Šal, ki simbolizira v Rusiji. Kaj simbolizira šal? Občinski izobraževalni zavod

Hadis preroka (s.1.v.) pravi: "Ves svet in vse v njem je lepo, a najlepša stvar na svetu je krepostna ženska." Dragi bralci, dovolite mi, da v vašem imenu postavim eno vprašanje v zvezi z zgornjim hadisom. Nihče ne bo oporekal veljavnosti teh besed, toda kako lahko smatramo krepostno žensko za površno, razpuščeno, duhovno nepovezano s čudovitimi tradicijami svojega ljudstva, svojih prednikov, staršev, bratov in sester? .. Toda ženska je poklicana k te tradicije prenaša na svoje otroke in vnuke. pretresov, nikoli nehal delovati. Zahteve glede oblike oblačil za moške in ženske so ostale del starodavnih narodnih tradicij. V teh dvojnih zahtevah za člana skupnosti ni bilo velike razlike niti v miru niti v času preizkušenj. V zvezi s tem bom pojasnil: nošenje naglavne rute s strani ženske ali deklice v čečenski družbi je bila vedno zahteva nacionalne etike čečenskega ljudstva.
Poleg cele vrste drugih narodnih spolnih in starostnih pripomočkov je šal pomemben element ženskega oblačila, ne glede na njeno starost, ki priča tako o moralnosti kot v določenem smislu o njenem zakonskem, družbenem položaju, položaju v družbena hierarhija, zavezanost določenim ali drugim duhovnim in kulturnim vrednotam.

Če se malo oddaljim od teme, želim povedati, da svojo ruto ponosno nosim že od rane mladosti in mi je niso vsilili oče, brat, mož ali sin. Če želite, je to duhovna in duhovna potreba vsakega izmed nas ali odtujenost. A v vsakem primeru, vidite, ruta na ženski glavi še naprej priča o marsičem.
Naj brez zamere rečemo predstavnikom drugih narodnih skupnosti: ženska z nepokrito glavo med Čečeni že dolgo velja za moralno in moralno manjvredno. tiste. Šal je bil vedno simbol morale ali nemorale. Druga stvar je, kaj o tem pravi zakon.

Zakon, kot se moramo tukaj strinjati z mano, praviloma deluje v obrambo pravic človeka in državljana v primeru, ko je taka kršitev očitna. V nekaterih členih zakona in poleg tega v členih Kazenskega zakonika Ruske federacije so predpisana precej specifična dejanja izvršilne oblasti, če je prišlo ali se pojavlja kršitev ustavnih in državljanskih človekovih pravic.

Zdaj je legitimno postaviti vprašanje v tej perspektivi: ali je propaganda moralnih in moralnih temeljev čečenske družbe kršitev zakonov države ali kršitev katerega koli člena kazenskega zakonika države?

Kako so izgledali pobudniki apela o nošenju rute in vsem tem razburjenju okoli naše rute?.. Ni jim všeč, da želimo našim narodnim običajem vrniti nekdanji status?

Zakaj se nas vedno oklepajo? Ali nekomu naša lezginka ni všeč, ali pa je šal "ovit okoli grla". Ali res še vedno ni jasno, da Čečeni nikoli ne bodo nehali plesati lezginke in Čečeni nikoli ne bodo nehali nositi naglavnih rut. In nikoli se ne bomo nehali boriti proti tistim, ki nas skušajo odtrgati od naših nacionalnih korenin in tradicij.

V tem konkretnem primeru govorimo o spoštovanju tradicionalne in s tisočletnim običajem legitimirane oblike oblačil. Mislim, da se bodo mnogi strinjali z mano, da je nošenje naglavne rute v določenem smislu velika umetnost. Lepo zavezan šal je urejena glava dekleta ali ženske, to je popolnoma končan estetski učinek v družbi, to je navsezadnje hrana za razmišljanje. Kajti veličastno oblikovanje las, uokvirjeno z valovi rute, je neke vrste zakrament, igriva pričeska šolarke, skrita s šalom, je za mladeniča precejšnja skrivnost, o čemer lahko priča tudi šal, zavezan pod brado. do tragičnega obdobja v življenju ženske,

In propaganda nošenja rute se mimogrede ne izvaja nikomur in nam ženskam navkljub, ampak zato, da bi se izognili moralni degradaciji družbe in v imenu ohranjanja nacionalne identitete in kulturne samozavesti. zadostnost, ki je odlikovala čečence skozi njegovo tisočletno zgodovino.

Medtem ugotavljam, da je problem duhovne in moralne oživitve zelo pereč v vseh regijah Ruske federacije in v ta proces je vključena lokalna duhovščina: v muslimanskih regijah - zaposleni v duhovnih upravah in imami, v krščanskih regijah - duhovniki. in primati cerkva. Torej Čečenska republika (Čečenija) ni edina regija naše države, kjer se bije boj za duhovno izobraževanje in moralno obogatitev mlajše generacije.

In glede specifičnega pozitivnega rezultata v splošnem ozadju imamo ogromno prednost pred vsemi drugimi regijami Rusije, ki dobesedno stokajo od alkoholizma, odvisnosti od drog in kriminala. In pri doseganju te moralne, moralne, duhovne prednosti, brez pretiravanja bom rekel, je to storil vodja Čečenske republike (Čečenije), ki je pokazal tako visoke lastnosti duše kot hvalevredno predanost našim ljudskim običajem in tradiciji v vseh pogledih.

Zakaj o tem ne govorijo zlobni kritiki, ki napihujejo obrekljive mite z uporabo provokativnih ideoloških klišejev, kot je zloglasna "šeriatizacija Čečenije"? Navsezadnje je vsak korak vodje Čečenske republike (Čečenije) Ramzana Kadirova zlit v krepitev Rusije same in krepitev prijateljstva narodov, ki jo naseljujejo.

Zato menim, da so poskusi tako znanih javnih osebnosti Rusije kot njihovih privržencev, ki si prizadevajo diskreditirati idejo o kulturni, moralni in etični identiteti čečenskega ljudstva, z moralnega vidika nevredni.

In ob zaključku tega kratkega uvoda k pesmi v hvalo skupnosti lepe rute in enako lepe ženske glave bi rad povedal nekaj besed o televiziji. Prepričan sem, da širitev zahodne psihologije prek elektronskih medijev ni prinesla nič dobrega v naše življenje. Nasprotno, z mlajšo generacijo imamo velike težave zaradi, milo rečeno, moralno malomarno montiranih in na široko predvajanih filmov in drugih programov, ki prikazujejo čisto nasilje, nemoralnost, diktat surove sile nad svetlobo. duha. Vse to izkrivlja otrokovo psihologijo, zastruplja njegovo dušo in um s semeni krutosti, agresije, pomanjkanja duhovnosti že v otroštvu. Mislim, da je čas, da vzpostavimo strogo cenzuro na televiziji in z vsemi sredstvi zaščitimo svojo mlajšo generacijo pred slabim vplivom televizije in interneta.

Aminat (Aset) Malsagova.

Občinski izobraževalni zavod

"Voroninskaya srednja šola"

Nadzornik:

učiteljica književnosti.

2010

1) Raziskovalni cilji

2) Naloge

3) Relevantnost izbrane teme

5) Uvod

6) Glavni del:

· Šali

· Bandane

7) Zaključek

8) Dodatek

9) Rabljene knjige

Glavne naloge:

Relevantnost

"Stvari živijo globlje življenje,

kot živi liki

osrednji interes je osredotočen na stvari"

Uvod

Kostum je ves čas eno najpomembnejših sredstev za karakterizacijo literarnih likov. Ne določa le njihove dobe in družbenega statusa, temveč tudi njihov značaj, okuse, navade. Nemogoče si je predstavljati Gogoljeve junake brez uniformiranih plaščev, Oblomova brez običajne halje, trgovce Ostrovskega brez nespremenljivih plaščev, Turgenjevljeve kmete brez Armencev in zipunov. A tukaj je težava: številne vrste oblačil, čevljev, klobukov so preteklost in njihova imena ne govorijo več o naši domišljiji! V gledališču, v kinu in televizijskih filmih vidimo te halje (čeprav morda ne poznamo njihovih imen), v knjigi pa, če ni ilustracij, lahko o teh pomembnih dodatkih junakovega videza le ugibamo. Hkrati v primerjavi z bralci tistih časov izgubimo veliko ...

Stvar lahko služi kot znak bogastva ali revščine. Po tradiciji, ki izvira iz ruskega epa, kjer so junaki tekmovali med seboj v bogastvu, presenetljivi z obilico nakita, plemenite kovine in kamni postanejo ta nesporni simbol.

v svoji slavni trilogiji "Hoja skozi muke" večkrat omenja puhno ruto, ko opisuje življenje inteligence predrevolucionarne Rusije: "Daša in Katja v krznenih plaščih in puhastih rutah, vrženih čez glave, sta se hitro sprehodili po komaj osvetljenem Malaja Nikitska", "Maša, ki se je smejala v vlažnem puhastem robčku, je poslušala škripanje ledu", "ob mraku je puhasti robec, v katerega se je Daša zavila, pobelil".

Zelo pomembna je kulturološka funkcija stvari v zgodovinskem romanu - žanru, ki se oblikuje v dobi romantike in si v svojih opisih prizadeva vizualizirati zgodovinski čas in lokalni barvit (francosko couleur locale). Po mnenju raziskovalca v katedrali Notre Dame V. Huga "stvari živijo globlje življenje kot živi liki, osrednji interes romana pa je usmerjen v stvari."

V topli kapuci in šalu se Maša v Puškinovi Snežni nevihti odpravi na skrivno poroko.

Stvari pogosto postanejo znaki, simboli človeških izkušenj.:

Gledam, kakor nor, na črni šal, In žalost muči mrzlo dušo.

(. "Črni šal")

In nekje je narava opisana ravno nasprotno. Obstaja tesnoba in strah. Na primer, v pesmi "Rus":

Vas se je utopila v luknjah,

Blokirali koče v gozdu.

Kako modri so gozdovi naokoli.

Zavijanje v dolgem zimskem somraku,

Strašni volkovi iz suhih polj.

Na dvoriščih gori inje

Smrčanje konj nad mozolji.

Za luči si ogledujejo šale snežnega meteža.

Kot zli duhovi gozda, konoplja)

Ta odlomek je prežet z nemirom avtorjeve duše. Umetniški prijemi, kot so epiteti (»suha polja«, »strašni volkovi«), metafore (»mežni šal«) dajejo pesmi še bolj barvit in živahen videz. Kot lahko vidite iz zgornjih dveh kosov, sta glavni barvi v opisu modra in bela – hladni, zimski odtenki. (nebo se naokoli modro, bela luna, breze v belem).

I. Bunin je v zgodbi "Čisti ponedeljek" iz cikla "Temne ulice" s pomočjo tako majhne, a pomembne podrobnosti, kot je "moker šal", pokazal obupno gesto, da se preda strasti: ljubeča, a trdna prošnja, naj ne čaka. za to, ne da bi jo poskušal iskati, videti.

Udarjen, - nikoli ni dovolila iti k njej ponoči, - sem zmeden rekel:

Fedor, vrnil se bom peš ...

In tiho smo segli v dvigalo, vstopili v nočno toplino in tišino stanovanja s udarnimi kladivi v grelnikih. Slekel sem ji od snega spolzkega krznenega plašča, vrgla mi je na roke moker puhast šal iz las in hitro odšla, šumeča s svojim svilenim spodnjim krilom, v spalnico. Slekel sem se, vstopil v prvo sobo in se s srcem, ki se je potonil, kakor nad breznom, sedel na turško zofo. Slišal sem njene korake pred odprtimi vrati razsvetljene spalnice, kako si je, oklepajoč se lasnic, slekla obleko čez glavo ... Vstala sem in šla do vrat: v enih labodjih čevljih je stala z njen gol hrbet do mene, pred toaletno mizico, česa s želvovino česa črne pramene dolgih las, ki so viseli ob obrazu ...

Razpon barv Jeseninove poezije

Pomembna je tudi uporaba barv v poeziji. Navsezadnje je barva sredstvo za izražanje čustev in čustev in glede na uporabljeno paleto barv je mogoče poustvariti podobo pesnika in njegovo notranjo samozavedanje. Tako je nekoč A. Blok v svojem članku "Barve in barve" zapisal, da so sodobni pisci "neumni z vizualnimi zaznavami" in vzgajajo bralčevo dušo med abstrakcijami in odsotnostjo svetlobe in barv. Poleg tega je napovedal pojav pesnika, ki bo ustvarjal poezijo z neverjetno lepimi barvami. Tak pesnik je postal Sergej Jesenin, ki je poezijo obogatil z večbarvnimi ruskimi pokrajinami.

