimun baru muncul - yang disebut "mentimun mekar" Rusia, yang ujungnya dihiasi dengan bunga. Master Rusia dicirikan oleh solusi yang disederhanakan. Mereka tertarik dengan siluet aneh, dinamisme bentuk "mentimun", yang memungkinkan mereka untuk memberikan kebebasan imajinasi dalam pengembangan internal, yang tidak terjadi pada syal oriental. Pada saat yang sama, fitur karakteristik "mentimun" tidak hilang, tetapi hanya ukurannya yang berubah.

"Babelisme", syal bermotif, perhiasan pola ini - kontras dengan wajah, menang dalam bingkai syal.

Pada paruh pertama abad ke-19 produk-produk pabrik saudara-saudara Rubachev dari pabrik Prokhorovskaya (sekarang pabrik Trekhgornaya, didirikan pada 1799) diketahui. Seorang juru gambar Rusia yang berbakat, Master Marygin, bekerja di Pabrik Prokhorovskaya selama 40 tahun.

Seiring dengan syal kumak, syal "kubus" - biru - sangat populer. Pewarna "indigo" dari India, kedalamannya tidak dapat digantikan oleh pewarna sintetis apa pun. Cadangan diterapkan pada kain putih di mana tidak boleh ada biru, di mana cat tidak menembus. Kain diturunkan menjadi kubus (karenanya, syal kubus), dan setelah pewarnaan, cadangan dicuci, dan sebagai gantinya, bukannya putih, warna kuning diperoleh karena penambahan zat tertentu ke cadangan, atau , begitu juga disebut, ke vaga.

Sampai tahun 1919, selendang katun besar dibuat dengan tangan. Pada tahun 1914 di pabrik Prokhorovskaya ada sekitar 100 meja tumit lagi untuk mengisi syal besar.

Kelompok besar terdiri dari selendang peringatan, atau suvenir, mereka dibedakan oleh pola yang kuat. Contoh: syal dengan rel (gambarnya tidak naturalistik, polanya murni menenun), syal "penunggang kuda tembaga", syal yang didedikasikan untuk Jenderal Skobelev, kalender syal dengan saran (kuartal ke-3 abad ke-19) , syal dikeluarkan pada tahun 1913 , didedikasikan untuk peringatan 300 tahun dinasti Romanov dengan potret mereka (syal kotak-kotak tidak pernah disebut syal).

Di pertengahan abad ke-19 di Rusia, pusat khusus untuk produksi syal nasional sedang dibentuk - Pavlovsky Posad.) 0 ada materi di jurnal "Pabrik dan Perdagangan" untuk tahun 1845. Kutipan dari sana: "Pada 13 Mei 1845, desa Vokhna , Kabupaten Bogorodsky, dan 4 desa terdekat diganti namanya menjadi Pavlovsky Posad ".

Produksi tekstil muncul di sini pada awal abad ke-18, Vokhna berkembang sangat pesat setelah 1812, tetapi tidak ada sepatah kata pun tentang produksi syal di seluruh artikel. Hanya dalam "Memoirs of the family of merchants Naydenov" (publikasi selanjutnya) ada informasi tentang niat untuk mengatur produksi syal tercetak pada saham di Pavlovsky Posad.

Pedagang Labzin dan Gryaznov, yang berbisnis dengannya, membuka pabrik untuk syal yang dicetak, pabrik itu mempekerjakan 530 pekerja. Produk sutra dan kertas dari pabrik dibeli di pameran, yang diadakan di Pavlovsky Posad hingga 9 tahun.

Pada tahun 1865, Shtevko membuka produksi syal cetak skala besar yang terbuat dari wol dan chintz. Tetapi hanya dari tahun 80-an abad ke-19, ketika pabrik Labzin beralih ke pewarna anilin, jenis syal Pavlovsky mulai terbentuk, yang memuliakan Pavlovsky Posad. Faktanya adalah sangat sulit untuk mendapatkan warna cerah murni pada kain wol dengan pewarna alami. Dan sekarang pewarna alami digantikan oleh pewarna kimia cerah - pada akhir 50-an, anilin, dan sejak 1868 - alizarin.

Pada akhir abad ke-19 - awal abad 20 Selendang Pavlovian dipamerkan di pameran internasional, menawan dengan orisinalitas dan identitas nasionalnya. Cerah, beraneka warna, mereka telah menjadi yang paling dicintai di antara orang-orang. Popularitas mereka difasilitasi oleh keserbagunaan mereka: syal pergi ke segalanya dan semua orang - ke pakaian petani dan kelas bawah perkotaan. Pewarnaan syal memperhitungkan tampilannya dari dekat, di musim dingin dan musim panas. Polanya diatur dengan sangat baik dalam syal, pola pinggiran memainkan peran penting.

