Κατά την περίοδο της ενηλικίωσής του, το παιδί δείχνει ενεργά ενδιαφέρον για όλα τα είδη οπτική δραστηριότητα. Κάθε παιδί από δύο ή τριών ετών μέχρι την εφηβεία σχεδιάζει μεγαλειώδεις, πολυμορφικές συνθέσεις με πολύπλοκες συνθέσεις πλοκών, ζωγραφίζει γενικά ό,τι ακούει και ξέρει, ακόμα και μυρίζει. Ωστόσο, το ενδιαφέρον για αυτή τη δραστηριότητα περνά στις περισσότερες περιπτώσεις. Μόνο τα καλλιτεχνικά προικισμένα άτομα παραμένουν πιστά στο σχέδιο και τη ζωγραφική. Τα παιδιά της ίδιας ηλικίας σε όλες τις ηπείρους στις ζωγραφιές τους περνούν αναγκαστικά από τα ίδια στάδια: «σκαριφήματα», «κεφαλόποδα», «διαφάνεια», «πρόσθετες μύτες της παιδικής λογικής».

Το σχέδιο είναι ένας από τους τρόπους βελτίωσης του σώματος. Στην αρχή της ζωής, το σχέδιο αναπτύσσει την όραση και την ικανότητα να βλέπεις. Το παιδί μαθαίνει τις έννοιες του «κάθετου» και του «οριζόντιου», εξ ου και η γραμμικότητα των ζωγραφιών των πρώτων παιδιών. Στη συνέχεια το παιδί κατανοεί τις μορφές, τις ιδιότητες των υλικών, κατανοεί σταδιακά το περιβάλλον. Αυτό συμβαίνει γρηγορότερα από τη συσσώρευση λέξεων και συνειρμών, και το σχέδιο καθιστά δυνατή την έκφραση με μεταφορική μορφή αυτού που έχει ήδη μάθει το παιδί προσχολικής ηλικίας και αυτό που δεν μπορεί πάντα να εκφράσει προφορικά. Το σχέδιο συμβάλλει στην ανάπτυξη: όρασης, συντονισμού κινήσεων, ομιλίας, σκέψης, βοηθά το παιδί να εξορθολογίσει τη γνώση που αφομοιώνεται γρήγορα, να εξορθολογίσει τις όλο και πιο περίπλοκες ιδέες για τον κόσμο.

Με την ηλικία, τα παιδιά σταματούν να ζωγραφίζουν, γιατί η λέξη γίνεται πιο σημαντική. Έτσι, από τη στιγμή που ξεκινά το σχολείο, το παιδί αρχίζει να αναπτύσσει ενεργά τη λεκτική και τη λογική σκέψη. Στην ψυχολογική και παιδαγωγική πρακτική, υπάρχει μια σειρά από αναπτυξιακές, διαγνωστικές και διορθωτικές μεθόδους που βασίζονται στο σχέδιο και τη ζωγραφική (μέθοδοι θεραπείας τέχνης και ισοθεραπείας). Η ισοθεραπεία είναι ιδιαίτερα επιτυχημένη για τα παιδιά, γιατί η ζωγραφική είναι μια φυσική ανάγκη για ένα παιδί, αφού ένα παιδί προσχολικής ηλικίας δεν έχει «σύμπλεγμα ανικανότητας».

Η οπτική δραστηριότητα είναι ίσως η πιο ενδιαφέρουσα δραστηριότητα για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Επιτρέπει στο παιδί να αντικατοπτρίζει σε εικονογραφικές εικόνες τις εντυπώσεις του από το περιβάλλον, να εκφράσει τη στάση του απέναντί ​​τους. Ταυτόχρονα, η οπτική δραστηριότητα είναι ανεκτίμητης σημασίας για μια ολοκληρωμένη προσωπική, αισθητική, ηθική, εργατική και γνωστική ανάπτυξηπαιδιά. Το γεγονός ότι το σχέδιο είναι σημαντικό για την ανάπτυξη της συναισθηματικής, βουλητικής σφαίρας, της προσοχής, της μνήμης, της σκέψης και άλλων χρήσιμων χαρακτηριστικών, δεξιοτήτων και ικανοτήτων προσωπικότητας, γράφτηκε από πολλές παιδαγωγικές προσωπικότητες: Froebel, Kamensky και άλλους. Η οπτική δραστηριότητα δεν έχει χάσει την ευρεία εκπαιδευτική της αξία αυτή τη στιγμή. Είναι το πιο σημαντικό μέσο αισθητικής αγωγής. Οι καλλιτέχνες της αρχαίας Ελλάδας πίστευαν, για παράδειγμα, ότι η εκμάθηση σχεδίου δεν ήταν μόνο απαραίτητη για πολλές πρακτικές τέχνες, αλλά και σημαντική για τη γενική εκπαίδευση και ανατροφή.

Στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας, δημιουργούνται ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη της αισθητικής και συναισθηματική αντίληψητέχνες που συμβάλλουν στη διαμόρφωση μιας αισθητικής στάσης απέναντι στην πραγματικότητα.

Η παρατήρηση και η επιλογή των ιδιοτήτων των αντικειμένων που πρόκειται να μεταδοθούν στην εικόνα (σχήματα, δομή, μεγέθη, χρώματα, θέση στο χώρο), συμβάλλει στην ανάπτυξη στα παιδιά της αίσθησης της μορφής, του χρώματος, του ρυθμού - τα συστατικά ενός αισθητική αίσθηση και να γίνει η βάση για την ανάπτυξη της οπτικοαποτελεσματικής και οπτικής - εικονιστικής σκέψης.

Τα παιδιά λατρεύουν να ζωγραφίζουν. Μόλις ένα μικρό χέρι μπορεί να πιάσει ένα μολύβι, το παιδί έχει αμέσως την επιθυμία να απεικονίσει κάτι σε ένα κομμάτι χαρτί. Και επίσης - στον τοίχο, στο πεζοδρόμιο, εν ολίγοις, γενικά, σε όλα όσα μπορούν να μείνουν αξιοσημείωτα ίχνη. Σε αυτό το χαρακτηριστικό της οπτικής δραστηριότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας βασίζονται οι μη παραδοσιακές μέθοδοι ζωγραφικής.

Η οπτική δραστηριότητα των παιδιών μελετάται από ψυχολόγους από διαφορετικές οπτικές γωνίες: πώς συμβαίνει η ηλικιακή εξέλιξη της ζωγραφικής ενός παιδιού, μια ψυχολογική ανάλυση της διαδικασίας ζωγραφικής, μια ανάλυση της σύνδεσης μεταξύ πνευματικής ανάπτυξης και ζωγραφικής, καθώς και η σύνδεση μεταξύ του προσωπικότητα και το σχέδιο. Όμως, παρά όλες αυτές τις διαφορετικές προσεγγίσεις, η ζωγραφική των παιδιών από την άποψη της ψυχολογικής της σημασίας δεν έχει ακόμη μελετηθεί αρκετά. Αυτό συνδέεται με έναν μεγάλο αριθμό αντικρουόμενων θεωριών που εξηγούν την ψυχολογική φύση των παιδικών ζωγραφιών. Αλλά όσον αφορά την ηλικιακή εξέλιξη της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών, υπάρχει κάπως μεγαλύτερη σαφήνεια.

Ο Ιταλός ψυχολόγος C. Ricci διακρίνει δύο στάδια στην εξέλιξη του παιδικού σχεδίου: το προεικονικό και το εικονογραφικό. Τα στάδια, με τη σειρά τους, χωρίζονται σε διάφορα στάδια.

1. Το πρώτο στάδιο του προεικονικού σταδίου είναι το στάδιο του doodle, το οποίο ξεκινά στην ηλικία των δύο ετών. Τα πρώτα σκαριφήματα είναι συνήθως σχεδόν τυχαία σημάδια. Αυτή τη στιγμή, το παιδί δεν ενδιαφέρεται για την εικόνα, αλλά για το ίδιο το μολύβι. Επιπλέον, το παιδί μπορεί να μην κοιτάζει καθόλου το μολύβι όταν ζωγραφίζει σε χαρτί με αυτό. Σε αυτό το στάδιο, δεν ξέρει ακόμα πώς να συσχετίσει τις οπτικές εικόνες με το σχέδιο. Απολαμβάνει τις ίδιες τις κινήσεις του χεριού του με ένα μολύβι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το παιδί δεν είναι ακόμα σε θέση να σχεδιάσει κάτι αληθινό, επομένως είναι απλά αδύνατο να του διδάξουμε σε αυτή την ηλικία να σχεδιάζει, για παράδειγμα, ένα μήλο.

Περίπου 6 μήνες μετά την έναρξη του σταδίου του σκαρίφημα, το παιδί έχει την ευκαιρία να ελέγξει οπτικά το σχέδιο. Τώρα ξέρει οπτικά τι κάνει. Τα περισσότερα παιδιά αυτή την περίοδο ζωγραφίζουν με μεγάλο ενθουσιασμό. Οποιεσδήποτε παρατηρήσεις που αποθαρρύνουν το παιδί από το να ζωγραφίζει σε αυτό το στάδιο μπορεί να προκαλέσουν καθυστέρηση στη συνολική ανάπτυξή του, καθώς αυτός ο τύπος ελέγχου είναι σημαντικός σε άλλους τομείς δραστηριότητας.

2. Το δεύτερο στάδιο - από 2 έως 3 χρόνια. Διαφέρει ελάχιστα από την προηγούμενη ως προς την ποιότητα του σχεδίου - υπήρχαν και υπάρχουν μουντζούρες. Αλλά σε αυτό το στάδιο, το παιδί αρχίζει να δίνει ονόματα στα σχέδιά του: "Αυτός είναι ο μπαμπάς" ή "Αυτός είμαι εγώ τρέχω", αν και ούτε ο πατέρας ούτε το ίδιο το παιδί μπορούν να βρεθούν στα σχέδια. Αλλά αν το παιδί απολάμβανε τις κινήσεις ως τέτοιες, τότε εδώ αρχίζει να συνδέει τις κινήσεις του με τον έξω κόσμο γύρω του.

Γενικά, η σχεδίαση doodles δίνει στο παιδί τη δυνατότητα να δημιουργήσει γραμμές και σχήματα, να κυριαρχήσει στον κινητικό συντονισμό, να χτίσει μια εικονιστική αντανάκλαση της περιβάλλουσας πραγματικότητας.

Το πρώτο στάδιο του εικονογραφικού σταδίου αποτελείται από σχέδια με πρωτόγονη εκφραστικότητα, αυτό συμβαίνει στα 3-5 χρόνια. Αυτές οι ζωγραφιές των παιδιών είναι πολύ συγκεκριμένες.

Το δεύτερο στάδιο αποτελείται από σχηματικά σχέδια (σε ηλικία 6-7 ετών). Το παιδί αρχίζει να καταλαβαίνει και πρακτικά να εστιάζεται στο γεγονός ότι τα άλματα και οι εκφράσεις του προσώπου δεν έχουν καμία σχέση με την εικόνα. Το παιδί αρχίζει να απεικονίζει αντικείμενα με τις ιδιότητες που του ανήκουν.

Στην ηλικία των 4-5 ετών ξεχωρίζουν δύο τύποι μικρών σχεδιαστών: αυτοί που προτιμούν να σχεδιάζουν μεμονωμένα είδηκαι επιρρεπής στην εικόνα της πλοκής, αφήγηση. Τα παιδιά που τείνουν προς τον τύπο ζωγραφικής με παιχνίδι ρόλων διακρίνονται από τη ζωηρή φαντασία τους, τη δραστηριότητα των εκδηλώσεων ομιλίας. Η δημιουργική τους έκφραση στον λόγο είναι τόσο μεγάλη που το σχέδιο γίνεται μόνο ένα στήριγμα για την εξέλιξη της ιστορίας. Η οπτική δραστηριότητα αναπτύσσεται χειρότερα σε αυτά τα παιδιά, ενώ τα παιδιά που εστιάζουν στην ίδια την εικόνα των αντικειμένων τα αντιλαμβάνονται ενεργά και φροντίζουν για την ποιότητα των εικόνων τους. Αναπτύσσουν ενδιαφέρον για τη διακόσμηση εικόνων.

Γνωρίζοντας αυτά τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών, ένας ενήλικας μπορεί να κατευθύνει σκόπιμα τις δημιουργικές εκδηλώσεις των παιδιών. Μπορεί να κατευθύνει μερικά στο επίπεδο του σχεδίου και να δείξει σε άλλους πώς συνδέεται η εικόνα με το παιχνίδι, το παραμύθι, τη δραματουργία. Ταυτόχρονα, ένας ενήλικας ο ίδιος μπορεί να μην είναι καλός καλλιτέχνης. Αν δεν ξέρει να ζωγραφίζει, μπορεί να παίξει με το παιδί ισότιμα. Ένας ενήλικας, απλώς λόγω της εμπειρίας του, γνωρίζει τη γλώσσα της εικόνας καλύτερα από ένα παιδί. Μπορεί πάντα να προτείνει στο παιδί συγκεκριμένες μεθόδους σχηματοποίησης και σχεδίασης.

Όλγα Σαμοΐλοβα
Ηλικιακά χαρακτηριστικάοπτική δραστηριότητα των παιδιών ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ

Οι ψυχολόγοι συνήθως διακρίνουν διάφορα στάδια στο σχέδιο παιδιά. ΣΕ οπτική δραστηριότητα παιδιών προσχολικής ηλικίαςμπορεί κανείς να διακρίνει το στάδιο των σκαριφημάτων, πινελιών και άμορφων εικόνες μεμονωμένων στοιχείων, το πρώτο στάδιο του σχήματος και το δεύτερο στάδιο της αναδυόμενης αίσθησης της μορφής και της γραμμής.

Πρώτο στάδιο

Επιστροφή στην κορυφή παιδί προσχολικής ηλικίας, κατά κανόνα, έχει ήδη μερικά (αν και πολύ περιορισμένο)απόθεμα γραφικών εικόνων που του επιτρέπουν απεικονίζουν μεμονωμένα αντικείμενα. Ωστόσο, αυτά εικόνεςέχουν μόνο την πιο απομακρυσμένη ομοιότητα με πραγματικά αντικείμενα. Η ικανότητα αναγνώρισης ενός αντικειμένου σε ένα σχέδιο είναι ένα από τα κίνητρα για βελτίωση οπτική δραστηριότητα του παιδιού.

Σε αυτό ηλικίατο παιδί ζωγραφίζει με ευχαρίστηση, αλλά ταυτόχρονα δεν θέτει ως στόχο να ζωγραφίσει κάτι συγκεκριμένο. Αν ο δάσκαλος τον ρωτήσει τι σχεδίασε, θα κοιτάξει την εικόνα και θα την ονομάσει. Όμως, για το ίδιο σχέδιο που θα τον ρωτήσουν αύριο, η απάντηση μπορεί να είναι εντελώς διαφορετική.

Ένα παιδί 2 ετών συνεχίζει να ζωγραφίζει με τα χέρια και τα δάχτυλά του, αλλά σε αυτό το στάδιο θα πρέπει να διδαχθεί να δουλεύει με πινέλο. Όταν εργάζεται με πηλό ή μοντελοποιεί ζύμη, επίσης δεν το κάνει απεικονίζουν κάτι συγκεκριμένο, του αρέσει απλώς να κυλά και να τσιμπάει κομμάτια. Είναι χαρακτηριστικό ότι σε αυτό ηλικίατο παιδί συνήθως επιλέγει ένα χρώμα για σχέδιο και μοντελοποίηση.

Ξεκινώντας από τα 2,5 ετών, ένα παιδί μπορεί να μιλήσει για τα δημιουργικά του σχέδια ακόμη και πριν αρχίσει να ζωγραφίζει. Αλλά, εάν στη διαδικασία της εργασίας παρατηρήσει ότι το σχέδιο αρχίζει να μοιάζει με κάτι άλλο, θα αλλάξει ήρεμα το αρχικό σχέδιο. Όπως και πριν, για έναν νέο καλλιτέχνη, σημασία έχει η διαδικασία και όχι το αποτέλεσμα. Ωστόσο, έχει ήδη αρχίσει να επιλέγει χρώματα, υπάρχει ανάγκη για έπαινο από τους μεγάλους.