Jesenin je imel oko, ki zelo subtilno zaznava "barvne značilnosti narave". V njegovih pesmih ni monotonosti. Takoj ko pokrajina postane preveč monotona, zelena, Jesenin v lirično pokrajino vnese škrlatno, rdečo barvo. Svojo "deviško Rusijo" obleče v škrlatna oblačila, ne pozabi vreči "zelenega šala" na ramena:

"Ali ni tvoj šal z obrobo, ki v vetru postane zelena" -

detajl, ki odlično dopolnjuje “škrlatno obleko”. “Smoke high water”

Jeseninova pesem "Anna Snegina" :

Po Sergejevi bolezni se sreča z Ano. Jesenin prenaša zadrego junaka, njegovo intuitivno privlačnost do ženske. Poleg tega se vse to razkrije posredno: skozi podrobnost vedenja ("Ne vem, zakaj sem se dotaknil / Njenih rokavic in šala").

Kot ljudski pesnik je bil blizu paleti barv, ki se tradicionalno uporabljajo v folklori in starodavnem ruskem slikarstvu. Najprej so to modre in modrine preplavljene rjazanske pokrajine, ki so začele prevladovati v njegovih pesniških stvaritvah: "Doline so modrele v prozornem mrazu", "Modrina prezira vredne duše". Modra barva in njeni odtenki za Jesenina niso bili navadna paleta, saj so izražali nekaj božanskega, neizrečenega, romantičnega. Pesnik je celo Rusijo povezal z modro barvo, češ da je v tej besedi "nekaj modrega". Čeprav je v drugi pesmi Jesenin Rusijo "oblekel" v škrlatna oblačila in zeleni šal.

Pokrivalo - simbol integritete

Ta prispevek obravnava jezikovne enote, ki so označbe glavnih vrst ženskih pokrival v kontekstu ruske kulture. To je nedvomno zanimiva tema, saj ima tako kot vse v našem življenju svojo zgodovino. Dolgo časa se je v Rusiji razvila tradicija, po kateri so morale ženske skrivati lase, saj je veljalo, da imajo ženski lasje čarovniško moč. Ni naključje, da so boginje v legendah in mitih Slovanov prikazane kot gololase in kosmate. Slovani so »razvili celo vrsto idej, povezanih z lasmi. Veljalo je, da je v laseh vsebovana čarobna življenjska sila; ohlapne dekliške pletenice lahko očarajo bodočega moža, medtem ko lahko ženska z nepokrito glavo prinese nesrečo, škodo ljudem, živini in pridelku. Naši predniki so imeli veliko prepričanj, amuletov, povezanih z lasmi.

Zato je bila ženska pokrivala v Rusiji vedno ne le najpomembnejši del ljudske noše, ampak je imela tudi simbolni pomen. Pokrivalo je bilo simbol integritete: bila je vrhunec nečednosti, da se zdiš "ravnolas", in da bi osramotil žensko, je bilo dovolj, da ji je pokrivalo odtrgati z glave. To je bila najtežja žalitev. Od tu naprej se je zgodilo, da se "goof off", torej "osramoti se".

Žensko pokrivalo je služilo kot nekakšna vizitka, iz katerega je bila lastnica: iz katerega kraja je bila, njena starost, zakonski status (ženska, bila je vdova ali dekle), družbena pripadnost.

Tradicionalna pokrivala kmečkih žensk po kichek in kokoshnikih so rute in šali. O njih bomo podrobneje razpravljali.

Puhni šal je simbol ruske kulture in tradicije

Konec 19. stoletja so bili šali kot pokrivalo razširjeni v Rusiji. Nosile so jih dekleta in mladenke v različnih letnih časih. Šali dala ženski noši poseben sijaj in izvirnost. Sprva so bile rute vezane na pokrivalo (običajno kompleti - klobuki v obliki rogov, ki so bili prekriti s prevleko iz mehkega blaga - sraka, takšna pokrivala so imela okraske v obliki perja, rogov, kril in repa ptica in je simbolizirala podobo ženske - naslednice klana. V severnih regijah je bil kokošnik pogostejši, ki je harmonično dopolnjeval sarafanski kompleks. Ime je dobil po besedi "kokosh" - starodavnem imenu petelina in piščanec.Pokrivala so bila okrašena z vezeninami, biseri, perlami), kasneje so jih začeli nositi samostojno in jih na različne načine vezali na glavo. Dekleta so si zavezala šal pod brado in včasih "kot ženska" - s konci nazaj (tako so nosile šal poročene ženske). Moda nošenja naglavnih rut, zavezovanja vozla pod brado, je v Rusijo prišla iz Nemčije v 18-19. stoletju, podoba Ruskinje - "Alyonushka v ruti", vezana na ta način - se je oblikovala že v 20. stoletje.

Na voljo so bili različni šali: platno s tkanim vzorcem po robovih, obloženo s kaliko in volnenim žametom; potiskani šinc, barvna svila. Po starem verovanju je imel poročni šal magično moč. Sestavljen je bil iz dveh barv - rdeče in bele. Rdeča je barva moškega, bela je barva ženske, njihova kombinacija je pomenila poroko.

Nekakšen simbol ruske kulture, ruskih obredov in tradicij je Orenburški puhasti šal. Njegova podoba je ujeta v pesmih in pesmih. Takole poje L. Zykina:

"... Na ta metež neprijazen večer,

Ko snežna meglica ob cestah,

Vrzi ga, draga, na ramena

Orenburški puhasti šal ... ".

Do zdaj občudujejo bele odprte "pajkove mreže", ki se prilegajo lupini gosjega jajca in prehajajo skozi poročni prstan. Prvi podatki o njih so se pojavili konec 17. stoletja, ko so Rusi, ki so se uveljavili na Uralu, stopili v trgovinske odnose z lokalnim prebivalstvom. Ostro podnebje teh krajev je naseljence spodbudilo k uporabi oblačil, pletenih iz kozjega puha. Umetniške tehnike pletenja so se razvijale skozi stoletja. Posebej zaslovela je obrt za pletenje puha po svetovni razstavi leta 1862, ko so bili v znameniti londonski "kristalni palači" med več stotinami eksponati prvič predstavljeni orenburški puhasti šali.

Pomanjšana oblika robčka je bila še posebej priljubljena med veliko domovinsko vojno. Hvala slavni pesmi "modri šal", v izvedbi K. Shulzhenko, je modri (modri) robec resnično postal simbol upanja, simbol oddaljene ljubeče ženske.

Lexema šal

Ko že govorimo o šali, si predstavljamo, da je to velik pleteni ali tkani šal, različnih vrst in velikosti, pogosto s pisanim vzorcem. Leksem šal je v ruščini znan od konca 18. stoletja. Beseda je postala še posebej priljubljena po letu 1820, ko se je pojavila pesem "Črni šal":

"Izgledam kot norec na črnem šalu,

In mrzlo dušo muči žalost ... ".

V tej pesmi glavno vlogo igra šal - simbol žalosti in izgube, izkušnje osebe. Njena še bolj grenka barva ji le polepša podobo.

Šal je postal tradicionalna oblika ruskega ženskega pokrivala. Po njenem mnenju je bilo mogoče določiti ne le družbeni in zakonski status ženske, temveč tudi njeno domovino. Stroga narava severa se odraža v srebrnem vezenju koncev bele tkanine. Svetle rože, trava in vejice so tkane na šalih južnih regij države. Ženske so šale izdelovale na različne načine: šivale so jih, na njih tkale vzorce na ročnem stavu in jih pletle. Ustvarjanje enega šala je bil zelo naporen proces, zato je bil vsak kos edinstvene lepote in barve. S pomočjo šala je bilo mogoče poudariti tako veličastnost in ponos, kot tudi krhkost in milost. Šal je bil dostopna in pogosto edina priložnost, da se ženski obleki da popolnost, zaokroženost. Šal bi lahko skrival pomanjkljivosti ženske postave in neprevidnost v kostumu. Šale so vrgli čez ramena, vanje so jih zavili, zavezali. Na ulici bi šal lahko nadomestil vrhnja oblačila.

Sposobnost lepega nošenja šala je bila zelo cenjena, ženske pa so veliko časa vadile to umetnost pred ogledalom. Individualnost ženske v kostumu se je lahko manifestirala skozi posamezne podrobnosti, tak detajl je bil šal. Včasih je bil šal tisti, ki je deloval kot simbol položaja ženske in pokazatelj njenega bogastva.

Debeli svileni šali, tkani z vzorci enake barve kot glavno ozadje, so imeli veliko vrednost. Dovoljena je bila kombinacija 2-3 barv, včasih kontrastnih, a utišanih tonov (pestri večbarvni šali niso ustrezali lokalnim okusom). Šale te vrste so imenovali trgovec ali trgovec. Morda je to kazalo na njihove nakupe pri ruskih trgovcih ali lokalno različico ruskega imena "trgovski šali". Te rute in šali so bili včasih izboljšani. Resice so pogosto zamenjali z bogatejšimi in bolj zapletenimi, ročno izdelanimi. Na tovarniške obrobe so bile nanizane perlice iz zlatih ali srebrnih niti. V drugih primerih so bile to velike srebrne perle, ki so jih na vogalih dopolnjevale podobe resic iz srebrnih verižic z obeski.

Volneni tovarniški šali so bili manj pogosti. To so bili šali iz volnenega kašmirja skromnih barv, z obrobo ali karo, ki so jih nosile starejše ženske. Veliko število šalov v deklini doti je bilo v ponos, velikodušno so jih darovali moževim sorodnikom.

In Pavlovski šali in šali z "lebdečimi cvetovi" so začeli uživati ogromno, resnično svetovno priljubljenost, ki je dobila ime po mestu, v katerem se še vedno proizvajajo - Pavlovsky Posad.

Podoba šala se je pogosto izkazala za osrednjo v delih ljudske poezije, v verzih različnih pesnikov (dovolj je, da se spomnimo starih ruskih romanc: in drugih). Slikovit, nacionalni značaj ruskih šal je pritegnil pozornost številnih uglednih umetnikov, kot so K. Korovin, V. Surikov, B. Kustodiev. V svojih žanrskih slikah in portretih (na primer "Trgovec" in "Dekle na Volgi" B. Kustodieva, "Španski balkon" K. Korovina) so pogosto uporabljali okrasne šale in rute v ženskih prazničnih oblačilih; hkrati pa barvni vrtinec šal, do meje nasičenih z barvami, presenetljivo odmeva slike narave, z barvo situacije.

Šal Akhmatova

Leno vržeš naprej
Španski šal na ramenih
Rdeča vrtnica - v laseh.

Pester šal neroden
Otroka boste zaščitili
Rdeča vrtnica - na tleh.

Ampak, raztreseno poslušanje
Na vse besede, ki zvenijo okoli
misliš žalostno
In si reci:

»Nisem grozen in nisem preprost;
Samo nisem tako strašen
ubiti; nisem tako preprosta

16. decembra 1913

Opozoriti je treba, da je sama pesnica trdila, da je Blok izumil ta šal, takrat so mu bili zelo všeč španski motivi - od tod španski šal. V spominih Odoevtseve je omenjeno, da je Ahmatova še vedno imela šal, kupil ga je Gumilyov, pesnikov mož, v trgovini z rokodelskimi izdelki, po Blokovih pesmih. Po besedah Odoevtseve je bil šal poslikan z vrtnicami.
Na Altmanovem portretu je pesnikov šal rumene barve, morda celo velik šal. Teče okrog modre odprte obleke in pada skoraj do tal. Zanimivo je, da ima muzej Akhmatova (Hiša fontane) tudi rumeni šal, ki pa je nekoliko drugačen, po robovih ima prišit res. Zdi se, da je bila v tem šalu posneta s Pasternakom leta 1946, čudovito lepa fotografija!
Na portretu, ki prikazuje pesnico v zrelih letih (1952), je šal pester, bolj podoben svilenemu šalu.
Tu so tudi porcelanaste skulpture Ane Akhmatove - ena izmed njih je delo sester Danko. Rad bi spregovoril predvsem o njej. Ta skulptura je bila izdelana leta 1924 v Državni tovarni porcelana (zdaj LFZ) - Akhmatova je zavita v šal, ob njenih nogah je rdeča vrtnica (po Bloku). Tukaj je pesniška podoba po mojem mnenju sovpadala s čisto slikovnimi nalogami: šal je nenavadno lep, malo verjetno je, da je dejansko obstajal, očitno je ta šal ustvarila umetnikova domišljija, čeprav je pesnikova obleka, sodeč po spominih sodobnikov, je natančno dokumentiran. Druga skulptura, ki je nastala na LFZ ob koncu prejšnjega stoletja, je rešena drugače - pesnica sedi v fotelju, čez ramena je ležerno vržen vzorčasti šal (očitno tudi ne iz sveta realnosti).
Po spominih sodobnikov je bila Akhmatova do stvari brezbrižna, rado jih je dajala drugim, a vseeno so bile stvari, ki jih je cenila. To je glavnik, ki ji ga je podaril njen prvi mož, porcelanaste vaze Glebove-Sudeikine, oboževalke, ki jo je prinesel njen tretji mož iz Japonske. Z eno besedo, vse, kar je povezano s spominom na nje drage ljudi.
V svojih spominih redko piše o konkretnih stvareh, ki ji pripadajo, a še vedno obstajajo. To je zelena malahitna ogrlica (treba je dodati tudi, da je na skoraj vseh portretih Akhmatova upodobljena s kroglicami okoli vratu, tudi na porcelanasti skodelici Tovarne porcelana Lomonosov), velika ikona "Kristus v ječi", portret Nikolaja I. To je vse, razen še ene kapice iz fine čipke. Čeprav je sama priznala: »Že nekaj dne sem se poigravala z biografsko knjigo. Opažam, da je zelo dolgočasno pisati o sebi in zelo zanimivo o ljudeh in stvareh.