Popularitas syal Pavlov menjadi begitu besar sehingga pabrik-pabrik lain, misalnya, kota Ivanov, mulai meniru mereka. Pada 1930-an, mereka mencoba untuk menjauh dari tradisi selendang Pavlov, tetapi tidak ada yang menarik darinya - perbatasan dan "tengah" yang tidak ekspresif hilang.

Pada tahun 70-an mereka kembali ke tradisi lama. Sekarang produk massal diproduksi dengan latar belakang hitam, lebih jarang dengan raspberry. Syal sekali lagi sangat populer.

Sehat? Satu lagi kekhawatiran -
Dengan sekali sobek sungai menjadi lebih ribut
Dan Anda masih sama - hutan, ya lapangan,
Ya, bermotif ke alis ...

Dan yang tidak mungkin menjadi mungkin
Jalannya panjang dan mudah
Saat bersinar di kejauhan jalan
Pandangan sekilas dari bawah syal,
Saat berdering melankolis dijaga
Lagu tuli kusir! ..
A. Blok

Hari ini saya ingin berbicara dengan Anda tentang pakaian wanita yang feminin, lembut, dan suci - syal.

Dulu saya memakai syal hanya untuk mengunjungi kuil, bahkan bukan syal, tetapi stola, dan itu sangat nyaman, dan indah, dan sensasinya benar-benar berbeda, tidak sama dengan topi rajutan.
Musim dingin ini, saya ingin memperbarui topi, dan tidak peduli berapa banyak saya mencari, semuanya tidak berhasil, semuanya tampak tidak nyaman, atau tidak cocok untuk saya, atau warnanya salah. Kemudian saya terinspirasi oleh gambar gadis-gadis yang mengenakan jilbab alih-alih topi lainnya, dan memutuskan untuk mencoba.

Tentu saja, penting bagi saya bahwa syal terbuat dari kain alami, serta hangat dan indah. Oleh karena itu, saya langsung pergi ke toko Selendang Pavloposadsky (Pabrik Pavloposadsky telah beroperasi sejak 1795).Pilihan syal cukup memukau, tidak mudah untuk memilih, tetapi bagaimanapun saya memutuskan dengan memilih syal warna lingonberry-pink-scarlet dengan pola campuran - beberapa bunga dan sedikit ornamen "mentimun". Tentu saja, setidaknya 2-3 syal lagi muncul di daftar pembelian saya berikutnya.

Sejujurnya, perasaan memakai syal luar biasa. Itu terlihat sangat feminin dan tidak biasa, lembut dan sederhana. Dia menahan - dalam syal jauh lebih sulit, misalnya, bersikap kasar, atau berdebat.

Menjadi menarik bagi saya untuk mempelajari sejarah jilbab di Rusia, dan untuk memahami mengapa hal itu membuat saya merasa seperti itu?
Saya mengundang Anda untuk bergabung dengan saya dalam perjalanan singkat melalui sejarah.
Awalnya, di zaman pagan, wanita menutupi kepala mereka di Rusia untuk melindungi diri mereka dari dingin, dari iklim yang keras.
Setelah Pembaptisan Rusia, dengan munculnya iman Ortodoks di tanah kami, hiasan kepala wanita dianggap sebagai bagian integral dari kostum wanita.
Hiasan kepala adalah simbol integritas: itu adalah ketinggian ketidaksenonohan untuk tampak "berambut lurus", dan untuk mempermalukan seorang wanita, cukup dengan merobek hiasan kepala dari kepalanya. Itu adalah penghinaan terberat. Di sinilah ungkapan 'to goof off', yaitu, 'to aib', berasal.

Di Rusia Kuno, wanita mengenakan mahkota atau pelek, pertama terbuat dari kulit atau kulit kayu birch, ditutupi dengan kain yang kaya, dan kemudian logam, dihiasi dengan batu mulia. Dari atas, penutup panjang melekat pada mahkota, yang jatuh di punggung. Menurut V. O. Klyuchevsky, dari abad XIII. wanita bangsawan Rusia mulai mengenakan kokoshnik di kepala mereka. Kata itu berasal dari kata "kokosh", yaitu ayam, ayam. Kokoshnik menyerupai bentuk bawang. Tepi kokoshnik dibingkai lebih rendah dalam bentuk jaring atau pinggiran.
Kokoshnik dilapisi dengan kain merah tua dan dipermalukan dengan indah dengan mutiara dan batu. Kokoshnik untuk wanita bangsawan kaya dan hawthorn dibuat oleh pengrajin wanita khusus.