Σε ηλικία 3-4 ετών, τα σχέδια παραμένουν στη φάση του σκαρίφημα. Όμως, σε σύγκριση με το προηγούμενο ηλικία, εκτός από σαρωτικές γραμμές, εμφανίζονται κύκλοι, τετράγωνα, σταυροί, γραμμές, τελείες. Το παιδί τα συνδυάζει με μια ποικιλία από τρόπους. Μπορείτε να δείτε κάτι σημαντικό στις φωτογραφίες. Για παράδειγμα, ένας τυπικός ήλιος που σχεδιάζει ένα παιδί είναι ένας κύκλος με γραμμές που βγαίνουν από αυτόν, οι πινελιές υποδηλώνουν βροχή κ.λπ. Έχοντας δει στο σχέδιό του μια ομοιότητα με το πρόσωπο ή τη φιγούρα ενός ατόμου, το παιδί αρχίζει σκόπιμα να το περιγράφει με λεπτομέρειες. Αλλά προς το παρόν μπορεί να σχεδιάσει πάρα πολλές λεπτομέρειες (π.χ. πόδια)ή τοποθετήστε τα λανθασμένα - πόδια που βγαίνουν από το κεφάλι. Αυτό το στάδιο ονομάζεται σχέδιο σύμφωνα με το σχέδιο, κατά κανόνα, στα σχέδια των ανθρώπων, ένα τρίχρονο παιδί σχεδιάζει μόνο το κεφάλι και τα πόδια. Από το κεφάλι, εκτός από τα πόδια, τα χέρια απομακρύνονται. Ο Vygotsky L. S. αποκαλεί αυτόν τον τύπο εικόνες"κεφαλόποδα"(Οι εικόνες 2 και 3 προέρχονται από το βιβλίο του L. S. Vygotsky. Imagination and Creativity in Children's ηλικία. - Αγία Πετρούπολη: SOYUZ, 1997. - 96 σ.). Στο πρώτο βήμα, το παιδί σχεδιάζει ένα σχηματικό εικόνα του θέματος, πολύ μακριά από την πραγματική μετάδοσή του. Στην ανθρώπινη φιγούρα, συχνά μεταφέρονται μόνο το κεφάλι, τα πόδια και συχνά ο κορμός.

Η ουσιαστική διαφορά αυτού του σταδίου είναι ότι το παιδί αντλεί όχι από τη φύση, αλλά από τη μνήμη. Ένα παιδί, ζωγραφίζοντας, συχνά προδίδει στο σχέδιο αυτό που ξέρει για το θέμα και όχι αυτό που βλέπει. Το σχέδιο σε αυτό το στάδιο είναι, σαν να λέμε, μια απαρίθμηση, ή μάλλον μια γραφική ιστορία του παιδιού για εικονιζόμενο θέμα(Vygotsky L. S.).

Σε αυτό το στάδιο, το παιδί σχεδιάζει σχηματικά εικόνες του θέματος, πολύ μακριά από μια αληθοφανή και πραγματική μετάδοσή του. Στη φιγούρα ενός ατόμου συνήθως μεταφέρονται το κεφάλι, τα πόδια, συχνά τα χέρια και ο κορμός. Και αυτό είναι όλο εικόναη ανθρώπινη φιγούρα είναι περιορισμένη. Αυτά είναι τα λεγόμενα κεφαλόποδα, δηλαδή σχηματικά πλάσματα, απεικονίζεταιπαιδί αντί για ανθρώπινη φιγούρα. Ο Ricci, που μελέτησε παιδικές ζωγραφιές, ρώτησε κάποτε ένα παιδί που ζωγράφισε τέτοιες κεφαλόποδο:

Πώς, έχει μόνο κεφάλι και πόδια;

Φυσικά, - απάντησε το παιδί, - αυτό αρκεί για να δεις και να πάμε μια βόλτα.

Η ουσιαστική διαφορά αυτού του σταδίου είναι ότι το παιδί αντλεί από τη μνήμη και όχι από τη φύση. Ένας ψυχολόγος που ζήτησε από ένα παιδί να ζωγραφίσει τη μητέρα του, η οποία καθόταν ακριβώς εκεί, είχε την ευκαιρία να παρατηρήσει πώς το παιδί ζωγράφιζε τη μητέρα, χωρίς να την κοιτάζει ποτέ. Ωστόσο, όχι μόνο οι άμεσες παρατηρήσεις, αλλά και η ανάλυση του σχεδίου αποκαλύπτουν πολύ εύκολα τι αντλεί το παιδί από τη μνήμη. Ζωγραφίζει αυτό που ξέρει για ένα πράγμα, αυτό που του φαίνεται το πιο ουσιαστικό σε ένα πράγμα, και καθόλου αυτό που βλέπει ή αυτό που φαντάζεται επομένως σε ένα πράγμα. Όταν ένα παιδί σχεδιάζει έναν αναβάτη σε ένα άλογο σε προφίλ, σχεδιάζει ειλικρινά και τα δύο πόδια του αναβάτη, αν και μόνο ένα είναι ορατό στον παρατηρητή από το πλάι. Όταν σχεδιάζει ένα άτομο σε προφίλ, κάνει δύο μάτια στο σχέδιο.

«Αν θέλει να ζωγραφίσει ένα ντυμένο άτομο», λέει ο Buhler, «συμπεριφέρεται όπως όταν ντύνεται κούκλες: τον ζωγραφίζει πρώτα γυμνό, μετά του κρεμάει ρούχα, ώστε όλο του το σώμα να είναι ημιδιαφανές, να φαίνεται ένα πορτοφόλι στην τσέπη του και ακόμη και κέρματα.

Αποδεικνύεται αυτό που σωστά ονομάζεται μοτίβο ακτίνων Χ. (Εικ. 5 και 6, οι ζωγραφιές είναι παρμένες από το βιβλίο του Vygotsky L. S. Imagination and Creativity in Children ηλικία. - Αγία Πετρούπολη: SOYUZ, 1997. - 96 σ.).

Όταν ένα παιδί σχεδιάζει έναν άντρα με ρούχα, τραβάει τα πόδια του κάτω από τα ρούχα, τα οποία δεν είναι ορατά στο παιδί. Μια άλλη ξεκάθαρη απόδειξη ότι σε αυτό το στάδιο το παιδί αντλεί από τη μνήμη του είναι η εξωτερική ασυνέπεια και το απίθανο της ζωγραφικής του παιδιού. Τόσο μεγάλα μέρη του ανθρώπινου σώματος όπως ο κορμός συχνά απουσιάζουν εντελώς στο σχέδιο του παιδιού, τα πόδια μεγαλώνουν απευθείας από το κεφάλι και μερικές φορές τα χέρια. τα μέρη συνδέονται συχνά με εντελώς διαφορετική σειρά από αυτή που το παιδί έχει την ευκαιρία να τα παρατηρήσει στην ανθρώπινη φιγούρα κάποιου άλλου.

Το παιδί, ζωγραφίζοντας, μεταφέρει στο σχέδιο αυτό που ξέρει για το θέμα και όχι αυτό που βλέπει. Επομένως, συχνά ζωγραφίζει στο σχέδιο κάτι περιττό, κάτι που δεν βλέπει. συχνά, αντίθετα, παραλείπει στο σχέδιο πολλά που αναμφίβολα βλέπει, αλλά που για αυτόν είναι ασήμαντα. εικονιζόμενο θέμα. Οι ψυχολόγοι καταλήγουν στο ομόφωνο συμπέρασμα ότι σε αυτό το στάδιο η ζωγραφική του παιδιού είναι, σαν να λέγαμε, μια απαρίθμηση, ή μάλλον, μια γραφική ιστορία του παιδιού για εικονιζόμενο θέμα.

Στο μόντελινγκ, ένα παιδί 2-3 ετών μπορεί να απλώσει πλαστελίνη ή πηλό, να χωρίσει τα κομμάτια και να τα ενώσει μεταξύ τους. Ο δάσκαλος πρέπει να δείξει νέα πώς να δουλέψετε με υλικό. Για παράδειγμα, μπορείτε να προσφέρετε μικρά πινέλα για ζωγραφική, να βοηθήσετε στη δημιουργία εικόνων από ζύμη σε χαρτόνι ή χαρτόνι ή να κάνετε εκτυπώσεις από διάφορες ανάγλυφες επιφάνειες χρησιμοποιώντας πλαστελίνη.

Από 3,5 ετών το σχέδιο παραμένει ακόμα "κεφαλόποδο", αλλά εκείνα τα μέρη του σώματος που συμπεριέλαβε ο συγγραφέας είναι εκεί που θα έπρεπε να είναι. Για παράδειγμα, ένα παιδί μπορεί να μην σχεδιάζει τον κορμό, αλλά τα πόδια είναι κάτω και τα χέρια στο πλάι.

Το παιδί μπορεί να φτιάξει μπάλες και λουκάνικα από πλαστελίνη και να τα συνδέσει μεταξύ τους για να φτιάξει ένα ανθρωπάκι. Ταυτόχρονα θέλει να κρατήσεις τα «προϊόντα» του Σχεδιάζει με μολύβι και ζωγραφίζει (το μολύβι είναι καλύτερο).

Δεύτερο βήμα

Το δεύτερο στάδιο - το στάδιο της αναδυόμενης αίσθησης του σχήματος της γραμμής στο σχέδιο συνδυάζει ένα μείγμα τυπικών και σχηματικών εικόνες. Αυτά είναι διαγράμματα, αλλά με βασικά στοιχεία εικόνεςπου μοιάζει με την πραγματικότητα. Το παιδί σχεδιάζει ήδη περισσότερες λεπτομέρειες, τοποθετεί πιο εύλογα μεμονωμένα μέρη του θέματος.

Τα σχέδια του νεαρού καλλιτέχνη γίνονται πιο ανεπτυγμένα. Αν αρχίσει να προσθέτει μια νέα λεπτομέρεια, τότε είναι απαγορευτικά μεγάλη και, επιπλέον, περιλαμβάνεται στο σχέδιο σε μεγάλους αριθμούς. Για παράδειγμα, υπάρχουν τεράστια δάχτυλα στο χέρι και τα σπίτια είναι εντελώς γεμάτα με παράθυρα. ΣΕ εικόναανθρώπινου προσώπου, το μωρό χρησιμοποιεί για τα μάτια πιο συχνά όχι σημεία, αλλά κύκλους. Το πορτρέτο περιλαμβάνει επίσης μαλλιά, λαιμό, κουμπιά και άλλες λεπτομέρειες. Στο μόντελινγκ, μπορείτε να δοκιμάσετε να συνδυάσετε πολλά χρώματα μαζί.

Ξεκινώντας από 5-6 ετών, οι ζωγραφιές του παιδιού πλησιάζουν την πραγματικότητα. Κι όμως, είναι μάλλον σύμβολα αυτού που βλέπει, παρά σχέδια από τη ζωή. Για παράδειγμα, αν ζητήσετε από ένα παιδί να σχεδιάσει ένα σπίτι, αυτός απεικονίζωμονώροφο σπίτι με 1-2 παράθυρα, αν και μένει σε διαμέρισμα σε πολυώροφο κτίριο. Τα σχέδια αγοριών και κοριτσιών έχουν ευδιάκριτες διαφορές στην επιλογή των οικοπέδων, στον τρόπο πλήρωσης του χώρου του φύλλου και στις λεπτομέρειες σχεδίασης. Τα αγόρια στα σχέδια έχουν περισσότερη δράση, δυναμική, χρησιμοποιούν περισσότερο τις άκρες του φύλλου. Τα κορίτσια συχνά τοποθετούν το κύριο αντικείμενο εικόνεςελαφρώς αριστερά από το κέντρο και τα υπόλοιπα αντικείμενα γύρω από αυτό. Τα αγόρια δεν επικεντρώνονται σε ένα, αλλά στο 2-3 αντικείμενα: Για παράδειγμα, ένα αυτοκίνητο μπαίνει από τα αριστερά και ένα άλλο από τα δεξιά. Περιλαμβάνουν πολλές μικρές «εργατικές» λεπτομέρειες στο σχέδιο, ενώ τα κορίτσια είναι πιο επιρρεπή στη διακόσμηση, τον στολισμό.

Σε αυτό το δεύτερο στάδιο στην ανάπτυξη της παιδικής ζωγραφικής, παρατηρούμε ένα μείγμα τυπικού και σχηματικού εικόνες, αυτά είναι ακόμα σχέδια του κυκλώματος, και, από την άλλη πλευρά, βρίσκουμε εδώ τα φόντα του εικόνεςπαρόμοια με την πραγματικότητα. Αυτό το στάδιο δεν μπορεί φυσικά να οριοθετηθεί απότομα από το προηγούμενο, αλλά χαρακτηρίζεται από πολύ μεγαλύτερο αριθμό λεπτομερειών, μια πιο εύλογη τοποθέτηση χωριστά μέρη θέμα: τέτοιες κραυγαλέες παραλείψεις όπως η παράλειψη του κορμού δεν παρατηρούνται πλέον, ολόκληρο το σχέδιο πλησιάζει ήδη την πραγματική εμφάνιση του αντικειμένου.

Στο σχήμα 7 (η εικόνα λαμβάνεται από το βιβλίο του Vygotsky L. S. Φαντασία και δημιουργικότητα στα παιδιά ηλικία. -- SPb.: SOYUZ, 1997. - 96 σελ.) παρουσιάζεται ένα σχέδιο ενός δεκάχρονου αγοριού, ωστόσο παρόμοια σχέδια - γραφικές ιστορίες συναντάμε συχνά σε ορισμένες παιδιά ικανά να ζωγραφίσουν σε μικρότερη ηλικία(προσχολικός) ηλικία. Όλες οι ζωγραφιές γίνονται από παιδιά μόνα τους και χωρίς δυνατότητα αντιγραφής.

σε προπαρασκευαστική και ανώτερη ομάδατο παιδί χαίρεται να μαθαίνει νέα υλικά, εργαλεία και τεχνικές. θέλει οπωσδήποτε να διατηρήσει τα έργα του αφού τελειώσει να τα δουλεύει. Ο παιδαγωγός πρέπει με κάθε δυνατό τρόπο προάγωανάπτυξη παιδική δημιουργικότητα.

Βιβλιογραφία:

1. Vygotsky L. S. Φαντασία και δημιουργικότητα στα παιδιά ηλικία: Ψυχ. χαρακτηριστικό άρθρο. – Μ.: Διαφωτισμός, 1991. – 93 σελ.

2. Vygotsky L. S. Ψυχολογία της τέχνης / Εκδ. M. G. Yaroshevsky. - Μ .: Παιδαγωγική, 1987.- 344s.

3. Goryaeva N. A. Τα πρώτα βήματα στον κόσμο της τέχνης. Ένα βιβλίο για τον δάσκαλο // Μ.: Εκπαίδευση, 1991. -160.

4. Komarova T. S. Οπτική δραστηριότητα σε νηπιαγωγείο : μάθηση και δημιουργικότητα / T. S. Komarova. - Μ.: Παιδαγωγική Εταιρεία της Ρωσίας, 2005. - 176 σελ.

5. Flerina E. A. Καλές τέχνες παιδιών προσχολικής ηλικίας / Ε. Α. Φλερίνα. - Μ.: Uchpedgiz, 1996. - 160 σελ.

Η δημιουργικότητα σε οποιαδήποτε εκδήλωση είναι απαραίτητη για την ανάπτυξη του παιδιού. Η οπτική δραστηριότητα σε αυτό το θέμα είναι πολύπλευρη. Με τη βοήθειά του, διαμορφώνονται δημιουργικές ικανότητες, αναπτύσσεται η ηθική, ενσταλάσσεται η συνήθεια της εργασίας, βελτιώνεται η εργασία των νοητικών λειτουργιών.

Πώς αναπτύσσεται η οπτική δραστηριότητα στην προσχολική ηλικία

Το παιδί κάνει τις πρώτες προσπάθειες για δημιουργικές εικόνες στο σχέδιο. Το γνωστικό ενδιαφέρον ενθαρρύνει το μωρό να πάρει ένα μολύβι ή μαρκαδόρο και να το μετακινήσει πάνω από ένα φύλλο χαρτιού. Από τα πρώτα doodles ξεκινά η ανάπτυξη της οπτικής δραστηριότητας στην προσχολική ηλικία και μετά περνά από διάφορα στάδια ή στάδια.

Τα τρίχρονα παιδιά είναι ικανά μόνο για χαοτικά μοτίβα. Κάποιος απλώς σχεδιάζει κύκλους και στροβιλίζεται αλληλένδετα μεταξύ τους. Άλλοι τείνουν να μιμούνται τους ενήλικες αν τους δείξουν τα βασικά. εικαστικές τέχνες. Ενδέχεται να υπάρχουν προσπάθειες να σχεδιάσετε ευθείες γραμμές ή ακόμα και την εμφάνιση απλών σχημάτων.

Μετά το τέλος της «γραφής», το παιδί μελετά το αποτέλεσμα και συνειδητοποιεί ότι οι ενέργειές του οδήγησαν σε ένα αποτέλεσμα - μια συγκεκριμένη εικόνα. Οι ψυχολόγοι αποκαλούν αυτό το στάδιο ανάπτυξης προ-εικονικό.