Šali - del kombinezonov

V različnih časih, bolj ali manj priljubljeni uživali rutke ali poševne šale, torej trikotne šale, navadno krojene (od vogala se prepolovi poln šal), ki so se razširili v 19. stoletju. V ruščini je bil celo opisan postopek ustvarjanja takšnega šala - rezati šale - to pomeni, da jih prepolovite, na šale. Sprva so bile rute izdelane iz bombaža, svilene tkanine, nosile so se puhaste rute. Zdaj obstajajo tudi krzneni šali, ki so narejeni iz krzna rakuna, možgata, sable, astrahana. V nekaterih regijah Rusije, zlasti v provinci Ryazan, so si ženske ob posebej žalostnih dneh - dnevih pogrebov in spominov - pokrivale glave z belimi rutami, ki so jih imenovali trde (iz slovanske besede žalovati - žalovati, zvijati ). Tesen šal kot simbol žalosti in žalosti je prisoten v delih S. Yesenina. Revolucionarna doba prinaša novo simboliko. Povsod prevladuje rdeča kot barva prapora in revolucionarnih zmag. V 20-ih in 30-ih letih se šal obarva rdeče. Rdeči šal pooseblja vpletenost v revolucijo in novi čas (kot udeleženci velike francoske revolucije, ki so nosili rdeče klobuke). Kot pokrivalo jo je nosila komsomolka, nato pa je postala atribut pionirjev - rdeča kravata. Ruta je del kombinezona: belo medicinsko ruto nosijo mlajši zdravstveni delavci, olivna, maskirna ruta pa je postala udobno pokrivalo za vojsko nekaterih vojaških vej. Konec 20. stoletja Med sovražnostmi v Čečeniji so ruski vojaki nekaj časa uporabljali črne naglavne rute kot pokrivalo, vendar so jih opustili, ker so Basajevovi militantni nosili iste.

Modno moderno pokrivalo (zlasti med mladimi) postaja pisan svileni ali bombažni šal (ali šal), imenovan bandana. Leksem bandana izhaja iz hindujskega jezika in pomeni velik šal (robo), običajno zavezan na zadnji strani glave. V Rusiji beseda pridobiva popularnost v povezavi s televizijskim programom "Zadnji junak", kjer udeleženci nosijo bandane različnih barv kot del določene ekipe. Ruta se uporablja tudi v metaforičnem pomenu, zlasti najdemo kot ime vrste ribiškega pribora - "roba", ki spominja na trikotno obliko rute, pa tudi nekatere vrste pasijansa - "Klondike" (podobno staremu pasijansu "Turški šal").

Mnogi torej verjamejo, da so šali in šali za babice na hribu, ki luščijo semena in perejo kosti sosedov. Toda vse pogosteje vidim mlada dekleta na ulici, ki uporabljajo ta dodatek v svoji vsakodnevni garderobi. Pri sebi je ugotovila, da izgleda moderno in elegantno. Eden najvidnejših predstavnikov teh modnih dodatkov je Pavloposadski šal, ki ima izrazito nacionalno barvo in edinstven ornament. Izkazalo se je, da niso samo svileni šali idealno združeni s sodobnim poslovnim slogom, ampak tudi tradicionalni ruski potiskani šali in šali se popolnoma prilegajo podobi sodobne mlade ženske. Zgodovina pavloposadskih šal sega več kot dve stoletji nazaj, v tem času pa se je iz običajnega dela tradicionalne narodne noše lahko spremenila v izvrsten dodatek. Vse to prispeva k popularizaciji ruske rute, dela ruskih pisateljev pa le potrjujejo lepoto šal in šal ter nam pomagajo predstaviti popolno sliko ruskih pokrival.

Zaključek

Po sledenju zgodovinskega razvoja ženskega pokrivala lahko pridemo do zaključka, da se njegove smiselne oblike razvijajo v kulturnem prostoru ljudskega življenja in odražajo vse temeljno možne duševne značilnosti »narodne barve«, izražene v simbolnem in pomensko funkcijo jezika.

Ruska literatura predstavlja številne primere, ko puhak šal deluje kot znani detajl ženske noše in pri ženskah zelo različnega finančnega stanja.

Ta podoba je večplastna, vsestranska in vsak pisatelj, pesnik, skladatelj jo razume na svoj način. Je tudi simbol ženskosti in prefinjenosti, simbol harmonije in topline. Šal postane simbol ženske usode.

Ampak to se zgodi tudi takole:

1) rdeči šal - simbol skušnjave, padca;

2) črni šal - simbol žalosti in izgube.

Ogrinjalo ali šal bo poživilo tudi najbolj dolgočasen ansambel, lahko ga nosite tako podnevi v pisarno kot zvečer v nočni klub. Poleg tega je šal klasičen kos ženske garderobe, ki je vedno na vrhuncu mode.

Dodatek

"Rus"

Vas se je utopila v luknjah,

Blokirali koče v gozdu.

Vidno samo na izboklinah in vdolbinah,

Kako modri so gozdovi naokoli.

Zavijanje v mraku dolgo, zima,

Strašni volkovi iz suhih polj.

Na dvoriščih gori inje

Smrčanje konj nad mozolji.

Kot sove oči, za vejami

Za luči si ogledujejo šale snežnega meteža.

In stojte za hrastovimi mrežami,

Kot zli duhovi gozda, konoplja ... (1914)

vir: Pesmi in pesmi / . -

M .: Astrel ":

AST", 2002. - S. 13-17.

Ta odlomek ni povsem prežet z umirjenostjo avtorjeve duše. Umetniški pripomočki, kot so epiteti ("suha polja", "strašni volkovi"), metafora ("šal iz meteža") - dajejo pesmi še bolj barvit in živahen videz.

https://pandia.ru/text/78/484/images/image002_90.jpg" alt="(!LANG:C:\Users\Katrin\Desktop\CONFERENCE\imagesCAVEYAEV.jpg" align="left" width="186 height=271" height="271">!} Šal Akhmatova

Obstaja veliko portretov Ane Akhmatove. Rada je risala in to ni presenetljivo. Imela je zelo poetično podobo, že njeno ime zveni poetično. Samo poslušajte: Anna Akhmatova. Sliši se izjemno. Čeprav si je ime izmislila sama, kot veste. No, kdo je Anna Gorenko? Še čudno je, da je to njeno pravo ime, nikakor ji ne pristaja. Čeprav je vse v življenju vnaprej določeno: ime Ahmatova je nosila prababica pesnice, tatarska princesa.
Na portretih Akhmatova je ena značilnost: mnoge od nje so upodobljene s šalom na ramenih. Očitno se je to zgodilo celo iz Bloka, se spomnite njegovih pesmi (posvečenih Akhmatovi)?

"Lepota je grozna" - ti bodo rekli -
Leno vržeš naprej
Španski šal na ramenih
Rdeča vrtnica - v laseh.

"Lepota je preprosta" - vam bodo rekli -
Pester šal neroden
Otroka boste zaščitili
Rdeča vrtnica - na tleh.

Ampak, raztreseno poslušanje
Na vse besede, ki zvenijo okoli
misliš žalostno
In si reci:

»Nisem grozen in nisem preprost;
Samo nisem tako strašen
ubiti; nisem tako preprosta
Da ne veš, kako grozno je življenje.
16. decembra 1913

Bibliografija:

1) Birich, Mokienko, Stepanova 1998: Stepanova Ruska frazeologija. - Sankt Peterburg: Založba "Folio-press", 1998.

2) Vereščagin, Kostomarov 1983: Kostomarov in kultura. -M .: Založba "Ruski jezik", 1983.

3) Zelenin 1926: Zelenin pokrivala vzhodnih (ruskih) Slovanov. //Slavija, 1926.

4) Zlata doba:http:// hiša-kamin. bum. en/ doma/9804. htm

5) Kolesov 1999: "Življenje prihaja iz besede ..."

- Sankt Peterburg: Založba Zlatoust, 1999.

Povzetki

Namen raziskovalnega dela:

Oblikovanje kulturno-zgodovinskega spomina, razumevanje vloge ruskega pokrivala v delih ruskih pisateljev;

Glavne naloge:

Spodbujati čustveno in moralno-estetsko odzivnost na fenomene lepote v življenju in literaturi; oblikovanje stalnega zanimanja za ruska književna dela, ideje o celostni sliki človeškega sveta skozi umetniško podobo del; pokazati večplastno lepoto ruskih pokrival; prispevajo k razvoju znanja o kulturi.

Relevantnost Tema mojega raziskovanja je posledica prisotnosti pomembnih vrzeli v preučevanju vloge pokrival v delih ruskih pisateljev. Pomembna je tudi izbira predmeta raziskave - rusko pokrivalo, o katerem ne vemo veliko.

Kostum je ves čas eno najpomembnejših sredstev za karakterizacijo literarnih likov. Ne določa le njihove dobe in družbenega statusa, temveč tudi njihov značaj, okuse, navade. V topli kapuci in šalu se Maša v Puškinovi Snežni nevihti odpravi na skrivno poroko. Stvari pogosto postanejo znaki, simboli človeških izkušenj. I. Bunin je v zgodbi "Čisti ponedeljek" iz cikla "Temne ulice" s pomočjo tako majhne, a pomembne podrobnosti, kot je "moker šal", pokazal obupno gesto, da se preda strasti: ljubeča, a trdna prošnja, naj ne čaka. za to, ne da bi jo poskušal iskati, videti. Nekakšen simbol ruske kulture, ruskih obredov in tradicij je Orenburški puhasti šal. Njegova podoba je ujeta v pesmih in pesmih. Pomanjšana oblika robčka je bila še posebej priljubljena med veliko domovinsko vojno. Hvala slavni pesmi "modri šal", v izvedbi K. Shulzhenko, je modri (modri) robec resnično postal simbol upanja, simbol oddaljene ljubeče ženske. Ko že govorimo o šali, si predstavljamo, da je to velik pleteni ali tkani šal, različnih vrst in velikosti, pogosto s pisanim vzorcem. Leksem šal je v ruščini znan od konca 18. stoletja. Beseda je postala še posebej priljubljena po letu 1820, ko se je pojavila pesem "Črni šal". V tej pesmi glavno vlogo igra šal - simbol žalosti in izgube, izkušnje osebe. Njena še bolj grenka barva ji le polepša podobo.

Morda je beseda prišla v ruščino prek francoščine (in poljščine) iz vzhodnih držav kot ime kašmirskega šala. »Pojav prvega šala v vsakdanjem življenju v Evropi sega v čas vrnitve Napoleona 1 iz egiptovskega pohoda, ki je Josephine prinesel neverjetno lep šal indijskega dela. Širjenje indijskih šalov, moda zanje, je povzročilo posnemanje, najprej v Franciji, nato v Nemčiji. In od tam, skozi Saško, so prišli do ruskih tovarn in tu so se trdno uveljavili pod imenom "saksonsko blago".

Šal je postal tradicionalna oblika ruskega ženskega pokrivala. Po njenem mnenju je bilo mogoče določiti ne le družbeni in zakonski status ženske, temveč tudi njeno domovino. Podoba šala se je pogosto izkazala za osrednjo v delih ljudske poezije, v verzih različnih pesnikov (dovolj je, da se spomnimo starih ruskih romanc: "Temni češnjev šal", "Črni šal" in drugi). Slikovit, nacionalni značaj ruskih šal je pritegnil pozornost številnih uglednih umetnikov.

Obstaja veliko portretov Ane Akhmatove. Na portretih Akhmatova je ena značilnost: mnoge od nje so upodobljene s šalom na ramenih. Kaj je to? Verjetno simbol prefinjenosti in ženskosti. Ruska literatura predstavlja številne primere, ko puhak šal deluje kot znani detajl ženske noše in pri ženskah zelo različnega finančnega stanja.

Ta podoba je večplastna, vsestranska in vsak pisatelj, pesnik, skladatelj jo razume na svoj način. Rumeni šal Ahmatova je simbol ženskosti in prefinjenosti, Jeseninov zeleni šal je simbol harmonije in topline, Tolstojev beli šal je simbol čistosti. Šal postane simbol ženske usode.

Ampak to se zgodi tudi takole:

3) Buninov rdeči šal - simbol skušnjave, padca;

4) Puškinov črni šal je simbol žalosti in izgube.