Artis Zhuravlev.

Kemudian wanita mulai memakai ubrus - bagian dari hiasan kepala wanita yang sudah menikah - handuk yang dihiasi dengan sulaman. Itu diletakkan di sekitar kepala di atas pakaian dalam - topi lembut yang menutupi rambut - dan diikat atau ditusuk dengan pin.

Ubrus adalah sebuah panel berbentuk persegi panjang dengan panjang 2 meter dan lebar 40-50 cm. Materi tergantung pada kekayaan pemiliknya. Pilihan paling umum adalah linen atau kain padat lainnya yang dihiasi dengan sulaman atau perbatasan. Wanita bangsawan mengenakan ubrus satin dan brokat putih atau merah. Mereka mengenakan syal seperti itu di atas hiasan kepala.
Dalam kehidupan sehari-hari, wanita petani mengenakan syal sederhana - simbol pernikahan.

Artis Surikov

Pada akhir abad ke-19, syal sebagai hiasan kepala tersebar luas di Rusia. Mereka dikenakan oleh gadis-gadis dan wanita muda pada waktu yang berbeda sepanjang tahun. Syal memberi kostum wanita warna-warni dan orisinalitas khusus. Pada awalnya, syal diikat di atas hiasan kepala (biasanya kichki), kemudian mereka mulai dikenakan sendiri, mengikatnya di kepala dengan cara yang berbeda. Gadis-gadis mengikat syal di bawah dagu mereka, dan kadang-kadang dengan ujung ke belakang (begitulah cara wanita yang sudah menikah mengenakan syal). Mode mengenakan jilbab, mengikat simpul di bawah dagu, datang ke Rusia dari Jerman pada abad ke-18 - 19, dan citra seorang wanita Rusia - "Alyonushka dalam jilbab" diikat dengan cara ini - sudah terbentuk pada abad ke-20. abad.

Jilbab dalam gambar seorang wanita Rusia adalah kesimpulan logis dari kostum itu. Dia, seolah-olah, gaji untuk wajahnya, seorang wanita tanpa jilbab, semua sama, bahwa "sebuah rumah tanpa atap", "sebuah gereja tanpa kubah." Syal memberi wanita itu feminitas khusus, kelembutan. Tidak ada hiasan kepala lain yang memberikan begitu banyak lirik pada penampilan seorang wanita sebagai syal.

Artis Kulikov.

Jilbab sebagai simbol status sosial

Gadis-gadis yang belum menikah memiliki hiasan kepala dan gaya rambut yang berbeda. Hiasan kepala utama mereka adalah mahkota, juga disebut kecantikan. Misalnya, gambar menara di beberapa tingkatan, dipisahkan oleh hiasan mutiara. Mahkotanya adalah pita brokat Bizantium yang ditempelkan pada bantalan padat, salah satu ujungnya diangkat dan dipotong dengan gigi. Peleknya terbuat dari perak atau perunggu.
Di ujung mahkota, kait atau telinga diatur untuk renda, yang diikat di bagian belakang kepala. Bagian belakang kepala gadis-gadis dengan hiasan kepala seperti itu tetap terbuka. Jubah turun di sepanjang pipi dari mahkota - untaian manik-manik yang terbuat dari batu atau lebih sering mutiara, dan dahi dihiasi dengan bagian bawah. Mahkota selalu tanpa atasan, karena rambut terbuka dianggap sebagai tanda kewanitaan. Mahkota gadis kelas menengah terdiri dari beberapa baris kawat emas, yang kadang-kadang dihiasi dengan karang dan batu semi mulia. Terkadang itu hanya perban lebar yang disulam dengan emas dan mutiara. Perban seperti itu menyempit di bagian belakang kepala dan diikat dengan pita bordir lebar yang jatuh ke belakang.