Μέχρι την ηλικία των 4 ετών, το παιδί αποκτά μεγαλύτερη ακρίβεια στην απεικόνιση των γραμμών και επίσης κατανοεί ότι το σχέδιο μπορεί να εμφανίσει μια συγκεκριμένη πλοκή ή ιδέα. Βλέποντας τη συνένωση των γραμμών, αρχίζει να καταλαβαίνει πώς να τις «διπλώσει» για να μην πάρει μια αφαίρεση, αλλά ένα σπίτι, μια μητέρα, έναν ήλιο. Το παιδί συνδέει την παρατήρηση, παρατηρεί τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των αντικειμένων που μπορούν να απεικονιστούν.

Στην αρχή, η εικόνα είναι περισσότερο συναισθηματική παρά γραφική, διακρίνεται από υποκειμενικότητα. Είναι αρκετά δύσκολο για τους ενήλικες να αναγνωρίσουν την ιδέα και το μωρό μπορεί να αλλάξει το όνομα της ζωγραφικής του σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Ο ήλιος γίνεται πορτοκαλί, τα απλά ζιγκ-ζαγκ γίνονται φράχτης.

Στα σχέδια μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας η ιδέα είναι αρκετά αναγνωρίσιμη. Επιπλέον, σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά καταβάλλουν ιδιαίτερες προσπάθειες για να κάνουν το εικονιζόμενο αντικείμενο να μοιάζει με αληθινό. Σημαντικό σημείο- σε ηλικία 6-7 ετών, ένα παιδί προσχολικής ηλικίας δεν είναι ακόμα έτοιμο να αντλήσει από τη φύση. Όλες οι εικόνες είναι πρωτότυπες, φτιαγμένες από μνήμης με βάση τις ιδέες των παιδιών. Η πραγματοποίηση της εμπειρίας του βοηθά το παιδί να βρει ιδέες για το πώς να απεικονίσει αυτό που σχεδιάστηκε.

Η οπτική δραστηριότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας χαρακτηρίζεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

• ΣΕ μικρότερη ηλικίατο παιδί πρώτα σχεδιάζει ή σμιλεύει μια φιγούρα, μετά μελετά το αποτέλεσμα και δίνει ένα όνομα στο έργο του. Τα παιδιά δεν είναι ακόμη έτοιμα να δουλέψουν σύμφωνα με την αρχική ιδέα.
• Τα μεγαλύτερα παιδιά μαζεύουν πλαστελίνη ή μολύβια με σκοπό να δημιουργήσουν κάτι συγκεκριμένο. Λαμβάνοντας υπόψη ότι η ικανότητα βρίσκεται ακόμη στο στάδιο ανάπτυξης, η εικόνα που προκύπτει μπορεί να απέχει πολύ από την ιδέα.
• Κατά τη διαδικασία της εργασίας, οι ιδέες για την εικόνα μπορεί να αλλάξουν. Έχοντας ήδη αρραβωνιαστεί, το μωρό μπορεί να καταλάβει ότι αντί για μητέρα, αποκτάται ένα δέντρο και αντί για μια γάτα, ένα λαγουδάκι. Τότε αλλάζει εύκολα την αρχική ιδέα.
• Η τελειωμένη εργασία, λόγω ανεπαρκούς επεξεργασίας, απαιτεί συχνά την προσθήκη σχολίων. Το παιδί μιλά απαραίτητα για ένα σχέδιο ή μια διαμορφωμένη φιγούρα, εξηγεί το σκοπό των μεμονωμένων στοιχείων.
• Αναπτύσσονται οι τεχνικές δεξιότητες σχεδίασης - κατοχή μολυβιού, κραγιόνι, κατάλληλη πίεση κ.λπ.

Η τέχνη είναι για παιδιά προσχολικής ηλικίας, επομένως είναι ιδιαίτερα σημαντική για την ανάπτυξή τους. Το συνηθισμένο παιχνίδι τελειώνει όταν το παιδί βαρεθεί τη δραστηριότητα. Ασχολούμενος με κάθε είδους καλές τέχνες, βλέπει το αποτέλεσμα των πράξεών του, που τον παρακινεί να συνεχίσει τις ασκήσεις.

Τύποι οπτικής δραστηριότητας

Οι παιδοψυχολόγοι διακρίνουν τρεις τύπους οπτικής δραστηριότητας που συμβάλλουν πιο αποτελεσματικά στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας στα παιδιά προσχολικής ηλικίας: σχέδιο, εφαρμογή, μοντελοποίηση. Είναι σημαντικό να μην εστιάσετε σε μία ποικιλία, αλλά να ασχοληθείτε με ένα παιδί προσχολικής ηλικίας και στους τρεις τομείς.

Σχέδιο

Στην προσχολική ηλικία, είναι δύσκολο να συναντήσεις ένα παιδί που δεν θα ήταν ευχαριστημένο με την ευκαιρία να σχεδιάσει, επομένως το σχέδιο ως ένα είδος καλών τεχνών είναι η βάση για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών δεξιοτήτων. Είναι χρήσιμο να χρησιμοποιείτε όλα τα πιθανά εργαλεία: μολύβια, κραγιόνια, ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙχρωματιστά.

Στο μεσοδιάστημα από 3 έως 7 χρόνια, ένα παιδί προσχολικής ηλικίας περνά από διάφορα στάδια εκμάθησης σχεδίασης. Είναι καλύτερο να ξεκινήσετε με μολύβια. Είναι σημαντικό να διδάξετε στο παιδί να σχεδιάζει πρώτα τα περιγράμματα του σκοπούμενου θέματος.

Ξεκινώντας με απλά γεωμετρικά σχήματα, στο μέλλον, μπορείτε να προχωρήσετε στη γραφική κατασκευή πιο περίπλοκων σχημάτων. Συνδέονται, προστίθενται λεπτομέρειες, εμφανίζεται σταδιακά η επιθυμητή εικόνα. Το δεύτερο στάδιο είναι ο χρωματισμός, οι έτοιμες γραμμές διευκολύνουν την εργασία θέτοντας σαφή όρια.

Οι ασκήσεις που χρησιμοποιούν γκουάς και ακουαρέλα βοηθούν το παιδί να κατακτήσει το σχέδιο με διαφορετικό τρόπο. Στην αρχή, απεικονίζονται μόνο χρωματικές κηλίδες, το μωρό συνειδητοποιεί ότι με τα χέρια του μπορεί να απεικονίσει το μπλε του ουρανού, το πράσινο του δάσους, το μπλε της θάλασσας.

Η χρήση χρωμάτων είναι πολύ πιο δύσκολη από τεχνική άποψη, επομένως είναι καλύτερο να αφιερώσετε τα πρώτα μαθήματα με ένα παιδί στην ανάμειξη διαφορετικών χρωμάτων, εστιάζοντας στις αποχρώσεις. Για περαιτέρω ανάπτυξη δημιουργικότηταΕίναι σημαντικό ποια χαρακτηριστικά έχουν επισημανθεί για να αποκτήσετε το επιθυμητό χρώμα.

Θα πρέπει να χρησιμοποιούνται κάρβουνο, χρωματιστά κραγιόνια για τη διδασκαλία μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας όταν έχουν κατακτηθεί οι βασικές δεξιότητες. Η χρήση αυτών των εργαλείων βοηθά το παιδί να σχηματίσει την ικανότητα να μεταφέρει το σχήμα ενός αντικειμένου και να κατανοήσει πώς τα μέρη ενός αντικειμένου απεικονίζονται κυρτά με τη βοήθεια της εκκόλαψης.

πρίπλασμα

Η μοντελοποίηση είναι πρώτα απ' όλα η δημιουργία μιας τρισδιάστατης φιγούρας, η οποία βοηθά στην ανάπτυξη της χωρικής σκέψης. Για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, τα κύρια υλικά και εξοπλισμός είναι πλαστελίνη, πηλός, στοίβες.

Η δημιουργικότητα ξεκινά με απλές φιγούρες - τυλίξτε μια μπάλα, φτιάξτε μια μπάρα ή ένα τρίγωνο. Η γλυπτική είναι βολική στο ότι τα μέρη μπορούν να συνδεθούν, το σχήμα τους να αλλάξει και ό,τι δεν έχει διορθωθεί μπορεί να διορθωθεί. Ασχολούμενος με τη μοντελοποίηση, το παιδί μαθαίνει τις έννοιες του όγκου, των αναλογιών, του τρισδιάστατου σχήματος, της δομής των αντικειμένων. Με μια καλά ανεπτυγμένη ικανότητα, αποκτώνται πολύπλοκα αντικείμενα: παιχνίδια, αυτοκίνητα, ζώα.

Πρέπει να σημειωθεί ότι, παρά την ποικιλία και το πολύχρωμο των ράβδων πλαστελίνης, ο πηλός είναι το πιο εκφραστικό μέσο. Είναι πλαστικό, επιπλέον, μπορεί να στεγνώσει, να βάλει το προϊόν στο ράφι - το μωρό θα μπορεί να δει το αποτέλεσμα της δικής του εργασίας για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Εφαρμογή

Η εφαρμογή είναι ένας ειδικός τύπος οπτικής δραστηριότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας, που αναπτύσσει το καλλιτεχνικό γούστο και τις πνευματικές ικανότητες, απαιτώντας εντατική διανοητική εργασία. Η ύπαρξη ενός έτοιμου στένσιλ διευκολύνει κάπως τη δημιουργία της τελικής εικόνας, αλλά τα σχήματα που πρέπει να κοπούν είναι πολύπλοκα. Η εφαρμογή περιλαμβάνει πολλές λεπτομέρειες που δεν έχουν πάντα έντονα χαρακτηριστικά που βοηθούν στην αναγνώριση της επιθυμητής τοποθεσίας.

Για παράδειγμα, όταν δημιουργείτε μια εικόνα ενός κλόουν, μπορεί να υπάρχουν πολλές λεπτομέρειες της φορεσιάς του, οι οποίες μεμονωμένα φαίνονται να είναι απλώς ημικύκλια, τετράγωνα ακανόνιστου σχήματος. Κατά τη διαδικασία επιλογής ενός μέρους για κόλληση, το παιδί μαθαίνει να κατανοεί το μέγεθος και τη σωστή θέση των στοιχείων σε σχέση με το κέντρο.

Τα κιτ εφαρμογών χρησιμοποιούν συχνά πολλές αποχρώσεις, ειδικά αν είναι σχεδιασμένα για μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Αναπτύσσεται η ικανότητα κατανόησης και διάκρισης των χρωμάτων.

Εάν η εφαρμογή εκτελείται χωρίς τη χρήση έτοιμου σχεδίου, τότε υπάρχει τεράστιο περιθώριο φαντασίας. Παιδί προσχολικής ηλικίας που χρησιμοποιεί χρωματιστό χαρτίΚαι φυσικά υλικά, μαθαίνει να τα συνδυάζει, να βλέπει αρμονικούς και ακατάλληλους συνδυασμούς. Όλα αυτά σχηματίζουν αισθητικές κρίσεις και καλλιτεχνικό γούστο.

Ένα επιπλέον μπόνους της εφαρμογής είναι ο σχηματισμός. Πρέπει να κορδονίσετε χάντρες, να κόψετε αυστηρά κατά μήκος των γραμμών του σχήματος, να κολλήσετε προσεκτικά μικρές λεπτομέρειες.

Διαμόρφωση ενδιαφέροντος μεταξύ των παιδιών προσχολικής ηλικίας για τις καλές τέχνες

Κάθε παιδί είναι ήδη ένα άτομο. Η διαφορά στους χαρακτήρες και τις προτιμήσεις συνεπάγεται ατομική επιλογή αγαπημένων δραστηριοτήτων για το μωρό.

Μπορεί να υπάρχει πρόβλημα ανάπτυξης ενδιαφέροντος για δημιουργικές αναζητήσεις.

Η έλξη για οπτική δραστηριότητα μπορεί να εξασθενίσει, ειδικά αν το παιδί φαίνεται να αποτυγχάνει.

Ωστόσο, το ενδιαφέρον μπορεί να αναζωογονηθεί χρησιμοποιώντας πρόσθετες μεθόδους για τη διδασκαλία της ζωγραφικής σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Πώς οι τεχνικές παιχνιδιού ενθαρρύνουν τη δημιουργικότητα

Πριν την είσοδο στο σχολείο, το παιχνίδι συμβάλλει στη μάθηση των παιδιών προσχολικής ηλικίας και είναι η κύρια δραστηριότητα του παιδιού. Επομένως, η καλύτερη και απλούστερη λύση για να ενδιαφέρει το μωρό είναι να ζωγραφίζει ή να γλυπτεί κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Για να το κάνετε αυτό, δημιουργήστε το λεγόμενο "πρόβλημα" του παιχνιδιού:

• Τα παιχνίδια είναι πεινασμένα, πρέπει να ταΐσουν (γλύψτε φρούτα και λαχανικά).
• Έξω φυσάει δυνατός άνεμος και οι κούκλες δεν έχουν σπίτι.
• Η κούκλα θέλει ένα όμορφο νέο ντύσιμο, αλλά οι ράφτες κάνουν πρώτα σκίτσα.
• Σε μια άνιση μάχη, ο υπερήρωας έσπασε το όπλο του, είναι σημαντικό να τον βοηθήσετε.
• Είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί μια βάση καταφυγίου από επιθέσεις εξωγήινων.
• Η Mashenka είναι τόσο απασχολημένη με τη δουλειά που δεν έχει χρόνο να διακοσμήσει τα δωμάτια στο σπίτι.

Τέτοιες τεχνικές παιχνιδιού συμβάλλουν στην αναβίωση της ελκυστικότητας του σχεδίου και της μοντελοποίησης και στη σταθερή εμπέδωση του ενδιαφέροντος για το εικονιζόμενο, επειδή το παιδί έχει κίνητρα για τους λόγους που το κάνει αυτό.

Χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών τέχνης

Είναι χρήσιμο να καταφεύγουμε σε μη παραδοσιακές τεχνικές οπτικής δραστηριότητας: το νέο φαίνεται σαν θαύμα στο παιδί. Τα μολύβια μπορούν να αντικατασταθούν με ένα κερί - ένα πολύ ασυνήθιστο εργαλείο. Το Monotype είναι σχεδόν μαγικό: το ζωγραφισμένο μισό της πεταλούδας στην πτυχή του φύλλου μετατρέπεται ξαφνικά σε ένα σύνολο χάρη στην εκτύπωση.

Η χρήση ενός λεκέ από μελάνι και ενός κλαδιού δέντρου βοηθά στη δημιουργία θάμνων και δέντρων. Η χρήση μεμβράνης και η δημιουργία εκτυπώσεων από ταπετσαρία με ραβδώσεις προσθέτουν νέες εμπειρίες. Η δημιουργία μιας ανάγλυφης εικόνας ενός αντικειμένου με ανάμειξη σαπουνιού με νερό και χρώμα έχει παρόμοιο αποτέλεσμα.

Μπορείτε να επιτύχετε λεπτές αποχρώσεις εάν εφαρμόσετε ακουαρέλες σε βρεγμένο χαρτί και το σχέδιο σε ύφασμα ανοίγει νέα σύνορα για τη ζωγραφική. Το σχέδιο με τα δάχτυλα ή τις παλάμες είναι ένα εξαιρετικό κίνητρο όταν πρέπει να προσελκύσετε το μάθημα. νεότερα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών και μεθόδων εικόνας προκαλεί το ενδιαφέρον ακόμη και όταν το παιδί αποφεύγει τις δημιουργικές δραστηριότητες.

Ολοκληρωμένη επίδραση της οπτικής δραστηριότητας στην ανάπτυξη των παιδιών

Κάθε είδους οπτική δραστηριότητα έχει θετική επίδραση στην ανάπτυξη της αντίληψης, της χωρικής σκέψης, της καλλιτεχνικής γεύσης ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. Με βάση τα παραπάνω διαμορφώνονται ικανότητες δημιουργικότητας. Επομένως, η οπτική δραστηριότητα ως μέσο ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων θεωρείται από τις πιο αποτελεσματικές.

Οι εικαστικές τέχνες συμβάλλουν στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας μέσω της εκμάθησης να βλέπεις το όμορφο, της ικανότητας να δημιουργείς ανεξάρτητα όμορφα αντικείμενα. Βελτιώνει την αισθητική και οπτική αντίληψη.

Το σχέδιο είναι μια συνθετική δραστηριότητα που συμβάλλει στην ανάπτυξη χωρικών αναπαραστάσεων και ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. Το παιδί μαθαίνει να συσχετίζει τα μεγέθη και τα σχήματα των πραγματικών αντικειμένων και να δημιουργεί τις προβολές τους στο φύλλο. Το σχέδιο βασίζεται όχι μόνο και όχι τόσο σε νοητικές λειτουργίες, που απαιτούν ανάλυση και αναγνώριση των χαρακτηριστικών στοιχείων του αντικειμένου που θα χρησιμεύσει ως μοντέλο της εικόνας.