S pomočjo šala je bilo mogoče poudariti tako veličastnost in ponos figure, kot tudi krhkost in milost. Šal je bil dostopna in pogosto edina priložnost, da se ženski obleki da popolnost, zaokroženost. Šal bi lahko skrival pomanjkljivosti ženske postave in neprevidnost v kostumu (na primer, skrij šibko vezanje korsaža, zlasti doma). Šale so vrgli čez ramena, vanje so jih zavili, zavezali. Na ulici bi šal lahko nadomestil vrhnja oblačila.

Sposobnost lepega nošenja šala je bila zelo cenjena, ženske pa so veliko časa vadile to umetnost pred ogledalom. Individualnost ženske v kostumu se je lahko manifestirala skozi njene posamezne detajle, tak detajl je bil šal. Včasih je bil šal tisti, ki je deloval kot simbol položaja ženske in pokazatelj njenega bogastva.

Kandidat umetnostne zgodovine, vodilni specialist Državnega muzeja Ermitaž, član Zveze umetnikov Ruske federacije, član Evropske tekstilne mreže (ETN).

[Ilustracije za članek, glejte papirno različico izdaje]

Šal v Rusiji: pot do revolucije

Semiotični status šala v svetovni kulturi je bil vedno izjemno visok. Ta predmet je imel pomembno vlogo v tradicionalnih kostumskih kompleksih mnogih ljudstev Rusije. Pripisana mu je bila pomembna obredna vloga, ki se je ohranila stoletja. Šal je našel posebno široko uporabo v poročni in pogrebni tradiciji. Z njo so bila povezana različna vraževerja, uporabljali so jo pri vedeževanju, pogosto so jo omenjali v ljudskih pesmih in pesmih. Najdražje rute so se podedovale od matere do hčerke, od tašče do snahe.

Do konca 19. stoletja so se med kmeštvom v Rusiji razširili tiskani šali iz šinca, ki so dopolnili ali nadomestili stare pokrivala poročenih žensk - kičke, srake, kokošnike. Rutke so v velikih količinah izdelovale tekstilne tovarne v provincah Moskva, Sankt Peterburg in Vladimir. Njihovi izdelki so se razlikovali po vzorcih in kakovosti tkanine, velikostih in cenah ter se odzvali na najrazličnejše okuse kupcev. Vendar pa rute niso nosili samo v vaseh, ampak tudi v mestu - kmečke ženske, ki so se tja preselile živeti. Na ulicah velikih mest je bilo moč videti »krošnjarje s kavbojkom«, ki ponujajo robčke (sl. 1). Trgovina je bila praviloma uspešna - navsezadnje je bila večina prebivalstva Rusije kmetje in delavski razred, običaj pokrivanja glave mladih deklet in poročenih žensk v prvih desetletjih 20. stoletja pa se je še ohranil. . Tako se je na stotine tisoč naglavnih rut letno razpršilo po Rusiji in doseglo celo najbolj oddaljene kotičke velike države.

Hkrati so imela prva svetovna vojna in kasnejše februarske in oktobrske revolucije leta 1917 pomemben vpliv na rusko tekstilno industrijo. Nekatere tovarne so začele proizvajati tkanine izključno za prve potrebe, vendar je večina podjetij prenehala s proizvodnjo zaradi resnih gospodarskih težav.

Kljub velikemu pomanjkanju tekstilnih izdelkov, ki so ga opazili v prvih desetletjih sovjetske oblasti, je bilo robec postal obvezen predmet vsakdanjega življenja, postal eden najpomembnejših simbolov revolucije in označevalec pripadnosti novemu sistemu. Tako se je na primer NN Berberova spomnila prvih porevolucionarnih let: "Ženske so zdaj vse nosile rute, moški kape in kape, klobuki so izginili: vedno so bili splošno sprejet ruski simbol plemstva in brezdelja, zdaj so lahko postali tarča za Mauser v vsakem trenutku«.

Rdeči šal - simbol revolucije

Poseben status v porevolucionarni Rusiji je dobil rdeči šal, ki so ga nosile najbolj revolucionarno naravnane predstavnice lepšega spola. Način nošenja šala je imel svojo posebnost - namesto tradicionalnega zavezovanja vozla spredaj se je praviloma izvajalo zadaj.

Rdeča je bila vedno ena najpomembnejših barv v ruski ljudski kulturi, simbolizira plodnost in bogastvo. V predrevolucionarni Rusiji so bili šali z rdečim ozadjem zelo razširjeni in kmečke ženske so jih zelo ljubile. Običajno so bili takšni šali okrašeni s cvetličnim vzorcem ali so imeli ornament v obliki orientalskih "kumar". Najsvetlejše šale, obarvane v rdečo barvo "Adrian-Nopol", je izdelalo Združenje manufaktur Baranov v provinci Vladimir v okrožju Arkhangelsk v vasi Karabanovo. Bili so zelo priljubljeni med kmečkim prebivalstvom in so organsko vstopili v kompleks narodnih noš.

Po vzpostavitvi sovjetske oblasti se je tako v mestu kot na podeželju razširil rdeč šal brez kakršnega koli vzorca. Seveda je spominjal na revolucionarni transparent, ki so ga boljševiki naredili za simbol boja za svobodo. Rdeča barva je že dobila drugačen pomen in je postala poosebljenje krvi zatiranih razredov, prelite za njihovo osvoboditev. Na začetku je bila zastava boljševikov preprosta rdeča zastava v obliki pravokotnega kosa blaga. Včasih so bili na njej napisani ali izvezeni slogani, pa tudi portreti V. I. Lenina in drugih revolucionarnih osebnosti. Po nastanku ZSSR je bila v skladu z ustavo iz leta 1924 rdeča zastava odobrena kot državna zastava. V zgornjem kotu pri gredi je bila dodana podoba srpa in kladiva, nad njo pa rdeča peterokraka zvezda.

Poleg tega je rdeči šal v sovjetskem kulturnem okolju vzbujal asociacije na frigijsko rdečo kapo velike francoske revolucije (Lebina 2016: 133). Tako je na primer V. V. Veresaev v romanu "Sestre" napisal o mladem delavcu iz tovarne gume Krasny Vityaz: "Basya ... se je zdaj oblačila. Ni se oblekla kot običajno, ampak zelo pridno, skrbno se je pogledala v ogledalo. Črni kodri so bili lepo izbočeni izpod škrlatne rute, ki je bila zavezana okoli njene glave kot frigijska kapa« (Veresaev 1990: 198).

Zgodovina tega pokrivala je zanimiva. Pojavil se je med starimi Frigijci in je bil mehka zaobljena kapa z zgornjim delom, ki je visel naprej. V starem Rimu so podoben klobuk nosili osvobojeni sužnji, ki so prejeli rimsko državljanstvo. Imenoval se je "piley" (pileus). Potem ko je Marcus Junius Brutus ubil Cezarja in postavil pileus na hrbtno stran kovanca med dve rezili, je kapica postala simbol strmoglavljenja tiranije. To v veliki meri pojasnjuje pojav frigijske kapice v revolucionarni Franciji v letih 1789-1794. V zvezi s širjenjem kulta osebnosti Brutusa je verjetno, da je med francosko revolucijo frigijska kapa postala splošno sprejet simbol svobode, zato so rdečo kapo začeli uporabljati kot pokrivalo Jakobincev. Pozneje je izjemni francoski umetnik E. Delacroix na svoji znameniti sliki »Svoboda, ki vodi ljudi« upodobil žensko figuro, ki pooseblja Francijo, z rdečo frigijsko kapo.

Treba je opozoriti, da je v času revolucionarnih pretresov v različnih državah obstajala potreba po določeni identifikacijski oznaki upornikov, ki bi jim bila razumljiva in jasno vidna. Točno to je postala frigijska kapa v Franciji, kasneje pa rdeči šal v Rusiji.

Tako je majhen pravokoten kos svetlo rdeče tkanine postal pomemben atribut nove sovjetske vlade. Tako se je na primer E. Pylaeva, mlinarka v moskovskem obratu Dynamo, spomnila, da so bila leta 1923 "najbolj modna oblačila za komsomolca črno nagubano krilo, bela bluza, rdeči šal in usnjena jakna" ( Vedno v boju 1978: 105). Tudi znana sovjetska pesnica O. Berggolts se je pogosto pojavljala v uredništvih leningrajskih časopisov v rdečem šalu.

Slike ruskih umetnikov iz dvajsetih let prejšnjega stoletja nas uvajajo v galerijo svetlih ženskih podob v rdečih rutah. Eden najzgodnejših je "Portret umetnika TV Chizhova" B. Kustodieva, 1924 (sl. 1 v vstavku), pa tudi platno K. Petrova-Vodkina "De-vuška v rdečem šalu", 1925 (sl. 2 v vložku). Umetnik K. Yuon, znan že pred revolucijo, je leta 1926 naslikal sliki "Mladi v bližini Moskve" in "Komsomolskaya Pravda", kjer so mladi aktivisti upodobljeni v rdečih rutah. Sliko "Mednarodni dan mladosti", posvečeno novemu revolucionarnemu prazniku mladosti, je leta 1929 ustvaril umetnik I. Kulikov (ilustracija 3 v vložku). Upodabljal je vrste mladih, ki hodijo v mladinskih uniformah. Glave mnogih deklet so bile pokrite z rdečimi rutami, ki so skupaj s prapori v rokah mladeničev delovale kot že tradicionalni simboli sovjetske oblasti in so služile kot svetli poudarki v večfiguralni kompoziciji dela.

Na plakatih prvih revolucionarnih let je pogosto mogoče videti tudi podobo rdečega šala, ki je dopolnjevala podobo ženske, ki zagovarja ideale revolucije. Slavni sovjetski umetnik A. Samokhvalov je leta 1924 ustvaril plakat "Nesmrtni vodja oktobra. Lenin nam je pokazal pot do zmage. Naj živi leninizem!" (ilustracija 4 v vložku). Za glavno idejno-kompozicijsko rešitev so bile izbrane tri ženske figure, od katerih sta dve upodobljeni v rdečih rutah.

Plakat se je hitro odzval na aktualne dogodke in bi lahko v razumljivi, ekspresivni obliki odražal korenite spremembe v javnem življenju. Tako je na primer v zbirki Državnega ruskega muzeja ohranjena skica že omenjenega plakata A. Samokhvalova "Rasti, sodelovanje!", ustvarjena leta 1924. Umetnica je predstavila mlado delavko v rdeči obleki, naglavni ruti in s transparentom v roki, ki se je zavzemala za uvedbo potrošniške zadruge.

Neznani umetnik na znamenitem plakatu "Ali pomagate izkoreniniti nepismenost?" ustvaril eno najizrazitejših ženskih podob, v kateri je rdeči šal pomemben atribut nove moči (sl. 5 v vložku). Aktivistka je oblečena v bluzo z rdečimi pikami in rdečo ruto - grozeče in vztrajno poziva k izpolnitvi "Iljičevih zapovedi" in vstopu v "Društvo dol nepismenost".

Konstruktivistični propagandni šal

Vendar so se v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja pojavile naglavne rute s srpom in kladivom. Sami šali niso ohranjeni v muzejskih in zasebnih zbirkah, o tem, da so obstajali in so bili nošeni, pa priča slika N. A. Ionina »Ženska v rutki« (sl. 6 v vložku). Verjetno jo je avtor napisal leta 1926. Javnosti je bila predstavljena na razstavi "Slika, stil, moda", ki jo je leta 2009 organiziral Državni ruski muzej. Ženski obraz je uokvirjen s šalom tako, da vzbuja očitno podobnost s podobo Matere božje. Model je bila umetnikova žena - Ekaterina Nikolaevna Ionina (Samokhvalova). Ženin čist, umirjen in rahlo odmaknjen pogled je obrnjen na stran, za njenim hrbtom pa je umetnik upodobil razmajane stare vaške koče, ki spominjajo na predrevolucionarno preteklost. Tkanina rute in obleke s srpi in kladivi je tu nedvomno delovala kot nov simbol življenja v sovjetski Rusiji.

Po revoluciji sta bila prekrižana srp in kladivo eden najpomembnejših državnih simbolov in naj bi poosebljala enotnost delavcev in kmetov. Od druge polovice 19. stoletja so proletarske organizacije za svoj razredni znak izbrale kladivo. Na predvečer prve ruske revolucije je postal splošno sprejet atribut v vrstah ruskega revolucionarnega gibanja. Po drugi strani je bil srp ogromno vse kmečko delovno orodje, ki je simboliziralo žetev in žetev. Pogosto so ga uporabljali v predrevolucionarni heraldiki v Rusiji. V sovjetskih časih sta srp in kladivo postala glavni emblem Sovjetske zveze, pa tudi eden od simbolov komunističnega gibanja. V grbu ZSSR je bil srp vedno upodobljen na kladivu. To je pomenilo, da je bilo kladivo pred srpom kot heraldični znak in je bilo po namenu starejše od njega. V vzorcu rute in tkanine obleke na sliki N. Ionina "Ženska v rutki" so opazne te pomembne formalnosti grbovnih simbolov.