Di musim dingin, gadis-gadis itu menutupi kepala mereka dengan topi tinggi, yang disebut stolbunet. Bagian bawahnya dipangkas dengan bulu berang-berang atau musang, dan bagian atasnya terbuat dari sutra. Kepang dengan pita merah jatuh dari bawah kolom. Faktanya adalah bahwa perban juga dikenakan di bawah kolumnar, lebar di depan dan sempit di belakang, yang diikat dengan pita di tempat yang sama. Kosnik dijahit menjadi pita kekanak-kanakan - segitiga padat yang terbuat dari kulit atau kulit kayu birch, ditutupi dengan sutra atau disulam dengan manik-manik, mutiara, batu semi mulia. Mereka dijalin menjadi kepang dengan bantuan benang bengkok emas. Setelah gadis itu menikah, kepalanya ditutup dengan hiasan kepala wanita.

Jilbab di kepala wanita yang sudah menikah sejak zaman Alkitab telah menjadi simbol kemuliaan dan kemurnian wanita, kerendahan hati dan kerendahan hati di hadapan suaminya dan Tuhan, itulah sebabnya tanpa menggunakan jilbab seorang wanita mengekspresikan kesombongan, ketidaktaatan, dan karena itu tidak bisa diterima di bait suci untuk pertobatan rohani.
Juga diyakini bahwa seorang wanita yang sudah menikah menunjukkan ketergantungannya pada suaminya dengan saputangan, dan orang luar tidak dapat menyentuh atau mengganggunya.
Syal memberi wanita rasa aman, aman, milik suaminya, menambah feminitas, kesopanan, dan kesucian.

Produksi syal

Sepanjang abad ke-19 semua syal tidak bernama. Semua nama master pabrik, penulis syal yang indah, belum sampai kepada kami. Danila Rodionov adalah pengrajin pertama yang namanya disebutkan, dia adalah pemahat dan pencetak.
Selendang oriental muncul di Rusia lebih awal daripada di Prancis. Mereka memasuki mode resmi pada akhir abad ke-18. - pada tahun 1810, ketika gaya Kekaisaran datang. Pada tahun kesepuluh abad ke-19. selendang Rusia pertama muncul.

Mereka diproduksi terutama di 3 pabrik benteng.
• 1. Selendang Kolokoltsov - di pabrik Dmitry Kolokoltsov, pemilik tanah Voronezh.


• 2. Di bengkel pemilik tanah Merlina, yang memulai produksi karpet di provinsi Voronezh, kemudian beralih ke selendang dan memindahkan bengkel ke Podryadnikovo, provinsi Ryazan. "Syal dan sapu tangan Nyonya Merlina, dengan kebaikannya yang tinggi, pantas mendapat tempat pertama di antara produk-produk jenis ini."


• 3. Di bengkel pemilik tanah Voronezh Eliseeva.

Selendang dari ketiga bengkel itu disebut Kolokoltsov. Tidak seperti syal Timur dan Eropa, syal Rusia memiliki dua sisi, sisi yang salah tidak berbeda dari wajah, mereka ditenun dari kambing ke bawah menggunakan teknik karpet dan sangat dihargai. Pada kuartal pertama abad ke-19 selendang berharga 12-15 ribu rubel. Selendang terbaik ditenun selama 2,5 tahun.

Di pertengahan abad ke-19 di Rusia, pusat khusus untuk produksi syal nasional sedang dibentuk - Pavlovsky Posad.) 0 ada materi di jurnal "Pabrik dan Perdagangan" untuk tahun 1845. Kutipan dari sana: "Pada 13 Mei 1845, desa Vokhna , Kabupaten Bogorodsky, dan 4 desa terdekat diganti namanya menjadi Pavlovsky Posad ".
Pedagang Labzin dan Gryaznov, yang berbisnis dengannya, membuka pabrik untuk syal yang dicetak, pabrik itu mempekerjakan 530 pekerja. Produk sutra dan kertas dari pabrik dibeli di pameran, yang diadakan di Pavlovsky Posad hingga 9 tahun.

Pada tahun 1865, Shtevko membuka produksi syal cetak skala besar yang terbuat dari wol dan chintz. Tetapi hanya dari tahun 80-an abad ke-19, ketika pabrik Labzin beralih ke pewarna anilin, jenis syal Pavlovsky mulai terbentuk, yang memuliakan Pavlovsky Posad. Faktanya adalah sangat sulit untuk mendapatkan warna cerah murni pada kain wol dengan pewarna alami. Dan sekarang pewarna alami digantikan oleh pewarna kimia cerah - pada akhir 50-an, anilin, dan sejak 1868 - alizarin.
Pada akhir abad ke-19 - awal abad 20 Selendang Pavlovian dipamerkan di pameran internasional, menawan dengan orisinalitas dan identitas nasionalnya. Cerah, beraneka warna, mereka telah menjadi yang paling dicintai di antara orang-orang. Popularitas mereka difasilitasi oleh keserbagunaan mereka: syal pergi ke segalanya dan semua orang - ke pakaian petani dan kelas bawah perkotaan.