Η μοντελοποίηση και η εφαρμογή, όπως έχει ήδη σημειωθεί, αναπτύσσει τις λεπτές κινητικές δεξιότητες και τις δεξιότητες των χεριών. Η δημιουργία δημιουργικών προϊόντων είναι αδύνατη χωρίς πρώτα να σκεφτεί κανείς τουλάχιστον μερικά βήματα, έτσι τα παιδιά αναπτύσσουν δεξιότητες σχεδιασμού.

Στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας, αναπτύσσονται δεξιότητες αυτοελέγχου. Σχεδιάζοντας ή φτιάχνοντας ένα μοντέλο από πλαστελίνη, ένα παιδί προσχολικής ηλικίας συγκρίνει συνεχώς το αποτέλεσμά του με το πώς αναπαριστά την εικόνα. Αυτό είναι ένα σημαντικό επίτευγμα στη διαμόρφωση ενός ατόμου και μια απαραίτητη ποιότητα σε έναν οργανισμό. ανεξάρτητη δραστηριότηταπεραιτέρω.

Χαρακτηριστικά της οπτικής δραστηριότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας

Κατά την περίοδο της ενηλικίωσής του, το παιδί δείχνει ενεργά ενδιαφέρον για όλα τα είδη οπτικής δραστηριότητας. Κάθε παιδί από δύο ή τριών ετών μέχρι την εφηβεία σχεδιάζει μεγαλειώδεις, πολυμορφικές συνθέσεις με πολύπλοκες συνθέσεις πλοκών, ζωγραφίζει γενικά ό,τι ακούει και ξέρει, ακόμα και μυρίζει. Ωστόσο, το ενδιαφέρον για αυτή τη δραστηριότητα περνά στις περισσότερες περιπτώσεις. Μόνο τα καλλιτεχνικά προικισμένα άτομα παραμένουν πιστά στο σχέδιο και τη ζωγραφική. Τα παιδιά της ίδιας ηλικίας σε όλες τις ηπείρους στις ζωγραφιές τους περνούν αναγκαστικά από τα ίδια στάδια: «σκαριφήματα», «κεφαλόποδα», «διαφάνεια», «πρόσθετες μύτες της παιδικής λογικής».

Το σχέδιο είναι ένας από τους τρόπους βελτίωσης του σώματος. Στην αρχή της ζωής, το σχέδιο αναπτύσσει την όραση και την ικανότητα να βλέπεις. Το παιδί μαθαίνει τις έννοιες του «κάθετου» και του «οριζόντιου», εξ ου και η γραμμικότητα των ζωγραφιών των πρώτων παιδιών. Στη συνέχεια το παιδί κατανοεί τις μορφές, τις ιδιότητες των υλικών, κατανοεί σταδιακά το περιβάλλον. Αυτό συμβαίνει γρηγορότερα από τη συσσώρευση λέξεων και συνειρμών, και το σχέδιο καθιστά δυνατή την έκφραση με μεταφορική μορφή αυτού που έχει ήδη μάθει το παιδί προσχολικής ηλικίας και αυτό που δεν μπορεί πάντα να εκφράσει προφορικά. Το σχέδιο συμβάλλει στην ανάπτυξη: όρασης, συντονισμού κινήσεων, ομιλίας, σκέψης, βοηθά το παιδί να εξορθολογίσει τη γνώση που αφομοιώνεται γρήγορα, να εξορθολογίσει τις όλο και πιο περίπλοκες ιδέες για τον κόσμο.

Με την ηλικία, τα παιδιά σταματούν να ζωγραφίζουν, γιατί η λέξη γίνεται πιο σημαντική. Έτσι, από τη στιγμή που ξεκινά το σχολείο, το παιδί αρχίζει να αναπτύσσει ενεργά τη λεκτική και τη λογική σκέψη. Στην ψυχολογική και παιδαγωγική πρακτική, υπάρχει μια σειρά από αναπτυξιακές, διαγνωστικές και διορθωτικές μεθόδους που βασίζονται στο σχέδιο και τη ζωγραφική (μέθοδοι θεραπείας τέχνης και ισοθεραπείας). Η ισοθεραπεία είναι ιδιαίτερα επιτυχημένη για τα παιδιά, γιατί η ζωγραφική είναι μια φυσική ανάγκη για ένα παιδί, αφού ένα παιδί προσχολικής ηλικίας δεν έχει «σύμπλεγμα ανικανότητας».

Η οπτική δραστηριότητα είναι ίσως η πιο ενδιαφέρουσα δραστηριότητα για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Επιτρέπει στο παιδί να αντικατοπτρίζει σε εικονογραφικές εικόνες τις εντυπώσεις του από το περιβάλλον, να εκφράσει τη στάση του απέναντί ​​τους. Ταυτόχρονα, η οπτική δραστηριότητα είναι ανεκτίμητης σημασίας για την ολοκληρωμένη προσωπική, αισθητική, ηθική, εργασιακή και γνωστική ανάπτυξη των παιδιών. Το γεγονός ότι το σχέδιο είναι σημαντικό για την ανάπτυξη της συναισθηματικής, βουλητικής σφαίρας, της προσοχής, της μνήμης, της σκέψης και άλλων χρήσιμων χαρακτηριστικών, δεξιοτήτων και ικανοτήτων της προσωπικότητας, γράφτηκε από πολλούς παιδαγωγούς.Η τέχνη δεν έχει χάσει την ευρεία εκπαιδευτική της αξία επί του παρόντος . Είναι το πιο σημαντικό μέσο αισθητικής αγωγής. Οι καλλιτέχνες της αρχαίας Ελλάδας πίστευαν, για παράδειγμα, ότι η εκμάθηση σχεδίου δεν ήταν μόνο απαραίτητη για πολλές πρακτικές τέχνες, αλλά και σημαντική για τη γενική εκπαίδευση και ανατροφή.

Στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας, δημιουργούνται ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη της αισθητικής και συναισθηματικής αντίληψης της τέχνης, οι οποίες συμβάλλουν στη διαμόρφωση μιας αισθητικής στάσης στην πραγματικότητα.

Η παρατήρηση και η επιλογή των ιδιοτήτων των αντικειμένων που πρέπει να μεταφερθούν στην εικόνα (σχήματα, δομή, μεγέθη, χρώματα, θέση στο χώρο) συμβάλλει στην ανάπτυξη στα παιδιά της αίσθησης της μορφής, του χρώματος, του ρυθμού - τα συστατικά μιας αισθητικής αίσθησης και αποτελούν τη βάση για την ανάπτυξη της οπτικοαποτελεσματικής και της οπτικο-παραστατικής σκέψης.

Τα παιδιά λατρεύουν να ζωγραφίζουν. Μόλις ένα μικρό χέρι μπορεί να πιάσει ένα μολύβι, το παιδί έχει αμέσως την επιθυμία να απεικονίσει κάτι σε ένα κομμάτι χαρτί. Και επίσης - στον τοίχο, στο πεζοδρόμιο, εν ολίγοις, γενικά, σε όλα όσα μπορούν να μείνουν αξιοσημείωτα ίχνη. Σε αυτό το χαρακτηριστικό της οπτικής δραστηριότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας βασίζονται οι μη παραδοσιακές μέθοδοι ζωγραφικής.

Ο Ιταλός ψυχολόγος C. Ricci διακρίνει δύο στάδια στην εξέλιξη του παιδικού σχεδίου: το προεικονικό και το εικονογραφικό. Τα στάδια, με τη σειρά τους, χωρίζονται σε διάφορα στάδια.

Το πρώτο στάδιο του προ-εικονικού σταδίου είναι το στάδιο του σκαρίφημα, το οποίο ξεκινά στην ηλικία των δύο ετών. Τα πρώτα σκαριφήματα είναι συνήθως σχεδόν τυχαία σημάδια. Αυτή τη στιγμή, το παιδί δεν ενδιαφέρεται για την εικόνα, αλλά για το ίδιο το μολύβι. Επιπλέον, το παιδί μπορεί να μην κοιτάζει καθόλου το μολύβι όταν ζωγραφίζει σε χαρτί με αυτό. Σε αυτό το στάδιο, δεν ξέρει ακόμα πώς να συσχετίσει τις οπτικές εικόνες με το σχέδιο. Απολαμβάνει τις ίδιες τις κινήσεις του χεριού του με ένα μολύβι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το παιδί δεν είναι ακόμα σε θέση να σχεδιάσει κάτι αληθινό, επομένως είναι απλά αδύνατο να του διδάξουμε σε αυτή την ηλικία να σχεδιάζει, για παράδειγμα, ένα μήλο. Περίπου 6 μήνες μετά την έναρξη του σταδίου του σκαρίφημα, το παιδί έχει την ευκαιρία να ελέγξει οπτικά το σχέδιο. Τώρα ξέρει οπτικά τι κάνει. Τα περισσότερα παιδιά αυτή την περίοδο ζωγραφίζουν με μεγάλο ενθουσιασμό. Οποιεσδήποτε παρατηρήσεις που αποθαρρύνουν το παιδί από το να ζωγραφίζει σε αυτό το στάδιο μπορεί να προκαλέσουν καθυστέρηση στη συνολική ανάπτυξή του, καθώς αυτός ο τύπος ελέγχου είναι σημαντικός σε άλλους τομείς δραστηριότητας.

Το δεύτερο στάδιο είναι από 2 έως 3 χρόνια. Διαφέρει ελάχιστα από την προηγούμενη ως προς την ποιότητα του σχεδίου - υπήρχαν και υπάρχουν μουντζούρες. Αλλά σε αυτό το στάδιο, το παιδί αρχίζει να δίνει ονόματα στα σχέδιά του: "Αυτός είναι ο μπαμπάς" ή "Αυτός είμαι εγώ τρέχω", αν και ούτε ο πατέρας ούτε το ίδιο το παιδί μπορούν να βρεθούν στα σχέδια. Αλλά αν το παιδί απολάμβανε τις κινήσεις ως τέτοιες, τότε εδώ αρχίζει να συνδέει τις κινήσεις του με τον έξω κόσμο γύρω του.

Γενικά, η σχεδίαση doodles δίνει στο παιδί τη δυνατότητα να δημιουργήσει γραμμές και σχήματα, να κυριαρχήσει στον κινητικό συντονισμό, να χτίσει μια εικονιστική αντανάκλαση της περιβάλλουσας πραγματικότητας.

Το πρώτο στάδιο του εικονογραφικού σταδίου αποτελείται από σχέδια με πρωτόγονη εκφραστικότητα, αυτό συμβαίνει στα 3-5 χρόνια. Αυτές οι ζωγραφιές των παιδιών είναι πολύ συγκεκριμένες.

Το δεύτερο στάδιο αποτελείται από σχηματικά σχέδια (σε ηλικία 6-7 ετών). Το παιδί αρχίζει να καταλαβαίνει και πρακτικά να εστιάζεται στο γεγονός ότι τα άλματα και οι εκφράσεις του προσώπου δεν έχουν καμία σχέση με την εικόνα. Το παιδί αρχίζει να απεικονίζει αντικείμενα με τις ιδιότητες που του ανήκουν.

Ήδη από την ηλικία των 4-5 ετών ξεχωρίζουν δύο τύποι μικρών συντακτών: εκείνοι που προτιμούν να σχεδιάζουν μεμονωμένα αντικείμενα και εκείνοι που έχουν την τάση να απεικονίζουν μια πλοκή, αφήγηση. Τα παιδιά που τείνουν προς τον τύπο ζωγραφικής με παιχνίδι ρόλων διακρίνονται από τη ζωηρή φαντασία τους, τη δραστηριότητα των εκδηλώσεων ομιλίας. Η δημιουργική τους έκφραση στον λόγο είναι τόσο μεγάλη που το σχέδιο γίνεται μόνο ένα στήριγμα για την εξέλιξη της ιστορίας. Η οπτική δραστηριότητα αναπτύσσεται χειρότερα σε αυτά τα παιδιά, ενώ τα παιδιά που εστιάζουν στην ίδια την εικόνα των αντικειμένων τα αντιλαμβάνονται ενεργά και φροντίζουν για την ποιότητα των εικόνων τους. Αναπτύσσουν ενδιαφέρον για τη διακόσμηση εικόνων.

Γνωρίζοντας αυτά τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών, ένας ενήλικας μπορεί να κατευθύνει σκόπιμα τις δημιουργικές εκδηλώσεις των παιδιών. Μπορεί να κατευθύνει μερικά στο επίπεδο του σχεδίου και να δείξει σε άλλους πώς συνδέεται η εικόνα με το παιχνίδι, το παραμύθι, τη δραματουργία. Ταυτόχρονα, ένας ενήλικας ο ίδιος μπορεί να μην είναι καλός καλλιτέχνης. Αν δεν ξέρει να ζωγραφίζει, μπορεί να παίξει με το παιδί ισότιμα. Ένας ενήλικας, απλώς λόγω της εμπειρίας του, γνωρίζει τη γλώσσα της εικόνας καλύτερα από ένα παιδί. Μπορεί πάντα να προτείνει στο παιδί συγκεκριμένες μεθόδους σχηματοποίησης και σχεδίασης.

Στείλτε την καλή σας δουλειά στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Η οπτική δραστηριότητα των παιδιών μελετάται από ψυχολόγους από διαφορετικές οπτικές γωνίες: πώς συμβαίνει η ηλικιακή εξέλιξη της ζωγραφικής ενός παιδιού, μια ψυχολογική ανάλυση της διαδικασίας ζωγραφικής, μια ανάλυση της σύνδεσης μεταξύ πνευματικής ανάπτυξης και ζωγραφικής, καθώς και η σύνδεση μεταξύ του προσωπικότητα και το σχέδιο.

Η συνάφεια του ερευνητικού θέματος έγκειται στο γεγονός ότι παρά όλες αυτές τις διαφορετικές προσεγγίσεις, η ζωγραφική των παιδιών από την άποψη της ψυχολογικής της σημασίας δεν έχει ακόμη μελετηθεί αρκετά. Αυτό συνδέεται με έναν μεγάλο αριθμό αντικρουόμενων θεωριών που εξηγούν την ψυχολογική φύση των παιδικών ζωγραφιών.

Μια ανεπαρκώς βαθιά μελέτη της δομής της οπτικής δραστηριότητας στα πρώτα στάδια του σχηματισμού της ειδικής παιδαγωγικής δεν μας επέτρεψε να δούμε θεμελιώδεις διαφορές στο σχέδιο των διανοητικά καθυστερημένων και φυσιολογικών παιδιών.

Ένας από τους πρώτους ιδρυτές του βοηθητικού σχολείου Α.Ν. Ο Γκραμπόροφ, τονίζοντας τη σημασία των διδακτικών μέσων διόρθωσης, έδωσε έμφαση στο σχέδιο. Η ανάγκη χρήσης του σχεδίου ως μέσου διόρθωσης των ψυχικών ελλείψεων στα παιδιά υποδεικνύεται από το I.A. Γκροσένκοφ. Τα θέματα της ανάπτυξης παιδιών με νοητική υστέρηση μέσω της ζωγραφικής αποτέλεσαν αντικείμενο προσοχής του Τ.Ν. Golovina, Γ.Μ. Dulneva, L.V. Ζάνκοβα, Ι.Μ. Solovyova, N.F. Kuzmina-Syromyatnikova, M.M. Nudelman, Zh.I. Shif και πολλοί άλλοι.

Το επιλεγμένο θέμα έχει μεγάλη κοινωνικο-πρακτική σημασία, καθώς τα δεδομένα σχετικά με τα χαρακτηριστικά της οπτικής δραστηριότητας των μαθητών με νοητική αναπηρία αποτελούν τη βάση για την οικοδόμηση των δραστηριοτήτων των δασκάλων, παρέχουν την ανάπτυξη περιοχών για σωφρονιστική εργασία και διασφαλίζουν μια διαφοροποιημένη προσέγγιση διδασκαλία αυτής της κατηγορίας παιδιών. Η πρακτική σημασία έγκειται στο γεγονός ότι το παρουσιαζόμενο πρακτικό υλικό μπορεί να είναι χρήσιμο σε εκπαιδευτικούς, εκπαιδευτικούς στην εργασία με μαθητές με νοητική υστέρηση.

Στόχοι της έρευνας:

1. Μελετήστε την ψυχολογική και παιδαγωγική βιβλιογραφία για το υπό μελέτη θέμα

2. Να αναπτύξει το περιεχόμενο και τη μεθοδολογία για τη διεξαγωγή ενός πειράματος με στόχο τον εντοπισμό των επιπέδων σχηματισμού οπτικής δραστηριότητας των μαθητών με νοητική αναπηρία

Σκοπός της μελέτης: να μελετήσει τα χαρακτηριστικά του σχηματισμού της οπτικής δραστηριότητας των μαθητών με νοητική υστέρηση.