Tekstil z vzorcem v obliki srpa in kladiva so začele izdelovati tovarne v Moskvi, Ivanovu in drugih mestih v prvi polovici dvajsetih let prejšnjega stoletja. Znani mojster propagandnega risanja na tkanine S. V. Burylin je njihove podobe vključil v svoje rapportne tekstilne kompozicije. Na tkaninski skici L. Popove, znane ruske avantgardne umetnice, pa je mogoče videti vzorec, sestavljen izključno iz srpa in kladiva. Skupaj z drugim izjemnim umetnikom tiste dobe, V. Stepanovo, sta leta 1923 delala v 1. bombažni tiskarski tovarni v Moskvi (prej Tsindel). Razvili so posebno vrsto geometrijskega ornamenta, ki ga je umetnostni zgodovinar F. Roginskaya imenoval "prva sovjetska moda".

Spomnimo se, da se je v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja začela oživitev tekstilne industrije in novo odprta podjetja so zelo potrebovala nove vzorce za tkanine. 11. marca 1923 se je v Moskvi odprla prva vseruska umetniška in industrijska razstava. Hkrati z razstavo je potekala vseruska konferenca, posvečena vprašanjem umetniške industrije. Med organizatorji in aktivnimi udeleženci teh dogodkov je bil znani ruski umetnostni znanstvenik Ya. Tugendhold, ki je poudaril pomen dviga kakovostne ravni umetniške industrije, saj je po njegovem mnenju prav ona lahko izpolnila sanje o ruski revoluciji - uvesti umetnost v življenje. Tugendhold je ob analizi izdelkov industrijskega oddelka razstave izpostavil vzorce tekstila in poudaril, da jim res manjkajo novi ornamenti in ritmi. Profesor P. Viktorov je 29. novembra 1923 na straneh časopisa Pravda pozval umetnike, naj pridejo delat v tekstilno industrijo in dajo nove modele za siten (Viktorov 1923). Ta publikacija je naletela na živ odziv L. Popove in V. Stepanove, ki sta v letih 1923-1924 ustvarjala dizajne za potiskane tkanine.

V njihovih svetlih izvirnih vzorcih so prevladovali predvsem geometrijski motivi, ki so odražali likovna iskanja umetnikov na področju konstrukcije in barve. Vendar je L. Popova v več tekstilnih risbah namesto geometrijskih oblik uporabila do takrat že razširjene revolucionarne simbole - srp in kladivo ter peterokrako zvezdo. Da so bile tkanine L. Popove kupljene in iz njih sešili različni kostumi, so pričale besede Tugendholda: »To pomlad moskovske ženske niso NEPmenke, ampak oblečene delavke, kuharice, uslužbenke. Namesto starih filisterskih cvetov so na tkaninah bliskali novi nepričakovano veliki in privlačni vzorci. L. Popova je naredila luknjo v tistem kitajskem zidu, ki je obstajal med industrijo in umetnostjo« (Tugendkhold 1924: 77). Ionin je na sliki "Ženska v rutki" upodobil žensko obleko in šal z vzorcem, ki zelo spominja na skico tkanine L. Popove s srpom in kladivom. Odlikovali so jih izvrstna grafika linij in jasen ritem kompozicije rapporta.

Propagandni šali in simboli sovjetske dobe

Hkrati se je v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja v tekstilnih tovarnah začela ustvarjati nova vrsta šalov, ki so jo poimenovali "propaganda". Postali so vizualno sredstvo propagande in zasedli posebno mesto v zgodovini umetniškega tekstila. Portreti voditeljev revolucije, elementi državnih simbolov, okrajšave, slogani in nepozabni datumi ter teme kolektivizacije kmetijstva in industrializacije gospodarstva so se najbolj neposredno odražale v umetniškem oblikovanju izdelkov iz rutkov let. Narativne in ornamentalne kompozicije propagandnih šal, njihova koloristična rešitev so sprva izkazovala pripadnost tekstilni tradiciji. Postopoma pa so se v industrijsko proizvodnjo začele uvajati nove umetniške tehnike, ki kažejo tesno povezavo z umetnostjo avantgarde. Tako se je šal spremenil v svetel simbol dobe in postal močno orožje v boju za ideale revolucije.

Večino naglavnih rut, ki so jih v prvih desetletjih po revoluciji izdelovale tovarne Moskve, Leningrada in Ivanova, je treba pripisati tako imenovanim spominskim izdelkom. Podobni izdelki so bili proizvedeni v velikih količinah že pred revolucijo in so bili posvečeni različnim nepozabnim datumom: vstopu na prestol Nikolaja II leta 1896, 100. obletnici vojne 1812, 300. obletnici dinastije Romanov leta 1913 itd. . Tradicija ustvarjanja takšnih spominskih šal sega v 17. stoletje 1, ko so v angleških manufakturah začeli tiskati geografske zemljevide, nato pa so se pojavili izdelki s pripovednimi podobami na temo določenih zgodovinskih dogodkov, vojaških zmag itd. Menijo, da se je prvi spominski šal v Rusiji pojavil leta 1818 na dan odprtja znamenitega spomenika K. Mininu in D. Pozharskyju na Rdečem trgu v Moskvi 2 .

Kot je pokazala študija problematike, so bili po koncu državljanske vojne, ko se je začela oživitev tekstilne industrije, med prvimi primeri novih sovjetskih izdelkov kampanjski šali. Naj spomnimo, da je Lenin že leta 1918 v znamenitem načrtu monumentalne propagande določil glavne ideološke smernice za razvoj umetnosti 3 . Sovjetske oblasti so vztrajno zahtevale, da umetniki ustvarijo posebno predmetno okolje, ki ne bi smelo vzbujati asociacij na življenje predrevolucionarne Rusije. Pomembno mesto v svetovnem ideološkem prestrukturiranju je dobil tekstilni okras. A. Karabanov je na straneh specializiranega dodatka k časopisu Izvestia tekstilne industrije zapisal, da je treba "...dati nove barve in dizajne tkanin, ki bodo, ker so revnejše z vlakni, premagale svetovno konkurenco z bogastvom njihovega oblikovanja, poguma in revolucionarne lepote misli« (Karabanov 1923 : eno). Ni pa avtor prispevka navedel, kakšno specifično slikovno, kompozicijsko in koloristično rešitev naj bi imeli novi revolucionarni tekstilni vzorci. Tudi znani teoretik industrijske umetnosti B. I. Arvatov je pozval k »uničevanju rož, girland, zelišč, ženskih glav, stiliziranih ponaredkov« in k uvajanju novih ornamentikov v oblikovanje industrijskih izdelkov (Arvatov 1926: 84).

Toda v času, ko se je razprava o novih okrasnih motivih v sovjetskem tekstilu šele odvijala, so nekatera ruska podjetja začela izdelovati potiskane šale, ki so v celoti ustrezali ideološkim nalogam, ki jih je za industrijo postavilo vodstvo države.

Na primer, v tovarni Teykovskaya tekstilnega sklada Ivanovo-Voznesensky leta 1922 je bila izdelana serija naglavnih rut za 5. obletnico oktobrske revolucije. Dva šala iz te serije sta znana pod geslom "Vsa moč Sovjetom!" in "Proletarci vseh držav, združite se!", narejena po risbah umetnika L. M. Chernov-Plyossky 4 (sl. 7 v vložku). Prvi od njih je prikazal najkompleksnejšo ornamentalno kompozicijo z osrednjo risbo "Razpršitev ustanovne skupščine s strani boljševikov", postavljeno v okrasni okvir v obliki peterokrake zvezde in okroglega medaljona. Dopolnjen je bil s pojasnjevalnimi napisi "Vsa oblast Sovjetom!", "Proletarci vseh držav, združite se!" itd. V vogalih šala so bile zapletene kompozicije "Uspešna bitka v dneh oktobrske revolucije", "Ujetje Perekopa", "Pristop Daljnovzhodne republike", "Uničenje znakov avtokracije". Umetnik je v zgornji del okvirja scenskih prizorov vključil portretne podobe V. I. Lenina, Ya. M. Sverdlova, M. I. Kalinina, L. D. Trockega. Tako osrednje polje kot obrobni vzorec rute sta odlikovala kompleksnost kompozicije in številčnost dekorativnih elementov.

Drugi šal, izdelan v tovarni Teykovskaya leta 1922, je v vogalih pokazal tudi portrete voditeljev svetovnega proletariata v okroglih okrasnih medaljonih - F. Engelsa, K. Marxa, V. I. Lenina in L. D. Trockega 5 . Osrednje polje izdelka je okrašeno s podobo obeliska svobode, ki je arhitekturna in kiparska skupina, posvečena sovjetski ustavi. Obelisk, ki sta ga oblikovala N. Andreev in D. Osipov, je bil v letih 1918-1919 nameščen na Sovetski (Tverski) trgu v Moskvi. Spomenik se do danes ni ohranil, zato ima šal s svojim videzom poseben zgodovinski in kulturni pomen. V kompoziciji robčka je Černov-Pljossky ob straneh obeliska postavil monumentalne figure stoječega delavca v ozadju industrijske pokrajine in kmeta s prizori žetve (Kareva 2011: 64). Obrobni vzorec šala je odlikovala izvrstna linijska grafika z vključitvijo enega najpomembnejših sovjetskih simbolov - srpa in kladiva. Na vrhu šala je bil napis "februar 1917 - oktober 1917" s peterokrako zvezdo, na dnu pa - "Proletarci vseh držav, združite se!" (ilustracija 8 v vložku). To je eden najbolj znanih mednarodnih komunističnih sloganov. Prva sta ga izrazila Karl Marx in Friedrich Engels v Komunističnem manifestu. Leta 1923 je Osrednji izvršni komite ZSSR določil elemente državnih simbolov Sovjetske zveze, ki so vključevali geslo "Proletarci vseh držav, združite se!".

Bil je prisoten na grbu ZSSR, tovarniški umetniki pa so ga pozneje večkrat uporabljali za ustvarjanje propagandnih kompozicij pri dekoraciji tkanin.

Leta 1924 je bil v tovarni petega oktobra sklada Vladimir-Aleksandrovsky izdelan spominski šal s portretom Lenina po risbi umetnika N. S. Demkova. Sestava rute je bila tradicionalna in je bila sestavljena iz petih delov, povezanih s splošnim ozadjem. Osrednje polje, okrašeno z doprsnim portretom Lenina v okroglem medaljonu, je bilo obkroženo z okrasnim frizom, ki prikazuje hojo naslednje generacije sovjetskih ljudi in razlagalnimi napisi o denarni reformi, kulturni revoluciji itd. Temno rjavo ozadje izdelka je bilo prekrito z izvrstnim vzorcem čipke z vključitvijo portretov Marxa, Engelsa, Kalinina in Trockega. Oktobra 1924 je bila prvič izdelana poskusna serija, novembra pa se je začela množična proizvodnja tega izdelka. Podarili so ga vsem delavcem podjetja kot nepozabno darilo, pa tudi častnim gostom prazničnih dogodkov tovarne, posvečenih 7. obletnici oktobra. Januarja 1925 je N.K. Krupskaja podarila takšne rute delegatom Prvega vsezveznega učiteljskega kongresa v Moskvi (Kuskovskaya et al. 2010: 79) (ilustracija 9 v vložku).

Šale s kampanjsko tematiko niso hranili le kot spominke ali uporabljali kot plakate, ampak so jih tudi nosili. Tako je na primer v Centralnem državnem arhivu filmskih in foto dokumentov Sankt Peterburga ohranjena fotografija iz leta 1925, ki prikazuje delavce na ekskurziji. V sredini okvirja za mizo sedi mlada ženska, na glavi pa je ruta z revolucionarno tematiko (sl. 2) 6 .

Leta 1928 so v eni od tovarn sklada Ivanovo-Voznesensky izdelali šal za 10. obletnico Delavsko-kmečke Rdeče armade (RKKA). V središču izdelka je postavljena peterokraka zvezda s portretom uglednega revolucionarnega vojskovodje M. V. Frunzeja. Obrobna zasnova šal je vključevala podobo vojakov Rdeče armade in različne teme na temo "Ujetja Ufe", "Osvoboditev Daljnega vzhoda", "Križarka Aurora na Nevi". Ozadje osrednjega polja rute in obrobe je bilo napolnjeno z bojnimi prizori, vojaško opremo: puškami, letali v črno-beli barvi. Kot barvni poudarek je umetnik uporabil rdečo, ki ima v sovjetski umetnosti svojo simboliko.