Pola selendang Pavloposad

Selendang Pavlov dari tahun 1860-an-1870-an sedikit berbeda secara gaya dari syal pabrik-pabrik Moskow, yang terutama dihiasi dengan apa yang disebut pola "Turki", gaya yang kembali ke syal tenun oriental. Pola ini paling khas dari syal tenun dan syal tercetak Rusia pada paruh pertama abad ke-19. Ini melibatkan penggunaan motif hias tertentu dalam bentuk "kacang" atau "mentimun", bentuk tanaman geometris. Di Rusia, minat pada seni Timur cukup stabil sepanjang abad ke-19. Meskipun beberapa peneliti secara keliru mengaitkan ornamen bunga secara eksklusif dengan selendang Pavlov, namun, selendang Pavlov dengan pola "Turki" juga cukup beragam.

Pada paruh kedua abad XIX. gambar bunga, dan dalam interpretasi yang agak naturalistik, sangat modis. Ini mungkin karena kecenderungan romantis dari hubungan antara manusia dan satwa liar, karakteristik dari seluruh era historisisme. Preferensi diberikan pada motif bunga dalam bordir, renda, dan kain. Porselen, nampan dihiasi dengan karangan bunga, gambar mereka mulai muncul di lukisan interior. Jadi, dalam mendekorasi syal dengan bunga, keinginan pengrajin Pavlovsk untuk membuat produk modis yang akan diminati pembeli terwujud.

Di bengkel gambar pabrik pada tahun 1871, sudah 7 juru gambar bekerja: Stepan Vasilievich Postigov, Ivan Ivanovich Ivanov, Mikhail Ilyich Sudin (Sudin), Akim Vasiliev, Pavel Zakharovich Nevestkin, Boris Efremovich Krasilnikov, Zakhar Andreevich Prokhanov. Pada akhir abad itu, jumlah mereka telah mencapai sebelas. Karya seniman sangat dihargai: gaji tertinggi dari mereka, Stepan Postigov, pada waktu itu adalah 45 rubel, yang hampir 2 kali lipat gaji pemahat dan beberapa kali pendapatan pekerja di spesialisasi lainnya.

Akhir XIX - awal abad XX. dapat dianggap sebagai saat penambahan terakhir gaya selendang Pavlov. Polanya dicetak di atas dasar krem ​​atau berwarna, paling sering hitam atau merah. Ornamen itu termasuk gambar tiga dimensi bunga yang dikumpulkan dalam karangan bunga, karangan bunga atau tersebar di bidang syal. Terkadang bunga dilengkapi dengan garis-garis hias tipis atau elemen kecil dari bentuk tanaman bergaya. Ciri khas syal Pavlovsk adalah harmoni yang sempurna dalam pemilihan kombinasi warna dan elemen dekoratif individu. Bukan kebetulan bahwa pada tahun 1896 perusahaan menerima penghargaan tertinggi dari pameran industri di Nizhny Novgorod: hak untuk menggambarkan Lambang Negara pada papan nama dan label.

Sejak pertengahan 1920-an, ornamen bunga tradisional mendapat interpretasi yang sedikit berbeda. Bentuk bunga pada tahun-tahun ini diperbesar, terkadang memperoleh volume yang hampir nyata. Warna syal didasarkan pada kombinasi kontras cerah warna merah, hijau, biru dan kuning.
Gambar-gambar periode pasca perang dicirikan oleh saturasi dekoratif, komposisi pola bunga yang lebih padat. Warna dan komposisi kepenuhan gambar dengan perkembangan cahaya dan bayangan yang kompleks sesuai dengan tren umum dalam perkembangan seni terapan pada tahun-tahun itu.
Dalam dekade terakhir, pekerjaan telah dilakukan untuk mengembalikan gambar selendang Pavlovia tua. Pembuatan gambar baru dilakukan dalam dua arah. Seiring dengan perkembangan garis klasik, pola baru dan modern muncul, dengan mempertimbangkan tren pan-Eropa dalam pengembangan syal. Sesuai dengan mode dan gaya waktu, sistem warna produk berubah. Skema warna didasarkan pada kombinasi harmonis nada dekat dengan dominasi warna krem, oker, coklat dan kehijauan.

Jika Anda, seperti saya, tertarik dengan syal, lihat syalnya