Αντικείμενο μελέτης: μαθητές με νοητική αναπηρία

Αντικείμενο μελέτης: οπτική δραστηριότητα παιδιών

Ερευνητικές μέθοδοι:

1. θεωρητική ανάλυση της βιβλιογραφίας

2. παρατήρηση

Βάση πειραματικής έρευνας: Οικοτροφείο Zhuravichy για παιδιά με αναπηρία με ψυχοπάθεια φυσική ανάπτυξη.

1. ΘΕΜΕΛΙΕΣ ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗΣ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΩΝ

1.1 Αποκάλυψη της έννοιας της οπτικής δραστηριότητας

Σύμφωνα με ορισμένους ειδικούς, η οπτική δραστηριότητα έχει ιδιαίτερη βιολογική σημασία. Η παιδική ηλικία είναι μια περίοδος εντατικής ανάπτυξης φυσιολογικών και νοητικών λειτουργιών. Ταυτόχρονα, το σχέδιο παίζει το ρόλο ενός από τους μηχανισμούς για την εφαρμογή του προγράμματος για τη βελτίωση του σώματος και της ψυχής.

Στα πρώτα χρόνια της ζωής του παιδιού είναι ιδιαίτερα σημαντική η ανάπτυξη της όρασης και των κινητικών δεξιοτήτων, καθώς και ο αισθησιοκινητικός συντονισμός. Από τη χαοτική αντίληψη του χώρου, το παιδί προχωρά στην αφομοίωση εννοιών όπως κάθετη και οριζόντια. Και οι πρώτες παιδικές ζωγραφιές που εμφανίζονται αυτή την εποχή, φυσικά, είναι γραμμικές. Το σχέδιο εμπλέκεται στο σχηματισμό οπτικών εικόνων, βοηθώντας στην κυριαρχία των μορφών, στο συντονισμό των αντιληπτικών και κινητικών πράξεων.

Ως προς τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της παιδικής ζωγραφικής, αντικατοπτρίζουν ξεκάθαρα τα στάδια ανάπτυξης της οπτικο-χωροκινητικής εμπειρίας του παιδιού, στα οποία στηρίζεται στη διαδικασία της ζωγραφικής. Η γραφική δραστηριότητα απαιτεί τη συντονισμένη συμμετοχή πολλών νοητικών λειτουργιών. Σύμφωνα με αρκετούς ειδικούς, η ζωγραφική των παιδιών συμβάλλει επίσης στη συνέπεια της μεσοημισφαιρικής αλληλεπίδρασης. Στη διαδικασία του σχεδίου συντονίζεται η συγκεκριμένη-εικονική σκέψη, η οποία συνδέεται κυρίως με το έργο του δεξιού ημισφαιρίου του εγκεφάλου, καθώς και με την αφηρημένη-λογική σκέψη, για την οποία ευθύνεται το αριστερό ημισφαίριο. Η σύνδεση του σχεδίου με τη σκέψη του παιδιού είναι ιδιαίτερα σημαντική. Η επίγνωση του περιβάλλοντος εμφανίζεται στο παιδί πιο γρήγορα από τη συσσώρευση λέξεων και συνειρμών και η ζωγραφική του παρέχει την ευκαιρία να εκφράσει πιο εύκολα με μεταφορική μορφή αυτό που γνωρίζει και βιώνει, παρά την έλλειψη λέξεων. Οι περισσότεροι ειδικοί συμφωνούν ότι η ζωγραφική των παιδιών είναι ένα από τα είδη της αναλυτικής-συνθετικής σκέψης. Έχοντας άμεση σχέση με τις πιο σημαντικές νοητικές λειτουργίες - οπτική αντίληψη, κινητικό συντονισμό, ομιλία και σκέψη, το σχέδιο όχι μόνο συμβάλλει στην ανάπτυξη καθεμιάς από αυτές τις λειτουργίες, αλλά και τις συνδέει μεταξύ τους, βοηθώντας το παιδί να εξορθολογίσει τη γνώση που αφομοιώνεται γρήγορα, να διατυπώσει και να καθορίσει ένα μοντέλο μιας ολοένα και πιο περίπλοκης αναπαράστασης για τον κόσμο.

Όσο πιο παρατηρητικό, τόσο πιο περίεργο είναι το παιδί, τόσο πιο πειστικό θα είναι το σχέδιό του, ακόμα και με την τεχνική αδυναμία του συγγραφέα. Ζωγραφίζοντας, το παιδί δεν απεικονίζει μόνο άλλα αντικείμενα ή φαινόμενα, αλλά εκφράζει και τη στάση του απέναντι στο εικονιζόμενο με μέσα που του επιτρέπουν. Επομένως, η διαδικασία της ζωγραφικής σε ένα παιδί συνδέεται με την αξιολόγηση αυτού που απεικονίζει και σε αυτήν την αξιολόγηση τα συναισθήματα του παιδιού, συμπεριλαμβανομένων των αισθητικών, παίζουν πάντα σημαντικό ρόλο. Σε μια προσπάθεια να μεταδώσει αυτή τη στάση, το παιδί αναζητά μέσα έκφρασης, κατακτώντας το μολύβι και τις ζωγραφιές.

Σε όλη την ιστορία της ειδικής ψυχολογίας και της διορθωτικής παιδαγωγικής, οι ερευνητές αναζητούσαν μεθόδους που συνδυάζουν υψηλή διαγνωστική και διορθωτική εστίαση. Ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα, ψυχίατροι και ψυχολόγοι ξεχώρισαν την οπτική δραστηριότητα ως ένα από τα σημαντικότερα μέσα στα διαγνωστικά εργαλεία. Πολύ αργότερα, άρχισε να χρησιμοποιείται για διορθωτικούς σκοπούς. Η οπτική δραστηριότητα είναι ένα αξιόπιστο κλειδί για τη χρήση της ως παραγωγικό μέσο παιδαγωγικής μελέτης των παιδιών. Παρατηρώντας την οπτική δραστηριότητα ενός παιδιού, μπορεί κανείς να λάβει τόσο πολύτιμες πληροφορίες για αυτό που είναι δύσκολο να εντοπιστούν υπό άλλες συνθήκες. Τα δεδομένα παρατήρησης συμπληρώνουν σημαντικά τα χαρακτηριστικά του παιδιού. Επιπλέον, βοηθούν στη σωστή οργάνωση της ατομικής εργασίας.

Δεν είναι τυχαίο ότι η ζωγραφική αξιολογήθηκε σωστά ήδη στην αρχική περίοδο της διαμόρφωσης της επιστήμης της ανατροφής και της εκπαίδευσης παιδιών με νοητικές ανεπάρκειες. Θεωρήθηκε από τους ερευνητές από διάφορες πτυχές: τόσο ως μέσο παιδαγωγικής επιρροής, όσο και ως μέσο ψυχολογικής και παιδαγωγικής μελέτης του παιδιού, και ως μέσο προσδιορισμού του βαθμού νοητικής υστέρησης.

Ο Ακαδημαϊκός Β.Μ. Ο Μπεχτέρεφ έγραψε ότι «η παιδική ζωγραφική είναι μια αντικειμενική μαρτυρία των εκδηλώσεων και της ανάπτυξης της ψυχής του παιδιού». Ωστόσο, στα πρώτα στάδια του σχηματισμού της ειδικής παιδαγωγικής, το σχέδιο δεν θεωρούνταν μέσο για την ευέλικτη διόρθωση των αναπτυξιακών ελαττωμάτων σε ένα διανοητικά καθυστερημένο παιδί. Θεωρήθηκε κυρίως ως μέσο ευεργετικής επίδρασης στη γενική κατάσταση των παιδιών με αναπτυξιακές ανωμαλίες και, ειδικότερα, στη συναισθηματική και κινητική τους σφαίρα. Η οπτική δραστηριότητα των παιδιών μπορεί να χρησιμεύσει ως σημαντική προσθήκη στις υπάρχουσες μεθόδους επιλογής παιδιών σε ιατρικές και παιδαγωγικές επιτροπές κατά τη στελέχωση ειδικών ιδρυμάτων. Η ανάλυση των δραστηριοτήτων και η μελέτη των σχεδίων σε συνδυασμό με όλα τα άλλα δεδομένα για το παιδί όχι μόνο συμβάλλουν στη σωστή διάγνωση, αλλά καθιστούν δυνατή την πρόβλεψη του διορθωτικού και εκπαιδευτικού έργου. Σύμφωνα με τις απόψεις του Λ.Σ. Vygotsky, S.L. Rubinstein, Α.Ν. Ο Λεοντίεφ και άλλοι εγχώριοι ψυχολόγοι, η ανθρώπινη ψυχή αλλάζει και αναδομείται πιο ενεργά στη διαδικασία της δραστηριότητας. Το σχέδιο ως μορφή δραστηριότητας περιλαμβάνει πολλά στοιχεία νοητικών διεργασιών και, από αυτή την άποψη, θα πρέπει να θεωρείται σημαντικός παράγοντας στη διαμόρφωση της προσωπικότητας.

εικονογραφική διανοητική αναπηρία

1.2 Στάδια σχηματισμού οπτικής δραστηριότητας στα παιδιά

Ο Ιταλός ψυχολόγος K. Ricci διακρίνει δύο στάδια στην εξέλιξη του παιδικού σχεδίου: το προεικονικό και το εικονογραφικό. Τα στάδια, με τη σειρά τους, χωρίζονται σε διάφορα στάδια

Το πρώτο στάδιο του προ-εικονικού σταδίου είναι το στάδιο του σκαρίφημα, το οποίο ξεκινά στην ηλικία των δύο ετών. Τα πρώτα σκαριφήματα είναι συνήθως σχεδόν τυχαία σημάδια. Αυτή τη στιγμή, το παιδί δεν ενδιαφέρεται για την εικόνα, αλλά για το ίδιο το μολύβι. Επιπλέον, το παιδί μπορεί να μην κοιτάζει καθόλου το μολύβι όταν ζωγραφίζει σε χαρτί με αυτό. Σε αυτό το στάδιο, δεν ξέρει ακόμα πώς να συσχετίσει τις οπτικές εικόνες με το σχέδιο. Απολαμβάνει τις ίδιες τις κινήσεις του χεριού του με ένα μολύβι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το παιδί δεν είναι ακόμα σε θέση να σχεδιάσει κάτι αληθινό, επομένως είναι απλά αδύνατο να του διδάξουμε σε αυτή την ηλικία να σχεδιάζει, για παράδειγμα, ένα μήλο. Περίπου 6 μήνες μετά την έναρξη του σταδίου του σκαρίφημα, το παιδί έχει την ευκαιρία να ελέγξει οπτικά το σχέδιο. Τώρα ξέρει οπτικά τι κάνει. Τα περισσότερα παιδιά αυτή την περίοδο ζωγραφίζουν με μεγάλο ενθουσιασμό. Οποιεσδήποτε παρατηρήσεις που αποθαρρύνουν το παιδί από το να ζωγραφίζει σε αυτό το στάδιο μπορεί να προκαλέσουν καθυστέρηση στη συνολική ανάπτυξή του, καθώς αυτός ο τύπος ελέγχου είναι σημαντικός σε άλλους τομείς δραστηριότητας.

Το στάδιο karakul διαρκεί διαφορετικά, μερικές φορές περνά αρκετά γρήγορα, αλλά πάντα αυτή τη στιγμή το παιδί ψάχνει και κυριαρχεί τρεις γραμμές: οριζόντια, κάθετη, μαθαίνει να κλείνει τον κύκλο. Μαθαίνει να πλοηγείται σε ένα κομμάτι χαρτί και ένα ιδιαίτερο πρόβλημα αυτή τη στιγμή είναι να σταματήσει. Το παιδί πρέπει να κατακτήσει ειδικά αυτή τη δεξιότητα: να μην οδηγεί μια ατελείωτη οριζόντια γραμμή, από την κουζίνα στην μπροστινή πόρτα κατά μήκος του τοίχου, σε ολόκληρο τον διάδρομο, αλλά να σταματήσει το χέρι εγκαίρως. Οι φωτογραφίες δείχνουν πόσο δύσκολο είναι. Πλέον γνωστός τύπος doodle - ατελείωτη σπείρα? οι ενήλικες προσπαθούν να το ερμηνεύσουν με τον δικό τους τρόπο, λένε: "Είναι αυτός που σχεδιάζει τον ήχο, την κίνηση ..." - στην πραγματικότητα, το παιδί προσπαθεί απλώς να επιστρέψει στο σημείο από το οποίο άρχισε να κινείται το χέρι.

Συχνά το στάδιο των σκαριφημάτων ή το στάδιο των «σκαριφημάτων» συγκρίνεται με το βουητό του μωρού, το οποίο συμβαίνει πολύ πριν από την εμφάνιση της ομιλίας, όταν, δημιουργώντας μια ποικιλία νέων επαναλαμβανόμενων και χαοτικών ήχων, το παιδί κατακτά γρήγορα την «ηχητική ύλη». Οι μουντζούρες τελειώνουν τη στιγμή που εμφανίζεται ένα κλειστό περίγραμμα - "κύκλος".

Είναι πολύ σημαντικό να μπορείς να κλείσεις ένα μονοπάτι, γιατί ένα κλειστό μονοπάτι δίνει σχήμα. Το παιδί δεν έχει ακόμη ξεκάθαρη αίσθηση της φόρμας, αλλά είναι απαραίτητο για κίνηση, για να κυριαρχήσει στον αντικειμενικό κόσμο. Μέχρι τα τρία χρόνια, το παιδί είναι περισσότερο προσανατολισμένο στο σχήμα παρά, για παράδειγμα, στο χρώμα. Εάν του δοθούν παιχνίδια διαφορετικών χρωμάτων και διαφορετικών σχημάτων και του ζητηθεί να επιλέξει «όπως αυτά» από αυτά, δείχνοντας ένα πράσινο τετράγωνο, τότε το παιδί θα αναζητήσει και θα σύρει τετράγωνα οποιουδήποτε χρώματος, αλλά ακριβώς τετράγωνα.

Το δεύτερο στάδιο της προεικονικής περιόδου είναι από 2 έως 3 χρόνια. Διαφέρει ελάχιστα από την προηγούμενη ως προς την ποιότητα του σχεδίου - υπήρχαν και υπάρχουν μουντζούρες. Αλλά σε αυτό το στάδιο, το παιδί αρχίζει να δίνει ονόματα στα σχέδιά του: "Αυτός είναι ο μπαμπάς" ή "Αυτός είμαι εγώ τρέχω", αν και ούτε ο πατέρας ούτε το ίδιο το παιδί μπορούν να βρεθούν στα σχέδια. Αλλά αν το παιδί απολάμβανε τις κινήσεις ως τέτοιες, τότε εδώ αρχίζει να συνδέει τις κινήσεις του με τον έξω κόσμο γύρω του. Γενικά, η σχεδίαση doodles δίνει στο παιδί τη δυνατότητα να δημιουργήσει γραμμές και σχήματα, να κυριαρχήσει στον κινητικό συντονισμό, να χτίσει μια εικονιστική αντανάκλαση της περιβάλλουσας πραγματικότητας. Το στάδιο του doodle είναι σημαντικό ακριβώς επειδή το παιδί κυριαρχεί στις κινήσεις του χεριού του.

Περίπου στην ηλικία των 3-5 ετών ξεκινά η εικαστική περίοδος, το πρώτο στάδιο της οποίας είναι το στάδιο του σχεδίου του θέματος (σχηματική αναπαράσταση). Οι πρώτες θεματικές εικόνες, κατά κανόνα, δεν δημιουργούνται επίτηδες, «αναγνωρίζονται» σε αυτό που σχεδιάζεται. Για παράδειγμα, αφού σχεδίασε πολλούς μάλλον στρεβλούς κύκλους, ένα τρίχρονο αγόρι αναρωτιέται: «Είναι αυτό το χιόνι;» Το χέρι είναι μπροστά από την εικόνα. Το σχέδιο αντικειμένων περνά από πολλές περιόδους, ξεθωριάζει και μετατρέπεται σε χειρόγραφο. Είναι ενδιαφέρον ότι, «προερχόμενος» μέσα στο αυθόρμητο σχέδιο, το χειρόγραφο αρχικά βασίζεται στο μοντέλο των βιβλίων και αλλάζει μόνο στην ηλικία των δέκα ή έντεκα ετών. Είναι σε αυτή την ηλικία που τα παιδιά προσπαθούν να εκφράσουν κάτι δικό τους χειρόγραφα, σταματούν να ακολουθούν το μοντέλο. Είναι αλήθεια ότι αυτό ισχύει κυρίως για δεξιόχειρες. Εάν το παιδί είναι αριστερόχειρας και δεν επανεκπαιδεύεται, τότε όταν γράφει, ψάχνει για πολλή ώρα μια τέτοια θέση του αριστερού του χεριού, στην οποία μπορεί να δει τι γράφεται. Επομένως, ο αριστερόχειρας είναι ατομικός στην προέλευση και πολύ σταθερός, πρακτικά δεν αλλάζει κατά τη διάρκεια της ζωής. Η γραφή των δεξιόχειρων αλλάζει συνεχώς, βελτιώνεται και παίρνει την τελική της μορφή μέχρι την ηλικία των 25 ετών. Στην αρχή, τα παιδιά δεν ζωγραφίζουν τον εαυτό τους, ούτε τον μπαμπά ή τη μαμά - απεικονίζουν ένα άτομο "γενικά", απλώς ένα άτομο.