Opozoriti je treba, da so kompozicijska rešitev in umetniške tehnike za zapolnjevanje glavnega polja in meje številnih propagandnih šalov, ki so jih izdelovale ruske tovarne v dvajsetih letih 20. stoletja, v veliki meri ponavljale predrevolucionarne izdelke te vrste. Sovjetski umetniki so se tako kot njihovi predhodniki obrnili na realističen način upodabljanja in si izposodili motive iz tiskanih grafik in slik, v kompozicijo pa so vključili tudi spomenike in skulpture. Za dekoracijo so se pogosto uporabljali razkošni baročni in staroruski okraski, značilni za slog historicizma.

Vendar pa se je v poznih dvajsetih in zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja pojavila nova smer pri oblikovanju šalov za kampanjo. Pokazal je tesno povezavo z umetnostjo ruske avantgarde, in sicer s konstruktivizmom. Tako so na primer v tovarni Shlisselburg v prvi polovici tridesetih let prejšnjega stoletja izdelali rdeči šal z izvirnim dizajnom obrobe. Umetnik je osrednje polje izdelka pustil neizpolnjeno, v vogale pa postavil podobo križarke Aurora. Hkrati ni bila prikazana silhueta ladje, ampak njen bolj zanimiv kot - pogled od spredaj. Nad Auroro sta bila postavljena srp in kladivo. V obrobni kompoziciji je avtor risbe ustvaril podrobno panoramo Leningrada v tridesetih letih prejšnjega stoletja - delujoče tovarne in tovarne, stanovanjske in javne zgradbe, zgrajene po revoluciji v slogu konstruktivizma. Vodoravne in navpične črne črte z ekspresivnimi potezami dobesedno "konstruirajo" podobe pogledov na mesto na Nevi. Ena od zgradb je precej prepoznavna - to je Hiša sovjetov regije Moskva-Narva, ki jo je zgradil arhitekt N. A. Trocki. Tam se še vedno nahaja uprava okrožja Kirovsky v Sankt Peterburgu. Stavba zavzema južni del mestnega trga, zasnovanega na podlagi glavnega načrta za rekonstrukcijo, ki ga je leta 1924 izdelal arhitekt L. A. Ilyin. Umetniško zasnovo šala z razvito panoramo mesta odlikuje izvrstna grafika in barvni kontrast (slika 10 v vložku).

Šalom tovarne Shlisselburg lahko dodate še en rdeč šal, posvečen 10. obletnici oktobrske revolucije. Osrednje polje izdelka je diagonalno okrašeno z dvema okrasnima črtama v zrcalni podobi, ki prikazujeta klasje in rože, ter napis »1917–1927«. Med obletnicami se v središču nahajata srp in kladivo s cvetličnimi venci. Robovi šala so okrašeni s podobnimi okrasnimi črtami, pa tudi napis "Živele delavke in delavke, ki gredo v svet oktober." Detajle vzorca šala odlikuje grafični značaj in izvirna barvna shema (slika 11 v vložku).

Še en šal, izdelan v moskovski manufakturi Krasnopresnenskaya Trekhgorny leta 1927, je pokazal nove umetniške in slogovne tehnike pri oblikovanju izdelkov za šal. Srednji del šal je napolnjen z dinamično kompozicijo letečih letal na ozadju reflektorjev. Treba je opozoriti, da je bilo vodstvo države izjemno zaskrbljeno zaradi obrambne sposobnosti države. Precej pozornosti so namenili letalstvu, ki naj bi zanesljivo varovalo prvo svetovno stanje delavcev in kmetov na nebu. V ta namen so bili v tujini kupljeni najnaprednejši modeli lovcev. Sodeč po naravi oblike in zasnovi letala je na šalu upodobljen lovec Fokker D.XIII, ki so ga po naročilu Sovjetske zveze posebej razvili nizozemski letalski konstruktorji (slika 12 v vložku).

Širok rob šal, ki predstavlja različne industrijske motive, odlikuje poseben dinamičen značaj podobe: delovni obrati in tovarne, zobniki, različni mehanizmi, pa tudi kladiva in srpi. Poudariti je treba, da je bila tema obratov in tovarn ena najpomembnejših v risbah propagandnih tekstilij. In to ni presenetljivo, saj je sovjetska vlada v teh letih izvajala politiko obsežne gradnje industrijskih podjetij. Najpogosteje je bil v tekstilu dvajsetih in zgodnjih tridesetih let 20. stoletja upodobljen motiv delujočih tovarn s cevmi, pa tudi proizvodni detajli. Prav njih so uporabili pri dekoraciji obrobe rute, ki izstopa iz ozadja drugih izdelkov na izviren umetniški način s prevlado linearnih konstrukcij, kjer je poudarek na oblikovnih značilnostih upodobljenih predmetov. Šal zagotovo kaže na vpliv avantgardne umetnosti na njegovo dekorativno zasnovo.

Tako vidimo, da je zgodovina revolucionarnih preobrazb v Rusiji v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja pustila svetel pečat na šalih s temo kampanje in spremenila tradicionalno nošo v močno ideološko sredstvo boja za nove ideale. Izdelki za šal iz tistih let so po eni strani pokazali kontinuiteto tekstilnih vzorcev, po drugi strani pa inovativen pristop k dekorativnemu oblikovanju tekstila z umetniškimi sredstvi najnaprednejših trendov sodobne umetnosti.

Takšne rute so nosili ob posebnih priložnostih ali uporabljali kot plakate kampanje, hranili pa so jih tudi kot spominske predmete. Danes oglaševalski šali služijo kot pomemben materialni spomenik tistega časa in pričajo o tradicijah in inovacijah, ki so obstajale v tekstilnem oblikovanju v 20. in 30. letih prejšnjega stoletja.

Literatura

Arvatov 1926- Arvatov B. Umetnost in industrija // Sovjetska umetnost. 1926. št. 1.

Blumin 2010- Blumin M. Umetnost oblačenja: agitacijski tekstil od dvajsetih - tridesetih let prejšnjega stoletja do danes // 100% Ivanovo: propagandni tekstil 20. - 30. let prejšnjega stoletja iz zbirke Državnega krajevnozgodovinskega muzeja Ivanovo. D. G. Burylina. M.: Oblikovalski biro Legaine, 2010.

Veresajev 1990- Veresaev V. Sestre. M., 1990.

Vedno v boju 1978- Vedno v boju. M., 1978.

Karabanov 1923- Karabanov A. New calicos // Dodatek k Izvestijam tekstilne industrije. 1923. št. 6.

Kareva 2011- Kareva G. Tekstil za kampanjo Ivanovo. Ornament in napisi // Teorija mode: oblačila, telo, kultura. 2011. št. 21. str. 63–70.

Kuskovskaya et al. 2010- Kuskovskaya Z., Vyshar N., Kareva G. Born by the Revolution: Uncirculated Works from the Museum Collection // 100% Ivanovo: Propaganda Textiles of 1920 - 1930s from zbirke Ivanovskega državnega krajevno-zgodovinskega muzeja . D. G. Burylina. M.: Oblikovalski biro Legaine, 2010.

Lebina 2016- Lebina N. Sovjetsko vsakdanje življenje: norme in anomalije. Od vojnega komunizma do velikega sloga. Moskva: Nova literarna revija, 2016.

Tugendhold 1924- Tugendhold J. V spomin L. Popovo // Umetnik in gledalec. 1924. št. 6–7.

Opombe

Najstarejši spominski robec sega v leto 1685 in se hrani v zbirki Muzeja Viktorije in Alberta (Združeno kraljestvo).
Spomenik K. Mininu in D. Pozharskyju je zasnoval kipar I. Martos in ga postavil pred katedralo sv. Vasilija na Rdečem trgu v Moskvi. Svečano odprtje spomenika je bilo 20. februarja (4. marca) 1818.
Naloge monumentalnega propagandnega načrta so bile določene z Odlokom Sveta ljudskih komisarjev 14. aprila 1918.
Chernov-Plyossky N. L. (1883-1943) - slikar, se je rodil v Kinesh-ma (regija Ivanovo). Leta 1913 je diplomiral na Cesarski akademiji umetnosti v Sankt Peterburgu. Po revoluciji je pisal plakate, oblikoval knjige, delal pa je tudi kot dekorater v dramskem gledališču Kineshma. A. N. Ostrovsky, slikal kulise in risal skice kostumov; postal avtor prvih kampanijskih šalov. Represiran 1937, ustreljen.
Trocki L.D. - eden glavnih udeležencev revolucionarnih dogodkov oktobra 1917. Leta 1927 je bil odstranjen z vseh delovnih mest, leta 1929 je bil izgnan iz države in razglašen za sovražnika ljudstva. V zvezi s tem so bile izrezane vse portretne podobe L. D. Trockega na oglaševalskih šalih.
Fotografija objavljena v: Blumin 2010: 122.

Starodavni kos ženskega oblačila. Stopnja razširjenosti rute je bila odvisna od podnebnih razmer, od verskih izročil in običajev. Torej v Egiptu podnebje ni bilo naklonjeno nošenju naglavnih rut, poleg tega so bile v Egiptu v modi lasulje. V starem grškem svetu so ženske nosile pelos - kos tkanine, ki je hkrati nadomestil ogrinjalo in šal ali pa le povoj. Ženske starega Rima so pokrivale tudi glave. V Bizancu so skupaj s kapami in mrežami za lase nosili rute.

V starodavnem svetu so pokrivala za glavo simbolizirala zrelost. Dekleta si niso pokrivala glave. V času renesanse ženske niso več pogosto pokrivale glave.

Potrditev tega vidimo v slikah umetnikov tiste dobe, kjer so bile ženske pogosto upodobljene z odkrito glavo ("Dama z hermelinami" Leonarda da Vincija, slike Botticellija). Res je, včasih so si ženske zavezale glave s povoji ("Madonna Litta" v Ermitažu), na severu Evrope v tem času pridejo v modo kape s čipko, plemenite dame pa nosijo klobuke.

V začetku 18. stoletja na severu Evrope se pojavljajo prvi potiskani šali z različnimi vzorci od ornamenta do politične karikature. V času širjenja stila imperija, po Napoleonovih pohodih v Egipt, so se pojavili vzhodnoevropski šali, indijski in kašmirski šali. V Evropi se začne proizvodnja polnjenih šalov.

V letih 1840-50. Modni so šali v slogu Berendey - debeli šali iz blaga, vezeni z verižnim šivom.

V ruskem življenju so šali najprej zaščiteni pred ostrim podnebjem. Ženska že od poganskih časov hodi s pokrito glavo, v Rusiji pa že dolgo poročena ženska po običaju pokriva glavo z ruto, saj ni mogla pokazati svojih las. Po poroki je nasilno izpostavljanje glave veljalo za največjo sramoto.

Tkani šal so najprej imenovali "lor", nato pa "ubrus". Slovanska beseda "ubrus" se je med zahodnimi Slovani ohranila do danes. Ženske si pod ruto nadenejo klobuke, tako imenovana "spodnja krila" ali "dlake", ki so po eni strani ogrevale glavo, po drugi strani pa ščitile drage vezene rute pred onesnaženjem in s tem pred pogostimi pranje. Lase ženske je pokrivalo tako močno strgalo skupaj, da sta težko premikali veke. Pozimi se je čez ruto nosila krznena kapa. Reveži so si pokrivali glave z rutami in volnenimi rutami.

V 16. stoletju so se pojavile kvadratne rute iz gostega vzorčastega konovate tkanine, tako imenovane "konovatki". Indijski zgodovinarji domnevajo, da so se šali pojavili v Rusiji, potem ko jih je Afanasy Nikitin prinesel s svojega potovanja po Indiji leta 1460.

Od druge polovice 19. stoletja V modo prihajajo puhasti, brokatni, chintz in svileni potiskani šali.

Šal je bil estetski poudarek v oblačilih Ruskinje, logičen zaključek kostuma. On je bil tako rekoč plača za njen obraz, ženska brez rute, vseeno, da »hiša brez strehe«, »cerkev brez kupole«. Po Blokovih besedah je "vzorčast naglavni trak do obrvi" organski del podobe Ruskinje. 2/3 svojega življenja je nosila šal, ki ga ni slekla do smrti. Šal je ženski dal posebno ženstvenost, nežnost. Nobeno drugo pokrivalo ni dalo toliko liričnosti videzu ženske kot šal. Ni naključje, da so se številni ruski pesniki tako ali drugače pri svojem delu obrnili na šal.

"Izpust: pojdi stran
V svoji modri obleki
In si ga položite na ramena
Šal z naslikano obrobo."
A. V. Kolcov.

A to je druga tema, lahko nas pripelje daleč, vse do "Stojim na pol postaje v pisanem polšalu."

Druga polovica 19. stoletja Zaznamuje ga psevdobaročni oziroma drugi baročni slog. Pogoste so rute z vzorcem na črni podlagi, tako imenovana temna zemlja in svetla zemlja.

V ruskem vsakdanjem življenju je imel šal številne simbolne in obredne pomene. Le poročena ženska je pokrivala glavo z ruto, dekle ni imelo pravice nositi rute. Zavezala si je glavo le s povojem, pozimi pa je nosila klobuk.

S poroko je bil povezan obred povijanja mladih. Do konca prvega dne so mladeničko postavili v kot, jo spet z vseh strani pokrili z rutami, ji spletli dve kiti in nataknili ruto.

Po slovaškem običaju je mladenka 14 dni nosila posebno ruto, poročno, nato pa si je nadela navadno ruto.

Dekleta so si pokrivala glave z rutami le na pogrebih. Še ena izmed slovaških navad, povezanih s šali. Ob božiču so se dekleta umivale z vodo, v katero so metali kovance, in se obrisale z rdečim robcem, da so bile vse leto rumene.

Šal se spremeni v simbol, v znamenje. "Znak - po definiciji antičnega filozofa .... - je predmet, ki poimenuje misel ne samo o sebi, ampak tudi o nečem drugem." Tako so šali postali nekakšna znamenja. Pri zavezovanju rute se je pojavila določena simbolika.

Ob določenih verskih praznikih so nosili posebne rute.

Na dneve pogreba - žalostni ali "krivi", šali - črni z belim cvetličnim vzorcem, in od 2. polovice 18. st. - črni čipkasti šali. Staroverci so nosili modre, črne in bele rute. V asortimanu bombažno-tiskarskih tovarn so bile posebne kmečke stare ženske rute. Dekleta v mestih nekje že v 19. stoletju. nosila modre, rožnate in škrlatne šale. Plemkinje niso nosile naglavnih rut.

Orientalski šali so se v Rusiji pojavili prej kot v Franciji. V uradno modo so vstopili konec 18. stoletja. - leta 1810, ko je prišel stil Empire. V desetih letih 19. stoletja. pojavili so se prvi ruski šali. Proizvajali so jih predvsem v 3 trdnjavskih tovarnah.

1. Kolokoltsovski šali - v tovarni Dmitrija Kolokolcova, posestnika Voroneža.

2. V delavnici posestnice Merline, ki je začela s proizvodnjo preprog v provinci Voronež, nato je prešla na šale in delavnico preselila v Podryadnikovo v provinci Rjazan. "Rute in robčki gospe Merline so si s svojo visoko prijaznostjo zaslužili prvo mesto med tovrstnimi izdelki." Osebje Merlinine delavnice je bilo sestavljeno iz 2 barvil, risarja, 3 tkalcev, 26 tkalcev, ujeti francoski brigadni general Duguerin pa je gojil zelišča za barve.

3. V delavnici voroneške posestnice Elisejeve.

Šali vseh 3 delavnic so se imenovali Kolokoltsov. Za razliko od vzhodnih in evropskih šal so bili ruski šali dvostranski, napačna stran se ni razlikovala od obraza, tkani so bili iz kozjega puha v tehniki preproge in so bili zelo cenjeni. V prvi četrtini 19. stoletja šal stane 12-15 tisoč rubljev. Najboljši šali so bili tkani 2,5 leti. Po 10 letih so obrtnice dobile večno svobodo, praviloma pa so po 5 letih takšnega dela oslepele in svobode niso več potrebovale. Francoski veleposlanik je želel kupiti šal "Kolokoltsovskaya" za Napoleonovo ženo, vendar je Eliseeva zaračunala takšno ceno (25 tisoč rubljev) iz domoljubnih razlogov, da je bil veleposlanik prisiljen oditi, ne da bi kupil šal.

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je moda za šale dosegla svoj vrhunec - vse se je začelo izdelovati iz šalov: sarafani, obleke, pohištvo in čevlji so bili oblazinjeni s šali. Ostal je vtis oživljenih starogrških fresk. V salonih so plesali ples pas de chal. Strast do šal je mogoče zaslediti na portretih Borovikovskega, Kiprenskega in drugih umetnikov tistega časa. Šali so ustrezali ruski kostumski tradiciji - pokrivati telo.

Šali podložniških manufaktur so vnašali sočnost, subtilnost v izdelavo oblik, vnesli ohlapnost barv, večbarvnost in odigrali veliko vlogo pri razvoju proizvodnje šal. V 19. stoletju bombažni šali in šali so močno vstopili v rusko življenje. Tudi aristokrati so včasih nanje usmerjali svojo dobrohotno pozornost. Tako je cesarica, žena Nikolaja I., naročila leta 1830 v tovarnah Rogožin in Prohorov chintz in bombažne šale, vendar glede na risbe, poslane iz Francije.

V prvi polovici 19. stoletja zelo priljubljeni so bili tkani kolokoltsovski rdeči ali, kot so jih imenovali, kumak šali (v skladu z barvami so jih imenovali tudi Adrionopol ali krylov).

V okrožju Bogorodsk so v tovarni Fryanovsky izdelovali polnjene šale, ki so se do neke mere odbijali od Kolokoltsovskih. Kombinacija rdečih in rumenih šal je spominjala na drage brokatne tkanine.

V Rusiji so ljubili tople svetle barve. Nosili so srajce kumak in celo hlače ("Mumu" od Turgenjeva). Rdeča barva je simbolizirala toplino, sonce, veselje in polnost življenja. Ni presenetljivo, da je rdeče blago zasedlo pomembno mesto v obsegu proizvodnje. Na rdečem ozadju so bili vzorci natisnjeni z rumeno barvo, taktno uvedena zelena in modra barva. Rumena barva je izhajala iz vtisa drage obleke, vezene z zlatom.

V prvi polovici 19. stoletja kumaksko blago iz tovarn Tretjakov in Prohorov je konkuriralo zahodnemu blagu. Na enem od šalov je žig "Ruski izdelek trgovca Prohorova". Za Severno Ameriko je bila kupljena velika serija šalov.

V 70-80 letih, v obdobju uporabe alizarinskih barvil, so bili Baranovsky šali in chintze zelo znani, odlikuje jih neponovljiva rdeča barva. Skrivnost te posebne rdeče barve je bila v sestavi vode, ki se uporablja pri proizvodnji. Manufaktura Baranovih se je nahajala v Vladimirski pokrajini, v vasi Karabanovo, nedaleč od vasi je jezero, katerega voda skoraj ne vsebuje soli. Cevi do tovarne Baranov so bile narejene iz hrasta, da bi izključili možnost, da bi vodni kamen in druge nečistoče iz kovinskih cevi prišle v vodo. Baranovi šali so bili takoj prepoznavni po večbarvnosti, ki ni padla v pestrost, po vzorcu, po visoki tehnični spretnosti. Odlikovala jih je visoka ornamentalna in koloristična kultura.

turške kumare

Posebna skupina šalov - kašmirski, turški z vzorcem šal turških "kumaric". Te šale so izvažali iz Rusije na Kitajsko, Perzijo, Srednjo Azijo in so nadomestili podobne angleške izdelke.

Odlomek šal Pavlovo Posad. Cvetlični ornament s "kumarami"

V ruskem okrasju so bile "kumare" najdene že v 16. stoletju. Čeprav so jih imenovali turške "kumare", so prišle iz Indije. V Indiji "kumara" simbolizira odtis Bude.

Za razliko od indijskih "kumar" so ruski risarji dali bolj posplošeno dekorativno rešitev, ki je zahtevala fini tisk. V 19. stoletju pojavili so se novi motivi kumare - tako imenovane ruske "cveteče kumare", katerih konice so bile okrašene z rožami. Za ruske mojstre je značilna poenostavljena rešitev. Pritegnila jih je nenavadna silhueta, dinamika oblike "kumare", ki jim je omogočila, da so pri notranjem oblikovanju dali prosto pot domišljiji, kar pri orientalskih šalih ni. Hkrati se značilne lastnosti "kumar" niso izgubile, ampak so se spremenile le njihove velikosti.

"Babilonizem", vzorčasti šal, nakit tega vzorca - v nasprotju z obrazom je zmagal v okvirju šala.

V prvi polovici 19. stoletja znani so izdelki manufakture bratov Rubačov iz manufakture Prohorovskaya (zdaj Manufaktura Trekhgornaya, ustanovljena leta 1799). Nadarjeni ruski risar, mojster Marygin, je 40 let delal v tovarni Prokhorovskaya.

Ob kumaških rutah so bile zelo priljubljene rute »kockaste« – modre. Barvilo "indigo" iz Indije, njegove globine ni moglo nadomestiti nobeno sintetično barvilo. Na belo tkanino je bila nanesena rezerva, kjer ne sme biti modre barve, skozi katero barva ni prodrla. Blago so spustili v kocko (torej kockaste rute), po barvanju pa se je rezerva izprala, na njenem mestu pa je namesto bele dobila rumeno barvo zaradi dodajanja določenih snovi rezervi oz. , kot so ga tudi imenovali, to vaga.

Do leta 1919 so velike bombažne šale izdelovali ročno. Leta 1914 v tovarni Prokhorovskaya je bilo še približno 100 petnih miz za polnjenje velikih šal.

Veliko skupino so sestavljali spominski ali spominski šali, odlikoval jih je močan vzorec. Primeri: šal z železnico (njegova podoba ni naturalistična, vzorec je zgolj tkalski), šal "bakreni konjenik", šal posvečen generalu Skobelevu, šal-koledar z nasveti (3. četrtina 19. stoletja) , leta 1913 je izšel šal, posvečen 300-letnici dinastije Romanov z njihovimi portreti (kariranim šalom nikoli niso rekli šali).

Tekstilna proizvodnja se je tu pojavila v začetku 18. stoletja, Vokhna se je še posebej hitro razvijala po letu 1812, o izdelavi šal pa v celotnem članku ni niti besede. Samo v "Spominih družine trgovcev Naydenov" (kasnejša objava) so informacije o nameri, da se organizira proizvodnja tiskanih šalov na delnicah v Pavlovskem Posadu.

Trgovec Labzin in Gryaznov, ki sta z njim začela poslovati, sta odprla tovarno za tiskane šale, v tovarni je bilo zaposlenih 530 delavcev. Svilene in papirnate izdelke tovarne so kupovali na sejmih, ki so potekali v Pavlovskem Posadu do 9 let na leto.

Do konca 19. stoletja - začetek 20. stoletja Pavlovski šali so razstavljeni na mednarodnih razstavah, navdušujejo s svojo izvirnostjo in nacionalno identiteto. Svetli, večbarvni, postali so najbolj ljubljeni med ljudmi. Njihovo priljubljenost je olajšala njihova vsestranskost: šal je šel vsem in vsakomur - oblačilom kmetov in mestnih nižjih slojev. Barvanje šal je upoštevalo, kako izgleda od blizu, pozimi in poleti. Vzorec je bil mojstrsko urejen v šalih, pomembno vlogo je imel vzorčenje obrobja.

Priljubljenost pavlovskih šal je postala tako velika, da jih začenjajo posnemati druge manufakture, na primer mesto Ivanov. V tridesetih letih prejšnjega stoletja so se skušali odmakniti od tradicije pavlovskega šala, a iz tega ni bilo nič zanimivega - šle so meje in neizrazita "sredina".

V 70. letih so se vrnili k stari tradiciji. Zdaj se množični izdelki proizvajajo s črnim ozadjem, redkeje z malinovim. Šali so spet zelo priljubljeni.

no? Še ena skrb -
Z eno solzo je reka bolj hrupna
In še vedno si isti - gozd, ja polje,
Ja, z vzorcem do obrvi ...

In nemogoče je mogoče
Pot je dolga in lahka
Ko se sveti v daljavi ceste
Takojšen pogled izpod šala,
Ko zvoni melanholija varovana
Gluha pesem kočijaša! ..
A. Blok

Danes bi rad govoril z vami o ženstvenem, nežnem, čednem predmetu ženske garderobe - šalu.

Včasih sem nosil šal samo za obisk templja, niti šal, ampak štolo, in bilo je tako udobno in lepo, občutki pa so popolnoma drugačni, ne enaki kot pri pletenem klobuku.
To zimo sem želel posodobiti klobuk in ne glede na to, koliko sem iskal, je bilo vse neuspešno, vse se je zdelo neprijetno, ali mi ni ustrezal, ali je bila barva napačna. Potem so me navdihnile podobe deklet, ki namesto drugih klobukov nosijo rute, in sem se odločila poskusiti.

Seveda mi je bilo pomembno, da je bil šal iz naravnih tkanin, pa tudi topel in lep. Zato sem šel neposredno v trgovino Pavloposadski šali (Manufaktura Pavloposadsky deluje od leta 1795). Izbira šal je preprosto očarljiva, ni bilo enostavno izbrati, a sem se kljub temu odločila tako, da sem izbrala šal brusninovo-roza-škrlatnih tonov z mešanim vzorcem - nekaj cvetov in malo ornamenta "kumare". Seveda so se mi na seznamu naslednjih nakupov pojavili še vsaj 2-3 šali.

Če sem iskren, je občutek, ko nosiš šal, neverjeten. Izgleda zelo ženstveno in nenavadno, mehko in skromno. Zadržuje se - v šalu je na primer veliko težje biti nesramen ali se prepirati.