Στην αρχή, το άτομο απεικονίζεται με εξαιρετικά απλοποιημένο τρόπο. Η φιγούρα του αποτελείται από δύο κύρια μέρη - το κεφάλι και κάποιο στήριγμα. Συχνά μόνο τα πόδια λειτουργούν ως στήριγμα, τα οποία, λόγω αυτού, συνδέονται απευθείας στο κεφάλι. Σταδιακά, νέα μέρη ξεχωρίζουν στην ανθρώπινη φιγούρα, κυρίως ο κορμός και τα μπράτσα. Το σώμα μπορεί να έχει πολύ διαφορετικό σχήμα - τετράγωνο, οβάλ, με τη μορφή επιμήκους λωρίδας κ.λπ.

Εκεί που ο λαιμός ξεχωρίζει από τη συνολική μάζα του σώματος, λαμβάνει δυσανάλογα μεγάλο μήκος. Το πρόσωπο που εμφανίζεται σε όλα τα σχέδια λαμβάνει κάποιο δομικό σχέδιο. Στις περισσότερες περιπτώσεις εμφανίζονται μάτια, στόμα, μύτη. Τα αυτιά και τα φρύδια δεν εμφανίζονται αμέσως στα παιδικά σχέδια.

Το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη του σχεδίου - το στάδιο των αληθοφανών εικόνων - χαρακτηρίζεται από μια σταδιακή απόρριψη του σχήματος και από προσπάθειες αναπαραγωγής της πραγματικής εμφάνισης των αντικειμένων. Στην ανθρώπινη φιγούρα, τα πόδια αποκτούν μια συγκεκριμένη καμπυλότητα, συχνά ακόμη και όταν απεικονίζονται ήρεμα. όρθιος άνθρωπος. Η εικόνα των χεριών αρχίζει να γεμίζει με λειτουργικό περιεχόμενο: το άτομο στην εικόνα κρατά κάποιο αντικείμενο. Τα μαλλιά εμφανίζονται στο κεφάλι, μερικές φορές διακοσμημένα με ένα προσεκτικά διαγραμμισμένο χτένισμα. Ο λαιμός αποκτά συγκρισιμότητα, οι ώμοι - στρογγυλότητα. Περισσότερη προσοχή δίνεται στην εικόνα των ρούχων. Όλα αυτά δεν επιτυγχάνονται άμεσα. Το σχέδιο περνά επίσης ένα ενδιάμεσο στάδιο, στο οποίο μέρος του είναι ακόμη σχεδόν εντελώς σχηματικό. Παρά όλες τις αλλαγές που σημειώθηκαν, τρία βασικά χαρακτηριστικά εξακολουθούν να παραμένουν αμετάβλητα στις ζωγραφιές των παιδιών. Πρώτον, τα σχέδια, όπως και πριν, αντιπροσωπεύουν μόνο τα περιγράμματα των αντικειμένων που απεικονίζονται. Ακόμη και όταν έχουν ένα αρκετά περίπλοκο περιεχόμενο, οι αποχρώσεις και το chiaroscuro απουσιάζουν. Δεύτερον, η αναλογικότητα της εικόνας εξακολουθεί να μην τηρείται: ένα άτομο μπορεί να υπερβεί το ύψος του σπιτιού που σχεδιάζεται στη γειτονιά. Τέλος, διατηρείται ένα σκίτσο εκείνων των τμημάτων του αντικειμένου που στην πραγματικότητα, δεδομένης της θέσης του, δεν φαίνονται. Σχετικό με αυτό είναι το πιο εξέχον χαρακτηριστικόζωγραφιά του παιδιού - η διαφάνειά του.

Στην ηλικία των 5-7 ετών, εμφανίζεται επίσης η ανάπτυξη του φανταστικού κόσμου στο σχέδιο - από ένα άτομο στο περιβάλλον του. Οι αναλογίες καθορίζονται πρώτα στην ανθρώπινη μορφή. Χαρακτηριστικό μοτίβο αυτής της περιόδου: ένας ψηλός μεγαλόσωμος άντρας δίπλα σε ένα μικρό πολυώροφο κτίριο και ένα μικρό επιβατικό αυτοκίνητο. Συχνά μέλη της οικογένειας εμφανίζονται στα σχέδια. Ήδη από την ηλικία των 5-6 ετών, τα παιδιά γνωρίζουν καλά τις ενδοοικογενειακές σχέσεις και τις επιδεικνύουν στις ζωγραφιές τους. Εκείνοι που αγαπά ιδιαίτερα το παιδί απεικονίζονται πιο προσεκτικά: το παιδί προσπαθεί να επιτύχει τη μέγιστη ομοιότητα και διακοσμεί το πορτρέτο με κάθε δυνατό τρόπο. Στην εικόνα της οικογένειας μπορεί να υπάρχουν και επιθυμητοί, αλλά όχι πραγματικά υφιστάμενοι συγγενείς.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ εφηβική ηλικίαΤο σχέδιο, προφανώς, εξαντλεί βασικά τις ψυχολογικές του λειτουργίες, ο προσαρμοστικός του ρόλος μειώνεται. Το μωρό προχωρά σε περισσότερα υψηλό επίπεδοαφαιρέσεις, η λέξη προβάλλεται στις πρώτες θέσεις, γεγονός που επιτρέπει, με πολύ μεγαλύτερη ευκολία από το σχέδιο, να μεταφέρει την πολυπλοκότητα των γεγονότων και των σχέσεων.

Συνοψίζοντας τα δεδομένα μιας σειράς μελετών, ο A.A. Smirnov ξεχώρισε και περιέγραψε πέντε διαδοχικά στάδια στην ανάπτυξη των παιδικών ζωγραφιών, συνδέοντάς τα άμεσα με τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της παιδικής νοημοσύνης.

Το Στάδιο Ι - εγκεφαλικά επεισόδια χωρίς νόημα - χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι το παιδί δεν προσπαθεί ακόμη να απεικονίσει κάτι συγκεκριμένο, τα "σχέδιά" του είναι αποτέλεσμα χειραγώγησης με νέα αντικείμενα και μίμησης των πράξεων των ενηλίκων. Με τον καιρό, από μια χαοτική μάζα ανούσιων κτυπημάτων, μερικές φορές προκύπτουν τέτοιοι τυχαίοι συνδυασμοί που θυμίζουν στο παιδί κάποια πραγματικά αντικείμενα. Τραβώντας ακούσια μια γραμμή με τη μορφή σπείρας, μπορεί, για παράδειγμα, να αναγνωρίσει τον «καπνό» σε αυτήν και, δείχνοντας το σχέδιο, θα αναφωνήσει με ενθουσιασμό: «Πουφ-πουφ».

Το στάδιο ΙΙ - άμορφες εικόνες - σύμφωνα με αντικειμενικά αποτελέσματα, μοιάζει πολύ με το πρώτο στάδιο, ενώ διαφέρει σημαντικά στη φύση των εμπειριών του ίδιου του παιδιού. Σε αυτό το στάδιο, το παιδί σίγουρα προσπαθεί να εκφράσει κάποια εικόνα στο χαρτί, αλλά χωρίς τη βοήθεια του ίδιου του «καλλιτέχνη», ένας εξωτερικός παρατηρητής δεν είναι σε θέση να προσδιορίσει το νόημα αυτού που έχει σχεδιάσει. Η γάτα απεικονίζεται ως μια μακριά γραμμή, που τη διασχίζουν πολλοί άλλοι, κοντοί. Το σπίτι απεικονίζεται ως πολλά άνισα «τετράγωνα» που βρίσκονται το ένα δίπλα στο άλλο. Εδώ δεν υπάρχει ακόμα γενική μορφή του θέματος: ξεχωριστά μέρη απεικονίζονται εντελώς ανεξάρτητα, όπως τα θυμάται το παιδί. Μερικές φορές δεν συνδέονται καν απευθείας μεταξύ τους. Για παράδειγμα, τα μάτια και η μύτη μπορεί να είναι έξω από το οβάλ που απεικονίζει το πρόσωπο. Αν το παιδί παρατηρήσει την «ασυνέχεια» μεμονωμένων τμημάτων του σχεδίου, κυκλώνει όλα αυτά τα μέρη σε έναν γενικό κύκλο, σαν να τονίζει με αυτό το ότι ανήκουν σε άλλους. Προφανώς, η εμφάνιση της επιθυμίας να ενωθούν τα ανόμοια μέρη της εικόνας σε ένα σύνολο μπορεί να θεωρηθεί ως μετάβαση στο επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη του σχεδίου.

Το στάδιο III - σχηματικές εικόνες - διαρκεί πολύ καιρό (περίπου από το τέταρτο ή πέμπτο έτος της ζωής έως έντεκα ή δώδεκα χρόνια) και περιλαμβάνει μια σειρά από μεταβατικά βήματα καθώς τα πρώτα, εντελώς πρωτόγονα σχήματα γεμίζουν με όλο και πιο ουσιαστικό περιεχόμενο. Ένα άτομο, για παράδειγμα, στην αρχή απεικονίζεται με πολύ απλοποιημένο τρόπο, ενώ το σχέδιο αποτελείται μόνο από δύο κύρια μέρη: το κεφάλι και τα πόδια. Τα πόδια σχεδιάζονται με τη μορφή «ραβδιών» που συνδέονται απευθείας στο κεφάλι και κατεβαίνουν σε κάποια γωνία. Αυτές οι πρώτες εικόνες μωρών ανθρώπων ονομάζονται «κεφαλόποδα». Αργότερα, νέα μέρη της ανθρώπινης φιγούρας εμφανίζονται σε παιδικά σχέδια, κυρίως ο κορμός και τα χέρια. Το σώμα μπορεί να είναι οβάλ, τετράγωνο ή με τη μορφή επιμήκους λωρίδας. Τα χέρια στις περισσότερες περιπτώσεις απεικονίζονται με μεγάλα δάχτυλα που αποκλίνουν με τη μορφή ακτίνων του ήλιου, ο αριθμός των οποίων μπορεί σχεδόν να διπλασιάσει τον πραγματικό αριθμό. Στη συνέχεια τα παιδιά αρχίζουν να σχεδιάζουν τον λαιμό, ο οποίος στην αρχή απεικονίζεται ως δυσανάλογα μακρύς. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το παιδί αρχίζει να σχεδιάζει μέρη του προσώπου πολύ νωρίς. Τα «κεφαλόποδα» έχουν ήδη μάτια, στόμα και μια νότα μύτης. Τα αυτιά εμφανίζονται αργότερα στα σχέδια, τα φρύδια επίσης απουσιάζουν για αρκετό καιρό. Αρχικά, τα ρούχα απεικονίζονται μόνο με τη μορφή κουμπιών και μόνο προς το τέλος της προσχολικής ηλικίας - με περισσότερες λεπτομέρειες.

Το στάδιο IV - αληθοφανείς εικόνες - χαρακτηρίζεται από μια σταδιακή απόρριψη του σχήματος και από προσπάθειες αναπαραγωγής της πραγματικής εμφάνισης των αντικειμένων. Έτσι, σε ένα σχέδιο ενός ατόμου, τα πόδια αποκτούν μια ορισμένη κάμψη, τα χέρια κρατούν κάποιο αντικείμενο, υπάρχουν ήδη τρίχες στο κεφάλι, ο λαιμός έχει πολύ μικρότερο όγκο, το άτομο απεικονίζεται με ρούχα. Υπάρχει σημαντικός εμπλουτισμός των θεμάτων των σχεδίων: εμφανίζονται τοπία, ο εσωτερικός κόσμος των σπιτιών, εικόνες δρόμων της πόλης κ.λπ. Ωστόσο, παρ' όλες αυτές τις αλλαγές, τρία χαρακτηριστικά που ήταν χαρακτηριστικά των τριών προηγούμενων σταδίων παραμένουν αμετάβλητα στις ζωγραφιές των παιδιών: το περίγραμμα, η δυσαναλογία και η διαφάνεια των εικόνων, η οποία είναι ιδιαίτερα έντονη στα σχέδια των σπιτιών. Ο τοίχος της πρόσοψης μπορεί να απουσιάζει εντελώς σε αυτά και ταυτόχρονα ο παρατηρητής έχει την ευκαιρία να δει τόσο τα εξωτερικά περιγράμματα του κτιρίου (οροφή με καμινάδα, πλευρικούς τοίχους) όσο και τι υπάρχει μέσα στην κατοικία (έπιπλα, άνθρωποι που πίνουν τσάι, κλπ.). Σε αυτό το στάδιο, αποθηκεύεται ένα σκίτσο από εκείνα τα μέρη του αντικειμένου, τα οποία στην πραγματικότητα, με τη δεδομένη θέση του, δεν μπορούν να φανούν.

Συχνά το παιδί επιστρέφει στο προηγούμενο στάδιο, σχεδιάζοντας σχηματικά ορισμένα μέρη των αντικειμένων. Αυτό το μεταβατικό στάδιο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής ενός παιδιού συνήθως ονομάζεται ημι-σχήμα.

Στάδιο V - σωστές εικόνες. Οι εικόνες των αντικειμένων χάνουν σε μεγάλο βαθμό την «παιδική τους ηλικία», δηλαδή εκείνα τα χαρακτηριστικά που είναι χαρακτηριστικά των παιδικών σχεδίων: περίγραμμα, διαφάνεια κ.λπ. Εμφανίζονται όγκος, chiaroscuro, προοπτική.

1.3 Χαρακτηριστικά της οπτικής δραστηριότητας παιδιών με νοητική υστέρηση

Οι ζωγραφιές των μαθητών με νοητική υστέρηση έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά, που τους διακρίνει από τις ζωγραφιές των φυσιολογικά αναπτυσσόμενων παιδιών. Το μειωμένο ενδιαφέρον για την οπτική δραστηριότητα έχει αρνητικό αντίκτυπο όχι μόνο στην ποιοτική πλευρά των σχεδίων, αλλά και στο θέμα τους, το οποίο αποδεικνύεται εξαιρετικά περιορισμένο. Αυτό είναι χαρακτηριστικό τόσο για νεότερους όσο και για μεγαλύτερους μαθητές.

Οι ζωγραφιές, που έγιναν κατόπιν αιτήματος των ίδιων των μαθητών, συχνά αντικατοπτρίζουν όχι τι είναι πιο κοντά τους και τι είναι πιο πιθανό να συναντήσουν, αλλά τι μπορούν να κάνουν και τι δανείστηκαν από τους συντρόφους τους. Συνήθως πρόκειται για απομνημονευμένες εικόνες (σπίτι, αυτοκίνητο, πλοίο, αεροπλάνο, λουλούδια κ.λπ.), οι οποίες επαναλαμβάνονται από σχέδιο σε σχέδιο με μικρές αλλαγές και προσθήκες. Σε αυτή την περίπτωση, κατά κανόνα, επαναλαμβάνονται τα ίδια λάθη σε κάθε σχέδιο, παραμένει μια ασυμφωνία μεταξύ του αντικειμένου και της εικόνας του. Για παράδειγμα, σχεδιάζοντας ένα σπίτι με πολλούς ορόφους, ο μαθητής απεικονίζει μια πόρτα σε αυτό, το μέγεθος της οποίας είναι ίσο με το ύψος του.

Είναι χαρακτηριστικό ότι οι μαθητές μπορούν να συμπληρώσουν ένα φύλλο χαρτιού με εικόνα δύο ή τριών αντικειμένων που δεν σχετίζονται μεταξύ τους. Τα παιδιά δεν ενδιαφέρονται για το περιεχόμενο - ενδιαφέρονται περισσότερο για την ίδια τη διαδικασία αναπαραγωγής της μορφής που έχουν κατακτήσει. Πολλοί μαθητές δεν μπορούν να πραγματοποιήσουν το προκαταρκτικό τους σχέδιο στο σχέδιο. Κατά την εκτέλεση, συνήθως αλλάζει. Μερικά παιδιά έχουν την τάση να σχεδιάζουν τα γράμματα και τους αριθμούς που έχουν μάθει. Τέτοια σχέδια καταλαμβάνουν μερικές φορές ολόκληρη τη σελίδα και μοιάζουν με έργα γραφής ή τετράδια μαθηματικών.