Postalo mi je zanimivo preučevati zgodovino naglavne rute v Rusiji in razumeti, zakaj se tako počutim?
Vabim vas, da se mi pridružite na kratkem popotovanju skozi zgodovino.
Sprva, že v poganskih časih, so si ženske v Rusiji pokrivale glavo, da bi se zaščitile pred mrazom, pred ostrim podnebjem.
Po krstu Rusije, s prihodom pravoslavne vere na našo zemljo, se ženska pokrivala štejejo za sestavni del ženske noše.
Pokrivalo je bilo simbol integritete: bilo je vrhunec nečednosti, da se zdi "ravnolas", in da bi osramotili žensko, je bilo dovolj, da ji odtrgate pokrivalo z glave. To je bila najtežja žalitev. Od tod je nastal izraz 'to goof off', torej 'osramotiti'.

V starodavni Rusiji so ženske nosile krone ali platišča, najprej narejene iz usnja ali brezovega lubja, prekrite z bogato tkanino, nato pa iz kovine, okrašene z dragimi kamni. Od zgoraj so bili na kronah pritrjeni dolgi pokrovi, ki so padali na hrbte. Po V. O. Klyuchevskyju je iz XIII. plemenite Ruskinje so začele nositi kokošnike na glavi. Beseda izvira iz besede "kokosh", torej kokoš, piščanca. Kokošniki so bili po obliki podobni čebuli. Rob kokošnika je bil uokvirjen nižje v obliki mreže ali obrobja.
Kokošniki so bili obloženi s temno rdečo tkanino in lepo ponižani z biseri in kamni. Kokošnike za bogate plemkinje in glog so izdelovale posebne obrtnice.

Umetnik Zhuravlev.

Nato so ženske začele nositi ubrus - del pokrivala poročene ženske - brisačo, bogato okrašeno z vezeninami. Položili so jo okoli glave na spodnje perilo – mehko kapo, ki je pokrivala lase – in jo zavezali ali zabodli z žebljički.

Ubrus je pravokotna plošča, dolga 2 metra in široka 40-50 cm. Material je bil odvisen od premoženja lastnika. Najpogostejša možnost je lan ali druga gosta tkanina, okrašena z vezenjem ali obrobo. Plemkinje so nosile ubrus iz belega ali rdečega satena in brokata. Takšno ruto so nosile čez pokrivalo.
V vsakdanjem življenju so kmečke ženske nosile preproste rute - simbol poroke.

Umetnik Surikov

Konec 19. stoletja so bili šali kot pokrivalo razširjeni v Rusiji. Nosile so jih dekleta in mladenke v različnih letnih časih. Rute so dali ženski noši posebno barvitost in izvirnost. Sprva so rute zavezovali čez pokrivalo (običajno kički), kasneje pa so jih začeli nositi samostojno in jih na različne načine vezali na glavo. Dekleta so si zavezala šal pod brado, včasih pa tudi s konci nazaj (tako so nosile šal poročene ženske). Moda nošenja naglavnih rut, zavezovanja vozla pod brado, je v Rusijo prišla iz Nemčije v 18. - 19. stoletju, podoba Ruskinje - "Alyonushka v naglavni ruti", vezana na ta način - se je oblikovala že v 20. stoletja.

Naglavna ruta v podobi Ruskinje je bila logičen zaključek kostuma. On je bil tako rekoč plača za njen obraz, ženska brez rute, vseeno, da »hiša brez strehe«, »cerkev brez kupole«. Šal je ženski dal posebno ženstvenost, nežnost. Nobeno drugo pokrivalo ni dalo toliko liričnosti videzu ženske kot šal.

Umetnik Kulikov.

Naglavna ruta kot simbol družbenega statusa

Neporočena dekleta so imela različna pokrivala in pričeske. Njihovo glavno pokrivalo so bile krone, imenovane tudi lepota. Na primer, slika stolpa v več nivojih, ločenih z biserno obrobo. Krona je bila trak iz bizantinskega brokata, nalepljen na trdno blazinico, katerega rob je bil dvignjen in prerezan z zobci. Obod je bil iz srebra ali brona.
Na koncih venčka so bili razporejeni kavlji ali ušesa za čipko, s katero so jo zavezali na zadnji strani glave. Zadnji del glave deklet v takšnih pokrivalih je ostal odprt. Po licih so se s krone spuščale kače - prameni kroglic iz kamnov ali pogosteje biserov, čelo pa je bilo okrašeno z dnom. Krona je bila vedno brez vrha, saj so odprti lasje veljali za znak deklištva. Krone deklet srednjega razreda so bile sestavljene iz več vrst zlate žice, ki so bile včasih okrašene s koralami in poldragi kamni. Včasih je bil le širok povoj, izvezen z zlatom in biseri. Tak povoj se je zožil na zadnji strani glave in je bil zavezan s širokimi vezenimi trakovi, ki so padali po hrbtu.

Pozimi so si dekleta pokrivala glavo z visokim klobukom, ki so ga imenovali stolbunet. Spodnji del je bil obrobljen z bobrovim ali sobolovim krznom, visok vrh pa iz svile. Izpod kolone so padle pletenice z rdečimi trakovi. Dejstvo je, da je bil pod steber, širok spredaj in ozek zadaj, nataknjen tudi povoj, ki je bil na istem mestu zavezan s trakovi. Kosnike so šivali na dekliške trakove - goste trikotnike iz usnja ali brezovega lubja, prevlečene s svilo ali vezene s perlami, biseri, poldragi kamni. V kito so jih spletli s pomočjo zlate zvite niti. Ko se je deklica poročila, je bila njena glava pokrita z ženskim pokrivalom.

Naglavna ruta na glavi poročene žene je že od svetopisemskih časov simbol ženske plemenitosti in čistosti, ponižnosti in ponižnosti pred možem in Bogom, zato je ženska brez rute izražala svoj ponos, neposlušnost in zato ni mogla biti sprejet v tempelj za duhovno kesanje.
Verjame se tudi, da je poročena ženska pokazala svojo odvisnost od moža z robcem, tujka pa se je ni mogla dotakniti ali motiti.
Šal daje ženski občutek varnosti, varnosti, pripadnosti možu, dodaja ženskost, skromnost in čednost.

Proizvodnja šala

Skozi celotno 19. stoletje vsi šali so bili brez imena. Vsa imena tovarniških mojstrov, avtorjev čudovitih šalov, niso prišla do nas. Danila Rodionov je prvi obrtnik, katerega ime je omenjeno, bil je tako rezbar in tiskar.
Orientalski šali so se v Rusiji pojavili prej kot v Franciji. V uradno modo so vstopili konec 18. stoletja. - leta 1810, ko je prišel stil Empire. V desetih letih 19. stoletja. pojavili so se prvi ruski šali.

Proizvajali so jih predvsem v 3 trdnjavskih tovarnah.

1. Kolokoltsovski šali - v tovarni Dmitrija Kolokolcova, posestnika Voroneža.

2. V delavnici posestnice Merline, ki je začela s proizvodnjo preprog v provinci Voronež, nato je prešla na šale in delavnico preselila v Podryadnikovo v provinci Rjazan. "Rute in robčki gospe Merline so si s svojo visoko prijaznostjo zaslužili prvo mesto med tovrstnimi izdelki."

3. V delavnici voroneške posestnice Elisejeve.

Sredi 19. stoletja v Rusiji se oblikuje poseben center za proizvodnjo narodnih rut - Pavlovsky Posad.) 0 je gradivo v reviji "Manufaktorija in trgovina" za leto 1845. Odlomki od tam: "Dne 13. maja 1845 je vas Vokhna , okrožje Bogorodsky in 4 bližnje vasi so se preimenovali v Pavlovsky Posad.
Trgovec Labzin in Gryaznov, ki sta z njim začela poslovati, sta odprla tovarno za tiskane šale, v tovarni je bilo zaposlenih 530 delavcev. Svilene in papirnate izdelke tovarne so kupovali na sejmih, ki so potekali v Pavlovskem Posadu do 9 let na leto.

Leta 1865 je Shtevko odprl obsežno proizvodnjo tiskanih šalov iz volne in šinca. Toda šele od 80-ih let 19. stoletja, ko je tovarna Labzin prešla na anilinska barvila, se je začela oblikovati vrsta Pavlovskega šala, ki je slavila Pavlovsky Posad. Dejstvo je, da je na volneni tkanini z naravnimi barvili izjemno težko dobiti čiste svetle barve. In zdaj so naravna barvila nadomestila svetla kemična - do konca 50-ih let anilin in od leta 1868 - alizarin.
Do konca 19. stoletja - začetek 20. stoletja Pavlovski šali so razstavljeni na mednarodnih razstavah, navdušujejo s svojo izvirnostjo in nacionalno identiteto. Svetli, večbarvni, postali so najbolj ljubljeni med ljudmi. Njihovo priljubljenost je olajšala njihova vsestranskost: šal je šel vsem in vsakomur - oblačilom kmetov in mestnih nižjih slojev.

Vzorci pavloposadskih šal

Pavlovski šali 1860-1870 so se stilsko malo razlikovali od šalov moskovskih manufaktur, ki so bile večinoma okrašene s tako imenovanim "turškim" vzorcem, katerega slog sega v tkane orientalske šale. Ta vzorec je najbolj značilen za ruske tkane in potiskane šale prve polovice 19. stoletja. Gre za uporabo določenih okrasnih motivov v obliki "boba" ali "kumare", geometriziranih rastlinskih oblik. V Rusiji je bilo zanimanje za umetnost vzhoda dokaj stabilno skozi vse 19. stoletje. Čeprav nekateri raziskovalci napačno povezujejo s pavlovskim šalom izključno cvetlični ornament, pa so bili tudi pavlovski šali s »turškim« vzorcem precej raznoliki.

V 2. polovici XIX stoletja. podoba rož in v nekoliko naturalistični interpretaciji je bila zelo modna. K temu so verjetno vplivale romantične težnje povezanosti človeka in divjih živali, značilne za celotno dobo historizma. Prednost so imeli cvetlični motivi v vezeninah, čipkah in tkaninah. Porcelan, pladnji so bili okrašeni s šopki rož, njihove podobe so se začele pojavljati v notranjem slikarstvu. Tako se je pri dekoriranju šalov s cvetjem pokazala želja obrtnikov Pavlovsk, da bi izdelali moden izdelek, ki bi bil povpraševan med kupci.

V risalni delavnici tovarne je leta 1871 delalo že 7 risarjev: Stepan Vasiljevič Postigov, Ivan Ivanovič Ivanov, Mihail Iljič Sudin (Sudin), Akim Vasiljev, Pavel Zaharovič Nevestkin, Boris Efremovič Krasilnikov, Zahar Andrejevič Prohanov. Do konca stoletja je njihovo število doseglo enajst. Delo umetnikov je bilo zelo cenjeno: plača najvišje plačanega od njih Stepana Postigova je bila takrat 45 rubljev, kar je bilo skoraj 2-krat večja od plače rezbarja in nekajkrat večja od plače delavcev drugih specialitet.

Konec XIX - začetek XX stoletja. lahko štejemo za čas dokončnega dodajanja sloga pavlovskega šala. Vzorec je bil natisnjen na kremnih ali barvnih podlagah, največkrat črnih ali rdečih. Ornament je vključeval tridimenzionalno podobo rož, zbranih v šopke, girlande ali raztresenih po polju rute. Včasih so bile rože dopolnjene s tankimi okrasnimi črtami ali majhnimi elementi stiliziranih rastlinskih oblik. Posebnost pavlovskih šal je bila popolna harmonija pri izbiri barvnih kombinacij in posameznih dekorativnih elementov. Ni naključje, da je podjetje leta 1896 prejelo najvišjo nagrado industrijske razstave v Nižnjem Novgorodu: pravico do upodobitve državnega grba na tablah in nalepkah.

Od sredine dvajsetih let prejšnjega stoletja je tradicionalni cvetlični ornament dobil nekoliko drugačno interpretacijo. Cvetne oblike v teh letih so povečane, včasih pridobijo skoraj oprijemljiv volumen. Barva šalov temelji na svetlih kontrastnih kombinacijah rdeče, zelene, modre in rumene barve.
Za risbe povojnega obdobja je značilna dekorativna nasičenost, gostejša sestava cvetličnega vzorca. Barvna in kompozicijska polnost risbe s kompleksnim razvojem svetlobe in sence je ustrezala splošnemu trendu v razvoju uporabne umetnosti tistih let.
V zadnjem desetletju so potekala dela na obnovi risb starih pavlovskih šal. Ustvarjanje novih risb poteka v dveh smereh. Skupaj z razvojem klasične linije so se pojavili novi, moderni vzorci, ki so upoštevali vseevropske trende v razvoju šal. V skladu s takratno modo in slogom se barvni sistem izdelkov spreminja. Barvna shema temelji na harmonični kombinaciji bližnjih tonov s prevlado bež, oker, rjave in zelenkaste.

Če vas tako kot mene zanimajo šali, potem si oglejte šale

turške kumare

Morda vas zanima