Μερικές φορές οι ζωγραφιές των παιδιών αποτελούνται από τα ίδια επαναλαμβανόμενα σχήματα. Τις περισσότερες φορές αυτά είναι τετράγωνα, τρίγωνα ή κύκλοι ακανόνιστου σχήματος. Είναι χαρακτηριστικό ότι η εικόνα του ίδιου αντικειμένου μπορεί να επαναληφθεί αμέτρητα. Μπορεί να είναι νιφάδες χιονιού με τη μορφή σταυρών ή κουκκίδων, αστέρια στον ουρανό, πουλιά, σταγόνες βροχής κ.λπ. «Κόλληση» σε ένα είδος δράσης, «γραφική μάσηση» της ίδιας μορφής - χαρακτηριστικό εγγενές σε διανοητικά καθυστερημένα παιδιά.

Η περιορισμένη εμβέλεια των σχεδίων εκδηλώνεται επίσης στο γεγονός ότι οι μαθητές χρησιμοποιούν πολύ συχνά τα λεγόμενα γραφικά γραμματόσημα, δηλαδή την απομνημονευμένη αναπαραγωγή μιας εικόνας. Τις περισσότερες φορές, μια τέτοια «σφραγίδα» είναι η εικόνα ενός σπιτιού με καπνό που προέρχεται από την καμινάδα, έναν φράκτη, ένα δέντρο και τον ήλιο με αποκλίνουσες ακτίνες. Το στερεότυπο του μαθημένου πρωτόγονου τρόπου μετάδοσης εικόνων χωρίς παραλλαγές ή αλλαγές παραμένει στην οπτική δραστηριότητα των διανοητικά καθυστερημένων παιδιών για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ωστόσο, τα θέματα ζωγραφικής από μαθητές Λυκείου είναι κάπως ευρύτερα. Μαζί με τα παραδοσιακά σχέδια, υπάρχουν έργα που μιλούν για τη σχολική ζωή. Επιπλέον, οι διανοητικά καθυστερημένοι μαθητές για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν είναι σε θέση να πλοηγηθούν σωστά στην ονομασία αντικειμένων για τα οποία ένα συγκεκριμένο χρώμα είναι σταθερό, τυπικό χαρακτηριστικό.

Πρέπει να τονιστεί ότι ανεξάρτητα από το θέμα στο οποίο έγινε η ζωγραφική, το επίπεδο οπτικών μέσων ακόμη και μεταξύ των μαθητών του Λυκείου παραμένει πολύ χαμηλό. Οι μαθητές λατρεύουν να σχεδιάζουν τελειωμένες εικόνες. Ωστόσο, μια τέτοια αντιγραφή οδηγεί συχνά σε σοβαρή παραμόρφωση του πρωτοτύπου. Ορισμένα σχέδια μοιάζουν ελάχιστα με το εικονιζόμενο θέμα. Μεμονωμένα στοιχεία της επανασχεδιασμένης εικόνας συχνά μεταδίδονται χωρίς κατανόηση και σε αυτές τις περιπτώσεις μετατρέπονται σε μια άμορφη μάζα.

Μερικές φορές μπορεί να συναντήσεις παιδιά με νοητική υστέρηση που δίνουν την εντύπωση πραγματικών καλλιτεχνών. Τα σχέδιά τους αντιπροσωπεύουν ολόκληρες εικόνες με πρωτότυπη πλοκή. Ταυτόχρονα, η τεχνική εκτέλεσης αποδεικνύεται αρκετά υψηλή - σίγουρες και καθαρές γραμμές, μια διαφορετική παλέτα χρωμάτων.

Ως αποτέλεσμα μιας λεπτομερούς μελέτης της οπτικής δραστηριότητας αυτών των παιδιών, αποδεικνύεται ότι είναι σε θέση να συμπληρώσουν μόνο μία ή δύο εικόνες που έχουν δανειστεί από βιβλία ή καρτ ποστάλ και απλώς απομνημόνευσαν. Η μηχανική αναπαραγωγή των σχεδίων μιλά αναμφίβολα για την καλή οπτική και κινητική μνήμη αυτών των σχεδιαστών. Ωστόσο, δεν υπάρχει συνειδητή κατασκευή σχεδίου, πόσο μάλλον εκδήλωση δημιουργικότητας στη δουλειά τους. Γνωρίσματα του χαρακτήρατέτοια σχέδια είναι πρωτόγονα, σχηματικά, στατικά, στερεότυπα. Ο πρωτόγονος και σχηματικός χαρακτήρας των εικόνων εκδηλώνεται στο γεγονός ότι η γενική δομή και το σχήμα των αντικειμένων είναι εξαιρετικά απλοποιημένα, τα βασικά μέρη και οι λεπτομέρειες παραλείπονται. Κατά κανόνα, στερούνται όγκου και chiaroscuro, και σε μορφή προσεγγίζουν οικεία γεωμετρικά σχήματα. Το μόνο οπτικό μέσο είναι μια απλή, «συρμάτινη» γραμμή, η οποία έχει το ίδιο πάχος παντού. Ο στατικός χαρακτήρας των εικόνων εκδηλώνεται ξεκάθαρα στα σχέδια της πλοκής, κυρίως στην απεικόνιση ανθρώπων και ζώων. Τα αντικείμενα που σχεδιάζονται από μαθητές, κατά κανόνα, στερούνται οποιασδήποτε δυναμικής. Έχοντας πολύ ασαφείς ιδέες για τα αντικείμενα της περιβάλλουσας πραγματικότητας, πολλά παιδιά δεν μπορούν να βρουν μια ασυμφωνία μεταξύ του ολοκληρωμένου σχεδίου και του πραγματικού αντικειμένου της εικόνας. Αυτό φαίνεται ιδιαίτερα καθαρά όταν σχεδιάζουμε ζωντανά όντα.

1.4 Η σημασία της οπτικής δραστηριότητας στην ανάπτυξη παιδιών με νοητική υστέρηση

Σύμφωνα με τις απόψεις των L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, S.L. Rubinshtein και άλλων επιφανών Ρώσων ψυχολόγων, η ανθρώπινη ψυχή αλλάζει και αναδομείται πιο ενεργά στη διαδικασία της δραστηριότητας. Οι εγχώριοι ειδικοί στον τομέα της παιδαγωγικής τέχνης N.A. Vetlugina, G.S. Komarova, N.I. Η Sakulina και άλλοι υποστηρίζουν ότι η διαδικασία της ανάπτυξης εξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανήστους μαθητές, είναι μια σύνθετη νοητική δραστηριότητα που συνδυάζει γνωστικές και συναισθηματικές στιγμές. Αυτοί οι ειδικοί είναι ομόφωνοι κατά τη γνώμη τους ότι η οπτική δραστηριότητα παρέχει αισθητηριακή ανάπτυξη, την ικανότητα να διακρίνει το χρώμα, το σχήμα, τον οδηγεί σε μια βαθύτερη αντίληψη του πλούτου των χρωμάτων, των γραμμών και των συνδυασμών τους, παρέχει κατανόηση της γλώσσας των διαφόρων τύπων τέχνης .

Οι ειδικοί I.A. Bonk, I.Yu. Matyugin, T.Yu. Askochenko στα έργα τους έδειξαν ότι μεταξύ των διαφόρων τύπων δραστηριοτήτων, όπως η εκπαίδευση, η εργασία, το παιχνίδι, τα διανοητικά καθυστερημένα παιδιά, διακρίνεται η οπτική δραστηριότητα. Λόγω της προσβασιμότητας, της ορατότητας και της συγκεκριμένης έκφρασης, προσεγγίζει το παιχνίδι. Ο L.S. Vygotsky επεσήμανε τη θετική επίδραση της τέχνης στην ανάπτυξη ενός παιδιού με νοητική υστέρηση, επισημαίνοντας τον ιδιαίτερο ρόλο της οπτικής δραστηριότητας τόσο στην ανάπτυξη των νοητικών λειτουργιών όσο και στην ενεργοποίηση δημιουργικών εκδηλώσεων μαθητών με νοητική υστέρηση. Η τέχνη είναι μια ιδιόμορφη μορφή αισθητικής γνώσης της πραγματικότητας και της αντανάκλασής της μέσα καλλιτεχνικές εικόνες, επιτρέπει σε έναν μαθητή με πνευματική ανεπάρκεια να νιώσει τον κόσμο σε όλο του τον πλούτο και μέσα από καλλιτεχνικές δραστηριότητες να μάθει πώς να τον μεταμορφώνει. Οι τύποι οπτικής δραστηριότητας του μαθητή είναι πολύ διαφορετικοί και μια ιδιαίτερη θέση ανάμεσά τους ανήκει στο σχέδιο. Σύμφωνα με τον Komarova T.S., το σχέδιο ως μορφή δραστηριότητας περιλαμβάνει πολλά στοιχεία νοητικών διεργασιών και, από αυτή την άποψη, θα πρέπει να θεωρείται σημαντικός παράγοντας στη διαμόρφωση της προσωπικότητας. Η παιδική ζωγραφική έχει τραβήξει εδώ και καιρό την προσοχή των επιστημόνων, ενώ ψυχολόγοι και δάσκαλοι, ιστορικοί, εθνογράφοι και ιστορικοί τέχνης έχουν δείξει ταυτόχρονα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις παιδικές ζωγραφιές. Από την αρχή της παιδοψυχολογίας, η ζωγραφική ενός παιδιού θεωρούνταν ένα από τα μέσα για να εξερευνήσει τον ψυχικό του κόσμο. Σύμφωνα με τους επιστήμονες E.I. Ignatiev, T.S. Komarova, V.S. Mukhina, N.P. Sakkulina, E.A. Flerina και άλλους ειδικούς, η καλλιτεχνική τέχνη των παιδιών στοχεύει στην απεικόνιση της περιβάλλουσας πραγματικότητας. αλλά πραγματικό κόσμοστα «προϊόντα της δραστηριότητάς του», το παιδί δεν αντανακλάται μηχανικά. Αυτός ο προβληματισμός οφείλεται σε όλη τη χορωδία της νοητικής ανάπτυξης του παιδιού, στην ηλικία του και μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Είναι γνωστό ότι η ζωγραφική ενός παιδιού είναι μια αντικειμενική μαρτυρία των εκδηλώσεων και της ανάπτυξης του παιδικού ψυχισμού. Έτσι, ακόμη και ο E. Seguin επέστησε την προσοχή στη διαθεσιμότητα στοιχειωδών μαθημάτων σχεδίου για την πλειοψηφία των μαθητών με νοητική υστέρηση και στο γεγονός ότι αυτές οι τάξεις τα αναπτύσσουν με πολλούς τρόπους. Το σύστημα εκπαίδευσης και κατάρτισης που αναπτύχθηκε από τον J. Demor (1909) περιλάμβανε τη χειρωνακτική εργασία και το σχέδιο ως σημαντικές και υποχρεωτικές δραστηριότητες που ήταν αποτελεσματικές με διορθωτικούς όρους. Οι ειδικοί E.V. Gurye, A.S. Griboyedov, V.P. Kashchenko, N.V. Chekhov και, ιδιαίτερα, ο A.N. Graborov, τονίζοντας τη διορθωτική αξία του σχεδίου, της μοντελοποίησης, χειρωνακτική εργασίαγια την ανάπτυξη του παιδιού συνολικά και γνωστική δραστηριότηταειδικότερα δίνουν σημασία στη συναισθηματική πλευρά και στην ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων μέσω της οπτικής δραστηριότητας. Ο V.M. Bekhterev σημειώνει ότι η ζωγραφική ενός παιδιού είναι μια αντικειμενική μαρτυρία των εκδηλώσεων και της ανάπτυξης της ψυχής του παιδιού. Την εξαιρετικά μεγάλη σημασία των μαθημάτων σχεδίου τόνισε ο Τ.Ν. Golovina, A.N. Graborov, G.M. Dulnev, L.V. Zankov, N.F. Kuzmina-Syromyatnikova, M.M. Nudelman, Ι.Μ. Solovyov, Zh.I. Shif και άλλοι ειδικοί. Η διδασκαλία των μαθητών στο σχέδιο αναγνωρίζεται ως ένα από τα σημαντικά διορθωτικά μέσα. Σημειώνεται επίσης ότι η οπτική δραστηριότητα είναι σημαντικός παράγοντας στη γνώση του μαθητή για τον κόσμο γύρω του. Η οπτική δραστηριότητα, σύμφωνα με την Ι.Α. Ο Γκροσένκοφ απαιτεί από το παιδί να επιδεικνύει ευέλικτες ιδιότητες και δεξιότητες. Για να σχεδιάσετε οποιοδήποτε αντικείμενο, είναι απαραίτητο να το εξετάσετε καλά, να προσδιορίσετε το σχήμα, τη δομή, τις χαρακτηριστικές λεπτομέρειες, το χρώμα, τη θέση του στο χώρο, αλλά και να συγκεντρωθείτε στο χέρι. Η απαίτηση να μεταφέρεται στο σχέδιο την ομοιότητα με το απεικονιζόμενο αντικείμενο αναγκάζει τον μαθητή να παρατηρήσει σε αυτό τέτοιες ιδιότητες και χαρακτηριστικά που, κατά κανόνα, δεν γίνονται αντικείμενο προσοχής κατά την παθητική παρατήρηση. Κατά τη διάρκεια των σκόπιμων μαθημάτων σχεδίασης, οι μαθητές αρχίζουν να κάνουν καλύτερες συγκρίσεις, είναι ευκολότερο να διαπιστωθεί η ομοιότητα και η διαφορά των αντικειμένων, η σχέση μεταξύ του συνόλου και των μερών του. Σε ένα ειδικό σχολείο, οι καλές τέχνες, μαζί με τον κύριο σκοπό του μαθήματος, όπου οι μαθητές εξοικειώνονται με τα βασικά της ιστορίας της τέχνης και αποκτούν πρακτικές δεξιότητες στις καλές τέχνες, χρησιμοποιούνται ως ένας από τους αντισταθμιστικούς τρόπους ανάπτυξης και εκπαίδευσης παιδιών με προβλήματα. . Η διαδικασία διαμόρφωσης καλλιτεχνικής κουλτούρας μέσω των εικαστικών τεχνών στο σχολείο με διάφορες παραλλαγές αποκλίσεων στην ανάπτυξη των παιδιών έχει ιδιαιτερότητες, οι οποίες εκδηλώνονται τόσο στο στάδιο της ανάπτυξης των λεπτών κινητικών δεξιοτήτων όσο και στο στάδιο της πρακτικής οπτικής δραστηριότητας των μαθητών. Σύμφωνα με την Ι.Α. Groshenkov, η ιδιαιτερότητα της οργάνωσης της διδασκαλίας της οπτικής δραστηριότητας των μαθητών με νοητική υστέρηση εκδηλώνεται με την υποχρεωτική παρουσία ενός προπαιδευτικού σταδίου, στο οποίο εκτελείται εργασία που στοχεύει στην ανάπτυξη της οπτικής προσοχής, της εικονιστικής όρασης, της αντίληψης των αντικειμένων και των ιδιοτήτων τους ( μέγεθος, σχήμα, χρώμα, αριθμός λεπτομερειών). Σε αυτό το στάδιο, εκτελούνται εργασίες για τη βελτίωση και τη διαφοροποίηση των μικρών κινήσεων των δακτύλων, των χεριών, του οπτικοκινητικού συντονισμού και της ανάπτυξης των οπτικών δεξιοτήτων.

Στην έρευνά του, ο I.M. Soloviev εφιστά την προσοχή στην υποτίμηση της αναπτυξιακής - διορθωτικής αξίας του σχεδίου. Μιλά για τη δυνατότητα εύρεσης μιας τέτοιας αναλογίας διαφορετικών τύπων σχεδίου (από αναπαράσταση και από τη φύση), που θα εξασφαλίσει την αποτελεσματική επιρροή του στην ανάπτυξη της γνωστικής δραστηριότητας. Πολλοί εκπαιδευτικοί και ψυχολόγοι τονίζουν ότι η διαδικασία της απεικόνισης ενός αντικειμένου, ανεξάρτητα από την καλλιτεχνική του απόδοση, έχει μεγάλη γνωστική σημασία. Το σχέδιο βοηθά τους μαθητές να απορροφήσουν καλύτερα τη γνώση σε διάφορους σχολικούς κλάδους, καθώς ενεργοποιεί την προσοχή. Με την αναπαραγωγή αντικειμένων και φαινομένων στο σχέδιο, οι μαθητές αποκτούν μια βαθύτερη γνώση της γύρω πραγματικότητας. Στο εικονιζόμενο αντικείμενο βλέπουν τέτοιες λεπτομέρειες και στοιχεία που δεν είχαν προσέξει πριν σχεδιάσουν. Κατά συνέπεια, το σχέδιο είναι ένα από τα αποτελεσματικά μέσαοπτική μάθηση για μαθητές.

Σε όλη την ιστορία της ειδικής ψυχολογίας και της διορθωτικής παιδαγωγικής, οι ερευνητές αναζητούσαν μεθόδους που συνδυάζουν υψηλή διαγνωστική και διορθωτική εστίαση. Ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα, ψυχίατροι και ψυχολόγοι ξεχώρισαν την οπτική δραστηριότητα ως ένα από τα σημαντικότερα μέσα στα διαγνωστικά εργαλεία. Πολύ αργότερα, άρχισε να χρησιμοποιείται για διορθωτικούς σκοπούς. Μέχρι στιγμής, δεν υπάρχει τεκμηριωμένο σύστημα για τη χρήση της οπτικής δραστηριότητας στην εκπαίδευση και την ανατροφή παιδιών με διαφορετικά επίπεδα νοητικής αναπηρίας.

Η οπτική δραστηριότητα είναι μια από τις μορφές αφομοίωσης από ένα παιδί κοινωνική εμπειρία. Στη διαδικασία δημιουργίας ενός σχεδίου, τα παιδιά κατακτούν το σύστημα συντεταγμένων σημαδιών-συμβολικών, ειδικό για την έκφραση των σχέσεων του αντικειμενικού κόσμου, καθώς και των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Η οπτική δραστηριότητα ανοίγει πολλά ενδιαφέροντα, όμορφα, διασκεδαστικά πράγματα για παιδιά με ειδικές ανάγκες.

Διαφορετικοί τύποι παραστατικότητας δείχνουν την ποικιλία των μέσων για την υλοποίηση της επιδιωκόμενης εικόνας.

Κατά τη διαδικασία των μαθημάτων, διαμορφώνονται οι προσωπικές ιδιότητες του παιδιού - επιμονή, σκοπιμότητα του ατόμου, επιθυμία να κάνουν τη δουλειά τους όσο το δυνατόν καλύτερα.

1) Κατά την επιλογή μεθόδων διδασκαλίας, η κύρια θέση πρέπει να δοθεί στην ορατότητα: ένα πραγματικό θέμα, διάφοροι τύποιτέχνες - παιχνίδια, εικονογραφήσεις, αναπαραγωγές ζωγραφικής και εικονιστικές λέξεις (ποίηση, παιδικές ρίμες, παραμύθια κ.λπ.)

2) Προκειμένου η παιδαγωγική διαδικασία να έχει διορθωτικό προσανατολισμό, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα χαρακτηριστικά των δραστηριοτήτων των μαθητών στην πορεία της διδασκαλίας του σχεδίου.

3) Είναι σημαντικό να δημιουργηθούν συνθήκες που ευνοούν τη διατήρηση ενός σταθερού ενδιαφέροντος για την οπτική δραστηριότητα στα παιδιά, για να διαμορφωθεί η ανάγκη για αυτήν.

4) Είναι απαραίτητο να διαμορφωθούν οι προϋποθέσεις για αυτό το είδος παραγωγικής δραστηριότητας - να αναπτυχθούν δραστηριότητες θέματος, παιχνιδιού και ομιλίας, να επεκταθεί η παροχή αισθητηριακών προτύπων και αναπαραστάσεων εικόνας, να εμπλουτιστούν και να συστηματοποιηθούν οι ιδέες των παιδιών για την περιβάλλουσα πραγματικότητα, να βελτιωθούν οπτικοκινητικός συντονισμός.

5) Συνιστάται η δημιουργία εκπαίδευσης λαμβάνοντας υπόψη την ομόκεντρη αρχή της μελέτης του υλικού: πρώτα, όλα τα κύρια στοιχεία του σχεδίου της πλοκής επεξεργάζονται σε θεματικές εικόνες και, στη συνέχεια, σταδιακά προχωρήστε σε μια πιο περίπλοκη ολιστική σύνθεση.

6) Στη μαθησιακή διαδικασία, είναι απαραίτητο να βελτιωθούν τόσο οι τεχνικές όσο και οι εκφραστικές πτυχές της οπτικής δραστηριότητας.

7) Κατά την οργάνωση μαθημάτων, την επιλογή υλικού κ.λπ. είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα ατομικά ψυχολογικά, προσωπικά χαρακτηριστικά του παιδιού και το επίπεδο διαμόρφωσης των οπτικών του δεξιοτήτων.

8) Όλα τα στάδια της παρατήρησης της περιβάλλουσας πραγματικότητας και της εκμάθησης της προβολής της πρέπει να συνοδεύονται από ομιλία ή χειρονομίες.

9) Στην τάξη για τις καλές τέχνες, πρέπει να χρησιμοποιήσετε διάφορα μέσαοπτική δραστηριότητα.

10) Για να διατηρηθεί το ενδιαφέρον για οπτική δραστηριότητα, θα πρέπει να χρησιμοποιούνται μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Η οπτική δραστηριότητα δεν μπορεί να αναπτυχθεί αυθόρμητα, αυθόρμητα. Μόνο υπό την επίδραση της εκπαίδευσης αποκτά τον χαρακτήρα μιας εύχρηστης, προσχεδιασμένης δραστηριότητας που μπορεί να ρυθμιστεί και να ελεγχθεί σε κάθε στάδιο.

Η εκμάθηση ζωγραφικής γίνεται άνευ όρων αποδεκτή ως ένα από τα μέσα ολοκληρωμένης ανάπτυξης και κοινωνικοποίησης του παιδιού.

Η οπτική δραστηριότητα είναι ένα σημαντικό εργαλείο για τη διάγνωση και τη διόρθωση.

Ο βαθμός διανοητικής ανεπάρκειας επηρεάζει το επίπεδο της οπτικής δραστηριότητας: όσο χαμηλότερος είναι ο βαθμός πνευματικής ανεπάρκειας, τόσο χαμηλότερο είναι το επίπεδο οπτικής δραστηριότητας.

Το σχέδιο ως μορφή δραστηριότητας περιλαμβάνει πολλά στοιχεία νοητικών διεργασιών και, από αυτή την άποψη, θα πρέπει να θεωρείται σημαντικός παράγοντας στη διαμόρφωση της προσωπικότητας.

Λαμβάνω θετικά αποτελέσματαστην ανάπτυξη και εκπαίδευση διαφόρων πτυχών της προσωπικότητας των μαθητών με νοητική υστέρηση στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας είναι δυνατή μόνο εάν τηρούνται οι κατάλληλες ψυχολογικές και παιδαγωγικές συνθήκες. Μία από αυτές τις προϋποθέσεις είναι η χρήση ορθολογικής μεθοδολογίας και επαρκών διορθωτικών τεχνικών.

Η παρουσία σε κάθε τάξη μαθητών με διαφορετικά επίπεδα οπτικής δραστηριότητας επιβάλλει τη διαφοροποίηση του διορθωτικού και εκπαιδευτικού έργου στη διαμόρφωση τεχνικών δεξιοτήτων.

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΜΕΝΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

1. Apatskaya Z.A. Χαρακτηριστικά του σχηματισμού γραφικών εικόνων και ενεργειών σε παιδιά με νοητική καθυστέρηση / Ψυχολογική και παιδαγωγική μελέτη παιδιών με διαταραχές νοητικής και σωματικής ανάπτυξης. Μινσκ, 1985. 205 σελ.

2. Bekhterev V.M. Η αρχική εξέλιξη του παιδικού σχεδίου σε μια αντικειμενική μελέτη / Δελτίο ψυχολογίας, εγκληματικής ανθρωπολογίας και ύπνωσης. Αγία Πετρούπολη, 1910 - 50 p.

3. Γκροσένκοφ Ι.Α. Σχετικά με το βαθμό ετοιμότητας των μαθητών δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης για οπτική δραστηριότητα / Δυσφορολογία. - 1970. - Αρ. 6. - σελ. 355

4. Γκροσένκοφ Ι.Α. Χρώμα στα σχέδια μαθητών δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης: Ερωτήσεις ολιγοφρενοπαιδαγωγικής. - Μ., 1972.-178 σελ.

5. Golovina T.N. Εικαστική δραστηριότητα Διδασκαλία βοηθητικού σχολείου. - Μ., 1974. - 106 σελ.

6. Graborov A.N. Δοκίμια για την ολιγοφρενοπαιδαγωγική. Μ.: Uchpedgiz, 1961.-196 σελ.

7. Doronova T.N. Η ανάπτυξη των παιδιών στην οπτική δραστηριότητα. / Ένα παιδί στο νηπιαγωγείο. - 2005. - Αρ. 1.

8. Davydov V.V. Προβλήματα ανάπτυξης της εκπαίδευσης. Μ.: Παιδαγωγική, 1986. - 240 σελ.

9. Denisova Z.V. Παιδική ζωγραφιάσε φυσιολογική ερμηνεία. Λ.: Nauka, 1974.- 198 p.

10. Egorova T.V. Χαρακτηριστικά μνήμης και σκέψης νεότερων μαθητών που υστερούν στην ανάπτυξη. Μ., 1973.- 150 σελ.

11. Ekzhanova E.A., Strebeleva E.A. Μια συστηματική προσέγγιση για την ανάπτυξη ενός προγράμματος διορθωτικής αναπτυξιακής εκπαίδευσης για παιδιά με νοητική υστέρηση / Δυσκολία. - 1999. - Νο. 6. - από. 25 - 34

12. Ermolaeva M.V. Πρακτική ψυχολογία της δημιουργικότητας των παιδιών. -- Μ.: ΜΠΣΗ, 2001.-194 σελ.

13. Ιγνάτιεφ Ε.Ι. Ψυχολογία της οπτικής δραστηριότητας. - Μ., 1961. - 2η έκδ., έξτρα - 232 σελ.

14. Ιγνάτιεφ Ε.Ι. Διαμόρφωση ζωγραφικών ικανοτήτων / Οι ικανότητες των παιδιών σας. / Σύνθ. Ν.Π. Linkova και Ε.Α. Shumilin. - Μ.: Διαφωτισμός, 1999. - 218 σελ.

15. Kuzin B.C. Θέματα καλών τεχνών. Μ., 1971. - 144 σελ.

16. Komarova T.S., Savenkov A.I. Συλλογική δημιουργικότητα παιδιών. -- Μ.: Rospedagenstvo, 1998.- 105 σελ.

17. Kuzin B.C., Kubyshkina E.I. καλών τεχνών σε δημοτικό σχολείο: Σε 2 βιβλία. M .: Bustard, 1996. - Βιβλίο. 1. - 238 σελ.

18. Labunskaya G.V. Καλές τέχνες παιδιών.-- Μ.: Διαφωτισμός, 1965.- 207 σελ.

19. Levitin S.A. Οι παιδικές ζωγραφιές ως υλικό για τη μελέτη της ψυχολογίας των παιδιών / / Proceedings of psychol. εργαστήριο στην Ψυχολογική Συνέλευση της Μόσχας. 1911. - Τεύχος. 2. -- Σελ. 56-67.

20. Mukhina V.S. Η οπτική δραστηριότητα του παιδιού ως μορφή αφομοίωσης της κοινωνικής εμπειρίας. - Μ., 1981. - 182 σελ.

21. Petrova V.G., Belyakova I.V. Ποιοι είναι αυτοί, παιδιά με αναπτυξιακές δυσκολίες; - Μ., 1998. - 152 σελ.

22. Pinsky B.I. Ψυχολογικά χαρακτηριστικάδραστηριότητες των μαθητών με νοητική υστέρηση. - Μ., 1962. - 213 σελ.

23. Poluyanov Yu.A. Διαγνωστικά της γενικής και καλλιτεχνικής ανάπτυξης των παιδιών σύμφωνα με τις ζωγραφιές τους. Μ. - Ρίγα, 2000. - 160 σελ.

24. Ricci K. Παιδιά-καλλιτέχνες. Μ.: V.M. Sablin, 1911. - 84 p.

25. Σακουλίνα Ν.Π. Ανάλυση σχεδίου // Σχετικά με την παιδαγωγική μελέτη των μαθητών ενός βοηθητικού σχολείου / Εκδ. L.V. Ζάνκοφ. - Μ., 1953 - 83 σελ.

26. Σακκουλίνα Ν.Π. Ανάπτυξη δραστηριότητας και δημιουργικότητας στη διαδικασία διδασκαλίας της οπτικής δραστηριότητας // Doshk. ανατροφή. 1969. -№5.- 18-21 σελ.

27. Stepanov S.S. Διάγνωση ευφυΐας με τη μέθοδο του τεστ ζωγραφικής. Μ., 1994. - 62 σελ.

28. Smirnov S.D. Η ψυχολογία της εικόνας. Το πρόβλημα της δραστηριότητας του νοητικού στοχασμού. -Μ.: Εκδ. Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, 1985. 232 σελ.

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

Παρόμοια Έγγραφα

Χαρακτηριστικά της αισθητηριο-αντιληπτικής σφαίρας παιδιών με μέτρια και σοβαρή διανοητική αναπηρία. Ανάπτυξη μεθοδολογίας για την ανάπτυξη αισθητηριακών διαδικασιών, πρόγραμμα μαθήματος για την οπτική δραστηριότητα για μαθητές του βοηθητικού σχολείου της Antopol.

θητεία, προστέθηκε 06/08/2012


Πειραματική εργασία για τη μελέτη της λεκτικής και λογικής σκέψης μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας με ΟΗΠ μέσω οπτικής δραστηριότητας. Προϋποθέσεις διεξαγωγής του πειράματος εξακρίβωσης. Ένα σύνολο μαθημάτων οπτικής δραστηριότητας με εργασίες.

διατριβή, προστέθηκε 29/10/2017


Το πρόγραμμα για τη διαμόρφωση δεξιοτήτων οπτικής δραστηριότητας στη διαδικασία ατομική δουλειάλαμβάνοντας υπόψη το επίπεδο ανάπτυξης δεξιοτήτων των παιδιών σε ένα παιδικό ίδρυμα. Η ανάπτυξη της αισθητικής και συναισθηματικής αντίληψης της τέχνης σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

διατριβή, προστέθηκε 03/06/2015


Η αξία της οπτικής δραστηριότητας στην ανάπτυξη των παιδιών με νοητική υστέρηση. Χαρακτηριστικά οπτικών αναπαραστάσεων και αντίληψης μαθητών με πνευματική υπανάπτυξη, επίπεδα διαμόρφωσής τους. Διορθωτική και εκπαιδευτική εργασία στα μαθήματα σχεδίου.

θητεία, προστέθηκε 09/05/2012


Οι εικαστικές τέχνες ως συστατικό της αισθητικής αγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Ψυχολογική και παιδαγωγική πτυχή της οπτικής δραστηριότητας των μικρών παιδιών σε μια θεωρητική ερμηνεία. Διαμόρφωση δεξιοτήτων οπτικής δραστηριότητας στα παιδιά.

θητεία, προστέθηκε 18/09/2013


Χαρακτηριστικά του σχηματισμού του ενδιαφέροντος των μικρών παιδιών για την οπτική δραστηριότητα. Ψυχολογικές και παιδαγωγικές πτυχές της καλλιτεχνικής ανάπτυξης των παιδιών. Ενσωμάτωση τύπων οπτικής δραστηριότητας ως μέσο ανάπτυξης καλλιτεχνική δημιουργικότηταπαιδιά.

θητεία, προστέθηκε 22/06/2015


Η έννοια της τεχνικής της οπτικής δραστηριότητας και ο ρόλος της στην ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών. Χαρακτηριστικό γνώρισμα μη παραδοσιακές τεχνικέςκαι τη χρήση τους στην οπτική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας σε σύγχρονα εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας.

θητεία, προστέθηκε 18/12/2014


Χαρακτηριστικά του σχηματισμού της φαντασίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Ανάπτυξη αυτής της σφαίρας μέσω μη παραδοσιακής οπτικής δραστηριότητας. Μεθοδικές προσεγγίσεις διδασκαλίας νέων τεχνικών σχεδίασης. Τρόποι ανάπτυξης της φαντασίας των παιδιών στην οπτική δραστηριότητα.

θητεία, προστέθηκε 09/10/2016


Ψυχολογικές πτυχές της διδασκαλίας της οπτικής δραστηριότητας στα παιδιά. Στάδια σχηματισμού οπτικής δραστηριότητας μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας. Μια τεχνική για τη διεξαγωγή συνδυασμένων μαθημάτων σχεδίου, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης γραφικών υπολογιστή.

διατριβή, προστέθηκε 05/03/2011


Εκπαίδευση των δεξιοτήτων ανάγνωσης σε παιδιά με νοητική υστέρηση σε έργα εγχώριων ειδικών. Ψυχοφυσιολογικές βάσεις ανάγνωσης στον κανόνα και με νοητική υστέρηση. Προσδιορισμός του επιπέδου διαμόρφωσης αναγνωστικών δεξιοτήτων σε μαθητές με νοητική υστέρηση της Γ' τάξης.